(Bildnachweis: Disney / Sky / Universal)
Es gibt nur wenige moderne Kultfilme, die habe nicht wurde irgendwie von Frank Marshall berührt. Nur eine Handvoll seiner Produktionskredite: Raiders of the Lost Ark, Poltergeist, Zurück in die Zukunft, Who Framed Roger Rabbit, The Sixth Sense und The Bourne Identity. Marshall gründete Amblin Entertainment mit Steven Spielberg und Kathleen Kennedy (jetzt Leiterin von LucasFilm und verheiratet mit Marshall) und hat selbst einige Filme gedreht, darunter die schwarze Komödie Arachnophobia, den Überlebensfilm Alive mit Ethan Hawke und eine Adaption von Michael Crichtons Kongo.
Als nächstes hat Marshall einen Dokumentarfilm über die Bee Gees mit dem Titel How Can You Mend A Broken Heart gedreht. Es ist ein wunderbarer Einblick in das Leben von drei Brüdern, die zu internationalen Stars wurden und dann mit Ruhm zu kämpfen hatten. Jeder, der sich auch nur vorübergehend für seine Musik interessiert, wird in diesem freudigen, aufschlussreichen und emotionalen Film viel zu genießen finden.
GamesRadar + setzte sich mit Marshall über Zoom zusammen, um den neuen Dokumentarfilm zu besprechen, und wir berührten die beispiellosen Dreharbeiten zu Jurassic World: Dominion, die während des Lockdowns auf COVID-sichere Weise stattfanden, und den bevorstehenden Indiana Jones 5. Hier finden Sie unsere vollständigen Fragen und Antworten: aus Gründen der Klarheit bearbeitet.
GamesRadar +: Hallo Frank. Wie geht es Ihnen?
Marshall: Mir geht es gut, Jack. Ich komme zum Ende meines Tages, also ist meine Stimme, ähm. ich habe in mindestens acht Monaten keine davon gemacht [lacht]].
Ich habe den Film wirklich genossen. Ich habe The Bee Gees immer geliebt, so wie Sie. Was war Ihre größte Frage zu The Bee Gees, auf die Sie Antworten wollten, bevor Sie mit der Erstellung des Dokuments begannen?
Es war wirklich der Ursprung des Geschenks und wie es war, als Familie zusammenzuarbeiten. Ich komme aus einer musikalischen Familie. Mein Vater war Komponist, Gitarrist und Produzent bei Capitol Records. Und ich bin der Älteste. Ich habe zwei jüngere Brüder. Ich hatte also viele Dinge mit Barry gemeinsam.
Aber es war wirklich so, wie funktioniert das alles? Ich denke, wie Barry sagt: Wenn sie keine Brüder wären, hätten sie die erste Trennung nicht überstanden. Es war wirklich so, das zu erforschen und eine Familiengeschichte zu erzählen.
Ich hatte erwartet, dass die Brüder mehr Eifersucht auf Barry haben würden, da Barry immer im Mittelpunkt zu stehen schien. Ich war überrascht zu sehen, dass dies nicht der Fall war. Ich frage mich also, was Ihre größte Überraschung war, als Sie in die Archive schauten und mit Barry sprachen?
Die schöne Überraschung war, wie sie sich wie normale Brüder verhielten. Sie machten die ganze Zeit Witze miteinander. Ich wünschte, ich hätte ein bisschen mehr von ihrem Humor im Film haben können, aber es muss eingerichtet werden. Sie waren wettbewerbsfähig. Aber sie sind als Geschwister aufgewachsen.
In dem Moment, in dem sie von Jungen zu Männern gingen, machen wir das alle mit unseren Brüdern und Schwestern durch. Es gibt einen Wettbewerb. Dann gibt es keine. Es gibt Eifersucht. Dann gibt es keine. Ich denke, das war wirklich ein interessanter Teil davon. Und was für eine Familieneinheit waren sie – ich meine, damit alle Brüder zusammen mit all ihren Familien in Miami landen? Dieses Bild, auf dem sich ungefähr 50 [Familienmitglieder] im Wohnzimmer befinden, ist eines meiner Lieblingsbilder, weil es zeigt, was für ein Geschenk das war, eine so liebevolle Familie zu sein und welche Kreativität daraus entstanden ist.
