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Die meisten Menschen verbinden Halo 2 mit der Geburt von Xbox Live, aber Halo 2 veränderte mehr als nur die Welt des Online -Multiplayer. Es hat auch die Welt der Videospielmusik verändert. Der Halo 2 Soundtrack ist eines der ehrgeizigsten und erfolgreichsten Soundtracks für Videospiele, die jemals veröffentlicht wurden und zwei Musikvolumina über 100.000 Exemplare weltweit verschickt haben.
Die Musik in Halo 2 wurde von einigen ihrer größten Fans geschrieben-und wir meinen nicht nur die Mitbewerber der Serie, Martin O’Donnell und Michael Salvatori. Eine A-List-Besetzung einiger der größten Bands, Künstler und Produzenten der Welt mit insgesamt sechs Grammys und Milliardenalben, die zwischen ihnen verkauft wurden, schrieb alle Musik für das Spiel. Die Arbeit von Nile Rodgers, Steve Vai, John Mayer, Incubus, Breaking Benjamin und Hoobastank war ein riesiger Liebesbrief an die Halo -Serie und ihre Art, der Welt den Impact Halo: Combat Evolved auf ihr eigenes Leben zu zeigen.
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Der erste Halo hatte natürlich einen unglaublichen Einfluss auf viele Menschen sowie Microsoft selbst. Als Starttitel für Xbox war Halo der Katalysator für Microsoft, die Millionen von Konsolen versandt und sich trotz viel Skepsis als echter Konkurrent für Konsolengiganten Sony und Nintendo etablierte. Als Martin O’Donnell, dann Bungies Audio -Regisseur, war Martin O’Donnell, der sich mit Fans auf der ganzen Welt in Verbindung gebracht hatte und wie sehr es sich mit Fans auf der ganzen Welt verbunden hatte, nichts weiter als den Soundtrack veröffentlichen. Microsoft sagte irgendwie nein.
„Wir haben wie verrückt gearbeitet, um diese Punktzahl zu beenden“, sagt O’Donnell. „Ich sagte: ‚Wir müssen diese Musik als Soundtrack veröffentlichen. Es ist eine große Sache.‘ Und dann gingen die Bremsen einfach weiter. Sie [Microsoft] sagten: „Oh, wir tun solche Dinge nicht … wir müssen den Markt dafür schauen. Ich bin immer wieder darauf zurückgekommen und sagte, wir sollten den Soundtrack versenden! “
Während O’Donnell und das Bungie -Team leidenschaftlich um die Veröffentlichung des Kampfes für den Kampf kämpften, wussten sie sich nicht, was hinter verschlossenen Türen geschah. Jemand anderes war daran interessiert, einen Halo-Soundtrack zu veröffentlichen: dreimaliger Grammy-Preisträger, Plattenproduzent und Musiker Nile Rodgers. Rodgers ist verantwortlich für einige der größten Musikveröffentlichungen der Welt, seine Karriere von seiner Zeit mit Disco Legends Chic bis zu Zusammenarbeit mit Künstlern wie David Bowie, Madonna und Daft Punk. Er hatte seit Monaten versucht, O’Donnell zu kontaktieren.
