(Bildnachweis: DC Comics)
Diese Liste der besten Batman-Geschichten ist eine der bekanntesten Figuren von DC Comics und umfasst alles seit seinem Debüt an der Seite von Robin im Jahr 1940. Der Caped Crusader hatte viele Abenteuer mit bemerkenswerten Bösewichten wie Joker und Green Goblin zu tun, von denen einige es konnten einfach ganz oben auf einer Liste wie dieser platziert werden. Aber welches nimmt für uns den ersten Platz ein? Lesen Sie weiter für die besten Batman-Geschichten aller Zeiten.
Wenn Sie am Ende unserer besten Batman-Geschichten angelangt sind, lesen Sie alles, was wir wissen Der Batman Film, im Jahr 2021 kommen.
10. Was ist mit dem Kreuzritter passiert? (Gaiman / Kubert, Batman # 686, Detective Comics # 853)
(Bildnachweis: DC Comics)
„Was ist mit dem Kreuzritter passiert?“ fühlt sich an wie eine Geschichte, die auf eine Liste wie diese zugeschnitten ist – Neil Gaiman und Andy Kubert gaben uns einen Zweiteiler, der Batmans Geschichte feiert und zeigt, wie er sich im Laufe der Zeit verändert hat.
Gaimans traumhafte Herangehensweise an solch ein massives Unternehmen macht dieses Buch zweifellos zu einem „Neil Gaiman Comic“, aber der wahre Star ist Andy Kuberts Linienführung. Kuberts Stil ist zweifellos sein eigener, aber das Drehbuch zwingt ihn, Elemente vieler großer Batman-Künstler im Laufe der Jahre anzuprobieren und dabei eine zusammenhängende visuelle Erzählung beizubehalten. „Was ist mit dem Kreuzritter passiert?“ ist einer der größten Liebesbriefe von Comics an eine der nachhaltigsten Figuren.
9. Der Hof der Eulen (Snyder / Capullo, Batman # 1-11)
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Während die „New 52“ für viele Fans ein wunder Punkt ist, wird es Ihnen schwer fallen, zu viele Beschwerden über Scott Snyder und Greg Capullos Batman-Lauf zu finden.
Snyders Horrorwurzeln kommen mit „Court of the Owls“ in großem Maße zum Ausdruck und führen die Leser in einen geheimen Kult ein, der eng mit Gothams Geschichte verbunden ist. Bei der Erforschung dieses neuen Rätsels verdoppelt sich Snyder auf einen der ältesten, aber effektivsten Tropen des Noir-Geschichtenerzählens – die Stadt als Charakter – und lädt die Leser ein, alles zu vergessen, was sie über den Ort zu wissen glaubten, den Bruce Wayne beschützen soll.
Künstlerisch war Capullo mehr als bereit für die Herausforderung, sich mit Snyders Absichten von Seite eins zu synchronisieren und Gotham ein Leben und eine dunkle Energie zu verleihen, die die Geschichte verlangte. Wenn Sie Jim Lees Batsuit-Redesign gegen die krassen Horror-Visuals des Court of Owls etwas rationaler gestalten, haben wir eine der denkwürdigsten Geschichten des letzten Jahrzehnts.
8. Der Mann, der lacht (Brubaker / Mahnke)
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Batmans Schurkengalerie wird oft als großer Grund für das bleibende Erbe des Charakters angeführt und es gibt einen Bösewicht, der über ihnen allen steht: den Joker.
„The Man Who Laughs“ ist ein modernes Update zu Jokers Auftritt im Batman # 1 von 1940, aber darüber hinaus schafft es einen Dialog, der vergangene, gegenwärtige und zukünftige Versionen des Charakters zusammenbringt. Ed Brubakers Vision vom Joker ist brutal und unerbittlich in einer Weise, die ihn für das Publikum relevant machte, das 2005 darauf vorbereitet war, die Welt von Batman erwachsener zu gestalten. Doug Mahkes Kunst spiegelt die gleichen gewalttätigen und finsteren Gefühle wider, um ein Buch zu liefern, das im Pantheon der Joker-zentrierten Batman-Geschichten wahrscheinlich unterschätzt wird.
7. Still (Lee / Loeb, Batman # 608-619)
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Mit „Hush“ etablierte sich Jim Lee als weit mehr als nur der Typ, der dieses eine X-Men-Cover gezeichnet hat. (Beruhige dich, das ist ein Witz. Ich mag auch WildStorm.)
Aber Lees Stil hat sich bis zu diesem Punkt auf wirklich bedeutsame Weise weiterentwickelt. Er war immer ein guter Zeichner, aber seine Seiten in „Hush“ kombinierten seine solide Charakter- und Ausdrucksarbeit mit einigen pulsierenden Action-Sequenzen. Wahrscheinlich hat er sie seitdem nicht mehr übertroffen.
