Die besten Sci-Fi-Filme zu kompilieren ist eine herausfordernde und vielseitige Aufgabe. Science Fiction ist schließlich die Fiktion von Ideen. Das Reich der Was-wäre-wenn, vorstellen-das ist, und vielleicht, in dem jede und jede mögliche Änderung oder Neubemalung der menschlichen Existenz möglich ist. Als solche gibt es eine verdammt viel Abwechslung und eine verdammt viele verschiedene Ansätze zur Auswahl.
Wir sind also verschieden geworden. Auf den nächsten Seiten finden Sie Komödien, Horror-Science-Fiction-Albträume, technologisch angetriebene Adventure-Romps und mehr als nur ein paar andere Ecken dazwischen. Bitte beachten Sie, dass dies die besten Sci-Fi-Filme im Moment sind, nicht unbedingt die historisch wichtigsten (obwohl es einige Crossover gibt). Wir lieben Metropolis und Le Voyage dans la Lune genauso wie alle anderen, aber erwarten Sie nicht, sie auf dieser Liste zu sehen, da sie beide in den vielen Jahrzehnten seit ihrer Veröffentlichung abgelöst wurden.
Oh, und damit du dich nicht entscheiden musst, und weil einige Science-Fiction-Geschichten wirklich am besten sind, wenn du eine ganze Serie in Betracht ziehst, haben wir bestimmte Sequel- und Trilogie-Combos in einem einzigen Eintrag sitzen lassen. Sonst gibt es hier eine Ein-Film-pro-Serie-Regel. Um Star Wars und Trek Überladung zu vermeiden, wenn nicht anders …
25. 12 Affen (1995)
Der Film: Möglicherweise der beste Film von Terry Gilliam (es ist dies oder Brasilien, aber letzteres nicht) Ja wirklich Sci-Fi, also …), ist Twelve Monkeys ein Meisterwerk des visuellen Designs und der nachdenklichen, charaktergesteuerten Ambiguität. In Bezug auf die Geschichte des zukünftigen Verurteilten James Cole, der in der Zeit zurückkehrt, um die Welt vor einem viralen Terroranschlag zu retten (oder?), Folgt Twelve Monkeys seiner zunehmend gequälten Beziehung zur Realität, als er den Möchtegern-Anführer trifft von den Tätern (oder ist er?), und versucht, die Ereignisse zu entschlüsseln, die zu einer Zukunft führen können oder auch nicht, die vielleicht sogar existiert (oder nicht?). Bruce Willis, Brad Pitt und Madeline Stowe, die in einem der kurvenreichsten, mitreißendsten und beständigen Zeitvertreib-Filme rund um den Globus Karriere machen werden, werden Twelve Monkeys für Sie gewinnen sehr, sehr lange Zeit.
Die kultigste Szene: Cole trifft auf Brad Pitts fanatischen Jeffrey Goines in einer schmutzigen, beschissenen Nervenheilanstalt. Pitts hyperaktives, geistesgestörtes Szenekauen veränderte hier den Weg seiner Karriere mit Nachdruck.
24. Geist in der Schale (1995)
Der Film: In einer Zukunft, in der die Menschheit durch den Geist und nicht durch den Körper definiert wird und die kybernetische Körperlichkeit austauschbar ist, untersucht ein Team der Spezialeinheiten Fälle von politisch motivierten „Geister“ -Hacken und entdeckt ein philosophisches Kaninchenloch, das weit tiefer geht als die Spionage und das Schießen bin es gewohnt. Einer der besten Cyberpunk-Filme aller Zeiten und eines der visuell schönsten animierten Features, Mamoru Oshiis Adaption von Masamune Shiros Manga beginnt mit einem raffinierten Stück wunderschön choreographierter Cyborg-Action und fällt dann direkt in ernsthafte emotionale Themen, die bei dir bleiben werden lange nach seinem resonanten, offenen Ende.
Der kultigste Moment: Captain Mokotos Attentatsmission zu Beginn des Films. Sie stolpert von einem Dach wie eine Ballerina, pflanzt einen explosiven Kopfschuss wie der Rissschütze, der sie ist, und fällt dann wie ein Predator in sich zusammen. Es ist eine verdammt coole Operation.
