(Bildnachweis: Netflix)
Obwohl Hollywood-Studios seit Jahrzehnten versucht haben, Live-Action-Filmadaptionen von Videospielen zu verdienen, geben uns diese Versuche, abgesehen von einer Sammlung der besten Videospielfilme, selten die Art von Film, die es wert ist, sich so sehr um uns zu kümmern wie die Spiele, die wir spielen spielen und lieben.
Alles, was wir bisher wissen…
(Bildnachweis: Netflix)
The Witcher Staffel 2
Das Fernsehen hingegen scheint der Kurve voraus zu sein, insbesondere mit dem jüngsten Erfolg der Netflix-Serie The Witcher. Zugegeben, die Serie wurde von Andrzej Sapkowskis schriftlichen Arbeiten inspiriert, die wiederum die Grundlage für die gefeierte Action-RPG-Trilogie von CD Projekt Red wurden. Aber seien wir ehrlich, The Witcher ist dank des Erfolgs der Spiele in das Radar von Netflix eingetreten. Sogar Henry Cavill wurde zum Teil als mutierter Monsterjäger Geralt von Rivia besetzt, weil er ein Spieler ist, der nicht genug von The Witcher 3: Wild Hunt bekommen kann. Was uns zum Nachdenken brachte, welche Spiele oder Spieleserien perfekt für die TV-Adaption wären?
Es müssen solche mit interessanten Charakteren, Handlungssträngen und der Art tiefer Überlieferung sein, die manchmal mehr Raum zum Atmen benötigen als die zweistündige Laufzeit eines Spielfilms. Hier sind die Top 10 Spiele, die für die TV-Anpassung absolut perfekt wären.
HINWEIS: Spoiler folgen, also leicht treten.
Gott des Krieges
(Bildnachweis: Sony)
Dies war offensichtlich, noch bevor God of War-Regisseur Cory Barlog vorschlug, dass sein von Kritikern bekanntes PS4-Exklusiv für eine Serie im Netflix-Stil gut geeignet sein würde, aber seine Unterstützung hilft sicherlich.
Die Originalspiele – auch exklusiv für Sony-Konsolen und inmitten der Mythen des antiken Griechenland – waren nie schwer zu charakterisieren und zu erzählen. Sicher, Kratos hatte seine tragischen Gründe, jeden Mann, Gott und Titanen zu ermorden, der ihm in die Quere kam, und die griechische Mythologie ist voller schmutziger, packender Geschichten. Aber wenn man es genau betrachtet, hat die ursprüngliche God of War-Trilogie hauptsächlich deshalb funktioniert, weil es Spaß gemacht hat, Satyrn mit süß aussehenden Schwertern, die an Ketten befestigt sind, auseinanderzuschneiden und Zeus ‚Kopf in Brei zu schlagen.
Das ist kein großartiger Fernseher. Aber hier ist, was ist: Ein Vater, der versucht, einen jugendlichen Sohn zu erziehen, den er zu lange auf Distanz gehalten hat, hauptsächlich wegen seiner Wut in Flaschen und seiner Schande für seine vergangenen Sünden. Dieses Pathos, das beim Neustart der Sony-Franchise im Jahr 2018 eingeführt wurde, macht den Unterschied. Außerdem eröffnete diese Ausgabe alle möglichen Möglichkeiten, alte Götter aus Kulturen auf der ganzen Welt zu erkunden und gleichzeitig die menschliche Geschichte eines Vaters, eines Sohnes und der mysteriösen Mutter Faye des Jungen zu erzählen.
Stellen Sie sich die Verwendung von pfeilartigen Rückblenden vor, um parallele Geschichten über Kratos ‚Herkunft in Griechenland zu erzählen, oder erkunden Sie sogar Fayes Reise, bevor Kratos unter ihren anderen aus der nordischen Mythologie ankam. In der Beziehung zwischen Kratos und dem jungen Atreus steckt so viel ungenutztes Potenzial, und das Fernsehen hat das Zeug dazu, ihre Geschichte auf die richtige Weise in die Massen zu bringen.