Aber ich entdeckte Dinge, wie zum Beispiel ins Schloss zu gehen [in Frankreich, um ein neues Album aufzunehmen], was ich natürlich für eine großartige Erfahrung hielt. Aber es wurde von [Produzent] Robert Stigwood verursacht, der eine Steuervergünstigung wollte und sie dorthin schickte. Es war wirklich eine Müllkippe. Aber sie bewahrten sich und hockten sich hin und schauten, was passiert war: Saturday Night Fever.
Es gab also viele Überraschungen auf dem Weg, die die großartigen Dinge sind, die sich aus der Erstellung eines Dokuments ergeben, weil Sie nie wissen, wohin Sie gehen werden.
Ehrlich gesagt habe ich völlig vergessen, dass The Bee Gees ihre ursprüngliche Ballade durchgingen Beatles Phase. Sie verbinden sie einfach mit dem Falsett und der Disco.
Das Falsett kam viel zu spät. Sie sehen sich „Massachusetts“ an. Schau dir alle Songs vor Miami an. Einige erstaunliche.
Absolut. In der Dokumentation haben Sie Oasis-Songwriter Noel Gallagher und die Jonas-Brüder. Ich finde es lustig, dass die Musik von The Bee Gees sich mit einem Mann aus Manchester und Menschen in New York und auf der ganzen Welt verbinden kann. Welchen Kommentar haben Sie am meisten von Menschen darüber gehört, was sie zu The Bee Gees hingezogen hat?
Nun, der Kommentar, den ich am meisten hörte, war überraschend. Weißt du: „Sie haben dieses Lied geschrieben? Sie haben „Islands in the Stream“ geschrieben? “ Die Leute glauben es immer noch nicht [lacht]. „Sie haben“ Schuldig „geschrieben? „Ja wirklich?“ Barbra Streisand hat das nicht geschrieben? „
Es ist all dieser Einfluss, den sie auf die Musik hatten – auf die Popmusik. Sie beginnen ihre Songs mit einer Prämisse. Sie sind auf interessante Weise Geschichtenerzähler und kommen Ihnen sehr ans Herz. Es sind sehr emotionale Songs.
Wie Barry sagte – oder jemand sagte – kommen sie aus dem Nichts. Ich denke, es ist [Coldplay-Sänger] Chris Martin, der sagte, dass in ihm diese Magie steckt, die alles regiert, und Songs kommen einfach zu ihm. Nun, ich dachte, diese Dinge wären alle geplant, und sie verbrachten viel Zeit und forschen. Und er sagte: „Nun, das habe ich in 10 Minuten geschrieben.“
Ich sagte: „Erzähl das niemandem. Sie alle wollen glauben, dass es Angst war, es war das, du verbringst Zeit, du hast das geändert, ihr habt zusammengearbeitet. “
Nein. Sie jammen im Studio und er sagt zu [Keyboarder] Blue Weaver: „Mach das, was du letzte Nacht getan hast.“
Und plötzlich gibt es diese ironischen Musikstücke, die wir alle in unseren Köpfen kennen. Die Kreativität… die Freiheit, die sie in ihrer Kreativität hatten – das hat mir einfach gefallen. Sie schreiben tolle Hooks. Die Melodien sind großartig. Und dann natürlich ihre Harmonien – die man, wie Noel Gallagher sagt, nicht in einem Pop-Shop kaufen kann.
Ich sah Barry Gibb Glastonbury spielen. In Glastonbury gibt es gelegentlich magische Momente, wie wenn Dolly Parton spielt und alle so verbunden sind. Barry war einer der Künstler, die das gebracht haben.
