Die 25 besten Filme des Jahres 2021

Nachdem die Kinokassen nach einem Jahr des Winterschlafs wieder geöffnet haben, sind die besten Filme des Jahres 2021 ein wild vielseitiger Haufen. Unsere Liste der diesjährigen Besten – ausgewählt von Total Film – umfasst provokative Indies, sengende Dramen, verrückte Animationen und fremdsprachige Favoriten neben herausragenden Blockbustern.

Wir sollten beachten, dass das Team von Total Film in Großbritannien ansässig ist, und daher besteht die folgende Liste der besten Filme des Jahres 2021 aus Veröffentlichungen, die Kinos und Streaming-Dienste im Jahr 2021 in Großbritannien und nicht in den USA erreichten. Das bedeutet, dass der Oscar-Preisträger Nomadland und Promising Young Woman den Schnitt machen (veröffentlicht im April), während Guillermo Del Toros viel gehypter Nightmare Alley dies nicht tut (es ist eine Veröffentlichung im Januar 2022 hier drüben). Es gibt auch Filme, die wir noch gemeinsam sehen müssen – darunter The Matrix Resurrections und Spider-Man: No Way Home. Sobald wir ein Maß davon haben, werden wir sie hinzufügen, wenn sie einen Platz verdienen.

Mit den festgelegten Parametern sind dies die besten Filme, die im letzten Jahr veröffentlicht wurden – hat Ihre Wahl unsere Liste getroffen?

25. KODA #

(Bildnachweis: Apple TV+)

Diese derbe, herzerwärmende Coming-of-Age-Geschichte über einen mutigen US-Teenager, der zwischen seiner gehörlosen Familie und seinen musikalischen Träumen hin- und hergerissen ist, war ein echter Publikumsliebling. Als „Kind gehörloser Erwachsener“ pendelt Ruby (Emilia Jones) zwischen der High School und dem gescheiterten Familienfischereiunternehmen, das sie braucht, um sich mit der Welt der Hörenden auseinanderzusetzen. Regisseurin Sian Heder hat in ihre Adaption des gemütlichen französischen Hits La Famille Belier willkommenen Arbeitergrimm gesteckt und zeigt, wie „Bullshit-Quoten“ und habgierige Fischhändler die Lebensgrundlage der Familie bedrohen. Der Film erzielte große Erfolge mit seinem liebevollen, urkomischen Porträt von Rubys fluchender, sexbesessener Familie, deren theatralische Gebärdensprache eine Freude ist. CODA war der Film von Jones (ihre Stimme ist der einzige Hinweis darauf, dass sie die Tochter von Aled Jones ist), ihre Leistung wurde von Rubys süßer, hartnäckiger Energie und gefühlvollen Melodien angetrieben.

24. Die französische Depesche #

(Bildnachweis: Searchlight Pictures)

The French Dispatch ist eine liebevoll gestaltete Anspielung auf den Journalismus der alten Schule; Ein Film, der in mehrere Abschnitte unterteilt ist, die jeweils einer bestimmten Gruppe von Charakteren folgen und die Struktur einer Zeitschrift nachahmen. The French Dispatch ist, wie Sie sehen, ein fiktives Magazin, das in der französischen Stadt Ennui-sur-BlasÉ produziert wird. Wes Andersons Regie wurde in jeder einzelnen, herausragenden Geschichte zugesichert, und jede hat die Launen, die vom Autor erwartet werden. Es gibt auch die erstaunliche Besetzungsliste mit bekannteren Hollywood-Namen als eine Met-Gala-Gästeliste.