Metallgetriebe
(Bildnachweis: Konami)
Von Big Boss über Solid Snake bis hin zu all den Klonen und Doppelgängern dazwischen ist Hideo Kojimas beliebte taktische Spionage-Action-Serie voller Überlieferungen und politischer Intrigen, die „Binge-Watching-Session“ schreien..
In allen Metal Gear-Spielen, die Konami seit 1987 unter der Anleitung von Kojima produziert hat, untersucht die Serie ethische Probleme, die nur wenige Spiele zuvor oder seitdem in Betracht gezogen hatten. Die Verbreitung von Atomwaffen, die Ethik des Klonens und der Gentechnik, die Nanotechnologie und die Politik des Kalten Krieges würden interessante Themen zum Atmen bringen und während der gesamten Fernsehsaison dekonstruiert werden, anstatt sich in ein oder zwei Filme zu packen.
Metal Gear ist bekannt für seine langen Zwischensequenzen und langen Abschnitte mit wenig anderem als Dialog. Es fühlt sich bereit für eine TV-Show, da es sich eine Welt vorstellt, in der laufende Panzer mit Atomraketen bewaffnet sind und Supersoldaten nur Bauern in einem größeren Spiel sind. Die Besetzung von übertriebenen Bösewichten aus fünf Jahrzehnten Geschichte würde auch in einer episodischen Umgebung gut funktionieren, ähnlich wie Netflix ‚The Witcher Geralt in jeder Episode etwas zu lösen gab.
Überzeugung eines Attentäters
(Bildnachweis: Ubisoft)
Haben Sie sich jemals hingesetzt, um den Film 2016 mit Michael Fassbender zu sehen? Es war nicht großartig. Film ist einfach nicht das richtige Medium für die jahrtausendealte Rivalität zwischen den Assassinen und den Templern. Die Science-Fiction-Elemente brauchen wirklich mehr Erklärungen, als ein Film jemals zulassen würde. Besser für eine Fernsehserie, um zu zeigen, wie der Animus es modernen Menschen ermöglicht, die Erinnerungen ihrer Vorfahren zu erleben, um Artefakte von großer Macht aufzuspüren. Das Herausziehen dieser Stücke von Eden und ihrer Ursprünge über 10 Episoden könnte eine ernsthafte Intrige vom Piloten bis zum Serienfinale auslösen.
Selbst wenn eine Show, die auf der beliebten Ubisoft-Serie basiert, die heutige Meta-Story komplett fallen lassen würde, wäre Assassins Creed reif für eine anthologisierte Saisonstruktur. Eine Staffel könnte auf die italienische Renaissance zurückgehen und dem charismatischen Ezio Auditore auf seinem Weg zu einem der am meisten verehrten Attentäter folgen. Ein anderer könnte die amerikanische Revolution und den Vater-Sohn-Kampf zwischen Assassin Connor und seinem britischen Templer-Vater Haytham Kenway besuchen. Es gibt keinen Mangel an bereits etablierten Geschichten aus verschiedenen Zeiträumen, die noch einmal aufgegriffen werden müssen.
Als historische Fiktion könnte eine Assassin’s Creed-Reihe die Vergangenheit für das moderne Publikum kontextualisieren, insbesondere für diejenigen, die beispielsweise mit The Crusades oder der bolschewistischen Revolution nicht vertraut sind.
Oregon Trail
(Bildnachweis: Broderbund Software)
Erinnern Sie sich an das Spiel, in dem Kinder der 80er und 90er Jahre über all die unzähligen Krankheiten unterrichtet wurden, die das Leben von Grenzgängern Mitte des 19. Jahrhunderts forderten, die gerade auf einen Ort zusteuerten, um ein besseres Leben zu führen? Ja, der Oregan Trail ist perfekt für eine TV-Serie.
Die meisten Menschen glauben an den Mythos, dass der Alte Westen kaum mehr als eine Gruppe von Gesetzlosen und Anwälten ist, die Repeater und Revolver aufeinander abfeuern. Die Realität war viel zahmer als die Filme von John Wayne und Clint Eastwood glauben machen würden, obwohl dies nicht weniger schwierig für die Banker aus Boston oder Tischler aus Ohio war, die auf der Suche nach einem neuen Leben in Richtung Pazifischer Nordwesten aufbrachen.