23. Dunkle Stadt (1998)
Der Film: Er landet ein Jahr vor der Matrix und spielt mit vielen der gleichen Ideen – allerdings mit weitaus weniger Action-getriebenen Einfällen. Dark City, von The Crow-Regisseur Alex Proyas, ist ein brillant stilisiertes Stück gedankenvoller Science-Fiction-Fantasie mit einem dunklen, atmosphärische Linie, die sich zurück zu Fritz Langs Metropolis erstreckt. Nach einem amnesischen, beschuldigten Mörder-Protagonisten John Murdoch auf einer phantastischen Reise, um eine Stadt zu verstehen, die keinen Sinn ergibt – wo es immer Nacht ist, aber niemand außer ihm zu bemerken scheint – ist Dark City ein kluger und tonstarker Juwel eines Films. Tragischerweise bei der Veröffentlichung übersehen, wurde sein möglicher Einfluss auf Neos Abenteuer seither diskutiert.
Der kultigste Moment: Als Murdochs Reise zum Ferienort Shell Beach seiner Kindheit die Wahrheit über die Stadt enthüllt. Was wir hier nicht verderben werden.
22. Star Trek 2: Der Zorn des Khan (1982)
Der Film: Nachdem Star Trek: The Motion Picture den epischen, existentiellen Ansatz verfolgt hatte, verdoppelte sich die Fortsetzung von Charakter und Action. Er liefert einen komplett wärmeren, spaßigeren Film, ohne das Drama zu vernachlässigen. Er greift zurück in die Geschichte der Originalserie, um einen Titelschurken zu finden, der grundlegender ist als viele Star Trek-Angebote und noch viel einschüchternder für ihn ist. Skrupellos und unbarmherzig intelligent, ist Khans Wiederauftauchen der Katalysator, der die Enterprise-Crew dazu zwingt, härter als jemals zuvor unter viel größeren Schwierigkeiten zu agieren, mit viel höheren, persönlicheren Einsätzen, als wir es oft sehen. Und wirklich, wann ist Star Trek besser als wenn es die Menschlichkeit der Crew in den Mittelpunkt stellt?
Der kultigste Moment: Kirk und Spocks herzzerreißender Abschied, als dieser sich selbst opfert, stellt die Bedürfnisse der Vielen vor die Bedürfnisse der Wenigen (oder der Einen). Alternativ, „KHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANAN!“
21. Ex Machina (2015)
Der Film: Die Stärke hinter Ex Machinas „Mann macht menschliche Roboter“ -Geschichte ist nicht das Science-Fiction-Ding hinter der Einbildung, denn das ist relativ still und heruntergespielt. Stattdessen ist es eher ein Charakter-Thriller, der auf einem anhaltenden Gefühl der Unsicherheit aufbaut. Seine kleinen Darsteller – Schöpfer, Roboter und Gast – halten die Dinge angespannt und klaustrophobisch mit starken Leistungen von allen, während Sie versuchen zu erraten, was als nächstes kommt. Es ist nicht so sehr ein Film mit einer Wendung als eine Situation, die schwer zu lesen ist; Sie werden sich winden, während Sie versuchen zu raten, auf welche Weise es brechen wird.
Der kultigste Moment: Nathan (Oscar Isaac) tanzt seine Probleme mit einem seiner Androiden weg. Wunderschön in karmesinroten Schatten geschossen, ist es ein toller Ort der Vorahnung.
20. Bill und Teds exzellentes Abenteuer (1989)
Der Film: Eine der reinsten und sympathischsten Sci-Fi-Komödien aller Zeiten, die Größe von Bill und Teds Herz machen es zu einem Klassiker. Nach zwei akademisch herausgeforderten, aber sympathisch gutgemeinten Teenagern auf einer Zeitreise, um ihren Highschool-Geschichtstest zu bestehen, sahen sie sich mit Sokrates, Billy the Kid, Johanna von Orleans und einem sehr zottigen Napoleon auf dem Weg befreundet – der Film ist nicht nur durch und durch lustig (und witzig), aber es ist immer sehr vorsichtig, um sicherzustellen, dass wir immer mit unseren Helden lachen, nicht mit ihnen. Es mag an der Oberfläche ein einfacher Film sein, aber etwas so Unschuldiges und Zynismus-freies um ein Konzept wie dieses zu kreieren erfordert eine Menge Geschicklichkeit.
