Dune: Denis Villeneuve spricht über Bücher, Teil 2 und die Zukunft des Kinos

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Dune von Denis Villeneuve scheint mehr als nur ein paar Listen der „besten Filme des Jahres 2021“ anzuführen. Die große Dimension der Regieadaption von Frank Herberts wegweisendem Roman ist einfach erstaunlich – und eine Kinoreise wert (wenn man das Multiplex gefahrlos besuchen kann).

Villeneuve baut seit langem nach Dune. Der Filmemacher hat sich von der Arbeit an kanadischen Low-Budget-Filmen (wie MaelstrÖm, der von einem sprechenden Fisch erzählt wird) zu Mid-Budget-Hits wie dem aufregenden Sicario, den Hugh Jackman-Stars Prisoners und dem für den besten Film nominierten Arrival . entwickelt . Nach diesen Erfolgen nahm er eine Fortsetzung zu einem der beliebtesten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, Blade Runner, auf. Der Mann liebt Herausforderungen.

Dune ist Villeneuves bisher größter Film – und im Gegensatz zu David Lynchs Versuch des angekündigten Science-Fiction-Textes ist die neue Adaption nur „Teil eins“ einer größeren Geschichte. GamesRadar+ und Total Film setzten sich mit Villeneuve zusammen, um den Film, seine Themen, Grafiken und die mögliche Fortsetzung (noch nicht bestätigt, aber wahrscheinlich) zu besprechen. Wir haben auch kurz die Zukunft des Kinos in Bezug auf die Mid-Budget-Filmarena angesprochen. Hier sind unsere Fragen und Antworten, die aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet wurden.

GR+: Du hast Dune nach Blade Runner 2049 in Angriff genommen. Auf thematischer Ebene gehen beide die Erzählung „Auserwählter“ auf unterschiedliche Weise an, wobei Blade Runners K ein irreführender „Auserwählter“ ist und Dunes Paul Atreides (TimothÉe Chalamet), zumindest in diesem Film, eine messianische Figur ist. Sehen Sie die beiden als Gegenstücke? Was interessiert dich an der Erzählung „Auserwählter“?

Villeneuve: Tatsächlich würde ich sagen, dass die Erzählung von „Chosen One“ für mich nicht interessant ist. Interessant ist, dass beide Projekte diesen Gedanken neu aufgreifen, jedoch aus einem anderen Blickwinkel als die traditionelle messianische Figur. Im Fall von Blade Runner ist das, wie Sie sagten, eine Irreführung. Und im Fall von Dune zögert Pauls Charakter, ein Teil davon zu sein. Es ist eine zynische Sichtweise auf die messianische Figur, bei der jemand das Gefühl hat, nur ein Produkt religiöser Manipulation zu sein. Er sieht das kritisch und nimmt die Idee nicht an. Er glaubt fast nicht daran. Natürlich trägt er die Last des Erbes auf seiner Schulter, aber er hat Angst, diese Macht zu nutzen, er stellt die Macht in Frage, die von kolonialistischen Kräften kommt. Er hat Angst, er selbst zu sein – ein Instrument des Kolonialismus zu sein. Sie steht dieser Idee also sehr kritisch gegenüber.

Warum, glauben Sie, sind Sie daran interessiert, diese Erzählung zu kritisieren?

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Zuallererst ist es eine Trope, und es ist etwas, dass Frank Herbert in dem Buch Dune das Buch als Warnung vor der messianischen Figur schrieb – dass jemand unter anderen ausgewählt würde, um eine charismatische messianische Figur zu führen und zu werden. Dune warnt davor.

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Dune beginnt mit dem Versprechen, dass dies „Teil eins“ ist, was bedeutet, dass „Teil zwei“ eintrifft. Obwohl die Produktion noch nicht bestätigt ist, gab es eine Diskussion darüber, den Film einfach „Dune“ ohne „Teil 1“ zu nennen?

