(Bildnachweis: PlayStation Studios)
Die besten Helden in Videospielen sind wirklich unvergesslich. Wir sprechen über die kultigsten Charaktere, die die legendärsten Geschichten geprägt haben, Helden, die einen solchen Einfluss hatten, dass sie ein eigenes Leben aufgenommen haben. Egal, ob es sich um legendäre Maskottchen wie Mario und Master Chief, Retro -Ikonen wie Samus Aran und Guybrush Threepwood oder moderne Legenden wie Joel und Ellie handelt, Sie werden alle und mehr in dieser Rangliste der besten Helden in Videospielen finden.
Jedes dieser ikonischen Gaming -Helden hat aus verschiedenen Gründen ihren Weg auf diese Liste gefunden. Vielleicht haben sie uns etwas über die Welt beigebracht, in denen wir leben, haben uns durch einen ziemlich schwierigen Ort geholfen oder einfach etwas mit einem der besten Bösewichte in Videospielen gemacht, das so schlecht war, dass wir es einfach nicht vergessen können. Was auch immer sie tun und wer auch immer sie sind, diese Charaktere sind alle heroische Legenden. Lesen Sie also weiter für unsere Auswahl der 25 besten Helden in Videospielen.
25. Sonic (Sonic the Hedgehog -Serie)
Sonic ist ein Champion. Er tritt für den kleinen Kerl ein und befreit die Unterdrückten aus den Klauen eines genozidalen Verrückten. Er ist umweltfreundlich, ein natürlicher Anführer, und nutzt seinen Superspeed für Altruismus über Raum und Zeit. Sonic fordert nicht einmal um etwas zurück, obwohl er zu einem oder zwei Chili -Hund nicht nein sagen würde. Vor allem schafft er es immer, eine so positive Aussichten zu behalten – das Merkmal, das zweifellos lebenslange Loyalität von Schwänzen, Knöcheln und der gesamten Bande anthropomorpher Tierkumpels inspirierte. Die Leute mögen immer noch gegen Mario gegen Sonic diskutieren, aber egal wo Sie stehen, Sie müssen sich einig sein, dass die blaue Unschärfe auf dieser Liste steht.
24. Guybrush Threepwood (Monkey Island -Serie)
Nur wenige Videospiel -Helden bekommen ihre Namen so oft verpfuscht wie Guybrush Threepwood, aber das hindert ihn nicht daran, seinen Traum zu verfolgen, ein mächtiger Pirat zu werden, und nicht riskiert, sein Leben zu riskieren, um seine Liebe zu retten. Er gab sein Videospieldebüt im Geheimnis von Monkey Island und machte mit dem Gouverneur Elaine keinen guten ersten Eindruck, aber er hat es geschafft, uns (und sie) mit seinem Charme und seinem jugendlichen Überschwang zu gewinnen. Er ist nicht nur ein unwahrscheinlicher Pirat, sondern auch ein unwahrscheinlicher Held. Durch die Serie ist er gewachsen und gereift, aber wir werden uns immer an ihn als den eifrigen, jungen Mann mit einfachen Träumen erinnern, dessen einziges Ziel es war, ein piratiger Pirat zu werden.
23. Gordon Freeman (Half-Life-Serie)
Wie wird ein Charakter ohne eine einzige Dialoglinie so ikonisch? Einfach. In der Halbwertszeit und insbesondere der Halbwertszeit 2 spielen Sie Gordon Freeman nicht. Gordon Freeman spielt dich. Das ist das narrative Genie von Valves Fortsetzung. Unter der fantastischen Charakterisierung, der beeinflussten Schreiben, der brillanten Leistungen gibt es einen sehr cleveren Faden des Tempos, der thematischen Eskalation und sorgfältig kuratierten emotionalen Reiz, die den Spieler langsam ermutigen, sich vollständig auf Gordon zu prägen. Nie aus der ersten Person, die von der ersten Person ausbricht und kaum die Kontrolle wegnimmt Rebell und Anführer. So viele Jahre später stellen die Struktur und Intensivierung des Spiels eine immer noch unverbesserte Vorfälle und Verständnis der Spielererfahrung dar, wodurch in Freeman eine der einladendsten, empfänglichsten und unauffälligen Schiffe für die Spieler-ID entsteht, die jemals in ein FPS eingebracht wurde.
