(Bildnachweis: DC Comics)
Was ist die beste DC-Comic-Geschichte aller Zeiten? Diese Frage löst immer wieder Debatten aus und wird einige Zeit dauern. Wie können Sie beispielsweise zwischen Kingdom Come oder The Dark Knight Returns wählen? Wo endet die Krise auf der unendlichen Erde? Angesichts der Fragen, auf die jeder DC-Fan eine Antwort haben wird, dachten wir, wir würden unsere Leser bitten, die besten DC-Geschichten hervorzuheben, die jemals gedruckt wurden.
Sie haben es getan und in Scharen, also ist es nur fair, dass wir die Geschichten hervorheben, für die Sie alle gestimmt haben. Egal, ob Sie einige klassische Geschichten zur Vorbereitung auf DCU-Filme wie The Batman nachholen oder einfach nur Klassiker wieder aufgreifen möchten, hier sind die zehn besten DC-Comic-Geschichten aller Zeiten, über die die Leser von Newsarama abgestimmt haben.
10. Was auch immer mit dem Mann von morgen passiert ist?
(Bildnachweis: DC Comics)
Wie lobt man die Geschichte eines Charakters in zwei kurzen Ausgaben? Das ist die Frage, die Julius Schwartz zu beantworten suchte, und er beauftragte Alan Moore damit.
Mit den Ereignissen von ‚Crisis on Infinite Earths‘, die das Silberzeitalter effektiv beendeten, stellte sich Schwartz vor, dass seine letzten beiden Ausgaben, in denen die Superman-Linie bearbeitet wurde, die letzten in der Geschichte der Menschheit sein sollten. In zwei kurzen Ausgaben erstellte Alan Moore eine Roadmap durch Supermans Geschichte, die seine furchterregendsten Bösewichte und seine engsten Freunde enthielt.
Und letztendlich gibt er dem Mann, der alles hat, das eine, was ihm fehlte: ein perfektes Ende. Ein Grund dafür, dass dies eine so perfekte Hommage an den Mann aus Stahl ist, ist, dass der legendäre Künstler Curt Swan mit der Kunst umgegangen ist. Er hatte Superman seit 1948 gezeichnet und von den Eröffnungsbuchstaben „Dies ist eine imaginäre Geschichte“ bis zu diesem Finale, in dem Wissen, dass „Jordan Elliott“ zwinkert, fühlt sich diese Geschichte durch und durch wie eine Superman-Geschichte an.
Es ehrt das Erbe eines der größten Helden der Welt und greift gleichzeitig nach den Kontinuitätsänderungen, die stattfinden sollten.
9. Die Rückkehr von Barry Allen
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Nach „Crisis On Infinite Earths“ wurde Wally West zum neuen Flash, der mit dem Tod seines Mentors Barry Allen vom Kumpel zum Superhelden avancierte. Wallys Übergang verlief jedoch nicht ohne wachsende Schmerzen. Er konnte sich nicht mit den Lesern abfinden, bis Mark Waid seinen Meilenstein auf Flash begann, was Wally die Tiefe gab, die seinem Vorgänger oft gefehlt hatte.
Während es schwer zu argumentieren ist, dass es in Waids ursprünglichem Flash-Lauf jemals eine Pause gab, ist „The Return of Barry Allen“ wahrscheinlich der Höhepunkt. In dieser Geschichte wird Wally mit der Rückkehr des verstorbenen Barry Allen konfrontiert – eine Geschichte, die unter der Feder eines anderen Schriftstellers ein herzlicher Schmaltz gewesen sein könnte, aber für Waid eine Untersuchung von Wallys Aufstieg zum wahren Heldentum und dem Moment, der sich festigte ihn als der einzig wahre Blitz.
In sechs Ausgaben bemühen sich Wally und Barry, den Mantel des Blitzes zu teilen, bis die Wahrheit der Rückkehr enthüllt wird. Geschrieben in einem Gesprächsstil, der an Wally erinnert, der einem Freund die Geschichte erzählt, ist es sowohl ein Gespräch zwischen Waid und den Lesern über Vermächtnis und Heldentum als auch zwischen den Charakteren auf der Seite.
‚The Return of Barry Allen‘ ist so etwas wie ein unbesungener Pionier des modernen Comics, der eine Jedermannsperspektive mit einer modernen Erzählung und einem Verständnis klassischer Ideale verbindet, die es zu einem der besten Beispiele für Superhelden-Geschichten des späten 20. Jahrhunderts machen die besten DC-Geschichten aller Zeiten.