Der Oregon Trail wäre eine schöne, limitierte Miniserie, die sich mit den Strapazen und der Schönheit der Zeit und des Ortes in der amerikanischen Geschichte befasst. Stellen Sie sich eine Gruppe von Pionieren aus allen Lebensbereichen vor, die mit dem gemeinsamen Ziel reisen, neu zu beginnen, während die Show untersucht, was die Menschen dazu bringt, einen Vertrauenssprung zu machen und von vorne zu beginnen.
Eine Show wie diese würde einen erstklassigen Dialog von erfahrenen Schriftstellern, eine wirklich talentierte Besetzung von Schauspielern erfordern, um das Gewicht zu tragen, und jede Woche genau die richtige Spannung. Wer würde nicht am Rande seiner Sitze stehen und abwarten, ob die potenziellen Siedler den Fluss erfolgreich fordern werden? Wir alle wissen, wie schlimm das gehen kann.
Red Dead Redemption
(Bildnachweis: Rockstar North)
OK, also all das Zeug über den echten alten Westen, der nicht voll von Gesetzlosen und Schießereien ist? Immer noch wahr, aber auch wahr ist, dass Menschen in ihren Western Outlaws und Schießereien lieben. Hier kommt die Geschichte der Van Der Linde-Bande ins Spiel.
Red Dead Redemption und sein Vorgänger – Red Dead Redemption 2 – krönen die Erfolge von Rockstar Games und bilden ein gut entwickeltes Kollektiv von Gesetzlosen, darunter die Protagonisten John Marston und Arthur Morgan, Bandenführer und Vaterfigur Dutch Van Der Linde, rachsüchtige Witwe Sadie Adler und so viele mehr. Der richtige Ansatz für eine TV-Serie wäre, John, seine Frau Abigail und seinen Sohn Jack dank ihrer entscheidenden Rolle in beiden Spielen in den Mittelpunkt eines Ensembles zu stellen und gleichzeitig Arthur und dem Rest der beiden viel Zeit auf dem Bildschirm zu widmen. Dutzend starke Bande.
Veränderung ist die thematische Linie der Spiele, und dies sollte für jede Anpassung von zentraler Bedeutung sein. Im Fall der ersten Red Dead Redemption erleben wir eine Welt, die sich in den frühen 1910er Jahren gewaltsam über sich selbst ausbreitet, ohne sich um das zu kümmern, was vorher war. Und für die halb volle Menge zeigen die Aktionen von Arthur und John, dass es nie zu spät ist, Ihre Verhaltensweisen zu ändern und zu versuchen, das Unrecht der Vergangenheit zu korrigieren.
Mit so vielen interessanten Personen und skurrilen Charakteren, die zum Nachdenken anregen und für das 19. Jahrhundert wie die 2000er Jahre relevant sind, ist das Fernsehen der einzige Weg, um dieser Bande von Dieben gerecht zu werden.
BioShock
(Bildnachweis: 2K Games)
Lassen Sie uns dies jetzt aus dem Weg räumen: „Würden Sie bitte …“ könnte in nicht interaktiven Medien möglicherweise nicht den gleichen Effekt haben. Aber BioShock war immer mehr als eine umwerfende Wendung mitten im Spiel. Wie viele Spiele lehnen sich stark an die Werke und objektivistischen Philosophien von Ayn Rand an? Wie viele Fernsehserien machen das??
Die trübe Entrückung der ersten beiden BioShock-Spiele mit ihrer ausgeprägten Unterwasser-Art-Deco-Architektur und den schwach beleuchteten Umgebungen am Meeresboden ist der perfekte Ort für eine Saison klaustrophobischen, dystopischen Science-Fiction / Horrors. Im Gegensatz zum Film wird eine Fernsehserie es Jack ermöglichen, langsam die Verderbtheit zu entdecken, die Andrew Ryans Welt zerstört hat.
Ebenso bieten Columbia und seine rassistischen Bewohner in den Wolken die Art von beißender Satire, die im Jahr 2020 nur allzu relevant ist. Eine auf BioShock Infinite basierende Staffel würde kein schweres Schreiben erfordern, um die klare Verbindung zu modernen Themen herzustellen. Darüber hinaus verdient die Erzählung nach der Heldin Elizabeth und der Ex-Pinkerton-Agentin Booker DeWitt Geduld, damit sich ihre einzigartige Beziehung zuvor entwickelt das Ende verändert unser Verständnis.