22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)
Was Bayek zu einem so großen Charakter macht, ist seine Menschlichkeit. Er ist eine tatsächliche Person außerhalb seiner Attentäterrolle – ein Vater, ein Liebhaber, ein Freund und ein Gegner. Während Sie das alte Ägypten mit Bayek erforschen, wird klar, dass er Teil der Welt ist, auf alte Freunde stoßen und gegen Menschen ausspricht, mit denen er in der Vergangenheit einen Groll hatte. Seine persönliche Geschichte ist sowohl schön als auch herzzerreißend, und sein Verstand und sein Gespräch verleihen fast jeder Interaktion eine echte Wärme. Es macht alles Assassins Creed -Ursprünge an, dass Sie Bayeks Leben leben und nicht nur eine Reihe von Fetch- und Carry -Quests ankreuzen, und Ubisoft verdient dafür einen massiven Anerkennung.
21. Clementine (The Walking Dead Series)
Kinder können irritierende, nervige, wundervolle Bündel unerwarteter Menschheit und Wärme sein. Clementine ist all diese Dinge. Ja, als Kind nervt sie sogar (erinnere dich, dass sie diesen Käfer auf Entenkissen gesetzt hat? Sehr reif, Clem). Noch bevor die Zombie -Apokalypse wirklich einbrach, war sie ein reifes Kind, ihre Zeit damit, dass Lee sie auf absehbare Zeit in einen moralischen Kompass verwandelte. Clementines größte Stärke ist, dass sie immer noch jeden Morgen aufsteht, egal wie oft sie diejenigen, die sie liebt, sterben (und dann schnell wieder annimmt). Nicht, dass sie ihre Zeit damit verbringt, Blumen zu pflücken und zu versuchen, alle miteinander auszukommen. Optimismus für sie bedeutet nicht, dass sie das Gute in allen sieht. Sie neigt eher dazu, Neulingen misstrauisch zu sein und uns eine andere Art von Held zu zeigen – einen, der aus den richtigen Gründen durchhält, aber nicht unbedingt immer auf die richtige Weise.
20. 2B (Nier: Automaten)
Nier: Automata (eröffnet in New Tab) Heroine 2b beginnt das Spiel als relativ langweilige Figur – sie ist ein sachlicher Kampf Android, der sich immer auf die Mission konzentriert, und sieht ihre Feinde als bloße Dinge, die zerstört werden müssen. Aber im Laufe des Spiels verändert sie sich und wird verzeihender, akzeptierender und kämpft für einen größeren Zweck als den, für den sie entworfen wurde. Ihr auffälliges visuelles Design hat sie zu einem Favorit unter Fankünstlern und der Cosplay -Community gemacht, während sie (individuelle Freiheit, Lebensfähigkeit, die Fähigkeit des Lebens, angesichts der Vernichtung, das Brechen von Zyklen) darzustellen, die zentralen Themen des Spiels tiefgreifend anspricht. 2B lässt uns fragen, was es bedeutet, menschlich zu sein, während wir 10-Fuß-Schwerter schwingen und ein Kleid im Lolita-Stil tragen, und das ist ein großes Lob wert.
