Triff die Videospiel-T-Shirt-Künstlerin Nina Matsumoto – sie ist wahrscheinlich gerade in deiner Garderobe

Wenn Sie einige Videospiel-Shirts in Ihrem Kleiderschrank haben, besteht eine gute Chance, dass mindestens eines von ihnen das ihre ist. Wenn Sie zu einer Spielekonvention gehen und in den Charakteren und der Ikonografie ihrer Lieblings-Franchise Menschenmassen von der Hüfte aus sehen, ist ihre Anwesenheit fast unvermeidlich. Ihr Name ist Nina Matsumoto, sie kommt aus Kanada, und seit 2011 ist sie eine der produktivsten T-Shirt-Designerinnen für Videospiele in der Branche.

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Zwischen offiziellen Kollaborationen und Ehrungen legt Matsumoto eine konservative Bilanz für ihr gesamtes Design von Videospiel-Shirts bei rund 130 fest (ohne Pins und andere Waren). Das reicht aus, um täglich mehr als vier Monate ein neues T-Shirt zu tragen. Wenn Sie alle Ihre Wäsche auf einmal gewaschen haben, selbst nachdem Sie sich eines dieser Lifehack-Videos angesehen haben, das Ihnen zeigt, wie Sie ein T-Shirt in 3 Sekunden falten, würden Sie sechseinhalb Minuten brauchen, um sie in einen ordentlich gefalteten Stapel zu bringen. Abgesehen davon, dass dies völlig gerechtfertigt ist, berücksichtigen diese Lifehacks nicht, wie lange es dauert, jedes T-Shirt zuerst flach und flach zu legen, was insgesamt BS ist.

„Es ist cool, zu einer Con zu gehen und meine Kunstwerke überall zu sehen, und sehr lohnend“, sagt mir Matsumoto per E-Mail. Sie ist zu sehr damit beschäftigt, süße Spiele zu machen, um einen Anruf zu tätigen, den ich respektiere. Sie ist eine Vollzeitdesignerin bei einer Spielwarenfirma mit einer großen Präsenz im Internet sowie bei Shows wie PAX und MAGFest. Sie können ihre Kunst in den Regalen, bei den Angestellten und an den Dutzenden von Körpern in der Reihe sehen, die sich rund um den Stand erstreckt.

Heutzutage kann es sich um eine ihrer neueren Kreationen handeln, beispielsweise um ein Set von Deltarune-Emailnadeln, oder um diese Ode an Gwyndolin von Dark Souls oder um einige Vintage-Poster-inspirierte Guacamelee-Fäden. „Als ich zum ersten Mal anfing, war es selten genug, dass ich den Leuten (wenn sie in der Nähe standen oder was auch immer) sagte, dass sie meinen Entwurf tragen und ihnen dafür danken würden, dass sie ihn bekommen haben alle „, gibt Matsumoto zu.

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Ihr erstes Gaming-Design und ihr zweites Shirt (das erste war für eine Anime-Convention) war der Mash-Up von Ouendan, dem japanischen Pendant zu Elite Beat Agents für Nintendo DS, und einem inzwischen verstorbenen Magazin.

Offiziell gehen

Matsumoto fing an, mehr Arbeit mit Online-Bekleidungsfirmen wie The Yetee zu sammeln, um Tribute, Remixe und Spielparodien zu machen: Ein beständiges Beispiel ist dieses eindrucksvolle Design von Super Metroid, das sie für Games Done Quick entworfen hat. Es war ein Medium, mit dem sie viel Erfahrung hatte, von ihrer früheren Karriere als Künstlerin bis zu ihren ersten Projekten bei Fangamer im Jahr 2013. Mit dem Wachstum des Unternehmens nahmen auch seine Stellung und Beziehungen innerhalb der Spieleindustrie zu. Jetzt ist es ein offizieller Merchandise-Entwickler und -Distributor für Spiele, die von Shovel Knight über Dark Souls bis zu Persona 5 reichen.

„Indie-Spiele stimmen eher stilistischen Interpretationen ihrer Charaktere zu, während große Studios strenger sein können, wie ihre Charaktere dargestellt werden.“

Matsumoto war erfreut, an weiteren offiziellen Kollaborationen zu arbeiten. Auf diese Weise weiß sie, dass die Leute, die das Spiel gemacht haben, mit ihrer Arbeit zufrieden sind, sagt sie. Die Fans können sowohl sie als auch sie durch den Kauf unterstützen. Ein Design namens „Monster Mosh“, das sie 2015 für Crypt of the Necrodancer gemacht hat, ist immer noch ihr Favorit.

„Es ist mein erstes Fangamer-Shirt, das meine Idee war, von Anfang bis Ende, vollständig in meinem Stil und ohne Änderungen. Es ist ein beliebtes Design, und viele Entwickler haben darauf verwiesen, wenn sie mit uns darüber reden, welche Art von Hemd sie wollen. Es ist auch für ein fantastisches Spiel, das von einem großartigen Studio aus meiner Heimatstadt Vancouver gemacht wurde. „

Das Endprodukt ist bekannt, aber ich habe mich immer gefragt, wie ein offizielles Videospiel-T-Shirt tatsächlich Gestalt annimmt. Gibt es ein Ausschreibungsverfahren zwischen der Produktionsfirma und den Designern? Gibt es ein Boardroom-Meeting mit vielen Skizzen und Vorschlägen? Gibt es knappe Diskussionen über Markenwerte?

„Manchmal hat der Inhaber des geistigen Eigentums eine Vorstellung davon, was er will, aber die meiste Zeit überlassen sie es uns“, sagt Matsumoto. „Es ist schön, diese kreative Freiheit zu haben. Sie sind meistens völlig mit an Bord, was wir uns vorstellen. Dann geben sie uns einfach das Recht, in die Produktion zu gehen. Indie-Spiele stimmen eher stilistischen Interpretationen ihrer Charaktere zu. Während große Studios strenger sein können, wie ihre Charaktere dargestellt werden, können Zulassungen auch bei größeren Studios länger dauern – das Warten ist der schwierigste Teil. „

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Konzepte, Illustrationen, Konstruktionshinweise, Produktionspläne. Alles für 130 Hemden über 8 Jahre. Wird sie es satt? Ich habe diesen Eindruck nicht bekommen. Sicher, Matsumoto hat sich kürzlich mit ihrem eigenen Shop mit Original-Kunstdrucken (es ist alles von Fangamer aus Tucson, Arizona erfüllt) verzweigt, und letztes Jahr hat sie ein scholastisches Kinderbuch über zwei Katzen in einem Robo-Dog-Anzug namens „Sparks“ gezeichnet „. Trotz all dem, um sie zu beschäftigen und sich zu verzweigen, ist es immer noch etwas Besonderes, auf eine Show-Etage hinaus in ein lebendiges Meer ihrer eigenen Kunstwerke zu gehen.

„Ich zeichne nebenbei Comic-Bücher, aber ich kann nicht erkennen, ob jemand mit meiner Arbeit vertraut ist, nur weil ich eine Menschenmenge betrachte“, sagt Matsumoto. „Mit T-Shirts ist es sofort sichtbar, und wenn ich zu einem Kongress gehe, kann ich sehen, wie verbreitet meine Arbeit ist. Ich schätze jeden, der meine Hemden trägt – aber ich tue es jetzt leise in meinem Kopf, anstatt mich zu stören Shirt Besitzer. „