BioShock vom Erfinder Ken Levine, der von 2K Games veröffentlicht wurde, würde am besten funktionieren, wenn die Staffeln ähnlich wie American Horror Story anthologisiert werden, mit Brotkrumen auf dem Weg als Bindeglied zwischen den fehlerhaften „upopischen“ Gesellschaften von Rapture, Columbia, oder vielleicht noch mehr Welten, die noch erforscht werden müssen.
Ausfallen
(Bildnachweis: Bethesda)
Sowohl menschliche als auch mutierte Schrecken warten auf ahnungslose Tresorbewohner, die in das amerikanische Ödland auftauchen, das längst vom Atomkrieg heimgesucht wurde. Wie wird der einsame Wanderer die wilden Ghule, Todeskrallen, Supermutanten und insgesamt schrecklichen Menschen überleben, die sich gegenseitig verfolgen? Schalten Sie nächste Woche ein, um es herauszufinden!
Fallouts Vision von einem strahlenden Leben in den Vereinigten Staaten in Jahrhunderten ist sein zentraler Charakter, im Gegensatz zu den meisten Spielen auf dieser Liste, die sich auf etablierte einzelne Helden und Bösewichte stützen. Das bietet viel Freiheit, originelle Geschichten über Moral angesichts des Überlebens zu erzählen, die selbst Fans der Spiele überraschen und schockieren könnten, ohne dass wir eine Geschichte erzählen müssen, die wir alle zuvor gespielt haben.
Man könnte argumentieren, dass The Walking Dead mit seiner postapokalyptischen Einstellung und Wildheit angesichts des Überlebens einen ähnlichen Weg beschritten hat und wilde Ghule wirklich nur Zombies sind, egal wie sie genannt werden. Aber wesentliche Unterschiede würden es einer Fallout-Serie ermöglichen, für sich allein zu stehen. Die Fallout-Spiele gehen davon aus, dass ihre höllische Welt durch das Bedürfnis der Menschheit nach Konflikten zum Scheitern verurteilt war. Es ist ein wiederkehrendes Thema der Serie, in der die Überlebenden des Nachkriegsamerikas untereinander um Ressourcen und Überzeugungen streiten.
Allgegenwärtige Atomstrahlung und 200 Jahre Wiederaufbau der Gesellschaft, und das ist die gleiche Geschichte in allen von Bethesda produzierten Spielen. Krieg scheint nicht das einzige zu sein, was sich nie ändert.
Final Fantasy
(Bildnachweis: Square Enix)
Keine Verfilmung eines Final Fantasy-Spiels wird gedeihen. Eine TV-Serie hingegen bietet eine viel bessere Möglichkeit, einen erfolgreichen Übergang für den langjährigen RPG-Titan von Square Enix zu schaffen.
Jede Saison sollte den gleichen Ansatz wie die nummerierten Spiele verfolgen und Geschichten erzählen, die nichts miteinander zu tun haben, aber dennoch all die kleinen Dinge beibehalten, die ein Final Fantasy-Spiel von allem anderen unterscheiden – Chocobos sind eine Voraussetzung, aber sie sind nicht das einzige Muss. Als solches ist die Anthologie-Route der Weg zu epischen Geschichten, die zwischen Welten spielen, die mit zufällig angetroffenen Bestien und mächtigem Mana gefüllt sind.
Nicht jedes Spiel der Serie erzählte eine spannende Geschichte, aber der hypothetische Showrunner hätte immer noch viele starke Kandidaten. Die meisten werden in Staffel 1 nach Cloud, Sephiroth und Aerith verlangen, aber eine mutigere und bessere Wahl wäre das Steampunk-schwere Final Fantasy 6 und seine Handlungswechsel (Kefka, irgendjemand?). Die Massen, die dieses Franchise erst entdeckt haben, als es mit Final Fantasy 7 auf die ursprüngliche PlayStation kam, werden eine erzählerische Belohnung erhalten, und dann können wir für Staffel 2 nach Midgar reisen.