„Ich wurde mit den Microsoft -Jungs in den Sitzungssaal gerufen und sie sagten: ‚Wir wollen über den Halo -Soundtrack sprechen, und wir wollen Ihnen Nile Rodgers vorstellen“, erinnert sich O’Donnell. Er wusste es besser, als es abzulehnen, und ein Treffen wurde ordnungsgemäß aufgestellt. „Nile stand auf und war wie ‚Hey, Marty! Ich muss dich treffen!‘ Und ich sagte: „Hey! Ich muss dich auch treffen!“
„Und ich schwöre, alle im Raum haben gerade verschwunden. Zu diesem Zeitpunkt haben wir gerade angefangen, über Musik zu reden“, sagt O’Donnell. „Nile erzählte mir von seiner Erfahrung, die Musik zum ersten Mal in Halo zu hören und wie er nach mir gesucht hatte. Anscheinend gab es diese Wand zwischen mir und Nil in Bezug auf Microsoft. Zusammen sagten wir: „Okay, wir können das tun“. Er war einfach so leidenschaftlich. “
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„Green Day hatte gerade mit dem amerikanischen Idiot herausgekommen, einem brillanten, brillanten Album, und sie hatten ein ganzes Stück für Halo 2 geschrieben.“
Rodgers interessierte sich für Halo, weil er gerade Sumthing Maruy Works gegründet hatte, ein Plattenlabel, das sich auf die Lizenzierung und Verteilung von Soundtracks für Videospiele spezialisiert hatte. Im Juni 2002 genoss Sumthing seine erste Veröffentlichung: den Halo Original Soundtrack. Da der größte Teil der Musik im Spiel interaktiv war, stellten O’Donnell und Salvatori viele der Stücke wieder zusammen, damit sie in einer Suite sein oder als eigenständiges Erlebnis genossen haben. Die Fans haben es geliebt. Mit über 40.000 verkauften Exemplaren trug sein Erfolg dazu bei, Sumthing als Flaggschiff -Plattenlabel für Videospiel -Soundtracks zu etablieren, und das Label veröffentlichte über 200 weitere Punkte aus Serien wie Gears of War, Uncharted, Resident Evil und Assassins Creed.
Nicht seit der Veröffentlichung von Goldeneye 007 von 1995 hatte ein Schützen der ersten Person die Aufmerksamkeit so vieler Spieler. Trotz des Erfolgs von Combated entwickelte sich das Bungie -Team immer noch mit der bloßen Anzahl von Menschen, mit denen das Spiel verbunden war. Schauspieler von Star Wars und Stars wie Justin Timberlake besuchten Bungie für Studio -Touren, bei denen sie ihre Erinnerungen an das Spiel teilen und dem Team erzählten, wie sehr sie Halo liebten. „Wir alle dachten, Halo würde ein großer Hit sein, aber ein großer Hit in der Videospielwelt ist viel anders als dieser lächerliche kulturelle Blockbuster“, sagt O’Donnell. „Keiner von uns hat das erwartet.“
Eine Fortsetzung von Halo war zunächst nie geplant, aber es war unvermeidlich, dass die Fans bald eine erwarten würden. Das Bungie -Team arbeitete daran, Konzepte zu entwickeln und Ideen rückwärts und nach vorne zu machen, aber ohne ein Konzept, um als Quellmaterial zu arbeiten, hatte sich O’Donnell nicht mit einer musikalischen Richtung für das Spiel entschieden und war ziemlich offen für Ideen. Diese leere Slate war Manna vom Himmel für Rodgers, der sein Netzwerk von Kontakten nutzen und einige dieser großen Halo-Fans dazu bringen wollte, Musik für das neue Spiel zu schreiben.
O’Donnell lacht, als er sich an das Kaliber der Namen erinnert, die Rodgers abzog. Einige der anfänglichen Namen, die vorgeschlagen wurden, waren die legendären Rockgitarristen Jeff Beck und Steve Vai, aber er schlug sogar den Popstar Pink vor. „Nile kam und sagte: ‚Schau: Es gibt all diese Leute, die nur sehr lieben, Halo, und für Halo 2 kann ich dir jeden besorgen, den du willst. Ich kann dir alle möglichen Leute besorgen.‘ Es war so umwerfend für mich „, sagt O’Donnell.