8. Der Judas-Vertrag
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Als „The Judas Contract“ in New Teen Titans # 42 begann, war die Überraschung nicht Terras offensichtliche Fersendrehung. Marv Wolfman und George Perez hatten fast ein Jahr damit verbracht, Terra den Titanen vorzustellen und sie zu einem Teil der Gruppe zu machen, und dann die Leser in ihre schrecklichen geheimen Monate hineingelassen, bevor die Titanen ihre wahre Natur erfahren würden.
Der Schock dieser Ausgabe war, wie vollständig und gründlich sie und Deathstroke die Titanen besaßen, weil sie zu diesem Zeitpunkt alle ihre Geheimnisse kannte. Auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Energie handelten die Geschichten von Wolfman und Perez von den einzigartigen Individuen, aus denen die Titanen bestanden. Alle Charaktere sind so stark, dass die Einführung einer Wildcard wie Terra im Team eine großartige Möglichkeit war, das Team aufzurütteln.
„The Judas Contract“ konzentriert sich auch auf die Geschichte von Dick Grayson gegen Deathstroke, während die beiden Krieger ihre Verbündeten manövrieren, um den Kräften des anderen entgegenzuwirken, was in dem einmaligen Übergang von Robin zu seiner neuen superheldenhaften Person als Nightwing gipfelt. Als Grayson aus dem Schatten seines Mentors herauskommt, beweist diese Geschichte, dass die Titanen viel mehr als nur ein Junior-Uni-Team der Justice League sind.
7. Sinestro Corps Krieg
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Jahrelang war das Green Lantern Corps das beste und hellste des Universums und verteidigte die Galaxie mit der mächtigsten Waffe im Kosmos – ihren smaragdgrünen Kraftringen. Aber mit diesem actiongeladenen Weltraumoper-Epos zeigten Geoff Johns und Dave Gibbons zusammen mit den A-List-Künstlern Ivan Reis, Patrick Gleason und Ethan Van Sciver Hal Jordan und Company, dass sie nicht die einzigen Ringlinger in der Stadt waren.
Mit dem Debüt des angstgetriebenen Sinestro Corps war „Sinestro Corps War“ ein entscheidender Moment für die Green Lanterns sowohl als Organisation als auch als Franchise. Die Reihe der legendären DC-Superschurken eines Mörders, darunter Parallax, Cyborg, wurde von einem Mörder geworfen Superman, Superboy-Prime und der Anti-Monitor selbst.
Dieses Buch hatte jedoch auch Schlüsselmomente der Green Lanterns, die sich dieser beispiellosen Herausforderung stellten. Beats wie John Stewart tauschten interstellares Scharfschützenfeuer mit der Einsiedlerkrebs-ähnlichen Kreatur Bedovian, die Guardians widerriefen ihr jahrhundertealtes Edikt gegen das Töten oder die Werbung für Daxamite Green Lantern Sodam Yat als neues, allmächtiges Ion, als er den unaufhaltsamen kryptonischen Superboy-Prime in Angriff nimmt.
Der „Sinestro Corps War“, der mit einigen großen Schlachten und persönlichen Erlösungen gipfelte, führte auch zu einer größeren Expansion des gesamten Green Lantern-Universums, was auf den Aufstieg von fünf weiteren Korps hinweist, basierend auf den Farben des emotionalen Spektrums. Diese Explosion von Kreativität und Action hat dies nicht nur als eine der größten Green Lantern-Geschichten, sondern auch als eine der größten DC-Geschichten in der Geschichte gefestigt.
6. Der dunkle Ritter kehrt zurück
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Über 30 Jahre nach seiner ursprünglichen vierteiligen Veröffentlichung ist Frank Miller, Klaus Janson und Lynn Varleys „The Dark Knight Returns“ zweifellos eine der mächtigsten Batman-Geschichten, die jemals erzählt wurden. Eine gewalttätige Geschichte spielt sich vor dem Hintergrund der Paranoia des Kalten Krieges und der Albträume eines Teenageraufstands ab. „The Dark Knight Returns“ folgt Batman, als er aus dem Ruhestand kommt, um Krieg gegen eine Gotham City zu führen, die es nicht länger toleriert, dass ein Mann das Gesetz übernimmt in seine eigenen Hände.
Millers Bruce Wayne ist ein silberhaariger Cowboy, der in eine Dystopie der 80er Jahre geraten ist, eine stämmige Tüte mit schmerzenden Knochen, die von einer neuen Generation bösartiger Banden und der Rückkehr seines Erzfeindes, des Jokers, körperlich übertroffen wird. Als schließlich ein Atomkrieg zwischen den USA und der Sowjetunion ausbricht, liegt es an Superman, einen Batman zu besiegen, der Gothams Straßen aufräumen will.