Aber warum aufhören, nur die nummerierten Spiele ins Live-Action-Fernsehen zu bringen? Die Handlung von Final Fantasy Tactics gehört zu den besten der Serie. Es ist Zeit für Ivalice, auch ein neues Publikum zu erreichen.
Schlachtfeld
(Bildnachweis: EA)
Die Battlefield-Serie von EA ist in der ganzen Weltgeschichte auf dem Vormarsch, aber die Geschichten in Battlefield 1 aus dem Jahr 2016, die während des ersten echten globalen Konflikts auf der Erde spielen, sind ein brillanter Ausgangspunkt für eine einzigartige TV-Serie.
Der 1. Weltkrieg ist reif für eine TV-Behandlung. Wenn uns kürzlich von einem Oscar nominierte Filme von Steven Spielberg (War Horse) und Sam Mendes (1917) etwas beigebracht haben, können herzzerreißende Geschichten aus dem Ersten Weltkrieg das moderne Publikum ansprechen. Sogar Wonder Woman ging in ihrem von Kritikern gepriesenen Film an die Westfront, um das deutsche Oberkommando zu zerschlagen.
Eine Battlefield-Show im Ersten Weltkrieg basiert auf menschlichen Geschichten, ähnlich wie in der Einzelspieler-Kampagne von Battlefield 1. Das Spiel wurde dafür gelobt, dass es während des vierjährigen Konflikts kurze, unzusammenhängende Geschichten aus aller Welt erzählte.
Genau so sollte eine TV-Serie ablaufen. Eine Staffel könnte sich mit der berüchtigten Gallipoli-Kampagne befassen, wie es bei der Kampagnengeschichte mit dem Titel The Runner der Fall war. Ein anderer könnte den legendären „Roten Baron“ Manfred von Richthofen und seine Heldentaten für die deutsche Luftwaffe untersuchen. Er ist mehr als nur Snoopys Feind, weißt du?.
Es wäre schwierig, sich den Auszeichnungen auf Band of Brothers-Ebene zu nähern, da das Drama von HBO aus dem Zweiten Weltkrieg fast zwei Jahrzehnte später ein Klassiker bleibt. Aber die Welt scheint bereit zu sein, die Geschichten des sogenannten „Krieges zur Beendigung aller Kriege“, die auf dem kleinen Bildschirm dargestellt werden sollen, eingehender zu untersuchen.
Horizon Zero Dawn
(Bildnachweis: Guerilla Games / Sony)
Von allen Spielen auf dieser Liste hat Horizon Zero Dawn möglicherweise das größte Breakout-Potenzial für das Mainstream-Publikum. Guerilla-Spiele haben in ihrer exklusiven PlayStation 2017 eine ziemliche Welt geschaffen. Noch wichtiger ist, dass das Studio einen der stärksten Protagonisten der aktuellen Konsolengeneration in Aloy hervorgebracht hat, den ausgestoßenen Kinder, der erwachsen wird und zum Helden einer postapokalyptischen Welt wird, die von gefährlichen Maschinen dominiert wird.
Was Aloys Odyssee so unglaublich macht, ist nicht nur, dass sie mit Pfeil und Bogen schlau ist und wie ein Supersoldat riesige Maschinen zerhackt. Es ist nicht einmal die Tatsache, dass sie eine Klonin ist, denn wie viele Klone haben wir in Film, Fernsehen und Spielen gesehen??
Nein, ihre Anziehungskraft kommt davon, wie verlässlich diese Heldin und der innere Kampf sind, der sie antreibt. Sie möchte verstehen, woher sie kommt, um zu verstehen, wer sie ist. Darauf können wir uns alle auf einer bestimmten Ebene beziehen.
Die Welt, in der Aloy lebt, ist voller faszinierender Überlieferungen, und ihre epische Reise für eine einzige Filmbehandlung zu verdichten, wäre geradezu kriminell. Geben Sie ihr die Luft, die sie verdient, dehnen Sie ihre Geschichte über mehrere TV-Staffeln aus und bringen Sie ihre Geschichte sowohl für Gamer als auch für Nicht-Gamer in die Massen.