Für mich war es notwendig. Es sollte immer ein zweiteiliger Film sein und es sollte immer „Part One“ am Anfang stehen, weil ich das Gefühl habe, dass es irreführend und unehrlich wäre, so zu tun, als würde die ganze Geschichte in einem einzigen Film erzählt. Ich wollte, dass die Zuschauer von Anfang an verstehen, dass sie den ersten Teil einer größeren Geschichte sehen werden.

Die internationale Kinokasse sieht vielversprechend aus, aber gibt es einen Teil von Ihnen, der sich wünscht, Sie hätten beide Teile nacheinander gefilmt?

Das war meine erste Idee, sie zusammen zu drehen. Dann, wie der Herr der Ringe, eine nach der anderen im Abstand von einem Jahr veröffentlichen. Aber das war zu teuer. Und ehrlich gesagt bin ich dankbar, dass es nicht so gekommen ist, wie ich es mir gewünscht habe, weil ich zu erschöpft gewesen wäre. Beim ersten brauchte ich all meine Ausdauer – ich brauchte all meine Energie. Es wäre zu viel gewesen, beides hintereinander in der Wüste zu drehen. Ich habe [während der Dreharbeiten] Teil 1 so viel gelernt, dass ich, falls es jemals passiert, mit Teil 2 einen besseren Film machen kann. Und ich bin dankbar, dass es so passiert ist. Ich bin jetzt lieber in dieser Position, als beide Filme nacheinander gedreht zu haben und es zu bereuen, weil ich zu müde war.

Das Beeindruckende an Teil 1 ist, dass die Grafik eine Mischung aus Bodenständigkeit und einem großen Science-Fiction-Feeling ist – Sie haben Dudelsack und riesige Sandwürmer in einem Film. Wie bist du vorgegangen, um die Dinge auf dem Boden zu halten und ohne zu Star Wars-artig zu werden?

Wir hatten Zeit dafür. Ich habe dem Team zu Beginn gesagt, dass wir uns ausschließlich von dem Buch inspirieren lassen sollen. Ich wollte, dass der Film so nah wie möglich an der Vision ist, die ich hatte, als ich das Buch mit 13 Jahren las, und ich wollte, dass die Fans des Buches die Beschreibung, die Atmosphären und die Welt so gut wie möglich wiedererkennen ist im Buch abgebildet. Ich wollte Frank Herbert möglichst treu bleiben. Um zu den Originalbildern zurückzukehren, die ich als Kind hatte, es waren diese unverfälschten Bilder. Das hat sehr geholfen, etwas Neues auf den Bildschirm zu bringen. Natürlich erforderte es viel Meditation und Arbeit, da in den letzten zehn Jahren viele Science-Fiction-Filme gedreht wurden. Die Star Wars-Reihe ist ein riesiger Elefant im Raum. Die Art und Weise, wie Star Wars Design angeht, ist so schön. Also müssen wir unsere eigene Identität finden. Es hat uns Zeit gekostet – Zeit und viel Nachdenken.

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Einige der Raumschiffaufnahmen erinnerten mich an 2001: A Space Odyssey. Was waren die anderen grundlegenden Bausteine, die Sie verwendet haben?

Die Grundlagen waren das Buch und die Natur. Ich wollte, dass die Technologie von den Umgebungen im Buch inspiriert ist. Zum Beispiel den Helikopter, ich wollte eine Maschine, von der Sie glauben, dass sie den harten Bedingungen der Wüste standhält. Das ist eine Maschine, die glaubwürdig ist und den Gesetzen der Schwerkraft und den Gesetzen der Physik entspricht. Es musste sich realistisch anfühlen – geerdet in einer Realität und weg von der Fantasie. Es fühlte sich dem Geist des Buches näher an. Ich machte Verweise auf Filme, die ich liebe, und huldigte Regisseuren, die ich liebe. Aber das Design basierte auf dem Buch.

Apropos Buch – wie haben Sie entschieden, welche Elemente Sie entfernen und welche Sie behalten? Zum Beispiel glaubt Herzog Leto (Oscar Isaac), dass Lady Jessica (Rebecca Ferguson) eine Verräterin im Roman sein könnte, aber das hat sich nicht auf der Leinwand herausgestellt.