19. Samus Aran (Metroid -Serie)
Samus ist ein einfacher Charakter: Sie tötet Aliens für Geld und sie ist sehr gut darin. Sie ist am besten, wenn sie von der Zivilisation entfernt ist, tief unter der Oberfläche eines seltsamen Planeten und von feindlichen Kreaturen umgeben. Die überzeugendste Beziehung, die sie hat, ist mit Ridley, einem teuflischen Drachen, mit dem Samus durch wiederkehrende Bosskämpfe fast ausschließlich interagiert (ihre herzzerreißende, kurze Ersatzmutterschaft für eine Baby-Metroid ist eine enge Sekunde). Metroid -Spiele, die diesen rätselhaften Kopfgeldjäger ausdrücklich charakterisieren, sind allgemein schwächer dafür. Einige Menschen werden durch ihre Karriere definiert, und das ist in Ordnung für Samus. Ich liebe deinen Job und du wirst nie einen Tag in deinem Leben arbeiten.
18. Bayonetta (Bayonetta -Serie)
Dämonenjäger sind ein Dutzend Dutzend, aber Bayonetta fällt durch, indem sie Engel und Dämonen in zunehmend bombastischer und risikoiger Weise töten. Mit einem schönen Akzent, Kampfsportkompetenz, puckiger Sinn für Humor und einzigartigem Stil ist es schwer, Bayonetta nicht zu folgen, wo immer ihre gefährlichen Missionen sie führen können. Oh, und jedes Mal, wenn sich ihre Haare/Bodysuit in eine kolossale Kreatur aus der Hölle verwandelt, wollen wir nur ein Popcorn schnappen und sehen, wie sich das Gemetzel entfaltet. Machen Sie niemals den Fehler, sie zu unterschätzen – oder wie sie es so eloquent ausdrückt: „Fick nicht mit einer Hexe.“
17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)
Vom Rookie Cop zum Secret Service Agent haben nur wenige Spielfiguren die ständigen Krisen erlebt, die Leon in Resident Evil 2, RE4 und RE6 beobachtet hat. Er hat den schlechtesten ersten Arbeitstag erlebt, die schlechteste Reise nach Spanien und zuletzt die schlechteste Reise nach China. Und durch all das behält er nicht nur perfekte Haare, sondern auch die übereinstimmende Gelassenheit und rohe Ausdauer. Leons Fähigkeit, ruhig zu bleiben und Zombies zu erschießen, ist unheimlich, ebenso wie seine Fähigkeiten mit einem Messer in diesem unvergesslichen Duell gegen Krauser.
16. The Boss (Saints Row Series)
Es gibt keine Möglichkeit, dass die Schöpfer der Saints Row es von Anfang an beabsichtigten, aber die Reise des Chefs von der nicht verbundenen Straße bis zum Präsidenten der Vereinigten Staaten (mit ein paar Dutzend Stopps am plastischen Chirurgen auf dem Weg) ist eine perfekte Cartoon -Destillation der Amerikanischer Traum. Der Chef begann als typischer Schaffung von Stille Protagonistin, aber angefangen in Saints Row 2 entwickelten sie eine eigene preisgünstige Persönlichkeit. Egal, ob Sie die schwüle Franzosen, Zombie oder buchstäblich nur-Nolan-North-Voice-Option auswählen, die Entschlossenheit und die heftige Loyalität des Chefs gegenüber Freunden verankern sie in zunehmend absurden Situationen als einen überraschend denkwürdigen Protagonisten. Ich werde nie diese Auto singenden, die wir hatten.
15. Link (die Legend of Zelda -Serie)
Bescheidene Anfänge, Mut im Gesicht die ultimativen Übel und undankbare Belohnungen. Seit über 30 Jahren unternimmt Link die Reise des Helden, die oft nur als durchschnittlicher Junge beginnt und dann zu einem bösen, grün-garbefrockenen Krieger der Legende durch einen Weg des Abenteuers und des persönlichen Wachstums wird. Als Träger der Triforce of Mut ist Link sich nie von einer Herausforderung zurück, sei es mit grotesken Monstern, besiegte alte Bösewichte oder an Rupee-Sammelwettbewerben. Link ist nicht nur mutig; Er ist die Verkörperung der Tugend des Mutes und des Heldentums, der im Alleingang epische Quests beginnt, denen bedürfen hilft, egal wie klein die Aufgabe ist, und der Aufgabe seine gutherzige Seele zu zeigen, die er trifft. Link macht all diese Dinge für kaum mehr Belohnung als das gelegentliche Dankeschön. Dann, nachdem sein Job erledigt ist, hinterlässt er die, die er rettet und verschwindet, bis das Schicksal einen neuen Jungen in Grün anruft, um ein Schwert und Schild zu finden und zu einem neuen Abenteuer zu gehen.