Obwohl geschrieben und illustriert, als Miller erst 29 Jahre alt war, fühlt sich ‚The Dark Knight Returns‘ wie die Arbeit eines viel älteren Mannes an. Es ist ein satirischer Blick auf die sich entwickelnde Medienlandschaft der 1980er Jahre, als das Fernsehen jugendorientierter wurde und sogar die Nachrichten sich der Unterhaltung zuwandten, wie die vielen sprechenden Köpfe zeigen, die die Ereignisse des Buches auf eine Weise erzählen, die ihren eigenen verdrehten Agenden zugute kommt.
Obwohl die Zeit und unzählige Ausgaben eines härteren Batman seitdem die ursprüngliche Wirkung von Frank Millers pessimistischer Einstellung zum größten Detektiv der Welt gemildert haben, kann sein Platz in der Comic-Geschichte nicht unterschätzt werden. Allein aus diesem Grund verdient ‚The Dark Knight Returns‘ einen Platz in der Bibliothek jedes Lesers.
5. Die neue Grenze
(Bildnachweis: DC Comics)
In einer modernen Ära des Zynismus in Comics konnte der verstorbene Darwyn Cooke das latente optimistische Potenzial des DC-Universums im jetzt klassischen „The New Frontier“ demonstrieren. Die Geschichte ist alles, was Watchmen und DKR nicht sind. Die Festzeltfiguren von DC zeigen ihre besten Eigenschaften und inspirieren die Welt und die Leser gleichermaßen, zu Beginn des Atomzeitalters für ein besseres Morgen zu kämpfen. Cooke fängt ein Amerika ein, das frisch aus dem Zweiten Weltkrieg stammt und vor einem kulturellen Wandel, bei dem Comics nur dann respektiert werden können, wenn sie zuerst durch die Gosse gezogen werden.
‚The New Frontier‘ ist unerschrocken in seiner Liebe zum Superhelden als Ikone für das, wonach die Menschheit streben könnte. Oft werden unterversorgte Charaktere wie Martian Manhunter, Wonder Woman und Adam Strange hier am besten interpretiert. Cooke kommt gleichzeitig zum Kern dieser Charaktere und erfindet sie dadurch gleichzeitig neu.
Cookes Kunst ist eine perfekte Verbindung von Einflüssen aus der Geschichte von DC – von Jack Kirby über den Fleischer Superman-Cartoon bis hin zu Batman: The Animated Series. Sogar der Kunststil des Schöpfers bringt das Beste aus DCs Silberzeit hervor, wobei jeder Held in einem Art-Deco-Stil der Nachkriegszeit in den Sonnenaufgang lächelt. Darwyn Cookes Magnum Opus, DC: The New Frontier, ist ein Porträt der besten Seite von DC Comics und verkörpert den ganzen Mut und die Hoffnung, die diese Charaktere in einem perfekten Liebesbrief an das Silberzeitalter der Comics darstellen.
4. All-Star Superman
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Grant Morrisons Absicht mit dieser Serie mit 12 Ausgaben, die fast drei Jahre dauerte, um ihre ursprüngliche Veröffentlichung abzuschließen, war es, eine Superman-Geschichte zu kreieren, die sowohl frisch als auch zeitlos klassisch war. Er stellt dazu die einfache Frage, wie Superman seine letzten Tage auf der Erde verbringen würde.
In einer Weise, die ein Gegenmittel zu seinem früheren ausbeuterischen Tod in den 1990er Jahren ist, wird Superman gesehen, wie er eine Reihe von Aufgaben oder „Prüfungen“ im mythischsten (oder vielleicht sogar biblischsten) Sinne erledigt. Es ist eine Erzählung, die alles feiert, was wir an dem letzten Sohn von Krypton geliebt haben. Morrison verwandelt sein enzyklopädisches Wissen über den Mann aus Stahl in eine einzigartige Geschichte, die sich niemals didaktisch anfühlt und Kameen und Auftritte aus praktisch allen Epochen der Superman-Comics zulässt, ohne jemals das Multiversum aufbrechen zu müssen.
Frank Quitely reduziert den Charakter auf sein heldenhaftestes Wesentliches und macht eine karrierebestimmende Wendung in dem Buch, indem er den Helden als eine super entspannte Version eines nahezu allmächtigen Aliens betrachtet. Vom Superman mit Fassbrust, einer logischen Erweiterung dessen, wie der ultimative Mensch aussehen würde, bis hin zum Gegenteil des verletzlichen Lex Luthor hat Quitely die Möglichkeit, sowohl die Majestät als auch die Menschlichkeit dieser Charaktere einzufangen.