Der kultigste Moment: Napoleon geht nach Waterloo. Der kalifornische Wasserpark, nicht die Schlacht.
19. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Der Film: 2001 machte das Kino einen gewaltigen Sprung ins Kino, bevor die Zuschauer sahen, wie Neil Armstrong einen kleinen Schritt für die Menschheit unternahm. Stanley Kubrick adaptiert eine Kurzgeschichte von Arthur C. Clarke und liefert einen der kultigsten und einflussreichsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten. Er bricht die Barrieren zwischen hoher Science-Fiction-Musik und zugänglicher Mainstream-Musik. Es fühlt sich trotz seines Alters unglaublich modern an, dank seiner unglaublichen Kinematografie und Man-gegen-Maschine-Themen.
Der kultigste Moment: Simianer schlagen mit Knochen herum.
18. Verrückter Max 2 (1981)
Der Film: Manchmal brauchst du eine Sekunde, um es richtig zu machen. Während George Millers Original von 1979 ein fettes Stück Low-Fi, dystopische Action in einem etwas ruppigen Debüt-Feature lieferte, ist Mad Max 2 die volle Verwirklichung der post-apokalyptischen Vision, die seitdem jedes Fußball-gepolstert, spike geschulte Ödland informiert . Ertränkt von trostloser, trauriger Atmosphäre, aber gefüllt mit einem zischenden, anarchischen, vor allem australischen No-Rules-Gemetzel, wurde die Ästhetik von Mad Max 2, dem charakterstarken, teanusgesäumten Western, millionenfach kopiert, aber seine Die wütende Seele wurde nie entfernt zurückerobert. Außer natürlich von Miller selbst.
Der kultigste Moment: Die Wüste um die zentrale Raffinerie des Films wird in eine wirbelnde Vision der Hölle verwandelt, als der Hauptantagonist Lord Humungus seine Forderungen durch den roten, wirbelnden Staub bellt, der von einer motorisierten Armee heraufgetrieben wird, die zu diesem Zeitpunkt ebenso nitrosgespritzte Dämonen sein könnte.
17. Die Matrix (1999)
Der Film: Ist das wahre Leben Ja wirklich wahres Leben? Es stellt sich heraus, dass es nicht in der Matrix ist und wir sind alle in eine Simulation dessen eingetaucht, was die Erde einmal war, damit Roboter uns für elektrische Energie ernten können. Schön. Aber wenn du das einmal weißt? Die Welt, sorry Die Matrix, ist deine Auster. Zumindest ist das bei Keanu Reeves ‚Neo der Fall, der beschließt, die Wahrheit über die Maschinen und sein eigenes Schicksal als Der Eine zu erfahren. Dies erleichtert es ihm, die Matrix zu manipulieren und nach seinem Willen zu biegen. Es macht einige beeindruckende Slow-Motion-Kugelkämpfe.
Der kultigste Moment: Neo und Trinity haben während der Lobby-Sequenz einen Trigger ausgelöst, der Dutzende von Agenten in den Wahnsinn getrieben hat. Hände runter.
16. Jurassic Park (1993)
Der Film: Mit DNA von Dinosauriern zu drohen und inkompetentes IT-Personal einzustellen, würde nie gut ausgehen, aber zumindest macht es einen knallharten Film. Steven Spielbergs ursprüngliche Reise zurück durch die Zeit ist eine, die seit Jahrzehnten von Fans geliebt wird und hat mehrere Fortsetzungen hervorgebracht, obwohl keiner mit dem Original vergleichbar ist. Durch eine Mischung aus großen, komplizierten Marionetten und bahnbrechenden CGIs (zu der Zeit) haben die Spezialeffekte den Eindruck, als wären sie überhaupt nicht gealtert.
Der kultigste Moment: Der Kopf der T-Rex erscheint über dem Geländer, ihre riesigen Kiefer schleifen auf einem Ziegenkadaver, bevor sie ihr allmächtiges Mädchengebrüll loslässt. Dies ist das erste Mal, dass wir das Tier sehen – und hören – und sie ist herrlich.
Weiter zu Seite 2 für mehr der besten Science-Fiction-Filme
- 1
- 2
- 3
Aktuelle Seite: Seite 1
Nächste Seite Seite 2