O’Donnell betrachtete einige Möglichkeiten, wie er die Künstler benutzen konnte, die Rodgers vorschlug, und entschied, dass jemand wie Jeff Beck oder Steve Vai „spektakulär“ wäre. Und damit machten sich Rodgers auf den Weg, um eine der größten Gitarrenlegenden der Welt zu erhalten, um Musik für einen Soundtrack für Videospiele zu schreiben. Es war einfach so, dass der dreimalige Grammy-Preisträger Vai, der mit Acts wie Whitesnake und Ozzy Osbourne aufgenommen und mit G3, der langjährigen Serie von Virtuoso-Gitarrenshows, die 1995 vom ehemaligen Mentor von Vai gegründet wurden, auf Tournee stand und auf Tour gespielt hat. Joe Satriani. Wie es das Glück wollte, war eines dieser Daten in der Nähe des Bungie -Studios.
„Nile hat mich angerufen und sagte, Steve Vai sei in die Stadt“, sagt O’Donnell. „Er sagte: ‚Buchen Sie ein Studio, ich werde da rausfliegen und Steve Vai wird einige Tracks hinlegen.‘ Ich konnte es nicht glauben! “ O’Donnell erkannte es damals nicht, aber die Studio -Sitzung, die er gerade gebucht hatte, würde Videospielgeschichte schreiben.
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„Rodgers ist verantwortlich für einige der größten Musikveröffentlichungen der Welt, seine Karriere geht von seiner Zeit mit Disco Legends Chic zu Zusammenarbeit mit Künstlern wie David Bowie, Madonna und Daft Punk.“
Steve Vai zerkleinert über den Halo 2 Soundtrack, Nil Rodgers, der ihn anführte, indem er eine Cappella -Gitarren -Darstellungen des Halo -Themas energisch mundet, und Marty O’Donnell, der die Sitzung in Ehrfurcht beaufsichtigt, ist ein Anblick, den man sieht. Über 500.000 Menschen haben diese Studiositzung (mit freundlicher Genehmigung eines Videos, das O’Donnell in seinen YouTube -Kanal hochgeladen hat) gesehen, um die Schaffung des Halo Mjolnir -Mixes zu beobachten Aus der Serie.
Aus dem Video geht hervor, dass jeder in diesem Raum die Zeit ihres Lebens hatte. Rodgers hat mit einigen der größten Stars, die diesen Planeten jemals gegraben haben, die Schultern gerieben, beschreibt aber die Arbeit am Halo 2 Soundtrack als eine seiner schönsten Erinnerungen. „Ich bin dem Halo -Team sehr nahe gekommen“, sagt er. „Es ist schwer, meine tiefe Liebe und Bewunderung für Marty und das gesamte Musikteam [bei Bungie] auszudrücken.
„Der wirklich großartige Moment war, als ich nach Seattle ging und mit Marty an der Mjolnir -Mischung gearbeitet habe. Steve Vai, Joe Satriani und Yngwie Malmsteen haben zufällig eines dieser G3 -Gigs gemacht. Ich rief Steve an und sagte: ‚ Ich arbeite an diesem Projekt und möchte, dass Sie rüberkommen und den ersten Geigenteil und einige andere Sachen lesen, und wir werden es zusammen fühlen und sehen, was passiert. ‚ Marty war so offen für das Konzept. Steve kam mit Soundchecked vorbei, und wir hatten einfach eine tolle Zeit. “
Eines der bemerkenswertesten Dinge an dieser Studio -Sitzung ist, dass viele der Gitarren -Teile, die es in den endgültigen Schnitt des Mlojnir -Mixes geschafft haben, einige der allerersten Vai -Einstellungen waren. Sobald die Studiositzung beendet war, machte sich O’Donnell daran, die besten Teile aus der Sitzung auszuwählen und sie an Salvatori in Chicago zu senden.