Ja, und ich war so froh, dass ich das in den Doc aufnehmen konnte, zumindest im Abspann, Barrys Handlung. Und dieser Moment, in dem alle tanzen? Ich meine, dieses Meer von Menschen zu sehen und ihn so schätzen zu lassen? Das war fantastisch.
Mir ist gerade klar geworden, dass ich dann technisch in Ihrem Film bin. Das macht also Spaß.
Ja. Du bist dabei, Jack. Wir können einen kleinen Pfeil für die DVD-Veröffentlichung einfügen.
Bitte. Sie haben offensichtlich all diese berühmten sprechenden Köpfe. Gab es jemanden, für den Sie sich entschieden haben, der es nicht ganz schaffen konnte? Wie der andere Gallagher-Bruder?
Justin Timberlake hat ein paar Sachen abgesagt, um zu reden. Sie alle lieben The Bee Gees. Sie alle wollten reden. Es war das Gegenteil. Alle traten vor. Lange Zeit dachte ich nicht, dass ich Eric Clapton bekommen würde, was völlig verständlich wäre. Und dann war er da. Er war das letzte Interview, das wir gemacht haben. Und wer darf Eric Clapton interviewen? Ich meine, einer meiner Gitarrenhelden.
Es ist mir eine große Freude, mit Ihnen zu sprechen, Frank, weil Sie schon so lange Filme machen. Sie haben unterwegs mit einigen dieser unglaublichen Filmemacher zusammengearbeitet. Spielberg, Zemeckis, Shyamalan, all diese Leute. Was ist eine einigende Sache, die Sie zwischen diesen Direktoren sehen?
Ich denke, es ist ihre Leidenschaft. Sie lassen sich nie nieder. Sie erzählen leidenschaftlich gerne Geschichten. Sie sind Perfektionisten. Aber sie sind Geschichtenerzähler. Sie haben dieses Medium genommen und gelernt, wie man unterhält. Und es ist ihre Leidenschaft, die Sie dort oben auf dem Bildschirm sehen. Und genau in diese habe ich mich vor 50 Jahren verliebt, als ich Peter Bogdanovich bei der Arbeit zuschaute.
Aber es hat nicht funktioniert. Wir haben nicht gearbeitet. Ich war 20 und sagte: „Wow, ich habe endlich etwas entdeckt, das ich gerne mache, das ich gerne mache, in dem ich in Ordnung zu sein scheine und für das ich eine gewisse Eignung habe. Wenn ich das für den Rest meines Lebens tun kann, wäre das großartig. „
Und es stellte sich heraus, dass ich sehr viel Glück hatte. Ich hatte das Glück, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Aber ich denke, es ist wirklich die Leidenschaft. Ich meine, sie sind leidenschaftliche Geschichtenerzähler. Sie alle machen es anders. Wenn Sie die Chance haben, Ihre Vision dort oben zu platzieren, ist das eine großartige Sache. Und sie sind begeistert davon.
Finden Sie sich, wenn Sie Regie führen, Dinge ausleihen, die sie tun? Wie „So würde Spielberg eine Szene blockieren“ oder so ähnlich?
Sicher. Es ist jeden Tag eine ständige Lernerfahrung. Ich schaue jetzt auf Alex Gibney und wie er Geschichten in Dokumenten erzählt, und ich schaue auf R.J. Cutler und seine Dokumente sowie Morgan Neville. Aber ich schaue immer noch auf das, was Steven tut, und ich schaue auf das, was David Fincher tut, und dann versuche ich, es mir zu eigen zu machen, und ich wende es auf die Geschichte an, die ich zu erzählen versuche.
Sie haben gerade die Produktion von Jurassic World: Dominion abgeschlossen, die aufgrund von COVID massive Änderungen erfahren hat. Es war ein beispielloser Filmemachungsprozess, anders als alles, was zuvor passiert ist. Wie war diese Erfahrung?
