(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
Fast fünf Jahre später wird DCs Geheimnis der mehreren Joker mit dem Debüt von Batman: Three Jokers am 25. August enthüllt.
Der Schriftsteller Geoff Johns und der Künstler Jason Fabok greifen die Geschichte aus ihrem Justice League-Bogen „Darkseid War“ auf und erzählen, was DC als „die ultimative Geschichte von Batman und dem Joker“ bezeichnet hat.
Die Idee mehrerer Joker wurde zum ersten Mal entfacht, als Batman in „Darkseid War“ die Kontrolle über den allwissenden Mobius-Stuhl übernahm und eine scheinbar einfache Frage stellte: „Wie heißt der Joker wirklich?“ Es hat sich herausgestellt, dass diese Frage ziemlich schwer zu beantworten ist, stattdessen zeigt sich, dass dies nicht der Fall ist einer Joker … aber drei.
(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
„30 Jahre nach Batman: The Killing Joke hat Comics den Comic für immer verändert. Three Jokers untersucht erneut den Mythos, wer oder was der Joker ist und was im Mittelpunkt seines ewigen Kampfes mit Batman steht“, heißt es in DCs Synopse von Batman: Three Jokers # 1. „Finde heraus, warum es drei Joker gibt und was das für den Dunklen Ritter und den Clown Prince of Crime bedeutet. Es ist ein Rätsel, dem sich kein Batman jemals gestellt hat!“
Bevor der Story-Hit Batman: Three Jokers in drei Ausgaben erscheint, sprach Newsarama mit Fabok über diese Untersuchung des Jokers, der anderen Bat-Charaktere, für die er eine neue Wertschätzung gefunden hat, und am meisten was er und Geoff die drei Joker nennen.
Newsarama: Jason, du hast den Moment gezeichnet, in dem die Idee mehrerer Joker aufkam, als du mit Geoff in der Justice League gelaufen bist. Wie viel wussten Sie damals und wie haben Sie erfahren, dass es ein Drei-Joker-Buch geben würde, das Geoff machen wollte?
Jason Fabok: Das war etwas, worüber wir tatsächlich ziemlich nahe gesprochen haben. Eigentlich noch weiter zurück, als Batman zum ersten Mal auf den Stuhl stieg, glaube ich an die Justice League # 43. Geoff hatte mir diese Idee bereits erzählt, und zu dieser Zeit – der nächste Bogen oder so, nachdem wir ‚Darkseid War‘ gemacht hatten, würde tatsächlich etwas mit den Charakteren der Drei Joker und dieser Handlung sein. Dann gingen wir getrennte Wege.
(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
Dann haben wir uns vor ein paar Jahren entschlossen, darüber zu diskutieren, aber wir haben unsere Idee und unseren Plan irgendwie geändert – wir wollten uns wirklich mehr auf eine strenge Batman-Geschichte und nicht auf eine Justice League-Geschichte konzentrieren.
Wir haben diese Idee schon eine Weile im Kopf. Wir wollten diese Geschichte unbedingt erzählen und hatten das Gefühl, etwas Einzigartiges und Anderes zu haben und uns dennoch klassisch zu fühlen. Wir hatten das Gefühl, dass es wirklich alte und neue Comicfans ansprechen würde, und es war etwas, das wirklich nur mit dem Fandom in Resonanz treten würde. Also haben wir uns entschlossen, uns wirklich damit zu beschäftigen und es ernst zu nehmen.
Nrama: Wie war es, wieder mit Geoff für ein so großes Projekt zu arbeiten??
Fabok: Die Arbeit mit Geoff ist immer großartig. Er ist sehr beschäftigt. Er jongliert mit so vielen verschiedenen Jobs, besonders im Fernsehen und in den Medien und all dem Zeug. Manchmal ist es etwas langsamer als Sie vielleicht möchten, aber das eine – nun, es gibt viele Dinge, die ich an der Arbeit mit Geoff liebe, aber eines der großen Dinge, die ich an der Arbeit mit ihm liebe, ist die Tatsache, dass er ein echter Mitarbeiter ist.
Er ist sehr bescheiden, wenn es um die Idee und die Geschichte geht, die er erzählen möchte, weil er Sie in alles einbeziehen möchte. Er möchte Ihre Ideen hören. Er möchte hören, ob Sie denken, dass etwas gut ist, ob Sie denken, dass etwas schlecht ist, ob Sie eine bestimmte Einstellung zur Richtung der Geschichte haben. Er möchte wirklich, dass es eine gemeinsame Anstrengung ist.
