Noelle Stevenson, Showrunnerin von She-Ra, erklärt, wie sie das animierte Storytelling mit Staffel 3 ändern will

(Bildnachweis: Netflix)

Es ist kaum mehr als ein Jahr her, seit wir alle unseren ersten Blick auf die She-Ra der nächsten Generation geworfen haben, eine Adora, die für das Dreamworks Animation-Revival She-Ra und die Prinzessinnen der Macht wiedergeboren wurde. Mit ihrem anime-inspirierten Look und ihrer erfinderischen Herangehensweise an verschiedene Themen haben Oldschool-Fans der Mitte der achtziger Jahre sofort frühe Bomben mit negativen Bewertungen geworfen, aber sie hat die Neinsager wie die mickrige Horde, die sie sind, schnell gestampft.

Am 2. August fiel die dritte Staffel der Serie auf Netflix in ein immer größer werdendes globales Fandom, das von Adoras Bestreben, die zerschmetterte Prinzessin-Allianz auf Etheria zu vereinen, gebannt wurde. Während die letzte Iteration der Serie eine Schwarz-Weiß-Erzählung über die Kriegerprinzessin war, die die böse Horde ausrottet, die den Planeten terrorisiert, hat die ausführende Produzentin und Showrunnerin Noelle Stevenson die Erzählung mit mehr Emotionen erweitert und dem zeitgenössischen Publikum eine weitaus komplexere Reise ermöglicht Eine junge Frau, die versucht, Verrat, Schuldgefühle, moralische Probleme und Selbstzweifel in den Griff zu bekommen, während sie zu ihrem Potenzial aufsteigt.

Drei Jahre und vier Handlungsstränge nach ihrer Adaption gibt Stevenson gegenüber unserer Schwesterzeitschrift SFX zu, dass sie erst die öffentliche Reaktion auf die erste Staffel sah, als sie wirklich ausatmete und wusste, dass es ein Publikum für sie gab, das sich mit der Geliebten befasste Mythologie.

„Zunächst haben wir versucht, das für uns selbst wahr werden zu lassen, und dann sind wir ein gewisses Risiko eingegangen, weil wir gehofft haben, dass das Publikum es erhält“, erklärt sie. „Und als die erste Staffel zu Ende war und wir den Empfang sahen, war das ein großartiges Gefühl.“

Das Debüt in eine solche Positivität hat auch geholfen, da die Autoren, was die Animation betrifft, so weit vor dem Ausstrahlen arbeiten müssen, weil die Animatoren die Show zum Leben erwecken müssen. „Es ist beängstigend“, sagt Stevenson über die Lücke, die keine größeren Anpassungen zulässt. „Aber es ist auch ein Segen, so viel von der Show fertig geschrieben zu haben, bevor wir sie überhaupt angekündigt haben.“ Wir hatten von Anfang an einen Plan und es gab einen Plan, an den wir uns beim Schreiben der Show hielten. Wir konnten die Geschichte, die wir leidenschaftlich liebten, erstellen, ohne von den Reaktionen der Fans wirklich beeinflusst zu werden. “

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Sie fügt hinzu: „Natürlich kümmern wir uns um die Reaktionen der Fans. Es ist wirklich aufregend, Leute zu sehen, die sich darauf beziehen, ihre eigenen Ideen haben und ihre eigenen Fan-Kreationen machen. Aber ich denke manchmal, dass die Hoffnungen und Träume der Fans, während sie für die Fans so reiche Schöpfungsumgebungen schaffen, manchmal für die Schöpfer, die versuchen, die Erwartungen zu erfüllen und gleichzeitig zu schaffen, etwas Negatives sein können etwas Neues.“

Tough Tales

Das Schreiben außerhalb dieser Erwartungen hat es dieser She-Ra-Serie ermöglicht, Geschichten zu erforschen, die Stevenson für wichtig hält, damit Kinder und Jugendliche miterleben können, wenn sie neben der Show aufwachsen. „Ich fühlte mich aufgrund der Art von Kind, das ich war, und anderer Kinder, die ich in diesem Alter kannte, leidenschaftlich, wenn es um die Art von Geschichten geht, mit denen wir uns befassen. Es ist nicht nur dunkel, um der Finsternis willen, oder schwer, um der Finsternis willen, oder beängstigend, um beängstigend willen, aber ich denke wirklich, dass Kinder in der Lage sind, mit solchen Erzählungen und komplizierten Motivationen umzugehen. Sie verstehen es vielleicht noch nicht ganz, aber es bildet die Grundlage dafür, dass sie die Gefühle aufnehmen können, die sie in ihrem eigenen Leben fühlen.