„Ich erinnere mich, dass ich es den Jungs bei Bungie gespielt habe, nachdem alles fertig war. Sie haben es geliebt, aber ich dachte: ‚Ist das für Halo funktionieren?‘ Es war ein neuer Ansatz. Aber es war so eine coole Spur, also sagten wir: „Nun, wir müssen einen Ort finden, an dem wir ihn benutzen können!“ Und weißt du, die Fans haben es wirklich geliebt. “
Wenn Sie sich das ursprüngliche Halo -Thema anhören, ist es schwierig, viel zu verbessern. Es ist selten, dass eine Musikmusik es schafft, mit so vielen Menschen auf dem gleichen Niveau wie Koji Kondos Musik aus der Legende von Zelda oder Nobuo Uematsus Arbeit in der Final Fantasy -Serie zu schwingen. Das Hinzufügen von Gitarre zu einem Stück, das vorwiegend um Gesang, Geigen und Cellos gebaut ist, hätte ein riskantes Unterfangen sein können, aber es hat so gut funktioniert, dass es den Klang des Halo 2 -Soundtracks verlagerte.
„Wenn es um eines der mit Gitarren basierenden, hartnäckigen Zeug geht, war der Mjolnir-Mix der erste davon. Und als wir sahen, dass dies funktionieren konnte, veränderte sie die Richtung einiger der anderen Stücke“, „O’Donnell“, O’Donnell sagt. „Ich denke, dass wir zum Zeitpunkt der Studio -Sitzung den Ankündigungs -Trailer für Halo 2 bereits gemacht hatten, der zurück zum epischen Orchester -Ding war, und wir beschlossen, diese beiden Ansätze weiter zu kombinieren und sie zusammen zu mischen.“
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Es gab mehr Gitarre für Halo 2, auch nachdem Vai seine Sitzung aufgenommen hatte. Incubus, der auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs war, nachdem sie im Jahr 2000 ihre erste Platin-Veröffentlichung gefeiert hatte, schrieb eine Musik-Musik für den Halo 2 Soundtrack, der vier Prog-Rock-Songs umfasste, die als Odyssey bekannt waren. Während drei der Tracks nur auf dem Halo 2 Soundtrack erschienen, wird der vierte Follow in der Mission der Arbiter gespielt, wo Sie den ketzerischen Führer in einem Banshee jagen. O’Donnell gibt zu, dass der Versuch, Inkubus ‚Track in das Spiel zu platzieren, ein bisschen rätselhaft war. Könnte ich diese Musik nehmen und sie anpassungsfähig machen, damit es in ein Level passt und das Gameplay begleitet?
„Ich habe ein paar Leute im Studio, die zurückgedrängt haben und sie sagten: ‚Marty, das klingt nicht nach Halo. Es gibt zu viel Gitarre.‘ Sie benutzten den britischen Begriff „Gitarre Wankery“. Also sagte ich: „Nun, ok, vielleicht, aber es macht Spaß, ein bisschen riskant und es ist eine andere Farbe für Halo 2 ‚. Also habe ich diese Leute ignoriert! Ich bin einfach gegangen voraus und tat es so, wie ich es für cool hielt. “
Er machte weiter. Hoobastank, der weltweit zehn Millionen Alben verkauft hat, und Breaking Benjamin, der drei Platinum -Platten hat, schrieb ebenfalls Musik für das Spiel. Hoobastank schrieb einen Nu-Rock-Track namens Connected, der als zweiter Track auf Band 1 des Halo 2 Soundtracks auftrat. Es wurde ziemlich unkonventionell aufgezeichnet: Rodgers verliebte sich sofort in die Akustik im Badezimmer des Veranstaltungsortes.
Green Day, eine der größten Bands der Ära, hat auch Musik zu Halo 2 beigetragen, aber es wurde für ein Halo -Spiel als ein Schritt zu weit eingestuft – selbst eines, dessen Musik bereits so weit weg gewandert war. Rodgers und das Team wollten Musik zeigen, die das vermittelte, worum es bei Halo ging, anstatt Big -Bands zu wählen, um die Kopien des Soundtracks zu verändern.