(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
Und ich denke, das fehlt in vielen Comics. Es wird einfach, dass der Autor die Geschichte schreibt, sie Ihnen gibt und dann ist das alles. Und als Künstler glaube ich nicht, dass dies die beste Art ist, ein Comicbuch zu führen oder diese Branche zu betreiben. Ich denke, es muss kooperativer sein.
Künstler und Schriftsteller müssen zusammenkommen und die Geschichte wirklich herausarbeiten. Nur als Künstler investieren Sie so viel mehr in die Geschichte, die Sie erzählen.
Es gibt viele Ideen, die ich Geoff gegeben habe und die es in dieses Buch geschafft haben, und es gibt viele Male, in denen er mich ausdrücklich bittet, einfach nur Spaß zu haben und mit verschiedenen Dingen herumzuspielen, entweder visuell oder was auch immer. Als ob er damit einverstanden wäre, dass ich auch meine Flügel ausdehne. Gleichzeitig ist er einer der besten Comicautoren der letzten 20 Jahre, und so vertraue ich ihm auch und seinem Bauchgefühl für die Geschichte. Es ist einfach ein sehr angenehmes Allround-Erlebnis.
Und ich muss sagen, wie dieses Buch uns eine Weile gekostet hat – ein Teil davon ist auf Geoffs vollen Terminkalender zurückzuführen. Einiges davon ist, weil ich beschlossen habe, etwas langsamer zu arbeiten. Und ich muss sagen, dies war eines der stressfreiesten zwei Jahre meines Lebens. Ich habe einfach jede Minute, die ich an diesem Buch gearbeitet habe, wirklich genossen und geliebt. Ich habe die Gelegenheit bekommen, wirklich alles hinein zu gießen. Geoff macht es sehr einfach, indem er Ihnen wirklich großartige Geschichten erzählt, die Sie mitgestaltet haben. Wie ich bereits sagte, denke ich, dass es am Ende zu einem besseren Comic führt.
(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
Nrama: Huckepack davon, nachdem ich monatliche Comics veröffentlicht hatte, wie war es, Three Jokers mit einer kürzeren Frist zu zeichnen, da DC beschließt, Black Label-Bücher erst dann zu erbitten, wenn sie fertig sind?
Fabok: Es gibt ein Für und Wider.
Der Vorteil ist, dass Sie sich Zeit nehmen können. Wenn Sie ein monatliches Buch schreiben und am Wochenende etwas auftaucht, arbeiten Sie das Wochenende durch. Sie bringen viele Opfer. Sie können nicht einfach aufstehen und mit Ihrer Familie abhängen oder zu einer Familienveranstaltung gehen.
Als ob es in den letzten sieben oder acht Jahren meiner Karriere so viele Male gegeben hätte, in denen ich zu vielen Dingen nein sagen musste, weil die Frist da war. Ich wusste, wenn ich diesen Tag oder dieses Wochenende oder was auch immer nicht durcharbeiten würde, würde ich diese Arbeit niemals erledigen. Und ich bin wirklich stolz auf die Tatsache, dass ich keine Fill-Ins möchte und ich nicht möchte, dass andere Leute hereinkommen und an dem arbeiten, was ich tue. Ich möchte Beständigkeit von mir selbst und von der Arbeit, weil es mir wichtig ist.
In der Lage zu sein zu sagen: „Ich werde dieses Wochenende frei nehmen und wir werden dies und das tun.“ Es hat mich nur meiner Familie näher gebracht. Es war ein wahrer Segen. Und ich würde vorschlagen, dass mehr Künstler dies tun, besonders die großen, die sich nicht auf Monatszeitschriften drängen müssen. Yanick Paquette hat mir diesen Rat vor ein paar Jahren gegeben, und es war der beste Rat, den ich je genommen habe.
Die Kehrseite davon ist jedoch, dass das Fehlen einer Frist bedeutet, dass Sie viel mehr Zeit damit verbringen, die Arbeit zu perfektionieren, anstatt mit Ihrem Bauchgefühl zu arbeiten. Das ist schwierig, weil – ich bin auf viele dieser Seiten zurückgegangen und habe Dinge optimiert und geändert und bin dankbar, diese Gelegenheit zu haben, weil es das Kunstwerk und das Buch nur so viel besser macht, aber auf der Gleichzeitig liegt es daran, dass es keine Frist gibt. Sie spielen weiter damit herum und spielen damit herum.