23. Spencer #

(Bildnachweis: Neon)

Königliche Beobachter wurden in letzter Zeit verwöhnt. Zuerst brachte The Crown Diana zu uns nach Hause, dann erzählte Pablo LarraÍn in drei Tagen im Jahr 1991 eine spannende Geschichte über Diana. Kristen Stewart ist sensationell als einfühlsame Prinzessin in diesem Porträt, das ihre innere Zerrissenheit einfühlsam erkundet. Sie löst sich einfach in Diana auf. Ihr gegenüber bildet Timothy Spalls schnüffelnder Stallmeister eine hervorragende Folie, während LarraÍn Wunder vollbringt, indem er die enorme Operation hinter den Kulissen darstellt, die sich um die königliche Familie kümmert. Von Corgis bis hin zu Kostümen, Spencer wird Ihnen das Gefühl geben, mit den Windsors in Truthahn zu stecken – im Guten wie im Schlechten.

22. Spider-Man: Kein Weg nach Hause #

(Bildnachweis: Marvel)

Spider-Man: No Way Home brachte Bösewichte aus der gesamten Filmgeschichte des Web-Slingers für einen Film zusammen, der fast auf einen Fehler verweist. Tom Hollands Spidey begründet die ganze Affäre, und wenn diese berühmten Gesichter auftauchen, lässt sich nicht leugnen, dass der Abschluss der Homecoming-Trilogie Szenen enthält, die den schwindelerregenden Höhen von Captain America mit Thors Hammer in Avengers: Endgame ebenbürtig sind. Fan-Service ist der Name des Spiels, und wenn Sie ein Webhead sind, war No Way Home eine Feier der Vergangenheit und Gegenwart des Helden.

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21. Shiva-Baby #

(Bildnachweis: Utopie)

Emma Seligmans Drehbuch- und Regiedebüt ist die stressigste Komödie des Jahres. Tatsächlich spielt es sich manchmal fast wie ein Horrorfilm, komplett mit erstickender Klaustrophobie, verstärkter Vorahnung und einer angriffslustigen Staccato-Partitur von Tasten und Streichern. An einem Shiva (einer Trauerzeit nach einer Beerdigung in der jüdischen Tradition) in einem Haus gelegen, ist der Trubel unausweichlich, und obwohl jedes Cringe-Com-Szenario vergrößert wird, fühlt sich alles schmerzhaft authentisch an. Rachel Sennotts Auftritt als die steuerlose Danielle, die in eine Bö geraten ist, lädt uns ein, und in ihrer misslichen Lage hat etwas von Ben Braddock von The Graduate, während Seligman den Ereignissen eine neue Perspektive verleiht, während sie sich wie Schneeball ansammeln. Genießen, wenn das das richtige Wort ist.

20. Petite Maman #

(Bildnachweis: Lilies Films)

„Nachdem ich den ersten Entwurf geschrieben hatte, dachte ich: ‚Oh, das ist ein Zeitreisefilm’“, sagte die französische Autorin Céline Sciamma, und wie sie haben Sie es vielleicht zuerst nicht bemerkt, denn anstelle von Flusskondensatoren und den Wir hatten zwei kleine Mädchen, die Freunde wurden, als sie zusammen ein Baumhaus bauten. Sie sehen sich auf unheimliche Weise ähnlich (die Schwestern Joséphine und Gabrielle Sanz glänzen) und es stellt sich heraus, dass sie tatsächlich Mutter und Tochter sind, die Raum, Zeit und emotionale Trennungen in einem kurzen (72 Minuten!) und bescheidenen Film überbrücken, der sich mit den großen Themen befasst von Liebe und Verlust. Dieses Porträt von zwei kleinen Damen sah Sciamma wie immer in Flammen.

19. Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe #

(Bildnachweis: Marvel Studios)

„Es war unser Ziel, dem Publikum eine moderne Nacherzählung dieser Superhelden-Ursprungsgeschichte zu bieten“, sagte Simu Liu, der Breakout-Star von Marvels aufregendstem Film aus dem Jahr 2021. Als ausgebildeter Attentäter, der sich in sein altes Leben zurückversetzte, als sein Vater (Tony Leung) anrief, half Liu, Regisseur Destin Daniel Cretton dabei zu helfen, einen veralteten Comic aus den 70ern zu etwas Wichtigem zu machen. Herausgekommen sind fragwürdige Rassenstereotypen. Es kam eine perfekte Mischung aus Chaos und Mystik – mit diesem Buskampf einer der besten Standardsituationen des Jahres. Oh, und Ben Kingsleys Rückkehr als Iron Man 3 thesp Trevor Slattery war ein Genuss.