Und Jeph Loeb ist auch kein Trottel. Sein langgestreckter Umgang mit Batman-Mysterien war zu diesem Zeitpunkt vielleicht etwas formelhaft, aber er schaffte es, die Geschichte von Bruce zu erweitern und einen bedrohlichen neuen Bösewicht einzuführen. Das ist eine schwierige Sache, insbesondere von einem Comic-Lesepublikum, das manchmal gegen neue Konzepte resistent sein kann.
6. Batman R.I.P. (Morrison / verschiedene Künstler)
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Grant Morrisons Lauf auf Batman ist eine lange, seltsame Reise durch Ideen aus allen Ecken und Winkeln der Geschichte des Dark Knight und „Batman R.I.P.“ ist äußerst repräsentativ für Morrisons Ansatz für Küchenspülen.
Morrison schafft es, einige der seltsamen Teile von Batmans Verlagsgeschichte wie Bat-Mite und Batman von Zur-En-Arrh zusammenzuführen, während er die Leser (und Bruce) auf den Weg bringt, genau wiederzuentdecken, was Batman ist. Natürlich setzt sich Bruce durch, aber nicht bevor er mit den Ereignissen der Final Crisis verflochten ist und eine Ära großer Kreativität in der Batline einleitet, einschließlich der Entstehung von Kate Kane und Damian Wayne, Dick Graysons Zeit unter der Haube und schließlich Bruce ‚Rückkehr und der Gründung von Batman Incorporated.
Morrison kann ein spaltender Schriftsteller sein, aber diese Geschichte führte zu einer der besten Zeiten, um jemals ein Bat-Fan zu sein.
5. Ein Tod in der Familie (Starlin / Aparo, Batman # 426-429)
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Die eventuelle Rückkehr von Jason Todd würde diese Geschichte irgendwann ein wenig untergraben, aber es ist unmöglich, die Auswirkungen von „Ein Tod in der Familie“ zu leugnen. Bruce Waynes Leben ist von einer Tragödie geprägt, aber Jason stellte seinen größten Misserfolg dar und die düsteren Umstände seines Todes erinnerten uns daran, dass der Batman tatsächlich ein Mensch ist.
Bruce Wayne ist vielleicht einer der kompetentesten und vorbereitetesten Charaktere im DC-Universum, aber er ist nicht ohne Fehler. Während andere Iterationen seine scheinbar übermenschliche Bereitschaft in den Mittelpunkt des Charakters gerückt haben, konzentrierten sich Jim Starlin und Jim Aparo darauf, was ihn zum Brechen bringen könnte. Natürlich hatten die Leser selbst ein Mitspracherecht in dieser Geschichte – sie haben eine von zwei Hotlines angerufen, um über das Schicksal von Jason Todd abzustimmen -, aber ausnahmsweise haben sie die richtige Wahl getroffen. Bruce wurde für einige Zeit von Jasons Tod heimgesucht und selbst bei seiner Rückkehr ist er immer noch eine Darstellung von Batmans Grenzen.
4. Das lange Halloween (Loeb / Sale)
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Wir haben den Teil der Liste erreicht, in dem Sie argumentieren können, dass jede dieser Geschichten den ersten Platz einnehmen könnte. Eine Sache, die nicht argumentiert werden kann, ist, dass The Long Halloween das Meisterwerk von Jeph Loeb und Tim Sale ist.
Die Kunst von Sale ist das unmittelbar denkwürdigste an dem Buch. Die dünnen Linien, die von großen schwarzen Tintenschwaden unterbrochen werden, geben dem ganzen Buch eine sehr fühlbare Spannung. Und die Charaktermodelle von Sale sind äußerst einzigartig und dennoch vollständig erkennbar. In Verbindung mit Gregory Wrights kühner Farbpalette erinnert The Long Halloween absolut an die Noir-Filme, denen es huldigt.
Die beiden Schöpfer würden an einer anderen Batman-Geschichte mit Dark Victory und ihren berühmten Marvel-Farbbüchern zusammenarbeiten, aber The Long Halloween steht über dem Rest – ein erschütterndes Geheimnis, das eine perfekte Verbindung zwischen Batmans Noir-Detektivwurzeln und seiner farbenfrohen Schurkengalerie darstellt. Für Loeb könnte es seinen Höhepunkt als Schriftsteller darstellen.
Kein Wunder, dass Christopher Nolan diese Geschichte als großen Einfluss auf seine Batman-Trilogie zitierte. Die Parallelen sind unverkennbar, besonders wenn wir sehen, wie die Beziehung zwischen Bruce und Jim wächst, während Harvey sich in Two-Face verwandelt.