(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
Eine Frist zu haben ist also eine gute Sache, und ich denke, sie konzentriert Sie auf die anstehende Aufgabe. Aber nicht gleichzeitig eine Frist zu haben, ist auch sehr befreiend. Und ich habe mir irgendwie meine eigenen Fristen auferlegt. Ich habe dafür gesorgt, dass jede Woche eine bestimmte Anzahl von Seiten erstellt wurde, und ich wollte, dass dieses Buch bis zu diesem Datum erstellt wird, und wir konnten größtenteils auf diesen landen.
Es ist eine andere Erfahrung. Ich denke, für zukünftige Projekte möchte ich mehr von einer auferlegten Frist, aber vielleicht nur mit ein bisschen mehr Spielraum, anstatt ein Buch in einem Monat auszusperren, gib mir anderthalb oder zwei Monate oder so etwas . Also ja, es gibt immer ein Für und Wider für alles im Leben – das ist ein Teil davon.
Nrama: Der Joker hat nicht nur Batman viel Trauma bereitet, sondern auch Barbara Gordon und Jason Todd. Wie wollten Sie mit Ihrer Kunst in diese Wunden graben??
Fabok: Das Schöne an diesem Buch war, dass ich eine Gruppe von Charakteren zeichnen konnte, die ich noch nie zuvor gezeichnet hatte. Ich habe eine Menge Batman-Sachen gezeichnet, aber ich habe den Joker nie viel berührt, außer vielleicht ein Cover. Ich habe in den letzten Jahren noch nie Red Hood oder Batgirl gezeichnet, außer ein paar winzigen Tafeln hier und da. Ich hatte also wirklich die Chance, in die Köpfe dieser Charaktere zu geraten.
Geoff und ich diskutierten viel darüber, wer diese Charaktere waren und was unsere Vision für sie in unserer Geschichte war, und das half mir wirklich, in sie hineinzukommen und sie wirklich nur zu verstehen. Eine Ihrer Aufgaben als Künstler ist im Wesentlichen, dass Sie der Filmregisseur sind. Als würdest du die Einstellung lenken und die Handlung und die Emotionen auf der Seite lenken, aber du bist auch in gewisser Weise ein Schauspieler.
(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
In vielen Fällen muss man den Dialog wirklich durchlesen und spielt ihn fast selbst aus. Als ich in der Schule für Animation war, sagten uns unsere Lehrer immer: „Versuchen Sie, die Szene, die Sie animieren möchten, nachzuspielen, damit Sie besser verstehen, wie sich eine Person bewegen, sprechen, denken oder die subtilen kleinen Bewegungen ausführen würde das würden sie tun. ‚
Ich mache das viel nur mit mir selbst, ich werde mich durch die Szene reden. Also war ich wirklich in der Lage, mich auf diese Charaktere einzulassen und zu versuchen, einige der Emotionen freizusetzen, die hinter dem stehen, was sie sagen und was sie darstellen wollen. Wir haben das Gefühl, dass wir mit diesen Charakteren einige wirklich überzeugende Kunstwerke und Geschichten geschaffen haben.
Ich habe Jason Todd und Barbara Gordon wirklich geliebt. Ich mochte es immer, wenn Batgirl bis zur Zeichentrickserie und sogar zur alten Batman ’66 -Show zurückging. Ich war schon immer ein Fan von Batgirl, aber Jason Todd, von dem ich nicht wirklich viel wusste. Zugegeben, ich habe die Anziehungskraft für die Figur vorher nicht wirklich gesehen, aber als ich dieses Buch durchgearbeitet habe, bin ich wirklich in diese Figuren, in ihr Leben, in ihre Geschichte und in die Emotionen geraten dass sie durchmachen. Ich habe sie wirklich geliebt.
Jason Todd, besonders für mich, wird zu einem echten Herausragenden. Ich habe wirklich das Gefühl, dass Geoff etwas geschrieben hat, das bei den Fans sehr gut ankommt. Wir nehmen sie mit auf eine einzigartige Reise. Und ich bin gespannt auf die Reaktionen der Fans auf all das.
Nrama: Es gab viele Joker vs. Batman Geschichten – Wie wollten Sie diesen von den anderen abheben??
(Bildnachweis: Jason Fabok / Brad Anderson (DC / Black Label))
Fabok: Wir haben uns einige der großartigen Dinge angesehen, die die Leute an dem Joker aus klassischen Geschichten wirklich lieben. Die Geschichten, die bei Fans sehr gut ankamen, insbesondere bei Batman: The Killing Joke und ‚A Death in the Family‘. Dies sind Geschichten, die Batman-Fans und nur Comic-Fans im Allgemeinen immer noch kaufen, sammeln und lesen. Diese Bücher wurden beide zu meiner Zeit, Ende der 80er Jahre, veröffentlicht. Sie lesen diese Geschichten seit Jahren.