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18: Zensur #

(Bildnachweis: Vertigo Releasing)

Die düsteren Tage des Videos Nasty wurden in Prano Bailey-Bonds Debütfilm wieder aufgegriffen, einem reich imaginierten Stück psychologischen Chillers, in dem Niamh Algars primitive Zensorin in die Welt der Slasher gezogen wurde, die sie bei ihrer Suche nach ihrer vermissten Schwester bewertet. Censor stützte sich auf eine Reihe von Einflüssen (Argento, Hammer, der frühere Kurzfilm Nasty des Regisseurs) und lieferte eine klinische Kritik an der Boulevard-Hysterie dieser Ära und eine beunruhigende Analyse eines sich auflösenden Geistes. Das Ergebnis war sowohl ein nostalgischer Genuss für blutrünstige Cineasten als auch eine beeindruckende Visitenkarte für eine Regisseurin, die in einer ihrer Nachbildungen einen Hitchcock-Auftritt machen konnte.

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17. Der schönste Junge der Welt #

(Bildnachweis: Juno Films)

Der einzige Dokumentarfilm von 2021 (in einem starken Jahr), der die besten Filme von Total Film aus dem Jahr 2021 knackte, entführte die Zuschauer in die private Welt von Björn Andrésen. Fünf Jahrzehnte später ist er immer noch als das engelhaft aussehende Objekt der Begierde Tadzio in Luchino Viscontis Film „Tod in Venedig“ von 1961 bekannt. Der sensible Arzt von Kristina Lindström und Kristian Petri untersuchte, wie diese überwältigende Erfahrung in Andrésens späterem Leben zu Depressionen führte. Umfassend, aber nie sensationslüstern, auch wenn es sich unangenehm anfühlte, bei seinem ursprünglichen Bildschirmtest dabei zu sein. Andrésen bleibt eine fesselnde Figur auf der Leinwand, die traurig von einer atemberaubenden Kinematografie eingefangen wird.

16. Die Macht des Hundes #

(Bildnachweis: Netflix)

Jane Campion kehrte nach 12 Jahren zum Film zurück, mit einer selbst verfassten Geschichte über einen Ranchbesitzer in Montana (Jesse Plemons) aus den 20er Jahren, der eine Witwe (Kirsten Dunst) heiratet, und die emotionalen Folgen, die sich daraus ergeben. Eine ziemlich einfache Einrichtung, aber wie die Schatten, die in den Bergen lauern, die über dem Gehöft aufragen, lauert die Dunkelheit. Vieles davon kam von Benedict Cumberbatchs schikanösem Alpha-Cowpoke Phil und der schwelenden Spannung, die jeden schönen Rahmen verfolgte, aber das ultimative Machtspiel war so brutal und klinisch wie der Wallach eines Pferdes. Toxische Männlichkeit in der Tat. Erwarten Sie, dass Kodi Smit-McPhee auf der Preisliste steht.

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15. Passieren #

(Bildnachweis: AUM Group)

Die Kinematographie mag schwarz-weiß gewesen sein, aber in Rebecca Halls zum Nachdenken anregendem historischem Stück, einer Adaption von Nella Larsons, war wenig anderes
Novelle von 1929, die einen kraftvollen Einblick in eine wenig erforschte Ecke der Welt bot
die afroamerikanische Erfahrung. Tessa Thompson und Ruth Negga passten perfekt zusammen in dieser Geschichte zweier Frauen, die radikal unterschiedliche Leben führten – die eine als respektable Ehefrau eines Arztes, die andere als Ehefrau, die vor der Nase ihres ahnungslosen Ehemanns „vorüberging“. Wie die Ausflüchte des einen das Gefühl der Selbstidentität des anderen erschüttern, sorgte für ein fesselndes Drama in einem Film, der Hall als Regisseur bestätigte, den man sich ansehen sollte.

