(Bildnachweis: DC / Marvel)
Jim Lee ist wohl der beliebteste amerikanische Comiczeichner der letzten 30 Jahre. Er ist auch der Chef des wohl größten Superhelden-Comic-Verlags der Welt als Chief Creative Officer / Verlag bei DC.
In seinen über 30 Jahren im Geschäft hat er A-List-Charaktere für DC, Marvel sowie seine eigenen Helden bei WildStorm erstellt.
Und um ein Leben lang Comic-Erfolge zu feiern, blicken wir auf seine verschiedenen Beiträge zum Medium zurück.
Hier ein Rückblick auf Lees zehn größte Kreationen und Co-Kreationen.
10. Göttliches Recht
(Bildnachweis: DC)
Jim Lees letzte große Kreation für WildStorm war 1997 Divine Right und insbesondere sein widerstrebender Held Max Faraday.
Divine Right mischt eine archäologische Hintergrundgeschichte im Stil von Indiana Jones und einige schwere christliche Obertöne (ein allgemeines Thema für Lee) und konzentriert sich auf ein mutiges Kind, das versehentlich einen übermächtigen kosmischen Code in seinen Körper herunterlädt, der ihm das Potenzial gibt, die Kräfte von zu haben ein Gott.
(Ja, es klingt ein bisschen wie der Transformers-Film von 2007, der ein Jahrzehnt später herauskam.).
Faraday und seine Freundin (mit der er den Code geteilt hat) werden dann von verschiedenen Kräften verfolgt, die von Spionageagenturen bis hin zu duellierenden außerirdischen Kräften reichen (wieder Michael Bay’s Transformers)..
Messianische Obertöne, Possen nach Ferris Bueller und Jim Lees dynamische Kunst machen Divine Right zu einem einzigartigen Paket und Artefakt der Zeit, die in den letzten 20 Jahren leider in DC zurückgestellt wurde.
9. Shinobi Shaw
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Shinobi Shaw ist nicht der bekannteste Feind der X-Men, aber Shinobi Shaw, der Sohn von Sebastian Shaw und selbst Mitglied des Hellfire Clubs, hat etwas mit seinem Mitschöpfer gemeinsam (zusammen mit Whilce) Portacio) – er war ein junger Emporkömmling in der X-Men-Reihe, der das Spiel veränderte.
Shaw war ein Mitglied der entsprechend benannten Upstarts, junger und tödlicher mutierter Bösewichte mit einem rücksichtslosen Antrieb.
Shaw war vor kurzem für eine Weile vom Netz, obwohl er bei seinem letzten Auftritt Anfang dieses Jahres Selbstmord begangen hatte, indem er seine eigene Hand in seinen Kopf gesteckt hatte.
Dank der Macht von Krakoa in der neuen „Dawn of X“ -Ära von X-Men wurde Shinobi ohne Erinnerung an diesen Tod wiederbelebt.
8. Todesstoß
(Bildnachweis: DC)
Deathblow ist nicht nur eine Figur – sein Name war viele Jahre lang gleichermaßen repräsentativ für einen Zeichenstil.
Deathblow wurde 1993 von Lee und Brandon Choi kreiert und in einem dramatisch dunkleren Stil gezeichnet, für den Lee bekannt war – mit weniger Schraffuren und festeren Schwarztönen als sein üblicher Tarif.
Stark beeinflusst von Frank Miller ‚s Sin City tDer einzigartige Stil von Deathblow, der erst zwei Jahre zuvor debütierte, setzte sich auch nach dem Ausscheiden von Lee durch nachfolgende Künstler wie Tim Sale, Lee Bermejo und Carlos D’Anda fort.
Wenn Sie Deathblow von Hand zeichnen, kaufen Sie zusätzliche Tinte, um diese Schwarzen zu erkennen.
Als Charakter ist Deathblow ein punisher-artiger Soldat, der Rache üben will – aber Rache an Dämonen. Deathblow war (wieder) von katholischen Untertönen übersät und fiel zunächst auch auf, als eine unheilbare Krankheit seiner Mission ein Gefühl der Dringlichkeit verlieh.
Der als Soldat geborene Michael Cray wurde zuletzt in einem 12-Ausgaben-Solobuch unter Warren Ellis ‚WildStorm-Popup gesehen, aber er existierte auch in‘ The New 52 ‚, sodass nicht abzusehen ist, wo er als nächstes auftauchen wird.
7. Omega Red
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Der gruselige, krabbelige, mörderische Omega Red ist einer der dunkleren mutierten Bösewichte, die Lee gemeinsam geschaffen hat, in diesem Fall neben John Byrne.
