(Bildnachweis: Universal Pictures)
Niemand hat sich schon einen Namen gemacht. Der Actioner mit Bob Odenkirk führte die On-Demand-Charts und die Kinokassen an, als er in den USA veröffentlicht wurde. Jetzt hat der Thriller im John Wick-Stil eine Veröffentlichung über den großen Teich in Großbritannien im Visier – und noch dazu in den Kinos.
Bob Odenkirk, am besten bekannt für seine Comedy-Explosionen in Mr. Show und zuletzt als zwielichtiger Anwalt Saul Goodman im Breaking Bad-Universum, scheint nicht die perfekte Passform für eine Rolle vom Typ Keanu Reeves zu sein, die voller Kugeln und Prellungen ist. Aber, wie Regisseur Ilya Naishuller in unserem Interview erklärt, hat Odenkirk die Arbeit geleistet – und noch einiges mehr.
Odenkirk spielt Hutch Mansell, einen scheinbar gewöhnlichen Familienvater mit einer explosiven Vergangenheit. Als eine Hausinvasion schief geht, bringt Mansell seine jahrzehntelange Erfahrung in einer Geschichte über Rache, Russen und ein gestohlenes Katzenarmband zum Ausdruck.
Unterstützt von der fähigen Hand von Naishuller, dessen anderer Spielfilm Hardcore Henry mit seiner einzigartigen Ich-Perspektive die Fantasie der Fans beflügelte, wurde er zu einem der Überraschungshits des Jahres 2021. Es hätte jedoch auch ganz anders kommen können.
Im Gespräch mit GamesRadar+ enthüllt Naishuller, wie sich das Projekt im Laufe der Zeit entwickelt hat, mögliche Pläne für ein Franchise und die Herausforderungen beim Filmen einer knallharten Szene, die sich später beim Super Bowl vor einem Millionenpublikum verbeugte – sowie die Arbeit mit Film Legende Christopher Lloyd
Das folgende Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und einige Spoiler für Niemand folgen nach der Spoiler-Warnung.
Niemand Interview mit Regisseur Ilya Naishuller
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Ilya, für manche mag Bob Odenkirk nicht unbedingt zu einem Actionhelden passen. Manche Generationen kennen ihn vielleicht von Mr. Show, andere von Breaking Bad. Warum passte er zu Niemand und welche Qualitäten hat er in die Rolle mitgebracht, die vielleicht selbst du nicht erwartet hast?
Ilya Naishuller: In Bezug auf Qualitäten, die meiner Meinung nach niemand erwartet hat, war, dass Bob anderthalb Jahre lang trainierte und dies auf eine ehrliche, echte Actionstar-Art tun wollte. Rufen Sie nicht einfach an und holen Sie sich ein Stunt-Double, um die ganze harte Arbeit zu erledigen. Wenn Sie also einen Schauspieler haben, der ein fantastischer dramatischer Schauspieler ist und dies mit tatsächlichen körperlichen Fähigkeiten kombiniert, ist dies ein ganz besonderer Genuss.
Was waren für Sie persönlich einige der Einflüsse und Inspirationen bei der Regie von Niemand? John Wick scheint ein offensichtlicher Bezugsrahmen zu sein, aber was wurde Ihnen sonst noch eingebracht und ist Ihnen bei der Erstellung eingefallen?
IN: Ich glaube, als ich Bob und Derek Kolstad, den Autor, zum ersten Mal traf, war es ein etwas anderes Drehbuch. Wir haben angefangen, es zu überarbeiten. Es gab einen etwas anderen Ton. Meine Referenzen waren – ich erklärte [es] den Jungs: „Stellen wir uns vor, es ist ein südkoreanischer Film, der in Amerika von einem russischen Regisseur gedreht wurde, das ist es, was wir anstreben.“
Derek war ein großer Fan des südkoreanischen Kinos. Bob hatte ein paar Dinge gesehen. Wir setzten uns hin und sahen uns ein paar Filme an und gingen von dort aus. Das ist Präparasit, richtig. Wenn Sie also in Südkorea sagen, sagen die Leute: „Was? Wovon redest du?’ Also danke Parasite, dass du es einfacher gemacht hast! [Es ist] der Ton des Charakters, der von inneren Konflikten angetrieben wird und nicht nur von äußeren Kräften, die ihn angreifen. Das war meiner Meinung nach die größte Erkenntnis aus dem südkoreanischen Ansatz.
Ich glaube, ich habe Bob „Bittersweet Life“ gezeigt und wir haben uns Oldboy angeschaut. Mit Oldboy kann man nie etwas falsch machen.
Wie anders war dieser frühe Ton?