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14. Keine Zeit zu sterben #

(Bildnachweis: Universal)

Daniel Craigs stark verzögerter Schwanengesang als 007 (Danke, Covid) kam schließlich unter viel Geheimhaltung in die Kinos – und das aus gutem Grund. Der radikalste Bond-Film seit Jahrzehnten sah James im Kampf gegen einen Bösewicht (Rami Malek) mit einer sehr aktuellen Waffe, eine schwarze Frau, die die berühmte Bond-Agentennummer annahm, einen schockierenden Tod und ein kanonisch herausforderndes Vermächtnis. Gewagt? Ja. Trennend? Ja. Es hat vielleicht nicht allen Fans gefallen, aber No Time To Die hat ein großes Versprechen eingelöst: ein Event-Bond-Film, der alle zum Reden gebracht hat. „Es war eine Chance, alle losen Enden zu Ende zu bringen und das zu beenden, was ich vor 15 Jahren begonnen hatte“, sagte Craig über seinen Abschied. Mission erfüllt.

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13. Erste Kuh #

(Bildnachweis: Mubi)

Kelly Reichardt hat Star Wars noch nie gesehen („Ich erinnere mich, dass ich als Kind Schlange stand … und dann bin ich eingeschlafen“), aber Sie können wetten, dass sie viele Western gesehen hat; es braucht ein intimes Wissen, um das Genre so umzuschreiben. Reichardt verwarf Six-Shooter, weiße Macho-Helden und Gründungsmythen und erzählte stattdessen eine ruhige Geschichte über Männerfreundschaft, die in den 1820er Jahren im grünen pazifischen Nordwesten spielt, als Cookie (John Magaro) und King-Lu (Orion Lee) einem Landbesitzer die Milch stehlen geschätzte Kuh, um Kekse zu machen. First Cow bewies eine gedämpfte, gemächliche Freude: „Es geht um den Unterschied, ob man einem Publikum etwas zeigt oder einem Publikum etwas zeigen lässt“, sagte sie.

12. Eine weitere Runde #

(Bildnachweis: Nordisk Film)

Thomas Vinterbergs diesjähriger Bafta- und Oscar-Gewinner für den besten fremdsprachigen Film, Thomas Vinterbergs erhebende Geschichte von vier Lehrern, die beschließen, tagsüber mit dem Trinken zu experimentieren, war das perfekte (Gin Tonic) in der Pandemie-Ära. „Eine Feier des Alkohols, die sich zu einer Geschichte über das Leben entwickelte … wie schwierig es ist und wie kostbar es ist“, bemerkte Vinterberg – eine Beobachtung, die schmerzlich real wurde, als er Wochen vor den Dreharbeiten seine Tochter bei einem Autounfall verlor. Mads Mikkelsen brillierte als Martin, dessen Midlife-Unwohlsein durch diesen feuchtfröhlichen Plan erschüttert wird, was zu einem tanzgetriebenen Finale führt, das mit Sicherheit die beste Routine des Jahres außerhalb von Strictly ist. Ein echter Gaumenreiniger.

11. Quo Vadis, Aida? #

(Bildnachweis: TRT)

Dieses knallharte Bosnien-Herzegowina-Drama spielt während des Massakers von Srebrenica im Jahr 1995, als General Ratko Mladic den Tod von mehr als 8.000 Muslimen befahl . Unsere Augen und Ohren sind Aida (eine großartige Jasna Ðjuricic), eine Übersetzerin, die in einem UN-Lager in der „sicheren Zone“ arbeitet und versucht, ihre eigene Familie und Tausende mehr zu schützen, während Mladic und seine Männer mit Brot und Schokolade herabsteigen, um ihr wahres Gesicht zu tarnen Pläne.