14. John Marston (Red Dead Erlösung)
John Marston ist der Cowboy, den wir schon immer in einem Videospiel gewünscht haben. Wie eine alte westliche Robin -Haube schloss er sich einer Bande an, stahl von den Reichen und gab den Armen – bis er von seinem eigenen für tot blieb. Er reformierte seine Wege und wurde ein Familienmann von ehrlich zugute, aber er ließ diese Transformation seine nervöse Persönlichkeit nicht langweilig. John ist immer für ein wenig Gefahr – manchmal sogar ein wenig Glücksspiel – und die Motivationen für seine Abenteuer der Banden -Slayin ‚(und Zombie -Huntin‘) sind im Wild West westlich mehr rein als alles andere.
13. Joel (der letzte von uns)
Joel ist wohl überhaupt keine Art Held, vielleicht nicht einmal in seinem eigenen Kopf. Gezwungen, sich auf seine Reise zu beginnen, und zögern zunächst, zu schützen – beide Merkmale, die direkt aus schrecklichem persönlichen Verlust zurückzuführen sind – er steigt nicht auf die Rolle von Kämpfer und Verteidiger auf. Er ist ein ausgebrannter, wütender Mann, der von einer verrückten Welt erschüttert wurde, und alles, was er will, ist, allein gelassen zu werden. Und als Ellie und ihr unvermeidliches Echos von Joels Tochter die Schutzseite aufwachen, versucht er lange zu begraben, seine Antwort ist weit vom romantisierten Ideal entfernt, das Sie akzeptieren könnten. Egoistisch, übereifrig und tief, zutiefst verängstigt, wird Joel bis zum Tod kämpfen, um Ellie zu beschützen. Joel wird tatsächlich alles für sie tun. Aber wenn es um das Gesamtbild geht, macht er letztendlich immer noch alles für sich selbst, um seine eigenen Wunden zu heilen, nicht die der Welt, und verdammt noch mal, der versucht, dem zu stören. Das könnte ihn im traditionellen Sinne nicht zu einem Helden machen. Es könnte ihn sogar zu einem Bösewicht machen. Aber es sorgt für eine viel sinnvollere, viel menschlichere Reise durch die Wildnis als die Reise des simplen Helden, das das meiste Spiel uns freuen würde, uns zu geben. Wenn Joel ein besserer Mann wäre, wäre der letzte von uns ein viel schlechteres Spiel.
12. Master Chief (Halo -Serie)
In vielerlei Hinsicht ist Master Chief eine Persönlichkeits Leere – ein Superverkaufer, der sich normalerweise eher mit Handeln als mit Wörtern darstellt, und ist ziemlich langweilig, wenn Sie alle seine Schlüsselszenen isolieren. Es ist das, was er repräsentiert, das ihn auszeichnet. Er ist eine Figur der Hoffnung und Vernunft, wenn das gesamte Universum seinen Kopf (und Gliedmaßen) verliert, und er ist die Verkörperung des Willens der Menschheit, unter den Sternen erfolgreich zu sein und zu überleben. Er ist auch ein Symbol für die Xbox-Geschichte und die Verkörperung der jeweiligen Talente zweier Hauptstudios: Bungie und 343. Also nein, er hat kein paar clevere Einzeiler, und er ist kein skurriler Fischausgang -Ferwasser kämpft darum, sich an eine schreckliche Welt anzupassen. Er ist ein Symbol, eine Ikone und ein Vertreter der Größe des Spielens – allein dafür ist er in der oberen Hälfte dieser Liste.
