Auf den ersten Blick scheint der vierte Spielfilm der französischen Filmemacherin CÉline Sciamma, Porträt einer brennenden Frau, ein radikaler Aufbruch zu sein. Radikal, das heißt in seiner Klassik, als der für Water Lilies, Tomboy und Girlhood bekannte Autor / Regisseur – alles moderne Geschichten in Bezug auf Kulisse und Thema – bietet ein malerisches Drama aus der Bretagne des 18. Jahrhunderts. Aber während der elegante Stil größtenteils traditionell ist, zeigt Sciamma wenig Interesse daran, mit der Form zu ficken EIN Sagen wir, Sofia Coppolas Marie Antoinette oder Yorgos Lathimos ‚The Favorite, die dargestellten Szenen, Themen und Frauen sind so fortschrittlich wie alles in Sciammas früheren Arbeiten.

Das Porträt einer brennenden Frau befasst sich wie jene früheren Arbeiten mit der Gestaltung der Identität ihrer Protagonisten. Im Zentrum der Aktion stehen HÉloÏse (AdÈle Haenel) und Marianne (NoÉmie Merlant), die frisch aus einem Kloster kam und für die Heirat mit einem Mailänder Gentleman vorbereitet wurde, und die von Heloises Mutter (Valeria Golino), einer Gräfin, als Schauspielerin engagiert wurde als gehender Begleiter ihrer Tochter. Nun, das ist die Geschichte – Marianne ist eine Künstlerin und der wahre Grund, warum sie eingestellt wurde, ist, HÉloÏses Porträt zu malen, damit der Mann aus Mailand die angebotene Braut sehen kann. HÉloÏse würde niemals für ein solches Unterfangen posieren – sie hat in der Tat bereits eine Künstlerin in die Verpackung geschickt – und Marianne muss daher ihre Gesichtszüge in Erinnerung behalten, damit sie das Porträt allein in ihrer Kammer malen kann.

Zunächst frostig, taut Heloise im Verlauf mehrerer Reisen und Gespräche auf, reagiert auf die Aufmerksamkeit von HÉloÏse und erwidert sie mit Interesse. Eine Romanze entwickelt sich, sinnlich und intensiv, obwohl dies kein Blau ist die wärmste Farbe 2 und Sciamma kein Abdellatif Kechiche ist. In der Tat muss jeder, der die Unterschiede zwischen dem männlichen und dem weiblichen Blick untersuchen möchte, nur das Porträt einer brennenden Dame und Blau ist die wärmste Farbe als doppelte Rechnung betrachten.

Ein atemberaubendes Porträt malen

Bildnachweis: Lilies Films

(Bild: © Curzon)

Sciamma ist mehr an Worten, intellektueller Neugierde und sozialem Anstand interessiert als an nackter Geilheit. Sie hat hier ein atemberaubendes Porträt zweier Damen gemalt, und beide Schauspielerinnen brennen in der Tat. Aber dies ist mehr als nur ein Romantik-Drama oder eine Charakter-Studie, wie es in diesen Abteilungen exzellent ist. Es gibt viel zu sagen über den Akt der Kreativität, darüber, wie Frauen aus der Kunst heraus gemalt wurden (zum Zeitpunkt des Films durften Frauen keine Männer malen) und wie das Patriarchat jede Bewegung, jedes Recht einer Frau bestimmte , ihr ganzes Schicksal. Letzteres ist besonders relevant – und leider auch relevant – in einer Nebenhandlung, an der eine Dienerin, Sophie (Luana Bajrami), beteiligt ist.

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Bei aller Pracht sorgt das Porträt einer brennenden Frau für ein aufregendes Bild. Es ist ein Hauch von Hitchcock, der seine Wünsche erfüllt, und eine unheimliche Eigenschaft von Mariannes wiederholten Visionen von Heloise ist ihr weißes Hochzeitskleid, das aus mitternachtsschwarzen Schatten auftaucht, bevor es wie ein Geist verschwindet. Ein nächtlicher Aufenthalt in einem knisternden Lagerfeuer ist gleichzeitig rapsodisch und unheimlich und verleiht dem Titel des Films einen wörtlichen Ausdruck, der zu seinen metaphorischen Bedeutungen passt.

Dies wird sicherlich zu den Preisen gehören – Haenel und Merlant könnten den Preis für die beste Schauspielerin teilen, oder Sciamma könnte Regie führen. Vielleicht können wir sogar hoffen, dass sie (nach Jane Campion für The Piano im Jahr 1993) die zweite Frau in der Geschichte des Festivals ist, die die Palme d’Or gewinnt.

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