Dieser verantwortungsbewusste, erschütternde Film, geschrieben und inszeniert von Jasmila Žbanić (Grbavica), wird durch sein ständig schlagendes menschliches Herz erträglich. „Viele Filme, die ich sehe, die sich mit Krieg befassen, sogar Antikriegsfilme, erfreuen sich am Spektakel des Krieges“, sagte Žbanić gegenüber Eurimages über die feministische Perspektive des Films. „Als Frau kann ich am Krieg nichts Erfreuliches finden. Er ist eine banale Plattform für Soziopathen und machtblinde Menschen. Alle menschlichen Werte werden vernachlässigt und nur die Starken überleben. Als Feministin verachte ich diese Strukturen.“

10. Bo Burnham: Drinnen #

(Bildnachweis: Netflix)

Film- oder Comedy-Special? Diese kaleidoskopische Chronik des geistigen Zerfalls, die während des Lockdowns in einem loftartigen Raum gedreht wurde, verwischte die Grenzen zwischen den Medien ebenso sicher wie sie Fakten und Fiktion vermischte. Wenn mehr Autoren von Total Film ihn für einen Film gehalten hätten, da er schließlich eine Erzählung besitzt, dann wäre er noch höher platziert worden. Denn eines ist sicher: Es ist ein Meisterwerk, wie kein Geringerer als Comedy-Talent Steve Martin Total Film begeistert erzählte, während er für seine eigene TV-Serie Only Murders In The Building warb.

Zwischen eingängigen Elektro-Pop-Nummern mit akrobatisch gereimten Texten, Sockenpuppen, die über Geopolitik diskutieren, skalpellscharfen Beobachtungen sozialer und digitaler Isolation, düsteren existentiellen Gedanken und vielem mehr hin und her flitzen – alles präsentiert in einer wirbelnden, sausenden Darstellung visueller und akustischer Pyrotechnik – Inside ist das bisher beeindruckendste Werk der ehemaligen YouTube-Sensation, die zuvor Eighth Grade geschrieben und Regie geführt hat. Burnhams Angst ist unser großes Geschenk.

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9. Die Mitchells vs. Die Maschinen #

(Bildnachweis: Netflix)

„Ich habe im Grunde das, was ich auf der Welt am meisten liebe – meine verrückte Familie – und das, was ich als Kind am meisten geliebt habe – Killerroboter kombiniert“, sagte Regisseur Mike Rianda. Rianda erzählt die Geschichte eines querfeldeinen College-Abbruchs, der von einem KI-Aufstand überschattet wird, und hat nie einen Fehler gemacht. Der beste Animationsfilm des Jahres wurde von Phil Lord und Chris Miller produziert, die auch Spider-Man: Into The Spider-Verse beaufsichtigten, und er prahlte mit so viel Herz, Kunst und Humor wie der Websling Gamechanger. Das urkomische The Mitchells Vs. The Machines war auch unerwartet herzlich, und die Animation war sowohl schamlos karikaturartig als auch reich strukturiert.

8. Minari #

(Bildnachweis: A24)

Der Regisseur Lee Isaac Chung entschied sich, das Filmemachen für eine Lehrerkarriere hinter sich zu lassen, und verbrachte die wenigen Sommermonate, die ihm noch vor der Schule blieben, damit, „das persönlichste Drehbuch zu schreiben, das ich mir vorstellen konnte“. Zurück zu seinen eigenen Wurzeln zeichnete Chungs tief empfundenes Drama ein zartes Porträt einer koreanischen Familie, die sich abmühte, ein staubiges Stück Arkansas der 80er Jahre zu bewirtschaften – und die Größe kleiner Dinge in einer kraftvoll einfachen Geschichte fand, die das Beste von John Steinbeck widerspiegelte. Youn Yuh-jung gewann zu Recht einen Oscar, während Chung und Steven Yeun knapp verpassten, aber es war der kleine Alan Kim, der die Preisverleihung 2021 wirklich aufhellte.