11. Mario (Super Mario -Serie)
Wenn es ein Gesicht gibt, das Spiele symbolisiert, muss es Mario sein. Jeder, der sich nicht mit Spielen befasst, würde sein molliges, mustachioedes Gesicht sehen und die Punkte automatisch mit Spielen verbinden – ganz zu schweigen von Plattformen, grünen Röhren und Goldmünzen -, ohne jemals ein Spiel gespielt zu haben. Zusammen mit Donkey Kong und Pong ist Mario im Grunde genommen der Vater der Spielebranche. Es ist leicht zu erkennen, warum: Er ist der Typ, der die Prinzessinnen rettet. Er ist der Klempner, der die Toiletten hinter sich lässt und nach den Pilzen greift, um das Königreich vor Bowser noch immer und immer wieder zu retten. Er hat wiederholt gezeigt, dass selbst ein alltäglicher Typ ein Held sein kann, und obwohl er einen langen Weg von seinen Sanitärtagen entfernt ist, ist er immer noch ein Held, der Kindern jeden Alters ein Lächeln bringen kann.
10. Dante (Devil May Cry Series)
(Bildnachweis: Capcom)
Übermütig, sarkastisch und selbstbewusst: alle passenden Beschreibungen von Capcoms halbemmonem Helden. Dante ist uns seit über einem Jahrzehnt charmant (selbst im bedauerlichen Teufel May Cry 2), sei es in seinen eigenen Spielen oder als Cameos in anderen. Und Dante hat das enge Gameplay, das all dem Charisma entspricht, der lächerliche Angriffsstrings mit seinen vielen ausgefallenen Waffen ausbrechen kann, wenn sie von den Händen der hochqualifizierten Fachkräfte kontrolliert werden. Egal, ob es sich um Chibi-Dante (a la Viewtiful Joe auf PS2), Marvel vs. Capcom Dante oder sogar der neue DMC-Look Dante DMC handelt, er ist ein Typ, mit dem Sie immer eine verdammt gute Zeit haben werden.
9. BJ Blazkowicz (Wolfenstein -Serie)
Es erfordert eine besondere Mischung aus sorgfältigem Schreiben und perfekt aufgenommener Leistung, um dem Helden eines Spiels eine echte, emotionale und philosophische Seele zu verleihen, in der Sie Mecha-Nazis mit zwei schwierigen Schrotflinten, aber die modernen Wolfenstein-Spiele (der Neuauftrag (Openens in neuer Registerkarte) und der neue Koloss (öffnet sich in neuer Tab)) nageln es. Der Schlüsselfaktor ist wirklich, dass die modernen Wolfensteins im Gegensatz zu der überwiegenden Mehrheit der Spiele mit ihrer simplen Anbetung von Heldentum und Sieg grundsätzlich mit einem Helden besorgt sind, der bereits gescheitert ist. Wenn die neue Ordnung ihre zweite Mission erreicht, ist alles verloren. Die Nazis haben gewonnen, die Welt gehört ihnen und es gibt keinen Widerstand. Ohne die traditionellen Dinge zu beweisen, ohne die traditionellen Ängste, um abzuwehren – weil das Schlimmeres bereits passiert ist – kann BJ Blazkowicz nachdenken. Er kann nachdenken. Er kann auf Kindheitstraumata nachwirken, da brutale Übel in der modernen Welt Echos durch seinen Kopf schicken. Er kann seinen Kreuzzug mit einem dünnen leichten Faden anfeuern und abstrakt abtrakt von allen persönlichen Hoffnungen und Träumen, an die er immer noch glauben kann Schuss Sie feuern, hängen nur am Rande der Hoffnung und motiviert Sie, nur ein bisschen länger zu halten.