Es fühlte sich leichter und komödiantischer an. Wir wollten die Action behalten und es etwas düsterer und Thriller machen, anstatt dass Bob in 90 Minuten hundert Leute umbringt, was am Anfang mehr davon war. Dieser [Entwurf] ist eher [charakterbasiert], was meiner Meinung nach sehr wichtig ist.
Eine Szene, über die ich sprechen möchte – und es ist die Szene, die die Aufmerksamkeit vieler Leute auf Nobody gelenkt hat – ist die Szene aus dem Trailer mit dem Buskampf. Kannst du das ein bisschen aufschlüsseln in Bezug auf die Herausforderungen beim Filmen, die Vorbereitung – wie war das am Set?
Keine Actionszene ist einfach zu filmen. Dies ist keine Ausnahme. Es war nicht besonders schwer, weil wir ein tolles Stuntteam hatten. Die eigentliche Vorbereitung kam vom Bob-Training – wir machten eine Voransicht des Kampfes und Bob ging raus und probte es immer und immer wieder. Am Drehtag haben wir grundsätzlich sehr wenig improvisiert.
In technischer Hinsicht ist der gesamte Bus ein weicher Boden, um die offensichtlichen Verletzungen zu vermeiden. Der Rest ist nur eine Menge Proben und Muskelgedächtnis für alle. In Bezug auf die Kamera gibt es eine einfache Einstellung, wann die Schläger vor dem Kampf hereinkommen. Es gibt eine Steadycam und Bob lächelt zum ersten Mal im Film.
Es scheint eine einfache Aufnahme zu sein: Sie holen die Kamera und Bob sitzt da, Bob lächelt, Sie bekommen es. Leider ist der Bus ein beengter Platz. Das ist die größte Komplikation für die DP und Pavel und mich als Regisseur. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie kein zu weites Objektiv verwenden möchten. Ich bin kein Fan von Weitwinkelobjektiven. Ich bin kein großer Fan von Weitwinkelobjektiven. Ich habe meinen letzten Film [Hardcore Henry] nur mit einem Satz Weitwinkelobjektiv gedreht, also bin ich irgendwie darüber hinweg. Es ist eine Herausforderung, auf so engem Raum gut aussehende Aufnahmen zu machen – insbesondere nach hektischer Action, ohne sie zur wackeligen Kamera zu machen.
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Eine Sache, die ich an dem Film wirklich bewundert habe, ist, dass er direkt in die Handlung eindringt. Es gibt kein Nachlassen – ich habe gezählt und es sind ungefähr vier Minuten und Sie sind direkt dabei. War das eine bewusste Entscheidung Ihrerseits, ohne jegliche Energieverschwendung direkt weiterzumachen?
Wenn Sie einen Sommerfilm drehen – dies war ursprünglich eine Sommerveröffentlichung am 14. August –, denke ich, besteht die interessante Herausforderung darin, wie Sie diese Geschichte zu einer charakterorientierten Geschichte machen und sie dennoch so unterhaltsam wie möglich halten? Das hat viel Spaß gemacht.
Wir hatten Versionen in den Entwürfen, bei denen es länger dauerte. Ursprünglich war der Buskampf auf Seite 42 des ersten Entwurfs, den ich gelesen habe, was 42 Minuten dauert, um hineinzukommen. Es sind wundervolle 42 Minuten; Derek kann diese 42 Minuten wie 10 Seiten lesen.
Aber es hat noch zu lange gedauert. Ich erinnere mich, dass ich Oldboy aufsah, und ich erinnere mich, dass der allererste Kampf die 23. Minute war, aber der wahre Kampf – die Gangsequenz – war Minute 41 oder 42. halbstündiger Film.“ Damit kann man durchkommen. Wir können nicht.
Es war also die Frage, direkt ins Geschehen einzusteigen. Das Wunderbare an Bob ist, dass man keine 20 Sekunden braucht, um ihn sauer und mürrisch zu machen, um zu verkaufen, dass er keine gute Laune hat. Sie haben fünf Sekunden und Sie kommen direkt darüber hinweg.
Als wir die Baugruppe zusammengebaut haben, war es ein längeres Bild, aber es musste einfach nicht sein. Ich bin ein großer Fan davon, einzusteigen, den Job zu machen und auszusteigen, während die Leute noch mehr wollen.
Christopher Lloyd hat einige wirklich herausragende Szenen. Wie war es, mit einer so großen Filmlegende zu arbeiten?
Es war fantastisch, das ist die ehrlichste Antwort. Es war fantastisch.