Ich beschloss, die gesamte Adaption auf Pauls Reise zu konzentrieren. Natürlich gibt es viele Charaktere in dem Buch, aber Paul ist die zentrale Figur. Ich habe versucht, so weit wie möglich bei seiner Perspektive zu bleiben und dann seine Beziehung zu seiner Mutter, die im Mittelpunkt dieser Geschichte steht, in den Vordergrund zu stellen. Ich liebe den Charakter von Lady Jessica und ich wollte, dass ihr dramatischer Bogen in der Geschichte hervorsticht. Von da an habe ich viele Entscheidungen getroffen, um die Geschichte auf beide Charaktere zu konzentrieren. Ich musste breitere Striche verwenden und es wäre ein zu langer Film gewesen, wenn ich mich nicht auf die Haupthandlung konzentriert und Nebenhandlungen vermieden hätte.

Es gibt vor allem eine Szene, die bei den Fans sehr beliebt ist und im Film fehlt – eine Dinner-Szene, in der Paul von einem Bankier, der zu Besuch ist, infantilisiert wird. Da es sich in dieser speziellen Szene um Paul handelt, frage ich mich, wie weit Sie das gebracht haben? Wurde erschossen?

Diese Szene wurde geschrieben. Es wurde nie geschossen. Es ist eine Szene, die ich entfernt habe, weil sie in der Struktur des Films nichts Neues in die Geschichte und die Geschichte, die ich zu erzählen versuchte, brachte. Es verursachte Probleme mit der Dynamik. Ich habe versucht, einen Film zu machen, der sich so tief wie möglich anfühlt, und ich habe das Buch erlebt, als ich 13 Jahre alt war.

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"Denis

(Bildnachweis: Getty Images)

Ich habe noch eine letzte Frage, die einige Ihrer Filme betrifft. Sie haben diese Mittelklasse-Filme mit einem Budget von 40 Millionen US-Dollar – Sicario, Arrival, Prisoners – zu Big-Budget-Franchises gemacht. Wenn man sich Hollywood heute ansieht, würden diese Mittelklasse-Filme aus meiner Sicht nicht unbedingt von den klassischen Filmstudios gedreht werden. Es ist wahrscheinlicher, dass sie bei Streaming-Diensten veröffentlicht werden. Wie siehst du die Zukunft des Mid-Level-Films? Glaubst du, wir sehen genug davon?

Ich erinnere mich, als ich Prisoners drehte, sagten die Leute um mich herum: „Leute machen solche Filme nicht mehr.“ Es ist das Low-Budget oder Super-Big-Budget, es gibt keine Mitte. Und ich hatte die Chance, mich für einige Jahre in diesem mittleren Raum zu entwickeln, der immer seltener wurde. Und ich denke, es ist ein Problem. Ich denke, die Zukunft des Kinos hängt von der Kreativität kleiner Budgets ab. Die Hauptschlacht wird darin bestehen, sicherzustellen, dass diese Filme Zugriff auf den Bildschirm haben. Die großen Franchise-Filme werden auf die große Leinwand gehen, aber ich habe noch keine Antwort. Ich glaube an die Zukunft des Kinos auf der großen Leinwand und finde es sehr wichtig, dass alle Arten von Kino Zugang zu den Kinos haben, nicht nur zu den großen Hollywood-Filmen. Es ist keine Krise, die plötzlich mit dieser Pandemie passiert ist. Es ist schon eine Weile her, dass das Kino für kleinere Filme immer weniger zugänglich wurde. Und ich denke, es ist ein Problem, ehrlich gesagt.

Dune ist ab dem 21. Oktober in den britischen Kinos und ab dem 22. Oktober in den US-Kinos zu sehen. Dune ist in bestimmten Gebieten auch auf HBO Max verfügbar. Weitere Informationen zu Sandwürmern finden Sie in unserem Leitfaden zu den Büchern, Filmen und Fernsehsendungen von Dune.