Es war wirklich völlig anders als alles, was jemand zuvor getan hat. Hoffentlich müssen wir es nie wieder tun. Aber eines der Dinge beim Filmemachen ist, dass Sie ständig herausgefordert werden oder ständig Herausforderungen bewältigen – ob mit dem Budget oder dem Ort, Sie bewegen sich immer vorwärts. Der Trick hier war also: Wie werden wir vorankommen und diesen Film beenden? Das war die Herausforderung. Und wir sind alle den Herausforderungen gewachsen. Zum Glück konnten wir dieses Problem lösen.
Für mich ist der schwierige Teil, wissen Sie, wir sind eine Familie am Set geworden und jeder hilft sich gerne gegenseitig. Es ist anders. [Pause] Weißt du, du kannst niemanden sehen, der einen Witz erzählt, weil du diese Maske aufgesetzt hast. Die Interaktion ist jetzt wirklich seltsam, wenn Sie arbeiten.
Einige Leute – offensichtlich die Schauspieler – müssen ihre Masken abnehmen. Aber wir alle können nicht so viel scherzen. Wir können es nicht so sehr genießen. Und natürlich sind Sie es gewohnt, jemandem einen Stuhl zu besorgen, wenn er gebraucht wird. Aber Sie können nicht, weil Sie es dann berührt und die Blase zerbrochen haben und jemand Sie anschreit.
Es gibt all diese seltsamen Dinge, mit denen man sich befassen muss, die hoffentlich im nächsten Sommer verschwunden sein werden. Hoffentlich können wir nächstes Jahr irgendwann mit den Dreharbeiten zu Indy beginnen.
(Bildnachweis: Universal)
Gab es Szenen, die Sie ändern mussten, wie eine Crowd-Szene, die Sie neu schreiben mussten, um COVID-Protokolle zu berücksichtigen?
Ja, das ist auf Jurassic passiert. Wir sollten mit der Haupteinheit nach Malta fahren. Und in der Woche zuvor hatten sie dort einen Anstieg. Unsere zweite Einheit war schon da. Colin [Trevorrow, Regisseur] ist ziemlich schnell auf den Beinen und hat ein paar Sets mit unserer Crack Production Design Unit umgeschrieben und neu ausgerichtet.
Und wir haben ein großes Set neu konfiguriert, das wir auf der Bond-Bühne in Pinewood [Studios] haben, um die Geschichte weiter zu erzählen. Und dann war die zweite Einheit da und drehte tatsächlich einige weitreichende Aufnahmen und Übergangsstücke, an denen Colin mit Dan Bradley zusammengearbeitet hatte – dem Direktor der zweiten Einheit. Und so haben wir es geschafft.
Aber auch hier war es flexibel und anpassungsfähig und stellte sich der Herausforderung, weiterzumachen. Ich sollte nach Malta gehen. Von hier nach Malta. Also habe ich es nie geschafft. Das bedauere ich wirklich. Ich liebe es am Set zu sein. Ich war kein glücklicher Camper.
Weil Sie Indy 5 erwähnt haben. Gibt es etwas, auf das Sie sich besonders freuen, wenn Sie es in diesem Film sehen? Was ist aufregend daran, dieses Franchise erneut zu besuchen?
Nun, für mich wird es wieder mit Harrison arbeiten. Raiders war wirklich ein besonderer Film für mich. Es war mein erster einziger Kredit, meine erste [Oscar] -Nominierung. Ich habe meine Frau getroffen – damit hätte ich wahrscheinlich anfangen sollen. Weißt du, es war mein erster Film mit Steven und George [Lucas, der Radiers schrieb]. Es war wirklich ein Meilenstein für mich.
Aber diese Beziehungen haben wir über die Jahre gepflegt. Harrison ist immer noch einer meiner besten Freunde. Ich kann es kaum erwarten, wieder mit ihm zu arbeiten. Wir werden die [COVID] -Herausforderung bewältigen und nächstes Jahr irgendwann zurück sein, und es wird einen weiteren Indiana Jones geben.
Ich kann es kaum erwarten, es in einem Kino zu sehen.
In einem Kino!
The Bee Gees: Wie kann man ein gebrochenes Herz heilen? Ab sofort als Sky-Dokumentation, DVD und digitaler Download erhältlich.