7. Das Nest #

(Bildnachweis: Picturehouse Entertainment)

„Es gibt so wenige Filme … die wirklich gut und kompliziert sind und Frauen haben
an der Spitze“, sagte Carrie Coon. Dies war einer von ihnen. Richtig, Jude Law war in Topform, ganz unwiderstehlicher Charme und clever als ehrgeiziger, schräger, wahnhafter Rohstoffmakler Rory. Anne Reid ließ einen verheerenden Cameo fallen. Und nicht Fangen wir mit diesem armen, monumental metaphorischen Pferd an. Aber das war Coons Film. Ihre Darstellung der vertriebenen, langsam implodierenden Alison ließ Sie jede Freude, jede Frustration, jede kettengerauchte Zigarette spüren. Und ihre Nuancen sind die nächste Stufe: Nehmen Sie die Moment, in dem ihr BS-Detektor ach so leise pingt, während Ehemann Rory weiterschwatzt.

Weiterlesen: Jude Law, Carrie Coons über die Herstellung von The Nest

6. Der Vater #

(Bildnachweis: Sony)

Wenn es nach Stimmung gegangen wäre, wären die Academy Awards 2021 damit geendet, dass der verstorbene Chadwick Boseman für seine Rolle in Ma Raineys Black Bottom zum besten Schauspieler gekrönt wurde. So wünschenswert dieses Ergebnis auch gewesen sein mag, es war unmöglich zu leugnen, wie sehr Anthony Hopkins die Ehre der Akademie für seine titanische, herzzerreißende Wendung in „Der Vater“ verdient hatte.

Nur 16 Minuten Leinwandzeit in „Das Schweigen der Lämmer“ reichten aus, um Sir Anthony 1992 seinen ersten Oscar zu bescheren. Doch er machte dies in Florian Zellers Adaption seines eigenen Bühnenstücks von 2012, einem verheerenden Porträt des Abstiegs eines alten Mannes, wieder wett in eine Demenz, die selten die Kamera von seinen schroffen, gequälten Gesichtszügen entfernte. Rufus Sewell, Mark Gatiss sowie Olivias Williams und Colman leisteten alle bedeutende Beiträge zu einem Film, der uns den schwankenden Einfluss seiner Hauptfigur auf die Realität an einem sich subtil verändernden Wohnort stellvertretend erleben ließ. Am Ende drehte sich jedoch alles um Hopkins: einen Giganten von Schauspieler, der wohl seine definitive Leistung ablieferte.

5. Vielversprechende junge Frau #

(Bildnachweis: NowTV)

Als Showrunnerin der zweiten Staffel von Killing Eve und Autorin des herrlich düsteren Romans „Monsters“ hätten wir wahrscheinlich nicht von dem wilden und feministischen Inhalt von Emerald Fennells sengendem Filmdebüt überrascht sein sollen. Promising Young Woman folgte einer traumatisierten Frau (Carey Mulligan, erstaunlich) auf einem persönlichen Kreuzzug gegen giftige Männlichkeit, während sie den Spieß um Vergewaltiger und Nachtclub-Raubtiere drehte, Promising Young Woman war gleichermaßen sündhaft lustig, erschreckend und traurig. Und haben wir den knallenden Soundtrack erwähnt?

Kompromisslos und unbequem (die Junggesellenabschiedsszene ist erschütternd), brachte es Fennell zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter drei Oscar-Nominierungen (Gewinn für das beste Originaldrehbuch) und half, Gespräche über Zustimmung zu eröffnen. „Ein Teil der Herausforderung besteht darin, dass es sich nicht wie Medizin anfühlt“, sagte Fennell über die kreative Gratwanderung eines „Issues“-Films. „Es fühlt sich an wie etwas, das man sich am Abend mit einem Date ansehen und danach darüber diskutieren möchte.“ Das haben wir auf jeden Fall. Und wir haben „Stars Are Blind“ von Paris Hilton zu unseren Playlists hinzugefügt …

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4. Metallischer Klang #

(Bildnachweis: IMDb)

Sound of Metal, das eindringlichste Hörerlebnis des Jahres, konnte den Oscar für den besten Sound gewinnen (es wurde auch für den besten Filmschnitt ausgezeichnet). Der Film begleitet den Punk-Schlagzeuger Ruben Stone (Riz Ahmed, der für die Rolle Schlagzeug und ASL lernte) auf einer Reise in die Gehörlosenkultur, als er plötzlich sein Gehör verliert. Ruben lässt sich in einem Heim für gehörlose Süchtige nieder, das von seinem weisen Mentor Joe (Paul Raci, zu Recht Oscar-nominiert) betreut wird.