Omega Red / Arkady Gregorivich Rossovich war ein mutierter Serienmörder mit verbesserter körperlicher Stärke und Reflexen – Eigenschaften, die ihn nach seiner Gefangennahme zu einem perfekten Testobjekt für das russische Äquivalent des Weapon X-Programms machten.
Von dort wurde sein Körper mit einer experimentellen Carbonadiumlegierung infundiert, die die Tentakel bildete, die aus seinen Unterarmen herausragen. Diese Tentakel ermöglichen es Omega Red, seinen Opfern Lebenskraft zu entziehen, wodurch das Carbonadium-Gift, das ihn langsam tötet, in Schach gehalten wird.
Omega Red starb auf nahezu metallische Weise – von Wolverine mit der Muramasa-Klinge ins Herz gestochen. Obwohl er seitdem wiederbelebt wurde, arbeitet er jetzt bei Dracula … ja, Das Dracula.
6. Stormwatch
(Bildnachweis: DC)
Stormwatch, der Namensgeber für die zweite Hälfte von Jim Lees WildStorm-Firmennamen, wurde als Gegenstück zum Superhelden-Team der Rebellen des Flaggschiff-Teams des Impressums, WildC.A.T.S, vorgestellt.
Stormwatch war de facto das Superteam der Regierung – in diesem Fall ein von den Vereinten Nationen sanktioniertes Team, das auf einem Satelliten basiert, der die Erde umkreist. Stormwatch mischte Elemente von JLA und den ‚All-New All-Different‘ X-Men und hatte eine vielseitige und vielfältige Liste – und sehr unterschiedliche Epochen mit nachfolgenden Schriftstellern wie Ron Marz, Warren Ellis, Micah Ian Wright, Christos Gage und anderen.
Von allen Kreationen von Lee in diesem Countdown zeigte Stormwatch die geringste von ihm als Künstler – er entwarf die Charaktere und zeichnete einige Cover und gelegentliche Seiten, war aber als Künstler nicht Teil der Serie.
Als Schriftsteller, Herausgeber und Verleger trug Lees Einfluss jedoch dazu bei, das Team als zentrales Team von Wildstorm für die dortige Welt zu etablieren – obwohl WildC.A.T.S. und die sich weltweit verändernde Behörde waren bei Comic-Lesern beliebter.
5. Still
(Bildnachweis: DC)
In nur vierzehn Ausgaben haben Lee und Jeph Loeb Batman für immer verändert (kein Wortspiel beabsichtigt).
Lee und Loebs ‚Hush‘-Bogen von Batman verwebten ein weitreichendes Rätsel, das nicht nur Batmans Platz als Gothams Dark Knight Detective, sondern auch viele seiner sagenumwobenen Bösewichte neu belebte.
Aber im Zentrum von ‚Hush‘ stand Hush – eine geheimnisvolle, mysteriöse Bedrohung, die Batmans Leben manipulierte und viele seiner Feinde in einer großen Verschwörung zusammenzog – alles aus persönlicher Sicht.
Hush wurde schließlich als Tommy Elliot entlarvt, ein Kindheitsfreund von Bruce Wayne mit strategischem Verstand, der erfolglos versuchte, das große Vermögen seiner Eltern zu erben, indem er sie heimlich ermordete. Als Bruce ‚Eltern ermordet wurden, wurde Elliot eifersüchtig und schwor Rache und nutzte schließlich das Vermögen seiner Familie, um sich chirurgisch so verändern zu lassen, dass er in einem verdrehten Akt der Bosheit wie Bruce Wayne aussah.
Obwohl die Real Mastermind wurde schließlich als der Riddler enthüllt (der sogar Elliott selbst manipulierte). Hush bleibt im Pantheon von Batmans Erzfeinden – eine andere Art der bösen Reflexion nicht des Caped Crusader, sondern seines Alter Ego.
4. Bild-Comics
(Bildnachweis: Image Comics)
Lee war nicht derjenige, der auf die Idee für Image kam. Er hat weder den Namen noch das Logo kreiert – aber er hat in vielerlei Hinsicht dazu beigetragen, dass es dort funktioniert hat, wo viele andere unabhängige Comic-Unternehmen versagt haben.
Ursprünglich von Erik Larsen, Rob Liefeld und Jim Valentino konzipiert, brauchte die Organisation, aus der Image werden sollte, einen weiteren großen Namen, damit es funktioniert – und Jim Lee war es.
Lee war wohl der Top-Künstler der Comics und brach kürzlich einen Rekord mit dem X-Men # 1 mit mehr als einer Million Exemplaren bei Marvel. Er war aber auch ein Geschäftsmann, und Image brauchte sowohl den Schöpfer als auch den Geschäftsmann, um loszulegen – und um zu gedeihen.
