Das erste, was Sie wissen müssen, ist, dass Overlord kein Cloverfield-Film ist. So war das Flüstern, als Informationstypen im Internet zu driften begannen, und der Scuttlebutt erst verstärkte sich, als der erste Trailer im Juli fiel.
„Nein, es ist kein Cloverfield-Film, und es hat nie als Cloverfield-Film angefangen“, sagt der australische Regisseur Julius Avery am Telefon von seinem Zuhause in Queensland, wo er sich nach hektischen Jahren entspannt. „Das ist etwas völlig Ich kann nicht für das sprechen, was die Leute denken, aber vielleicht weil es das Bad Robot-Logo trägt und die Cloverfield-Franchise wirklich super cool ist. Warum denkst du nicht, dass alles ein Cloverfield-Film ist? “
Produzent J.J. Abrams ist noch mehr auf den Punkt. Er ruft aus dem Set von Star Wars 9, halb-schreiend, um sich über die Schreie und das Klappern der Crew zu äußern, und sagt: „Es war immer eine originale Tonlage von Billy Ray, Overlord genannt.“
Ihre sorgfältige Formulierung unterdrückt nicht die Möglichkeit, dass nicht am Anfang, nicht am Ende, sondern irgendwann in Overlords langer Tragzeit diskutiert wurde, ob sie in das Cloverfield-Universum migriert werden könnte. Aber selbst wenn das nie der Fall war, ist es nicht schwer zu verstehen, warum das Flüstern begann. Wie der Trailer deutlich macht, handelt es sich um eine bizarre Geschichte, die in Spannung und Mysterium gehüllt ist, denn was wie ein scheinbar einfaches Männer-auf-der-Mission-Weltkriegsdrama beginnt, verwandelt sich in etwas ganz anderes.
Es ist nichts für uns, hier etwas zu enthüllen, was im Trailer nicht zu sehen ist. Es genügt zu sagen, dass unsere heroischen Soldaten, die am Vorabend des D-Day in eine kleine Stadt außerhalb der Normandie fielen, einen schwer bewachten Funkturm zerstören die Hölle eines verrückten Nazi-Arztes, der teuflische Experimente durchführt, um eine „tausendjährige Armee“ zu schmieden.
Laborkittel, leuchtende Seren und ein lebhafter Kopf, der nur an einem Rückenmark befestigt ist, blitzen vor unseren erschrockenen Augen auf, und neun Wörter kommen in Großbuchstaben auf den Bildschirm: CHAOS. ANGST. WAHNSINN. VERWÜSTUNG. GRUSEL. BÖSE. WAHNSINN. TERROR. RAGE. Wie das Trio der Cloverfield-Filme, die es zuvor gab, ist Overlord ein Film, der sich gerne in ein Kaninchenloch stürzt, um die Zuschauer auf eine unerwartete Reise mitzunehmen.
Abrams hebt seine Stimme um ein weiteres Dezibel in seiner weit entfernten Galaxie. „Das sind die Geschichten, die ich in jedem Genre liebe, egal welchen Film es gibt, was auch immer das Thema ist“, brüllt er. „Das fühlte sich für mich einfach an, als wäre es eine wundervolle Art, eine wirklich gruselige Geschichte zu erzählen, immer noch mit einem großen Herzen, in einem Genre, das oft B- und C-Behandlung zugeordnet wird, und es A-Plus zu versuchen.“ Er schreit die Leitung an, die Kraft in unserem Gebäude – und tatsächlich, der ganze Block – schneidet aus und stürzt für den Rest unserer Unterhaltung in die Dunkelheit. Es ist nicht, wir sind versichert, Teil der Marketingkampagne von J.J.
Marshalling die Truppen
Overlord begann sein Leben bereits Mitte der fünfziger Jahre, als der Schriftsteller Billy Ray, der dann Shattered Glass und Flightplan gemacht hatte und später The Hunger Games und Captain Phillips spielte, die Idee zu Abrams und seinen Bad Robot Productions brachte. J.J. war süchtig – „Es erinnerte mich an etwas, das Rod Serling [The Twilight Zone] gekocht haben könnte; es war nicht nur eine Ansammlung von Genres, sondern auch Begegnungen mit diesen jungen Männern in diesem unglaublich kruden, kraftvollen, viszeralen Zustand „- und Paramount kam schnell an Bord, mit Mark L. Smith (The Revenant), der das Drehbuch polierte.