Regisseur Darius Marder und Sounddesigner Nicolas Becker haben Ruben für einen Großteil seiner Erfahrung die Ohren direkt neben die Ohren gelegt, und in den Kinos lief der Film mit offenen (festen) Untertiteln. „Dieser Film wurde nicht nur gemacht, um Menschen zuzuhören“, sagte Marder gegenüber Total Film. „Es wurde sowohl für hörende als auch für gehörlose Menschen entwickelt, mit dem Verständnis, dass es sich um zwei unterschiedliche Erfahrungen handelt. Aber das ist die ganze Idee einer interkulturellen Erfahrung: Wir alle kommen aus unterschiedlichen Perspektiven und wir alle sehen und erleben die Dinge unterschiedlich.“ Sound of Metal erwies sich als intensives und tiefgründiges Erlebnis.

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3. Nomadenland #

(Bildnachweis: Searchlight Pictures)

Im Jahr 2017 hat Chloé Zhao in The Rider ein Meisterwerk geschaffen, eine ergreifende Geschichte über einen Rodeo-Reiter, der eine fast tödliche Kopfverletzung erleidet. Der Film spielte eine Besetzung von Nicht-Schauspielern, die Versionen von sich selbst spielten – ein Schritt über das Dokudrama hinaus in das Gebiet des „fiktiven Dokumentarfilms“.

Mit Nomadland wiederholte Zhao fast denselben Trick, nur dass sie dieses Mal den zurückhaltenden Filmstar Frances McDormand in die Mitte der Nicht-Schauspieler stellte, die sich selbst spielten. Sie traf auch den Zeitgeist mit ihrer Geschichte von Amerikas neuen Nomaden, den Sechzig- und Siebzigern, die bei dem Absturz von 2008 alles verloren und nach Saisonarbeit suchten, während sie von Wohnmobilen lebten.

Nomadland, das gleichzeitig ein hartes Leben und ein Gefühl der Freiheit unter den Sternen einfing, gewann den Goldenen Löwen in Venedig und durchquerte eine mit Gongs gepflasterte Straße, die bis zu den Oscars führte, wo es als bester Film, bester Regisseur und beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. „Eine einmalige Reise“, so beschrieb Zhao es in ihrer Dankesrede, und Nomadland ist ein seltener Film, der die Art und Weise verändern kann, wie man sein eigenes Leben sieht.

• Flashback! Nomadland gewinnt den Oscar für den besten Film

2. Der Grüne Ritter #

(Bildnachweis: A24)

David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) fühlte sich von dem anonymen Gedicht Sir Gawain And The Green Knight aus dem 14. Jahrhundert angezogen, weil es die Möglichkeit bot, einen Film über „einen Ritter auf einem Pferd, der auf eine Reise geht“, zu drehen. .. etwas, das ich einfach mit einem relativ geringen Budget machen könnte“. Aber der Film, den er gestaltete, war verblüffend, visuell gewagt und ungeheuer phantasievoll.