Und sie blühten auf, als Lees WildStorm zu einer der Säulen der Image Comics-Linie wurde – und Lee hinter den Kulissen eine der stabilisierenden Kräfte in einem Unternehmen, das von Comic-Künstlern gegründet wurde, die ohne weiteres zugeben würden, dass sie noch nie zuvor ein Unternehmen geführt hatten.
Lee verließ Image schließlich 1999 im Rahmen seines Vertrags, WildStorm an DC zu verkaufen, kehrte jedoch zeitweise für Gast-Cover und Reunion-Panels zurück.
3. Gambit
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Das von Lee und Chris Claremont entworfene X-Men’s Gambit erfüllt einen ganz bestimmten Archetyp für das Team – den Gentleman-Schurken und Meisterdieb mit einem Herz aus Gold.
Zumindest hat er ein Herz aus Gold jetzt – Bevor er bei den X-Men war, war er einer der Marodeure von Mr. Sinister und erlaubte den Bösewichten in die Morlock-Tunnel, die friedlichen Mutanten zu schlachten.
Obwohl Gambit einmal wieder in seine alten Gewohnheiten zurückgekehrt ist, ist er seit den 90er Jahren weitgehend ein Grundnahrungsmittel der X-Men geblieben und hat kürzlich seinen langjährigen Geliebten Rogue geheiratet.
2. Gen13
(Bildnachweis: DC)
Für einige ist Gen13 ein Artefakt der Comics der 90er Jahre – nervöse, sexualisierte Designs, frenetische Action, tiefe, oft verwirrende Mythologie. Aber im Kern ist Gen13 etwas völlig anderes – eine bombastische, kinetische Version von Teenie-Superhelden, die sich in eine ganz andere Richtung bewegt als Vorgänger wie die X-Men und Teen Titans.
Mit Einstellungen, Stil und Persönlichkeiten, die in den echten „coolen Kindern“ der 90er Jahre verwurzelt waren, ragte Gen13 sofort aus dem Rudel heraus, indem es Teenager und junge Erwachsene auf eine Weise reflektierte, wie sie Superhelden-Comics zu dieser Zeit selten zeigten – Fehler und alles.
Es tut nicht weh, dass Gen13 auch eine Menge Spaß gemacht hat, mit modernster Kunst und einem verrückten Sinn für Humor – und einem Sinn für Geschichte, der zahlreiche Spin-offs und einen ganzen Mythos von Charakteren hervorgebracht hat.
Gen13 gibt es schon seit einiger Zeit nicht mehr – seit WildStorm an DC verkauft wurde, tauchten einige der Charaktere während der ‚New 52‘ auf, aber im Großen und Ganzen wurden sie ignoriert.
Aber wenn die Zeit für die Rückkehr einer wilden, entschuldigungslosen Version von sexy, lustigen Super-Teenagern jemals reif war…
1. WildC.A.T.S.
(Bildnachweis: DC)
Nachdem Lee hier und da Charaktere für Marvel erstellt hatte, erstellte er in WildCA.T.S ein Team und einen eigenen Titel.
In Zusammenarbeit mit dem Freund und häufigen Mitarbeiter Brandon Choi übernahm Lee einige beliebte visuelle Elemente aus seinem X-Men-Lauf und kontextualisierte diese Ideen in Originalgeschichten, die von vielseitigeren Orten stammen – von der Justice League bis hin zu Hard-Sci-Fi. Sogar Fragen der Einwanderung wurden untersucht.
Aber die Kunst … die Kunst war klassisch Lee.
Während unheimliche X-Men und X-Men zu seiner ersten Popularität führten, da er bei WildC.A.T.S sein eigener Chef sein konnte. Bei Image konnte Lee seinen Stil verfeinern und seine Mitarbeiter auswählen, wodurch WildC.A.T.S entstand. fühle mich eine Zeit lang wie der Höhepunkt der künstlerischen Leistung eines Superhelden.
Im Laufe der Jahre entwickelte sich das Konzept des Teams weiter und Lee trat zurück, um Schöpfern wie Alan Moore, Travis Charest, Joe Casey und Dustin Nguyen Platz zu machen, um den von ihm geschaffenen Mythos zu ergänzen. Aber alle paar Jahre kehrte Lee zurück und startete es mit einer neuen Nummer 1 neu.
Die jüngste Wiederbelebung des Teams fand auf den Seiten des jetzt abgeschlossenen Titels The Wild Storm von DC statt, obwohl es einen Hinweis darauf gibt, dass sie im eigentlichen DC zurückkehren, da Grifter in der Kunst für kommende Ausgaben von Batman zu sehen war.