8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed -Serie)
Es gibt nur wenige Videospielcharaktere, mit denen wir das Leben für die gesamte Existenz vom Moment ihrer Geburt bis zu ihrem Tod teilen. Aber im Laufe von drei Spielen (und einem animierten Kurzfilm) beobachten wir, wie Ezio von hilflosen Babe zu Assassin wächst und jeden Schritt seiner Charakterentwicklung auf dem Weg verfolgt. Wir sehen, wie er das Leben in Florenz als unbeschwerte Jugendliche genießt, das Trauma seiner eigenen Familie erlebt, die von Templer zu Unrecht ausgeführt wird, den Zweck im Glaubensbekenntnis findet, den guten Kampf als junger Mann in Rom kämpft, eine Midlife -Krise traf, während er nach sucht Antworten in Konstantinopel, bevor sie seine eigene Familie gründen und bittersüßen Frieden als älterer Ältester im Herzen der italienischen Landschaft fanden. Vielen Dank, Ezio Auditore da Firenze, es war ein absolutes Vergnügen.
7. Lara Croft (Tomb Raider -Serie)
Lara Croft ist die ursprüngliche weibliche Gaming -Heldin, und trotz der Tatsache, dass sie ursprünglich sehr sexualisiert war (trotz der dreieckigen Natur ihrer Brüste), gelang es ihr, ein neues Gaming -Publikum in Form junger Mädchen festzuhalten. Denn als Lara Croft ankam, war sie nicht nur schön. Sie war auch intelligent, furchtlos und in der Lage, alles zu tun, was ein männlicher Abenteurer – wie Indiana Jones – tun konnte, wobei er (im wahrsten Sinne des Wortes) in Gräber voller tödlicher Fallen tauchte, große Rolling -Felsbrocken vermieden und Rätsel lösen konnte. Es gibt nicht viele Gaming -Helden, die von nur ein Spielcharakter in TV -Anzeigen, Filme und mehr zu einem Gesichtsfigur gegangen sind. Und natürlich hat sie sich auch für das Moderne auch unglaublich gut in einen Helden verwandelt. Der Neustart von Tomb Raider 2013 verwandelt Lara vom Sexsymbol zu schutzbedürftiger Teenager, der sich zu dem Badass Tomb Raider entwickelt, den wir kennen und lieben.
6. Geralt (die Witcher -Serie)
Geralt ist gerade ein großartiger Held, gerade weil er überhaupt kein Held ist. Während andere Protagonisten auf dieser Liste mit tapferen Gerechtigkeit leuchten oder den Kampf gegen Widrigkeiten gewinnen, um sich über Streit zu erheben, ist Geralt etwas weitaus interessanteres als jedes dieser Klischees. Er ist ein echter Kerl in einer realistischen Welt, häufig von Arschlööchern und ihrem daraus resultierenden Bullshit umgeben, und er hat nicht das Bedürfnis, irgendetwas davon zu panderen. Er ist ein grundsätzlich anständiger Mensch, wohlgemerkt, aber er ist nicht perfekt, und er strebt auch nicht an. Wenn Sie also als Geralt spielen, ist alles zuordenbar und dramatisch, von der größten Monsterjagd (seine Hintergrundgeschichte zweifellos voller menschlicher Schwächen und Misserfolg, um zu beurteilen und zu murren) bis zum kleinsten, lokalen Ärgernis (der Geralt ist Bevor das Verhalten Sie möglicherweise überzeugen, wird Sie am besten mit einem einfachen, kräftigen Schlag ins Gesicht serviert. Geralt hat nur eine immense, unprätentiöse Menschheit, und das macht jede Geschichte, die Sie mit ihm teilen, sowohl normaler als auch weitaus aufregender.