„Etwas wie die Beziehung zwischen Adora und Catra [AJ Michalka] ist so angespannt und chaotisch und dramatisch und schmerzhaft. Ein fünfjähriges Mädchen hat sich vielleicht zum ersten Mal mit seiner besten Freundin gestritten und keine Ahnung, wie es damit umzugehen ist. Es kann so schmerzhaft sein wie jede Trennung, wie jeder Kampf, den auch wir als Erwachsene haben. Auch wenn ein Kind vielleicht nicht alle Nuancen einer solchen Verschwörung versteht, denke ich, dass es sie versteht, deshalb wollte ich mich nicht mit diesem Publikum unterhalten. “

Catra-Rätsel

Und mit Catra bedient Stevenson auch ein Publikum, das sich als „Bösewicht“ versteht und es herausfordert, Mitgefühl für jemanden zu empfinden, der angeblich schlechte Dinge tut. Sie sagt: „Es gibt eine Art von Charakter, mit dem Frauen wirklich in Beziehung stehen, und oft ist es ein Bösewicht oder ein Antiheld, weil ich denke, dass sie Emotionen darstellen, die Frauen nicht unbedingt immer können ausdrücken. Zumindest nicht auf eine sozial verträgliche Art und Weise, und diese Gefühle sind manchmal hässlich und unordentlich und beängstigend. Es ist so kathartisch, sie spielen zu sehen, und die Art und Weise, wie ich mich der Show nähere, war, den Bösewicht wirklich wie den doppelten Protagonisten zu behandeln. Sie macht viele der gleichen Dinge durch, die die Helden durchmachen. Offensichtlich ist es nicht das Ziel von Catra, an dem wir festhalten, dass sie Erfolg haben, sondern wir möchten, dass sie als Menschen die richtigen Entscheidungen treffen. Wir wollen, dass sie zu besseren Menschen werden. “

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Stevenson ist es auch ein ernstes Anliegen, dafür zu sorgen, dass Menschen jeden Alters sich selbst sehen, jede Version dessen, woraus die Welt wirklich besteht, einschließlich Ethnien, Körperformen und LGBTQ-Beziehungen wie die von Bows Vätern. „[Inklusion und Vielfalt] ist etwas, das ich sehr ernst nehme, und es ist meine persönliche Mission, sicherzustellen, dass die Geschichten, die ich erzähle, so viele Standpunkte wie möglich widerspiegeln, dass sie so viele Menschen zeigen, die diese Fantasien leben Ich habe mich nicht immer in diesen Fantasien wiederfinden können. Ich denke, es sollte etwas sein, mit dem sich alle Schöpfer in ihrer Arbeit auseinandersetzen und darüber nachdenken müssen. Ich möchte, dass es sich so anfühlt, als würdest du [She-Ra] beobachten, wie: „Oh, diese Person ist natürlich da. Natürlich sind diese beiden Charaktere zusammen. Das ist natürlich die Hauptfigur. Warum sollte es nicht so sein? “

Im Laufe der Staffeln verspricht Stevenson, dass Adora, Glimmer (Karen Fukuhara), Bow (Marcus Scribner), Catra und andere neue Charaktere dem Publikum weiterhin verschiedene Seiten von sich zeigen werden, wenn sie erwachsen und in die Menschen hineinwachsen, die sie sind sein sollen.

„Auch hier müssen wir nicht nur über die heutige Zeit nachdenken oder mit anderen Medien Schritt halten“, sagt sie. „Ich halte mich ein wenig zurück, wenn die Leute fragen:“ Diese Show hat dieses Ding eingeführt und das ist progressiv. Was machst du, um diese Show zu schlagen? “Ich sehe es überhaupt nicht so, dass wir uns schlagen, sondern dass wir alle ein gemeinsames Ziel haben und jede Show, die ein bisschen Fortschritte macht, den Weg für andere Shows ebnet danach.“

Alle drei Staffeln von She-Ra und Die Prinzessinnen der Macht werden jetzt auf Netflix gestreamt.

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