3. Arkham Asylum: Ein ernstes Haus auf ernsthafter Erde (Morrison / McKean)
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So viele Schriftsteller zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, Batmans Schurkengalerie fast mehr zu schreiben als durch ihre Fähigkeit, den Dunklen Ritter selbst zu schreiben. Vor Grant Morrisons langem Lauf mit dem Caped Crusader erkundete er nicht nur Batmans Bösewichte, sondern auch ihr mythisches Gefängnis: Arkham Asylum.
Morrison spielt mit Batmans gotischer Sensibilität und ermöglicht es den Lesern, die Geschichte der Arkhams zusammen mit Bruce Wayne aufzudecken, während er versucht, das Krankenhaus Jokers Kontrolle zu entziehen. Und wir werden sehen, dass Arkham Asylum so viel dunkler ist, als wir jemals gedacht haben, fast so, als wäre es ein Ort, der verflucht ist, jemanden innerhalb seiner Mauern zu ruinieren.
Die große Auslosung ist natürlich auch Dave McKeans beunruhigendes, gemaltes Kunstwerk. Es gab noch nie ein Batman-Buch, das vorher oder nachher so aussah und das sowohl die Elastizität des Charakters als auch die Bereitschaft von DC zum Ausdruck bringt, kreative Köpfe die künstlerischen Erwartungen ihres Publikums erfüllen zu lassen.
2. Der dunkle Ritter kehrt zurück (Miller)
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Sie wussten, dass wir irgendwann hier sein würden. Wenn es einen Schöpfer gibt, der den längsten Schatten auf die Fledermaus geworfen hat, ist es Frank Miller. Eine Zeit lang gab es vielleicht keinen größeren Schöpfer in Comics, der in der Lage war, Charaktere jahrzehntelang zusammenfassend neu zu definieren. (Siehe auch: Draufgänger.)
In Bezug auf Batman-Geschichten ist dies diejenige, auf die die meisten Fans als diejenige hinweisen werden, die sie fürs Leben überzeugt hat, weil es nicht nur um den Mann geht, sondern um die Auswirkungen seines Erbes. Wo können Menschen in einer Stadt ohne Helden Hoffnung finden? Millers Geschichte ist actionreich und macht Spaß, aber vor allem geht es darum, warum Superhelden uns inspirieren. In seiner Vision ist sogar Superman ein Teil der Maschine geworden. Aber es gibt immer noch Hoffnung in einem Mädchen, das bereit ist, sein Leben aufs Spiel zu setzen, um sich zu wehren. Und im Gegenzug inspiriert sie Bruce Waynes Rückkehr.
Miller machte eine kühne, aber einfache Aussage: Wir können alle Carrie Kelly sein. Denn wenn wir uns von Batman inspirieren lassen, sollten wir uns inspirieren lassen, den Bedürftigen zu helfen und uns zu wehren. Außerdem legt der alte Fledermaus den Schlag auf Superman, der dem Feuer dieser Debatte für immer und ewig Treibstoff hinzufügt.
1. Jahr Eins (Miller / Mazzucchelli, Batman # 404-407)
(Bildnachweis: DC Comics)
In einer Post-Krise auf dem DC-Universum der unendlichen Erden gab es Raum für eine Nacherzählung von Batmans Herkunft, und Frank Miller mit David Mazzucchelli über Kunst erzählte die Quintessenz. Miller nahm Änderungen vor, die den Dunklen Ritter mehr darauf ausrichteten, wohin er schließlich in The Dark Knight Returns gelangen würde, und präsentierte Batman in seinen einfachsten Worten: einen mutigen Mann, der versucht, das Richtige zu tun.
Er nahm einige der fantastischeren Elemente von Bruce ‚Herkunft weg und erinnerte die Leser daran, dass Helden mehr waren als ihre ausgefallenen Fallen von Spandex und Gadgets. Bevor sie wirklich effektiv sein können, müssen sie scheitern und aus diesen Fehlern lernen. Und als Bruce lernte, Batman zu sein, lernte Jim Gordon, was es bedeutet, Polizist in Gotham City zu sein. Miller nahm die beiden Männer mit auf Reisen, die ihre Vorsätze auf die Probe stellten, aber letztendlich etwas aufrechterhielten, das in Millers bester Arbeit eine wichtige Rolle spielt: Hoffnung.
In der Zwischenzeit begründete David Mazzucchelli die Geschichte mit einem Noir-Realismus, der dazu beitrug, die Grobheit dieser frühen Tage in Gotham zu unterstreichen. Seine Arbeit stützte sich stark auf Schatten, die einen tiefen Kontrast zur Farbgebung bildeten und es dem Künstler ermöglichten, seine eigene Variante der klassischen Ikonographie zu kreieren. Mazzuchelli ist ein großer Teil dessen, warum „Year One“ nicht nur die beständigsten Batman-Geschichten nach der Krise bleibt, sondern auch eine der beständigsten aller Zeiten.