‚All-Star Superman‘ bleibt ein Inbegriff der Superman-Geschichte für neue Leser bis hin zu Lesern mit viel tieferen Longboxen.
3. Die große Dunkelheit Saga
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Legion of Super-Heroes ‚The Great Darkness Saga‘ ist eine der ältesten Geschichten in diesem Countdown und hat im modernen DC-Universum nicht viel Bezug genommen, aber sie ist ein Beispiel dafür, was DC-Geschichten leisten können, wenn sie kombiniert werden der Klassiker mit dem Jugendstil und finden Gemeinsamkeiten in unterschiedlichen Ideen.
‚The Great Darkness Saga‘ erzählt die Geschichte von Darkseid, dem dunklen Lord von Apokolips, der seinen Weg ins 31. Jahrhundert findet. Die Geschichte brachte zahlreiche Bösewichte der Legion der Superhelden zusammen und verband sie mit Aspekten des DC-Universums des 20. Jahrhunderts. Es definierte die Ära der Legion und bereitete die Bühne für das, was Jahre später kam.
‚The Great Darkness Saga‘ ist nicht nur der Höhepunkt von Paul Levitz und Keith Giffen in Legion of Super-Heroes, es ist eine der größten Geschichten des modernen DC-Universums und ein Hauptgrund, warum so viele Fans immer noch nach der Legion verlangen wenn sie nicht Teil der Linie von DC sind.
2. Krise auf unendlichen Erden
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Die Kontinuität von DC bis in die 1980er Jahre war reich an Nostalgie, aber voller Inkonsistenzen, was zum ersten echten Mega-Event in der Unternehmensgeschichte führte: „Crisis on Infinite Earths“, das DC bis ins Mark erschütterte, seine Zeitachse neu mischte und den Anfang ankündigte einer Kontinuitätsmischpraxis, die seitdem alle zehn Jahre wiederholt wird.
Diese Krise führte die buchstäblich erderschütternde Bedrohung durch den Anti-Monitor ein und warf Dutzende von Helden aus dem gesamten Multiversum zusammen. Sie war Schauplatz des damals schockierenden Todes von Barry Allen und Supergirl (eindeutig eine Lehre, dass gute Helden niemals sterben – sie ziehen einfach ins CW). Marv Wolfman und George Perez jonglierten mit einem Universum voller Charaktere und packten mehr Panels und Action in einer Ausgabe zusammen, als viele moderne Serien in einen Handel passen. Erden lebten und Erden starben, was zu einem wahren Epos führte, das 30 Jahre später den Test der Zeit überstanden hat.
Das Erbe von ‚Crisis‘ kann ebenfalls nicht übersehen werden. Die optimierte Kontinuität etabliert Wally West als neuen Flash und startet in gut aufgenommenen Serien wie John Byrnes Man of Steel, Frank Miller und David Mazzucchellis Batman: Year One und George Perez Wonder Woman: Götter und Sterbliche.
1. Königreich Komm
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Mark Waid und Alex Ross ‚Geschichte von der alten Garde der DC-Helden, die in einer Welt, die von einer jüngeren und bösartigeren Generation von Superhelden geschützt wird, veraltet sind, ist heute genauso mächtig wie bei ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 1996.
Dank Waids Verständnis für die titanischen Persönlichkeiten, mit denen er umgeht, seiner Präsentation, bei der sie sich menschlich fühlen, anstatt hoher Götter, und Ross ‚wunderschön gemalten Bildern ist‘ Kingdom Come ‚oft das erste Buch, das erwähnt wird, wenn Leute gefragt werden, was ihre Lieblings-DC-Geschichten sind.
Während „Kingdom Come“ ein emotionaler Beweis für Mark Waids fast übermenschliches Wissen über die DCU und Alex Ross ‚immenses Talent hinter einem Pinsel ist, belohnt es auch Leser, die immer wieder zu Waid und Ross‘ dystopischer Elseworlds-Serie zurückkehren. Ob es nun die Tatsache ist, dass Ross das Bild seines eigenen Vaters, eines Reverend selbst, als Inspiration für den Standpunktcharakter Norman McCay oder Waids Cameo-gefüllten finalen Showdown verwendet hat, der immer noch neue Helden im Lärm des Kampfes enthüllt Die Geschichte fühlt sich bei jedem erneuten Lesen neu an, obwohl sie seit über 20 Jahren in den Regalen steht.
‚Kingdom Come‘ ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Klassiker und gilt weiterhin als die beste Geschichte, die DC produziert hat.