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Als Bong Joon-ho in einem Strandrestaurant in Cannes ankommt, hat er eine Ankündigung. Oder zumindest sein Übersetzer. „Er möchte mit Ihnen mehr über Fußball sprechen“, sagt sie zwitschernd. Der südkoreanische Regisseur hinter Snowpiercer und Okja scheint mehr am bevorstehenden Champions-League-Finale zwischen Liverpool und Tottenham Hotspur interessiert zu sein, als über seinen neuen Film Parasite zu sprechen. „Ich unterstütze Sonny“, grinst er und bezieht sich auf Spurs ‚eigenen südkoreanischen Star Son Heung-min.
Während Son letztendlich mit leeren Händen enden wird (sorry, Spurs-Fans), wird Bong dies nicht tun. Bis Ende der Woche vergibt die Jury der Filmfestspiele von Cannes einstimmig den Hauptpreis an Parasite. Damit ist Bong der erste Südkoreaner, der die Palme d’Or mit nach Hause nimmt. „Der Film ist eine einzigartige Erfahrung, ein unerwarteter Film“, kommentierte Jurychef Alejandro González Iñárritu, eine ordentliche Zusammenfassung eines Werks, das Arthouse und Mainstream mit einer gewagten Mischung aus schwarzer Komödie und sozialem Kommentar auf brillante Weise überspannt.
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Parasite ist der siebte Film einer zunehmend außergewöhnlichen Karriere und hat sich zu Bongs weltweit größtem Hit entwickelt. Zum Zeitpunkt des Schreibens hat es 167,6 Millionen US-Dollar gekostet (was zum umsatzstärksten südkoreanischen Film in diesem Prozess wird) – und damit seinen bisher besten Monsterfilm The Host aus dem Jahr 2006 in den Schatten gestellt. In Amerika ist es der umsatzstärkste fremdsprachige Film des Jahres, der bei den Academy Awards als erster fremdsprachiger Film Geschichte geschrieben hat, der mit dem begehrten Preis für das beste Bild ausgezeichnet wurde. Außerdem wurde er als bester Regisseur und bester internationaler Spielfilm ausgezeichnet Film und bestes Originaldrehbuch.
Während der 50-jährige Bong oft im Genrekino gearbeitet hat – sei es Kriminalität (Erinnerungen an Mord, Mutter) oder Fantasie (Snowpiercer, Okja) – ist Parasite ein ganz anderes Tier. Die Geschichte der armen Kim-Familie (angeführt von Bong-Stammgast Kang Kang-ho) beginnt damit, dass der Sohn Ki-woo (Choi Woo-sik) einen Job als Englischlehrer für die Tochter eines wohlhabenden Tech-CEO, Park, bekommt Dong-ik (Lee Sun-kyun). Schon bald finden andere Mitglieder der Familie Kim mit weniger als legitimen Mitteln eine Erwerbstätigkeit im Luxushaushalt des Parks.
Bong unterrichtete auch für eine reiche Familie, als er am College war (er studierte Soziologie an der Yonsei-Universität in Seoul). „Die Sequenz, die zeigt, wann er das Haus betritt, war ziemlich ähnlich zu dem, was ich erlebt habe“, sagt er. „Ich bin in einer bürgerlichen Familie aufgewachsen, die in diesem Film zwischen der armen und der reichen Familie liegt, aber trotzdem hatte ich beim ersten Betreten dieses sehr unheimliche und ungewohnte Gefühl für dieses Haus. Eigentlich hatten sie eine Sauna in ihrem zweiten Stock – zu der Zeit war es ziemlich schockierend für mich! „
Achten Sie auf die Wohlstandslücke
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Trotzdem hat sich der Regisseur Parasite nicht ausgedacht, bis er in der komplexen Postproduktion für Snowpiercer war, seiner dystopischen Science-Fiction von 2013 über die Hab und Guts, die in einem sich ständig bewegenden Zug durch die zweite Eiszeit der Erde fahren. „Bei Snowpiercer ging es um Klassenkampf und Klassenunterschiede“, sagt Bong und weist darauf hin, dass sich der Film mit Kämpfen zwischen der Elite in den Luxus-Frontkutschen des Zuges und denen, die das Heck bilden, befasst. „Dieses Mal wollte ich über die Kluft zwischen Arm und Reich – ein ähnliches Thema – realistischer und in kleinerem Maßstab sprechen.“
