Im Jahr 2020, mitten in der weltweiten Quarantäne der COVID-19-Pandemie, veröffentlichten die Entwickler von Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, das hochgelobte Open-World-Samurai-Abenteuer, das wie kein anderes ein filmisches Eintauchen in die Geschichte bietet. Ghost of Tsushima zu spielen, könnte jeden dazu bringen, sich auf die Suche nach den besten Samurai-Filmen aller Zeiten zu begeben.
Der Spieler übernimmt die Kontrolle über den Charakter Jin Sakai (dargestellt von Schauspieler Daisuke Tsuji), den stolzen Sohn des Clans Sakai, der allein dasteht, nachdem eine einfallende mongolische Flotte die Streitkräfte der Sakais dezimiert hat. Jin Sakai, der für tot gehalten wird, trainiert eine neue Form des Guerillakampfes und nimmt einen neuen, schattenhaften Namen an, „The Ghost“, während er ein Team von Verbündeten zusammenstellt, das ihm hilft, Rache zu üben und Japan vor den Invasoren zu schützen.
Es überrascht nicht, dass sich Sucker Punch von Samurai-Medien, vor allem von Filmen, inspirieren ließ. (Das Spiel verfügt sogar über einen Modus namens „Kurosawa-Modus“, zu Ehren des Filmemachers Akira Kurosawa). Für Fans des Spiels, die mehr von seinen Vibes in Filmform haben wollen, gibt es hier 32 sehenswerte Filme – einschließlich einiger chinesischsprachiger Wuxia-Filme -, die den Weg des Schwertes zeigen.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildnachweis: Toho)
Vor „The Mandalorian“ gab es „Lone Wolf and Cub“. Der 1972 gedrehte Film Lone Wolf and Cub basiert auf der beliebten Manga-Serie von Kazuou Koike und Goseki Kojima: Sword of Vengeance von 1972 mit Tomisaburo Wakayama in der Hauptrolle als Ronin aus dem 19. Jahrhundert, der als Auftragsmörder durch Japan zieht und dabei von seinem entzückenden kleinen Sohn begleitet wird. Sword of Vengeance ist der erste von sechs Lone Wolf and Cub-Filmen, die alle ein Muss für jeden angehenden Chanbara-Liebhaber sind. Ghost of Tsushima-Fans, die sich vom zentralen Thema des Spiels, der Rache, angezogen fühlen, sollten sich an Lone Wolf and Cub erfreuen.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildnachweis: Toho)
Der wunderschöne und fesselnde Film Lady Snowblood von Toshiya Fujita handelt von einer Frau im 19. Jahrhundert, die sich an den Vergewaltigern ihrer Mutter und den Mördern ihres Halbbruders rächen will. Lady Snowblood wurde mit geringem Budget produziert (genaue Zahlen sind nicht bekannt) und als Vehikel für die Schauspielerin und Sängerin Meiko Kaji konzipiert. Lady Snowblood ist gewalttätige Poesie in Bewegung, ein hypnotisierender Tanz zwischen purpurnem Blutvergießen und reinem weißen Schneefall. Der Film war eine wichtige Inspiration für Quentin Tarantinos Kill Bill, und Tarantino wies seine Darsteller und sein Team an, Lady Snowblood während der Dreharbeiten durchzusehen, um die Stimmung des Films zu erreichen.
- Die verborgene Festung (1958)
(Bildnachweis: Toho)
Im Jahr 2020, mitten in der weltweiten Quarantäne der COVID-19-Pandemie, veröffentlichten die Entwickler von Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, das hochgelobte Open-World-Samurai-Abenteuer, das wie kein anderes ein filmisches Eintauchen in die Geschichte bietet. Ghost of Tsushima zu spielen, könnte jeden dazu bringen, sich auf die Suche nach den besten Samurai-Filmen aller Zeiten zu begeben.
Der Spieler übernimmt die Kontrolle über den Charakter Jin Sakai (dargestellt von Schauspieler Daisuke Tsuji), den stolzen Sohn des Clans Sakai, der allein dasteht, nachdem eine einfallende mongolische Flotte die Streitkräfte der Sakais dezimiert hat. Jin Sakai, der für tot gehalten wird, trainiert eine neue Form des Guerillakampfes und nimmt einen neuen, schattenhaften Namen an, „The Ghost“, während er ein Team von Verbündeten zusammenstellt, das ihm hilft, Rache zu üben und Japan vor den Invasoren zu schützen.