„Green Day hatte gerade mit amerikanischem Idiot herausgekommen, ein brillantes, brillantes Album, und sie hatten ein ganzes Stück für Halo 2 geschrieben“, sagt Rodgers. „Es hat mich schlecht gefühlt, weil sie so viel hineingelegt hatten, aber aus irgendeinem Grund schien das Brechen von Benjamin es einfach mit dem, was sie gefunden hatten Ich war froh, dass das Halo -Team sagte, wir müssten mit dem, was sich künstlerisch richtig anfühlt, anstatt nur mit ihnen zu gehen, weil sie große Sterne waren. Und es war nicht, weil das, was sie taten, nicht gut war – was sie taten, war großartig – – Es war einfach nicht die richtige Passform. “
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„Ich habe einen Anruf von meinem Etikett bekommen und sie sagten, Nile Rodgers wollte mich kontaktieren …“
O’Donnell und Salvatori wollten, dass Halo -Spieler die Musik und die Klänge von Halo erleben, wie sie beabsichtigten, obwohl das für einige seiner Spieler das sein könnte. Bei den ersten fünf Halo-Titeln gibt es keine Möglichkeit, die Audioeinstellungen im Spiel anzupassen-unter direkter Verhängung gegen die Zertifizierungsregeln von Microsoft. Zum Glück ermöglichte Halos Erfolg O’Donnell etwas mehr Spielraum.
Benjamin Burley, Gründer und Frontmann von Breaking Benjamin, spielt seit dem ersten Erinnern Videospiele, seit er die pixeligen Freuden eines Commodore 64 erlebt hat. Obwohl Burley uns erzählt, verbringt er die meiste Zeit damit, VR -Spiele jetzt zu spielen, um VR -Spiele zu spielen. Einige seiner Lieblings -Videospiel -Franchise -Unternehmen sind Halo, Elder Scrolls und Call of Duty. Für Burley war es ein wahr gewordener Traum, an einem seiner Lieblingsvideospiele zu arbeiten.
„Ich habe einen Anruf von meinem Label bekommen und sie sagten, Nile Rodgers wollte mich kontaktieren“, sagt er. „Ich habe mit ihm gesprochen und er ließ mich wissen, wonach sie suchten, also tat ich mein Bestes, um das zu erleichtern. Ich habe dieses Lied absichtlich nur für Halo 2 geschrieben und es hat ihnen wirklich gefallen.“
Breaking Benjamins Track Me Away ist ein Synonym, wenn Sie die Bundesarmee in winzige Stücke blasen, während Sie im Gravemind -Level des Spiels durch den Raum nach dem Raum reißen. Ein YouTube -Upload des Songs liegt derzeit auf fast 30 Millionen Aufrufe. Der Erfolg des Songs führte sogar dazu, dass die Band ihn als einzelne Jahre später erneut veröffentlichte.
„Zu dieser Zeit war es wirklich cool, einen Song zu sehen, der für uns nicht wirklich eine Single war. Wir haben es nicht auf ein Album gesetzt, sodass wir es damals bewerben konnten, aber es hat sein eigenes Bein und die Leute genommen Nur irgendwie hat es eine Single gemacht „, sagt Burley. „Ich denke, das ist wirklich großartig. Wir können das Lied heute bei einem Breaking Benjamin -Konzert spielen und die Leute werden dazu mitsingen und es wirklich genießen.“
Rodgers wollten, dass alle im Spiel zeigten Bands eine echte Leidenschaft und ein Verständnis von Halo haben. Er wollte, dass sie genug inspiriert werden, Musik zu schreiben, die sich mit Halo -Fans auf der ganzen Welt verbinden, und glaubt, dass einer der Gründe, warum der Halo 2 Soundtrack so erfolgreich war, dass ihre Songs eine musikalische Neuinterpretation ihres eigenen Halo -Erlebnisses waren.