Oberflächlich betrachtet sieht der zeitgenössische Parasite einfacher aus als Snowpiercer und sogar Bongs letzter Film, Netflix-unterstützter Okja aus dem Jahr 2017, die Geschichte eines „Superschweins“, das von einem auf Gentechnik spezialisierten multinationalen Unternehmen entwickelt wurde. „In Okja haben Sie ungefähr 300 [VFX] Aufnahmen des Schweins. Das erforderte nicht nur viel Geld, sondern auch unglaubliche Energie. Aber mit diesem Film konnte ich diese Energie für die Charaktere und die Nuancen ausgeben … Ich hatte das Gefühl, den Film durch ein Mikroskop betrachten und auf weitere Details achten zu können. “
Während er zuvor in seinen Filmen soziale Ungleichheit angesprochen hatte, war Parasite eine Premiere für Bong. Während der Dreharbeiten bemerkte der Kameramann des Films, Hong Kyung-pyo, der zuvor Snowpiercer und 2009 das Krimi Mother gedreht hatte, gegenüber Bong: „Wir filmen zum ersten Mal reiche Charaktere“, erklärt Bong. „Selbst in Mother and The Host haben meine Filme immer ziemlich arme Charaktere gezeigt … Dies war unser erstes Mal, dass wir eine reiche Familie und ein reiches Haus gedreht haben. Sogar Captain America [Star Chris Evans] … er war in Snowpiercer in Lumpen gekleidet! „“
Ursprünglich hieß der Film „The DÉcalcomanie“ – ein Hinweis auf das künstlerische Konzept von „Decalcomania“ oder „Decal“, bei dem ein Bild erstellt wird, das auf eine andere Oberfläche übertragen oder reflektiert werden kann. Aber Bong änderte es in seinen weniger anspruchsvollen Titel, obwohl einer, der sich nicht unbedingt auf die Familie Kim bezieht. „In der Geschichte sind sie Betrüger und tun schlechte Dinge, aber sie sind nicht wirklich die wahren Bösewichte. Sie sind Charaktere in dieser Grauzone. Ich konzentriere mich mehr oder weniger auf die Situationen und das schreckliche System, das sie sind das zwingt sie, der Parasit dieser Geschichte zu sein. „
An einem Punkt liest Song Kang-hos Patriarch Pauper Ki-taek darüber, wie sich 500 Hochschulabsolventen um eine niedrige Position als Sicherheitsbeamter beworben haben – eine Tatsache, die Bong einem Artikel aus dem wirklichen Leben entnommen hat. „Die armen Charaktere in diesem Film sind eigentlich ziemlich klug und fähig. Sie denken, dass sie mit diesen Fähigkeiten und Fertigkeiten ziemlich gut abschneiden würden, wenn sie einen Job hätten, aber das Problem ist, dass sie keinen Job haben – es gibt nicht genug Beschäftigung Und ich denke, das ist die wirtschaftliche Situation, mit der wir in Korea und auch auf der ganzen Welt konfrontiert sind. „
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„Der Produktionsdesigner brachte meine Skizze zu einem tatsächlichen Architekten und er sagte: ‚Niemand baut architektonisch solche Häuser! Das ist lächerlich!'“
Bong Joon-ho
Während die systematische Infiltration der Kims in den Park-Haushalt stattfindet, war Bong daran interessiert zu untersuchen, wie sich Geld auf eine Familie auswirkt und wie verzweifelt es Sie machen kann. „Die Wirtschaft ist etwas, das man wirklich fühlt“, sagt er. „Es ist wie direkt neben deinem eigenen Körper.“ Filme, die er während der Vorproduktion gesehen hat? Joseph Loseys The Servant (1963) mit Dirk Bogarde, der mit James Fox ‚Arbeitgeber Machtdynamik betreibt; Claude Chabrols This Man Must Die (1969); und Kim Ki-Youngs The Housemaid (1960), ein heimischer Horror-Thriller, der Fatal Attraction einen Lauf um sein Geld geben würde.
Besonders einflussreich war dieser letztere Film, in dem eine Schlüsselsequenz um die Treppe im Haus der Familie gezeigt wird. „Wir nennen Parasite gerne ein Beispiel für ‚Treppenkino'“, erklärt Bong, „weil die Treppe in der Geschichte sehr wichtig ist, und das ist definitiv einer der Einflüsse von Kim Ki-young.“ Bei Parasite ist jedoch nicht nur die Treppe von Bedeutung. Das Parkhaus – wo ein Großteil des Geschehens stattfindet – ist ein brillant gestalteter Spielplatz, der in der ersten Stunde des Films auf subtile Weise auf eine Weise erforscht wird, die die zweite Hälfte beeinflusst.