Die Geschichte ist in der Tat einfach: Ein Ritter ganz in Grün präsentiert sich am Hof ​​von Arthur und Guinevere und bietet jedem die Chance, kostenlos auf ihn zu schießen, obwohl jeder zugefügte Schaden in 12 Monaten zurückerstattet wird. Dissolute Gawain (Dev Patel) späht eine Chance auf Ruhm aus und schlägt dem Ritter den Kopf ab, nur damit der Fremde ihn aufhebt und hinausgeht. Ein Jahr später muss Gawain aufsatteln und zu einer entfernten Kapelle reiten, um seinem Schicksal zu begegnen …

Lowery dekonstruierte die Reise des Helden, während Gawain eine Reihe seltsamer Begegnungen durchmacht, während er atemberaubende Landschaften durchquert, und bot eine einzigartige Vision. Jeder von Monty Python bis John Boorman hat die Artussage gemacht. Aber hat das schon mal jemand so gut hinbekommen?

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1. Düne #

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Ähnlich wie Haus Atreides nach ihrer Ankunft auf Arrakis standen die Chancen gegen Dune. Hier war Herr der Ringe der Science-Fiction – ein „unverfilmbarer“ Roman, der die legendären Filmemacher David Lynch und Alejandro Jodorowsky besiegte. Zunächst gab es Zweifel, dass das Publikum für einen 165 Millionen Dollar teuren Sci-Fi-Blockbuster existierte. Später wurde der Diskurs Kino vs. Streaming noch ohrenbetäubender als Hans Zimmers erhabener, schmelzerschütternder Score. Die ganze Zeit spielten die Geldmänner mit einem erhofften zweiten Teil Hühnchen und wollten sich nicht auf ein abschließendes Kapitel festlegen, bis sich der erste Film bewährt hatte.

Das ist jetzt Wasser tief, tief unter dem Wüstensand. Dune war ein einmaliges Science-Fiction-Opus. Als unübertroffene Übung im Weltenbau war es ein Film, der das Publikum vollständig in eine ferne, feudale Zukunft entführte. Greenscreen und neumodische virtuelle Produktionstechniken wurden brüskiert. Stattdessen filmte Dune in echt, an Mammutsets und in den Wüsten von Wadi Rum und Abu Dhabi, sodass Sie die Würze praktisch unter Ihren Fingernägeln spüren konnten.

Es war ein Film des Blockbuster-Spektakels, aber mit Arthouse-Sensibilität und Seele, der mit tiefgründigen, relevanten Themen (Kolonialismus, ökologische Ausbeutung) inmitten der schlaffen Anblicke kolossaler Sandwürmer und stadtgroßer Raumschiffe ringt. Für Denis Villeneuve geht es in „Dune“ um den Triumph des menschlichen Geistes, und er fand eine absurd hochkarätige Besetzung, die in der Lage war, sich dieser Herausforderung zu stellen, und stützte sich auf Timothée Chalamet, der dem widersprüchlichen Retter Paul Atreides frühreife Weisheit und geschickte Körperlichkeit brachte .

Das Ausmaß der Leistung von Team Dune kann nicht überbewertet werden. LOTR ist ein passender Vergleich; Dies war eine ähnlich endgültige Adaption eines unangreifbaren Literaturklassikers, bei dem die wortreiche Innerlichkeit von Herberts Prosa durch eine ebenso poetische visuelle Sensibilität ersetzt wurde. Eine häufige Kritik – sie erzählt nur die halbe Wahrheit – ist jetzt, da Teil Zwei droht, ein strittiger Punkt. Und darüber hinaus eine Adaption des Fortsetzungsromans Dune Messiah, wenn alles nach Plan läuft. „Träume sind Botschaften aus der Tiefe“, dröhnt eine Stimme in den fesselnden Anfangsbildern des Films. Nachdem er im Alter von 14 Jahren Dune gelesen hatte, brauchte Villeneuve 40 Jahre, um seine Träume zu verwirklichen. Das Warten hat sich gelohnt.

• Weiterlesen: Denis Villeneuve spricht darüber, wie er Dune auf die große Leinwand bringt

Das sind die Empfehlungen von Total Film für die besten Filme des Jahres 2021. Zustimmen oder nicht zustimmen? Lassen Sie es uns in den sozialen Medien wissen. Weitere Informationen finden Sie in den aufregendsten kommenden Filmen, die bald auf uns zukommen.