Er war sehr sanft. Beim ersten Anruf, den wir mit ihm hatten, wo wir ihn für die Rolle haben wollten, hatte ich eine Idee mit dem alten Mann, der viele Schrotflinten trägt. Ich erinnere mich, dass ich mit ihm sprach und sagte: „Mr. Lloyd, wir werden ein paar Requisiten besorgen, weil sie schwer sind.“ Eine Schrotflinte ist nicht so leicht, zwei nach und nach.
Er sagte – und das ist mein schrecklicher Eindruck von Christopher Lloyd – [schrecklicher Eindruck von Christopher Lloyd]: „Ilya, weißt du, wie Schauspieler manchmal in Filmen Kaffeetassen haben und es keinen Kaffee gibt? Das Publikum weiß es immer.“
Die Schrotflinten waren also echt, bis die harte Action begann. Er hat es sehr ernst genommen, das ist großartig. Es ist die Energie der Crew und ich und Bob und alle anderen – wir alle glaubten, dass wir etwas Besonderes tun. Jeder, der in diesen Kreis kommt, spürt es und kommt mit dem Programm.
Jedes Mal, wenn er am Set auftauchte – ich hasse es, das Wort „magisch“ zu verwenden, aber es wird das Wort magisch sein. Er sitzt nur da auf einem Stuhl und ich sage „Das ist Chris Lloyd und er tritt in den Arsch“ und er ist so großartig. Er ist sehr nett und süß über alles.
Ich glaube, die erste Aufnahme, die wir mit ihm machten, war, dass er und Bob sich hinsetzten und fragten: „Wie geht es dir? Du siehst nicht gut aus.“ Sie haben es einmal geschafft, es war perfekt. Ich sitze da und sage: „Ich denke, mein Job ist getan.“ Natürlich nehmen wir zur Sicherheit noch einen, aber das ist das Wunderbare an der Arbeit mit fantastischen Schauspielern. Sie wissen, was sie tun – wenn die Szene richtig geschrieben ist.
MAJOR Niemand spoilert über diesen Punkt hinaus!
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Sie haben einige ernsthaft kreative Todesfälle in dem Film. Fällt man als Favorit auf? Und was war besonders knifflig oder interessant zu filmen?
Tolle Frage. Ich glaube, es war Yulians Tod, unser Bösewicht. Ich dachte mir immer, wenn ich jemals Actionfilme mache, werde ich immer dafür sorgen, dass der Bösewicht auf spektakuläre, unerwartete und frische Weise herauskommt. Ich glaube nicht, dass irgendjemand in diesem Film so ausging wie er.
Das hat Spaß gemacht, weil es eine Kombination aus nicht dem einfachsten Stunt, guter CGI und großartigen Spezialeffekten ist. Es hat Spaß gemacht, das zusammenzustellen, also denke ich, dass das mein absoluter Favorit ist.
Abgesehen natürlich als mein Cameo als einer der Killer – das ist meine Lieblings-Todesszene! Das ist mein Ausflug in die Welt des Schauspiels! Wenn die Regie-Sache nicht klappt, habe ich das immer.
Ich denke, der Charakter hat mehr Filme in sich. In der heutigen Zeit gibt es keinen einzigen Film, der von einem Studio gedreht wird, in dem nicht davon gesprochen wird, möglicherweise ein Franchise zu haben.
Ilya Naishuller
Können Sie sich vorstellen, dass aus Niemand eine Trilogie oder ein Franchise im John Wick-Stil wird? Gibt es vielleicht Raum für ein Prequel mit Hutchs vergangenem Leben?
Ich denke, der Charakter hat mehr Filme in sich. In der heutigen Zeit gibt es keinen einzigen Film, der von einem Studio gedreht wird, in dem nicht davon gesprochen wird, möglicherweise ein Franchise zu haben. So ist das Geschäft eben. Ich glaube nicht, dass daran etwas falsch ist.
Wir haben besprochen, was passieren würde, wenn es solche gäbe – wenn mehr Nachfrage besteht. Es gibt definitiv Dinge, die wir tun könnten, um die Geschichte weiterzuverfolgen.
Du scheinst mit deinen Projekten wirklich die Fantasie zu beflügeln, von Hardcore Henry bis Nobody. Was kommt als nächstes für dich?
Mir wurde beigebracht, ein paar Eisen im Feuer zu haben – denn man weiß ja nie. Möglicherweise gibt es einen Film, der auf einem New York Times-Bestseller namens „Leaving Berlin“ basiert. Ich habe ein Ding, das ich mit einem Freund von mir geschrieben habe … das wird ein Neo-Western sein.
Ab dem 9. Juni ist niemand in den britischen Kinos zu sehen.