„Das fühlte sich für mich einfach wunderbar an, um eine wirklich gruselige Geschichte zu erzählen“
J.J. Abrams
Sieben Jahre später und Averys Gefängnis-Bruch / Überfall-Film-Mashup Son of a Gun beeindruckte Abrams und seinen Produktionspartner Lindsey Weber. Sie trafen sich mit Avery, um eine Handvoll möglicher Projekte zu bespitzeln, aber der Regisseur fühlte sich am meisten von Overlord angezogen („Es war völlig verrückt, wie Indiana Jones über Acid“) und er arbeitete mit Weber zusammen, um seine eigenen Ideen und Ansätze zu entwickeln. Averys Tonhöhe, als er Abrams vorgestellt wurde, brachte ihm den Auftritt, nicht so sehr, weil er dunkel und verdreht war, sondern weil er seinen Charakter hatte.
„Mein Großvater war in einer Kampagne und ich habe immer seine Fotoalben gesehen und seine Geschichten gehört“, sagt Avery. „Mit Overlord haben wir immer versucht, die Emotionen und die Action und den Horror auszugleichen. Wir wollten uns um die Charaktere kümmern. Wir wollten sie lieben. Wir wollten hinter ihnen sein, als sie in die Hölle gingen. Denn wenn du dich nicht um die Charaktere kümmerst, dann ist alles umsonst. Es gibt keine Gefahr. J.J. redet immer davon, das Publikum dazu zu bringen, sich zu „lehnen“. Und ich denke, der Weg dahin ist, deine Charaktere zu lieben. „
Am 17. Mai 2017 wurde bekannt gegeben, dass Wyatt Russell, Jovan Adepo, Jacob Anderson, Dominic Applewhite, Pilou AsbÆk, Iain De Caestecker, John Magaro, Mathilde Ollivier und Bokeem Woodbine in Overlord die Hauptrolle spielen würden. Die ersten beiden sind die Hauptrollen des Ensembles, Russell spielt Ford, den Kapitän der Mannschaft, und Adepo spielt Boyce, den unerfahrenen Soldaten, der kopfüber (buchstäblich – der Eröffnungsflugzeugabsturz und das Fallschirmlot ist phänomenal) in Operation Overlord geworfen wird so wie unsere saugenden Augen und Tinnitus klingelnden Ohren.
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Beide waren angenehm betäubt, als sie das Drehbuch lasen – „Große verrückte Scheiße passiert … In den falschen Händen könnte es wirklich nach Süden gegangen sein“, sagt Russell; Adepo keuchte: „Es war verdreht und intensiv und aufregend“ – und war voll und ganz daran interessiert, zu zeigen, was sie tun konnten. Für Russell, der vielleicht als Stoner Willoughby in Richard Linklaters „Everybody Wants Some“ bekannt ist !! und wer auch in 22 Jump Street und Ingrid Goes West auftritt, das bedeutete, eine Seite von sich selbst zu zeigen, die den Zuschauern vorher nicht bekannt war.