Als Regisseur, der visuell denkt – er zeichnet sogar alle seine eigenen Storyboards -, hat Bong die Grundstruktur dieses modernistischen offenen Wohnraums herausgefunden, als er das Drehbuch geschrieben hatte. Aber seine Entwürfe waren für eine Geschichte, die, ohne sich in das Gebiet der Spoiler zu wagen (im Ernst, Sie müssen den Film selbst sehen), viel Herumschleichen von verschiedenen Charakteren beinhaltet. „Diese Vorstellung von Sichtbarkeit und Nichtsichtbarkeit innerhalb des Hauses war sehr wichtig. Deshalb nahm der Produktionsdesigner meine Skizze und brachte sie zu einem tatsächlichen Architekten, um Rat zu erhalten. Sie sagten: ‚Niemand baut Häuser wie dieses, architektonisch! Das ist lächerlich ! ‚“
Das aufwendig gestaltete Haus – schließlich auf einer Klangbühne gebaut – verfügt sogar über einen Bunker, der von den Reichen zum Schutz vor ihren auslöserfreudigen Nachbarn in Nordkorea gebaut wurde. Ist das wirklich ein Problem? „Meistens Koreaner, wir denken nicht wirklich darüber nach. Natürlich haben wir Angst vor dem Krieg und machen uns darüber Sorgen, aber wir machen einfach mit unserem täglichen Leben weiter. Weil wir letztendlich nichts tun können.“ Was ist mit seinem Haus? Besitzt er einen Panikraum??
„Ich wohne in einer ganz normalen Wohnung“, grinst er. „Grabe nach unten und es ist das Haus unten!“ Elemente wie dieses enthüllen den pechschwarzen Humor, den Schneebälle in Parasites wild unerwarteter zweiter Hälfte haben, während sich die Pläne der Kims auflösen. „Wenn Sie sehen, wie sich Ereignisse entfalten, wenn Sie es überhaupt nicht erwarten, fühlen Sie sich sehr nervös und ich genieße das Gefühl, sehr nervös zu sein“, sagt Bong. „Ich zögere ein wenig, dies zu sagen – weil ich nicht zu pervers wirken möchte! -, aber wenn das Publikum über diese Szenen lacht, zweifeln sie gleichzeitig an ihrem eigenen Lachen. Kann ich wirklich lachen?“ „Es tut ihnen fast leid, dass sie über diese Szenen lachen, und das macht mir wirklich Spaß.“
Wohnkomfort
Hat er sich nach dem internationaleren Snowpiercer und Okja gefreut, wieder auf heimischem Boden zu sein? „Ich teile Projekte nicht unbedingt in ein Projekt für ein koreanisches und ein internationales Publikum ein“, sagt er, „aber ich kann nicht leugnen, dass ich viel Freude daran habe, nur eine Geschichte zu schreiben, in der ich bin.“ Stellen Sie als Koreaner Situationen und Details dar, die ein koreanisches Publikum vollständig verstehen würde, und wir würden ein Lachen mit diesen Details teilen. Natürlich lachte das Publikum laut, als wir im LumiÈre [in Cannes] zeigten, aber in Korea haben wir ‚ Ich hätte 10 Prozent mehr Lachen! „
Ungeachtet dessen scheint Bong angesichts des Erfolgs in Cannes und in den USA endlich seinen Breakout-Film abgeliefert zu haben. Vielleicht ist es an der Zeit. Snowpiercer erlebte eine heiße Zeit, in der Bong mit Harvey Weinstein zusammenstieß, als sie sich über Laufzeiten und Inhalte stritten (wobei der beschämte Produzent dem Film später eine landesweite US-Veröffentlichung verweigerte)..
Okja, als einer von zwei Netflix-Titeln im Wettbewerb von Cannes im Jahr 2017, wurde kontrovers diskutiert, und französische Theaterbesitzer protestierten gegen seine Aufnahme in das Festival. Parasit trifft jedoch auf universellere Themen in einem häuslichen Umfeld, auf das wir uns alle beziehen können. „Ich werde aufgeregter, wenn ich diese Einschränkungen habe – sehr geschlossene, fast klaustrophobische Räume“, sagt er. „Ich werde ängstlich, wenn ich das Gefühl habe, unendlich viele Räume zu haben, in denen ich auswählen kann.“ Alles in allem war es eine Erfahrung, die Bongs Karriere beeinflussen wird. „Ich möchte in Zukunft mehr Filme dieser Größe verfolgen“, sagt er. Was auch immer er tut, das Rampenlicht wird auf ihn gerichtet sein.
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