5. Commander Shepard (Mass Effect -Serie)
Das Interessante an Commander Shepard ist, dass es keine einzige, definitive Version des Spacebringing -Helden gibt. Wenn Fans über den Charakter sprechen, werden Sie oft „ My Shepard“ hören. Während viele Spiele der Zeit mit einem anpassbaren Protagonisten sie zu einem leeren (oder stillen) Schiefer machten, werden die Auswahl der Spieler mit einer definierten Person und Geschichte fachmännisch gepackt. Sie könnten rücksichtslos oder verzeihend, egoistisch oder großzügig sein – aber Sie waren immer das erste menschliche Gespenst, um die Galaxie vor Vernichtung zu retten, und Ihre Entscheidungen wurden immer durch das Top -Sty -Sachverständnis und das Schreiben validiert. Dies gibt den Spielern eine intensive Verbindung zu ihrer Vision von Shepard und hat dem Charakter geholfen, breite Anziehungskraft zu gewinnen. Ein paar Memes und In-Jokes auf dem Weg („Wrex.“ „Shepard.“; „Dies ist mein Lieblingsgeschäft auf der Zitadelle.“ / Dame noch mehr. Wie cool ist Commander Shepard? Cool genug, um ein eigenes Titellied zu bekommen (öffnet sich in New Tab).
4. Aloy (Horizon Zero Dawn)
Das Leben als Ausgestoßene könnte Sie bitter machen. Ich würde dir nicht die Schuld geben, wenn du die Gesellschaft verachtet hast, die dich dein ganzes Leben lang ignoriert hat, oder zögere, jemandem zu helfen, weil du so lange alleine kämpfen musstest. Doch Aloy, nachdem er in den Stadtrand des Nora -Stammes übergeben wurde, hat keinen Groll. Aber das allein macht niemanden zu einem Helden, nur zu einem anständigen Menschen. Nein, was den Suchenden wirklich zu einem Helden macht, ist, wie sie die Misshandlung verwendet, die sie so lange ertragen hat, um ihre wilde Neugier zu befeuern, die , warum sie (sie „(sie wurde gemieden wurde. Tief im Inneren will Aloy nur die Welt um sie herum verstehen, doch selbst wenn sie merkt, dass die von den Nora verehrten Götter tatsächlich nicht verspottet. Im Gegensatz zur Nora oder einer der anderen Stämme definiert Aloy sich nicht durch ihre Weltanschauung oder nimmt eine heiligere Haltung als heiliger als die Haltung, nur weil sie die Technologie versteht, die ihre Welt buchstäblich macht. Pragmatismus läuft über ihre Adern und ihre Fähigkeit, mit diesen Stämmen und mit moralisch ambivalenten Charakteren wie Sylens zu Kompromisse eingehen, beweist, dass sie weiß, dass sich nichts wirklich ändern wird, aber sie kann ihr verdammt Bestes tun, um herauszufinden, wie alles funktioniert. Ruhm ist das am weitesten am Kopf von Aloys Geist in Horizon Zero Dawn (eröffnet in New Tab). Aber es steht sicherlich an der Spitze unserer.
3. Nathan Drake (Uncharted Series)
Du kannst Nathan Drake nicht nicht lieben. Der führende Mann der Uncharted Series ist Gamingkinds Harrison Ford: Wie Han Solo ist er ein Schurke mit einem Herzen aus soliden Gold und schafft es immer, den Tag zu retten Das Wissen über alte Zivilisationen ist mehr als ein wenig von Indiana Jones inspiriert. Immer bereit mit einem echten Zinger aus einer Quip oder der nahezu unendlichen Kraft des Oberkörpers, um sich fast alles nach oben zu kriechen. Die Firma Nate hält ein Spiegelbild seines eigenen, aufrechten Charakters; Seine Beziehung zu Elena ist eine der realsten, einfühlsamsten Romanzen im AAA -Spiel, und seine lebenslange Verbindung zu Victor ‚Sully‘ Sullivan ist einfach so liebenswert (auch bei allen schmutzigen Witzen). Ja, Nathan ist die Art von Held, die, wenn man darüber nachdenkt, Hunderte von Waffenschlägen mit wenig Reue getötet hat – aber alles, was es braucht, ist ein verärgerter „Oh Mist!“ Um uns alles über den Massenmord zu vergessen.