Wir haben uns wirklich angesehen, was diese Bücher so besonders gemacht hat. Und ich denke, viel davon hatte mit emotionalen Geschichten zu tun, mit denen der Leser wirklich in Verbindung stand, mit etwas Schock und Ehrfurcht und auch mit Kunstwerken, die wirklich mit Menschen sprechen, die mit dem Comic-Publikum sprechen.
Ich weiß von meiner Seite, dass ich mich wirklich sehr von Brian Bolland inspirieren ließ. Ich habe drei verschiedene Versionen von Killing Joke neben meinem Schreibtisch und habe diese Bücher jeden Tag benutzt. Ich schaue es mir nur an und sehe, wie er die Aufnahmen komponiert hat. Ich habe nicht versucht, im Wesentlichen zu kopieren, was er tat, sondern viel von diesem Einfluss in die Art und Weise, wie ich das Buch zeichnete und wie ich Panel-Layouts machte, einzubringen.
Ich habe mich wirklich zum Ziel gesetzt, diesem Buch das Gefühl zu geben, dass es in mehreren verschiedenen Epochen existieren könnte. Ich wollte, dass es sich in gewisser Weise klassisch anfühlt. Ich wollte wirklich, dass dieses Buch eines ist, das die Leute in 20 Jahren aufgreifen und einfach hineinspringen können und das Gefühl haben, es sei nur ein Teil des modernen Comic-Leseerlebnisses.
So fühle ich mich wie Killing Joke – Sie können dieses Buch in die Hand nehmen und es jetzt lesen, und das Kunstwerk ist immer noch so herausragend und unglaublich perfekt, dass es als Künstler mein Gehirn zum Schmelzen bringt, zu glauben, dass jeder zeichnen kann sowie Brian Bolland. Wie ich es versucht habe. Ich habe einfach nicht seine Fähigkeiten, als wäre es einfach ein unglaubliches Kunstwerk.
Ich habe wirklich viel Mühe in diese Seiten gesteckt, um sie zu mir zu machen, aber auch um sie klassisch wirken zu lassen. Als ich in meiner Karriere jünger war und als Teenager wirklich Comics sammelte, mochte ich die großen und mutigen Stile von Jim Lee, Marc Silvestri und David Finch – das Zeug, das dich wirklich nur packt.
Jetzt, wo ich in den Dreißigern bin, schaue ich mir mehr klassische Comics an und versuche, etwas davon in meine Arbeit einzubringen, weil ich wirklich das Gefühl habe, dass es Ihrer Arbeit nur eine Dimension hinzufügt, die Ihre Arbeit länger leben lässt, wenn es eine gibt klassisches Gefühl dazu. Also sehe ich Dave Gibbons von Watchmen und Brian Bolland sehr ähnlich – diese Art von Typen. Ich habe einfach das Gefühl, dass es meiner Arbeit eine andere Dynamik verleiht, und es fühlte sich für dieses Projekt richtig an, vielleicht mache ich für das nächste Projekt künstlerisch etwas völlig anderes. Ich werde rauer, lockerer und kratziger sein. Ich weiß es nicht. Es kommt nur darauf an, was das Projekt ist, aber mit diesem wollte ich, dass es sich klassisch anfühlt.
Nrama: Wie haben Sie die drei Joker voneinander unterschieden und definiert, wie sie im selben Buch erscheinen??
Fabok: Ein Teil von uns wollte etwas anderes und definiertes machen, und ein Teil davon ist, dass sie sich auch ein wenig ähnlich sehen sollen. Visuell würde Batman sehen, dass, wenn es diese drei Joker gäbe – viele Leute sich beschwerten: „Nun, wie könnte der größte Detektiv das nicht wissen?“ Nun, weil sie alle sehr ähnlich aussehen. Es gibt kleine visuelle Unterschiede zu ihnen, die Sie im Buch sehen werden.
Das größte, was wir gemacht haben, war mit dem Golden Age Joker, wir haben ihn „den Criminal Joker“ genannt. Und er ist derjenige, der nicht wirklich lächelt. Und diese Art geht zurück auf Batman # 1 im Jahr 1940, wo es diese gruseligen Tafeln gibt, auf denen er nicht lächelt, und dann gibt es gruselige Tafeln mit großem Grinsen und so weiter. Wir haben uns entschieden, uns wirklich auf den nicht lächelnden Teil einzulassen, und er ist so viel gruseliger. Es ist eine kalte berechnende Version des Jokers und er ist ein krimineller Mastermind. Es ist nur ein ganz anderes Gefühl als beim Joker.