„Indem andere Komponisten Teil der Erfahrung werden, die Sie jetzt auch die Vision von Menschen haben, die Halo geliebt haben: Combat hat sich entwickelt und Sie müssen ihre Interpretation darüber haben, wie sich die Aktion anfühlen sollte“, sagt Rodgers. „Das war ziemlich aufregend. Sie hatten also nicht nur O’Donnell und Salvatori, sondern jetzt auch Leute, die massive Fans waren; Leute, die stundenlang Halo in Tourbussen spielten.“
Es ist schwer, die Musik von Halo 2 zu schütteln. Die Musik, die wir in unseren prägendsten Jahren hören – normalerweise zwischen zehn Jahren bis zu unseren frühen zwanziger Jahren – kann für den Rest unseres Lebens bei uns bleiben.
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Während Halo 2 seinen 15. Geburtstag feiert, reicht es aus, die Mjolnir -Mischung zu hören, um viele Spieler wieder zu ihren prägenden Erfahrungen mit Xbox Live zu transportieren. Andere werden sich an die unzähligen schlaflosen Nächte erinnern, die die Kampagne im Koop-Modus spielen, wobei der beste Freund neben ihnen sitzt. Rodgers glaubt, dass kein anderes Spiel es geschafft hat, die Halo 2 -Erfahrung zu übertreffen, und dass er, Vai, O’Donnell und Salvatori zusammen das Traumteam waren.
„Ich würde sagen müssen, dass das mein leuchtender Moment war“, sagt Rodgers. „Das war meine We Are Family- oder Le Freak -Moment in Videospielen. Alles passierte einfach zusammen. Alle waren alle im selben Flugzeug. Ich habe seitdem nie diesen Erfolg oder diese Art von Klarheit erzielt.“
Der Halo 2 Soundtrack bringt auch viele andere Erinnerungen für Rodgers zurück. Einer seiner Favoriten ist die Geschichte, die Vai ihm von einem Vater-Sohn-Bonding-Erlebnis während des Mitternachtsstarts von Halo 2. erzählte Sei der Moment, in dem sein Sohn schließlich dachte, sein Vater könne als cool vorbeikommen.
O’Donnell kämpft immer noch darum, sich mit dem Auswirkungen des Spiels und seiner Musik auf seine Spieler auseinanderzusetzen. Er erinnert sich an eine Gelegenheit, als er von einem Fan angesprochen wurde, der eine Geschichte darüber erzählte, wie sehr die Musik im Spiel das Leben von ihm und seinem besten Freund beeinflusst hatte. „Er hatte Tränen in den Augen“, sagt O’Donnell. „Und ich bin wie ‚Was ist los?‘ Er sagte: „Mein Freund ist an Krebs gestorben und eines Ihrer Stücke wurde bei seiner Beerdigung gespielt. Das wollte er.“ Und ich war wie, wow. Um zu erkennen, dass das Spiel Bedeutung und Wichtigkeit weit über alles hinaus haben kann, was wir beabsichtigt haben, ist es eine echte Ehre. Es ist fast zu viel für mich, über mich nachzudenken. Für mich ist es großartig, eine Karriere in etwas zu haben, wo wo Sie können etwas machen, das diese Art von Wirkung hat. “
Diese Funktion erschien erstmals in Ausgabe #340 von Edge Magazine . Weitere großartige Artikel wie dieses finden
Mat Ombler
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Freiberufler
Mat Ombler ist ein freiberuflicher Texter und Journalist, der sich auf Videospielmusik spezialisiert hat. Nachdem er fünf Jahre seines Lebens in Großbritannien und Europa in einer Metal -Band verbracht hatte, begann er, Geschichten über die Schnittstelle von Spielen und Musik zu schreiben, die an Orten wie The Guardian, Vice, Gamesindustry.biz und Edge erschienen sind. MAT wird jede Gelegenheit nutzen, um das gute Wort der Videospielmusik zu verbreiten, und hat eine regelmäßige Kolumne mit NME, in der er in obskure Videospiel -Soundtracks eintaucht. Er veranstaltet gemeinsam einen Videospiel-Podcast namens Load-In mit dem Gitarristen von Neck Deep, Matt West, wo sie Bands einladen, über ihre Lieblingsspiele und Soundtracks zu chatten. Sie können es auf Spotify finden.