„Ich bin Schauspieler geworden, weil ich Gitarre und Sport spielen konnte und weil ich Komödien liebe“, sagt er. „Aber es gibt einen Aspekt in meiner Persönlichkeit, der mehr wie Ford ist. Ich wollte das den Menschen beweisen: die Stärke eines Führers in einer schwierigen Situation. Das ist zwingend notwendig, um die Geschichte zu kaufen. Ich dachte immer in meinem Kopf: „Er ist wie ein Apotheker aus Wyoming, der nicht da sein will.“ In den 40er Jahren hatten wir keine Navy Seals. In der Luft waren die ersten, die eine Spezialeinheit waren, und sechs Monate bevor sie in Idaho eine Apotheke bauten. Sie waren keine Mörder. Also Ford war in Italien gewesen, hat Scheiße gemacht, schlechte Sachen gesehen, aber es war mir wichtig, dass er ein richtiger Typ war. “
Adepo, der britisch-amerikanische Schauspieler, der in Oxfordshire geboren wurde und in Waldorf, Maryland, aufwuchs, und der für seine Arbeit in den Überresten und Zäunen bekannt ist, war es seine Aufgabe, die dunkelsten Situationen mit Seele zu beleuchten moralisches Gewissen. Für die Rolle vorspielend, reduzierte er den großen, bärtigen Avery auf eine Pfütze von Tränen. „Ich habe nur versucht, die Rolle zu verdienen“, lacht Adepo. „Julius ließ die Schauspieler eine Vielzahl von Übungen in den Szenen machen, die wir machten, und ich denke, sie haben Boyce mein Herz wirklich geöffnet und mir die Freiheit ermöglicht, sie zu erforschen.“
Bereit für Aktion
Boyce, Ford und alle Hauptcharaktere werden durch die Presse geführt. Es beginnt sofort, als ihr Flugzeug über Frankreich fliegt, das von Flugabwehrfeuer der Nazis und Schlägen getroffen wird, bis sich alles dreht und in Flammen aufgeht und die Soldaten sich in den Nachthimmel werfen müssen, um durch donnernde Explosionen zu Fallschirmen. Die gesamte Szene wird in einer Aufnahme präsentiert und ist erschreckend eindringlich – Saving Private Ryan in der Luft, wenn Sie so wollen. Abrams lacht.
„Saving Private Ryan ist sicherlich einer der – wenn nicht der – Klassiker des 2. Weltkrieges“, stimmt er zu. „Diese Eröffnungsszene auf dem Weg zum D-Day ist so ein kraftvoller, schmerzhafter, schrecklicher Weg in eine Geschichte: diese jungen Männer haben das Gefühl, dass sie sich dabei fühlen, viele Freunde zu verlieren oder ihr eigenes Leben zu verlieren . Du kannst nicht an Steven’s außergewöhnliche Arbeit in Saving Private Ryan denken. Und was ich an Julius ‚Lieblingswerk mag, ist, dass er etwas unglaublich Subjektives und Originelles gemacht hat. “
„Saving Private Ryan ist der Maßstab – es hat die intensivste Aktion aller Zeiten“, stimmt Avery zu. „Aber ich musste meinen eigenen Weg finden. Ich habe versucht, etwas zu tun, das für das Publikum eine Erfahrung sein würde, und das war, in den Kopf und die Sicht dieses jungen Mannes zu kommen, um den Film als First-Person wie möglich zu machen. “
Für einen Film, der ins Genre-Genre hinauswächst, ist Overlord bestrebt, es so real wie möglich zu halten. Für die Szenen in dem abgestürzten Flugzeug wurden die Schauspieler in einem rasselnden, zeitgemäßen Rumpf auf einem riesigen Gimbal platziert und hüpften wie knackender Mais herum.
„Wir wurden alle herumgeworfen … Es war lange Stunden und unglaublich heiß, aber lustig“, sagt Adepo, während Russell hinzufügt: „Es könnte 30 Grad kippen. Und wir waren zehn Stunden am Tag in Fallschirmen, weil es zu lange dauert, sie abzulegen. Dein Rücken bringt dich um und jeder schwitzt und riecht nach Arsch. Wenn diese Spritzer losgehen und die Explosionen passieren, ist das unheimlich. Alle Explosionen und die Trümmer, die in deinem Gesicht fliegen, waren praktisch. “
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Russell verlor an Gewicht für die Rolle, um so auszusehen, als ob jemand nicht auf Hamburgern, sondern auf Rationen überleben würde, und verbrachte Monate damit, Dokumentationen aus dem 2. Weltkrieg anzuschauen, um zu verstehen, was auf dem Spiel stand. Er und der Rest des Trupps wurden auch ins Bootcamp geschickt, wo sie Tage damit verbrachten, Holz zu sammeln, Feuer zu machen, Trainingsübungen zu machen und eine „gewaltige Menge an Waffentraining“ zu ertragen. Russell lacht. „Laden, Nachladen, Laden, Nachladen, Schießen, Laden … Wir könnten es im Schlaf tun. Es ist das Schlimmste auf der Welt, wenn man jemanden in einem Militärfilm sieht, der nur drei Tage lang eine Waffe hat. “
Sie mussten bereit sein, sowohl die mörderischen Dreharbeiten als auch die schrecklichen Anblicke zu bewältigen, mit denen ihre Charaktere konfrontiert werden würden, denn wenn Overlord sich in Sci-Fi-Horror-Territorien wagt, tut er dies voll und ganz.