(Bildnachweis: DC)
Dann haben wir ‚den Clownish Joker‘, wie wir ihn nennen. Er ist wie der klassische Joker aus den 40ern und 50ern, und so ist alles bei ihm heller, lauter und viel kitschiger – wie die großen Gags, die in den Comics der 50er Jahre passieren würden, solche Dinge, die viel waren aus Spaß. Wir berühren viele davon und tippen unseren Hut auf einige dieser Momente aus den klassischen Comics der 50er und 60er Jahre, insbesondere.
Dann haben Sie Ihren modernen Joker, den wir „Comedian Joker“ nennen. Er ist der Joker von The Killing Joke. Er ist sehr psychotisch und einfach böse. Er lächelt und gackert immer. Ich habe viel damit gespielt, wie Brian Bolland ihn in diesen klassischen Büchern gezeichnet hat.
Ich möchte nicht zu viel mehr darauf eingehen, weil ich möchte, dass die Leute es einfach lesen und sehen, wie alles zusammenkommt, aber jeder ist sein eigenes Ding. Jeder fühlt sich jedoch auch als Teil der anderen Versionen des Jokers. Das macht das Rätsel ein bisschen lustiger.
Nrama: Wie wird Batman: Drei Joker das größere DC-Universum beeinflussen?
Fabok: Ich möchte die Dinge nicht übertreiben, aber wir haben ein unglaubliches Ende dieser Geschichte, die, wenn DC es wünscht, einen enormen Einfluss auf die Dinge haben wird. Wir haben uns mit der Geschichte auf den Weg gemacht, um sie in Kontinuität zu erzählen, aber sie existiert auch irgendwie in ihrer eigenen Sache.
Bei ‚Darkseid War‘ war es dasselbe: Es gab all diese Dinge, die im DC-Universum vor sich gingen – so wie Batman jetzt Jim Gordon war, hatte Superman keine Kräfte, Green Lantern hatte eine Art Kraftbatterie.
(Bildnachweis: DC)
Ich erinnere mich nicht einmal an all die verschiedenen Vor- und Nachteile, aber wir haben uns bei ‚Darkseid War‘ entschieden, anstatt alles, was zu dieser Zeit im größeren DC-Universum geschah, zu integrieren, unsere Charaktere mehr auf das zu konzentrieren klassische Versionen, weil wir der Meinung waren, dass dies nicht an diesen bestimmten Zeitraum in der Kontinuität oder Geschichte von DC gebunden wäre.
Es wäre für Menschen für einen längeren Zeitraum offen. Wenn Sie es jetzt lesen, verstehen Sie automatisch, wer diese Charaktere und ihre Kostüme sind, weil wir uns für die klassischen Versionen der Kostüme und all diese Dinge entschieden haben.
Gleiches damit; Es gibt alle möglichen Dinge, die Batman, seinen Verbündeten und seinen Freunden im DC-Universum passiert sind. Aber wir haben beschlossen, unser Buch zu setzen, es ist in der Neuzeit, aber wir haben es einfach eingestellt und alles andere vergessen, was vor sich ging. Wir sagten: „Lassen Sie uns die beste Geschichte von Seite eins bis Seite 144 erzählen. Machen wir dieses Ding zu einer in sich geschlossenen Geschichte, die jeder jederzeit aufgreifen kann.“ Und Sie müssen nichts wirklich wissen, außer den wenigen Dingen, die wir Ihnen auf den ersten Seiten des Buches erklärt haben, und los geht’s.
Ich denke, dass dies Ihr Buch für so viel mehr Menschen öffnet und die Chance hat, den Test der Zeit viel länger zu bestehen als viele andere Bücher, die im Regal stehen.
Das ist nur etwas, für das wir uns entschieden haben. Wenn dieses Buch gut aufgenommen wird und die Leute es wirklich mögen, dann gibt es Geschichten, die daraus entstehen können. Wir werden sehen müssen, aber wir haben wirklich nur versucht, dies zu den besten 144 Seiten mit Comics zu machen, die wir in der Zeit, die wir hatten, möglicherweise konnten. Und nur um eine wirklich lustige, engagierte und emotionale Geschichte zu erzählen. Ich hoffe, dass es das Publikum trifft, das wir wollen.