2. Ellie (der letzte von uns)
Ellie ist die dumbende Herz und zärtliche Seele der letzten von uns und stellt sicher, dass die Zombie -Geschichte von Naughty Dog mehr als nur eine andere untote Schießfeier war. Sie ist die perfekte Balance für Joel, den Hinterbliebenen -Schmuggler, den Sie für den größten Teil des Spiels spielen, und schafft es, die stereotype Jungfrau in Notfällen zu vermeiden, in die so viele weibliche Charaktere gedrängt werden. Während Joel den größten Teil des Kampfes übernimmt, gibt Ellie diejenige, die uns etwas zum Kampf gibt, nur ein gewöhnliches Teenager -Mädchen – eines, das Blaubeeren mag und ein Witzbuch trägt -, der es geschafft hat, an einem Funken von Unschuld im Gesicht festzuhalten einer schrecklichen Pandemie. Diese Verbindung, die Sie mit ihr als Joel aufbauen, macht die Rolle in den letzten von uns, wenn sie die Pflegekraft werden und sich selbst den Schrecken der Welt stellen muss, umso verzweifiger. Ein großer Teil des Erfolgs muss auf Ashley Johnson zurückzuführen sein, der Schauspielerin, die die Motion -Capture und Voice für Ellie machte, aber auch eindeutig dazu beigetragen hat, ihren Charakter zu formen. Wir wissen nicht, was der ungezogene Hund für Ellie oder uns in den letzten von uns 2 auf Lager hat, aber verdammt, ich möchte an ihrer Seite sein, um es herauszufinden.
1. Big Boss / Solid Snake / Gift Snake (Metal Gear -Serie)
Solid Snake (Metal Gear Solid / Mgs2) ist der archetypische Action-Held aus den 1980er Jahren: ein schäbiger, sardonischer, kettenraucherer Spezialdienstleistungsveteran. Aber es ist Hideo Kojimas Subversion des „Schlangen“ -Scharakters, der sich der Kategorisierung widersetzt. Die Schlangenfamilie von Eltern und Klonen, darunter Big Boss, Solid Snake (plus nicht spielbare Brüder Solidus Snake und Liquid Snake), und die Giftschlange untersuchen, wie die Erziehung, Genetik und Ereignisse das Schicksal und den moralischen Kompass eines Charakters beeinflussen können. In einer Reihe von mehr als 20 Spielen über 28 Jahre. In Metal Gear (1987) spielst du als solide Schlange gegen ‚Bösewicht‘ Big Boss. In MGS3 (2004) spielen Sie als jugendlicher Big -Boss, um herauszufinden, was ihn „schlecht“ macht. In MGS5 (2015) spielst du als Venom -Schlange (auch bekannt als Big Boss, aber … es ist komplex) in einer Untersuchung unserer Rollen als Spieler und der Beziehung zwischen einem Schöpfer und seiner Arbeit. Wenn das wahnsinnig komplex klingt … ist es so, aber es ist auch in Bezug auf Ehrgeiz oder Skala völlig unübertroffen. „Ich bin kein Held, war nie (eröffnet in New Tab). Ich werde es nie sein. Ich bin nur ein alter Killer, der für nasses Arbeit angeheuert wurde“, sagt eine alternde feste Schlange in MGS4. Es ist eine Aussage, die für diese widersprüchliche, introspektive Serie typisch ist, die Sie wie ein schlechtes Gefühl verleiht und gleichzeitig eine tiefere Selbstbeobachtung unserer Loyalitäten und Verantwortlichkeiten hervorruft.
Rachel Weber
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Managing Editor, US
Rachel Weber ist der US -Geschäftsführer von GamesRadar+ und lebt in Brooklyn, New York. Sie kam 2017 zu GamesRadar+, revitalisierte die Berichterstattung und baute neue Prozesse und Strategien für das US -Team auf.
mit Beiträgen von
- Alyssa Mercante
- Josh WestFeatures Editor, GamesRadar+