Nazi-Geschäft
„Da ist diese Frau ohne Körper im Film“, sagt Avery. „Es ist inspiriert von diesem verrückten Schwarz-Weiß-Video, das im Internet zu sehen ist. Wenn du ‚Russian Dog Experiment‘ eingibst, taucht als erstes das Video eines enthaupteten Hundes auf, der irgendwie am Leben erhalten wurde. Es ist purer Wahnsinn. Die Russen in den 50er Jahren machten einige verrückte Scheiße. Es gibt einige wirklich lustige Schrecken im Film. Als wir es vor Publikum prüften, saßen wir hinten im Theater und beobachteten das Publikum beim Springen. Ich denke, J.J. instinktiv mag es, Leuten die Scheiße zu erschrecken. “
Er liegt nicht falsch. Abrams, lass uns nicht vergessen, ist der Produzent von 2001 Psycho-Trucker-Film Roadkill (alias Joy Ride), Stephen King-centric TV-Shows 11.22.63 und Castle Rock, und natürlich das Cloverfield-Universum. „Ich war schon immer ein Fan von Horrorfilmen, Thrillern, Science-Fiction“, sagt er. „Das war etwas, bei dem ich ein absolutes Spiel war. Overlord war immer, in seiner anfänglichen Einbildung, etwas, das kein Zurückhaltendes, PG-Bild hätte sein können. Es musste einen Vorteil haben. “
Daher das Hard-R-Zertifikat in den USA, 18 in Großbritannien. Aber war Abrams jemals daran interessiert, eine Linie zu überqueren? Schließlich führten die Nazi-Ärzte im Zweiten Weltkrieg wirklich kranke Experimente durch, und für die Unterhaltung konnte man schrecklich geschmacklos sein. „Dies ist ein Film, in dem Nazis daran arbeiten, die tausendjährige Armee zu schaffen“, sagt er. „Ihre Experimente sind alle auf ihren eigenen Soldaten. Und was sie tun, ist eindeutig übernatürlich … nicht im Bereich dessen, was medizinisch wahr ist. “
„Die Idee dabei war zu sagen, dass die Nazis mit etwas experimentieren, das eine Genre-Geschichte ist, die nicht von dieser Erde ist. Es ist eine Sache, die dem Film die Erlaubnis gibt, eine Geschichte zu erzählen, in der es keine Kriegsverbrechen oder Tatsachen gibt, sondern mehr über einen verrückten Arzt, der verrückte Experimente an seinen eigenen Männern durchführt. Natürlich wollten wir nie die Grenze zu etwas überschreiten, das sich so anfühlte, als würde alles in das Leben eingehen, denn das wäre ekelhaft. “
„Hören Sie, wir haben den Film mit Operation Overlord [dem Codenamen der Alliierten für die Schlacht in der Normandie] begonnen, was ein großartiger Ausgangspunkt ist, aber darüber hinaus ist alles fiktiv“, sagt Avery. Und nach den Reaktionen der Test-Zuschauer zu urteilen, die regelmäßig aus ihren Sitzen gesprungen sind und Overlord als Freitagabend-Thrill-Ride genossen haben, haben sie das richtige Gleichgewicht gefunden. „Ich sah zu J. J. hinüber, und er hatte dieses riesige Grinsen im Gesicht“, kichert Avery, und heute können wir die gleiche Freude verspüren, die von Abrams kommt, während er sich darauf vorbereitet, Star Wars 9 zu drehen.
„Für mich ist die Sache an Overlord, dass es ein wirklich angespanntes, menschliches, erschreckendes Abenteuer ist, das sich dreht und dreht“, sagt Abrams. „Was ich an der Geschichte, die Billy Ray aufführte, liebte, war, dass es sich wie eine Geschichte über Charaktere anfühlte, um die ich mich wirklich kümmern würde, durch etwas, das zweifellos verzweifelt und entsetzlich entsetzlich war. Und es geht nicht darum, deinen eigenen Arsch zu retten; es geht um etwas viel Größeres; Charaktere haben, die sich relatabel fühlen, in etwas geworfen, das größer ist als das Leben. Das sind Geschichten, die ich liebe. „
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