Es überrascht nicht, dass sich Sucker Punch von Samurai-Medien, vor allem von Filmen, inspirieren ließ. (Das Spiel verfügt sogar über einen Modus namens „Kurosawa-Modus“, zu Ehren des Filmemachers Akira Kurosawa). Für Fans des Spiels, die mehr von seinen Vibes in Filmform haben wollen, gibt es hier 32 sehenswerte Filme – einschließlich einiger chinesischsprachiger Wuxia-Filme -, die den Weg des Schwertes zeigen.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildnachweis: Toho)
Vor „The Mandalorian“ gab es „Lone Wolf and Cub“. Der 1972 gedrehte Film Lone Wolf and Cub basiert auf der beliebten Manga-Serie von Kazuou Koike und Goseki Kojima: Sword of Vengeance von 1972 mit Tomisaburo Wakayama in der Hauptrolle als Ronin aus dem 19. Jahrhundert, der als Auftragsmörder durch Japan zieht und dabei von seinem entzückenden kleinen Sohn begleitet wird. Sword of Vengeance ist der erste von sechs Lone Wolf and Cub-Filmen, die alle ein Muss für jeden angehenden Chanbara-Liebhaber sind. Ghost of Tsushima-Fans, die sich vom zentralen Thema des Spiels, der Rache, angezogen fühlen, sollten sich an Lone Wolf and Cub erfreuen.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildnachweis: Toho)
Der wunderschöne und fesselnde Film Lady Snowblood von Toshiya Fujita handelt von einer Frau im 19. Jahrhundert, die sich an den Vergewaltigern ihrer Mutter und den Mördern ihres Halbbruders rächen will. Lady Snowblood wurde mit geringem Budget produziert (genaue Zahlen sind nicht bekannt) und als Vehikel für die Schauspielerin und Sängerin Meiko Kaji konzipiert. Lady Snowblood ist gewalttätige Poesie in Bewegung, ein hypnotisierender Tanz zwischen purpurnem Blutvergießen und reinem weißen Schneefall. Der Film war eine wichtige Inspiration für Quentin Tarantinos Kill Bill, und Tarantino wies seine Darsteller und sein Team an, Lady Snowblood während der Dreharbeiten durchzusehen, um die Stimmung des Films zu erreichen.
- Die verborgene Festung (1958)
(Bildnachweis: Toho)
Der berühmte japanische Regisseur Akira Kurosawa hat eine Reihe hochgelobter Samurai-„Jidaigeki“-Filme (Historiendramen) gedreht, die heute von Künstlern und Cineasten gleichermaßen verehrt werden. Einer der größten Fans von Kurosawa war bzw. ist George Lucas, der sich bei der Entwicklung von Star Wars stark von Kurosawas Klassiker Die verborgene Festung von 1958 inspirieren ließ. Der Film erzählt von zwei komödiantischen Bauern, die sich bereit erklären, einen Mann und eine Frau sicher durch gefährliches Gebiet zu eskortieren, ohne zu ahnen, dass es sich bei ihren Kunden um einen Militärgeneral und eine Prinzessin handelt. Die verborgene Festung widerlegt die Vorstellung, dass alte Samurai-Filme zu gewalttätig und streng sind, und ist ein perfekter Abenteuerfilm, der die Infiltration und Spionage durch Samurai-Schlösser zu einem wahren Vergnügen macht.
- Azumi (2003)
(Bildnachweis: Toho)
Azumi von B-Movie-Regisseur Ryuhei Kitamura ist eine Adaption der Manga-Serie von Yū Koyama über eine erfahrene Attentäterin, gespielt vom ehemaligen Popstar Aya Ueto, die ihre gewalttätige Erziehung – und den Meister, der sie ausgebildet hat – in Frage stellt, während sie den Auftrag erhält, machtgierige Kriegsherren zu töten, die den Frieden in Japan nach dem Bürgerkrieg bedrohen. Mit Azumi zeigt Kitamura seine einzigartige Art der Action-Regie, die ihn zu einem der besten, wenn auch unterschätzten Genre-Filmemacher macht. Ghost of Tsushima-Fans sollten sich Azumi auf jeden Fall ansehen.
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- Blade of the Immortal (2017)
(Bildnachweis: Magnolia)
2017 zeigte Splatter-Autor Takashi Miike, dass er mit seiner EINHUNDERTSTEN (du hast richtig gelesen) Regiearbeit, Blade of the Immortal, nichts ausgelassen hat. Basierend auf der Manga-Serie erzählt Blade of the Immortal von dem Schwertkämpfer Manji (Takuya Kimura), der mit einem Fluch der Unsterblichkeit belegt ist, bis er mit einer verfluchten Klinge tausend Seelen tötet. Blade of the Immortal strotzt vor exquisiter Gewalt und ist voller Melodrama, das unheilige Mächte beklagt, und ist von Anfang bis Ende ein bluttriefendes Vergnügen.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Im Jahr 2020, mitten in der weltweiten Quarantäne der COVID-19-Pandemie, veröffentlichten die Entwickler von Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, das hochgelobte Open-World-Samurai-Abenteuer, das wie kein anderes ein filmisches Eintauchen in die Geschichte bietet. Ghost of Tsushima zu spielen, könnte jeden dazu bringen, sich auf die Suche nach den besten Samurai-Filmen aller Zeiten zu begeben.
Der Spieler übernimmt die Kontrolle über den Charakter Jin Sakai (dargestellt von Schauspieler Daisuke Tsuji), den stolzen Sohn des Clans Sakai, der allein dasteht, nachdem eine einfallende mongolische Flotte die Streitkräfte der Sakais dezimiert hat. Jin Sakai, der für tot gehalten wird, trainiert eine neue Form des Guerillakampfes und nimmt einen neuen, schattenhaften Namen an, „The Ghost“, während er ein Team von Verbündeten zusammenstellt, das ihm hilft, Rache zu üben und Japan vor den Invasoren zu schützen.
Es überrascht nicht, dass sich Sucker Punch von Samurai-Medien, vor allem von Filmen, inspirieren ließ. (Das Spiel verfügt sogar über einen Modus namens „Kurosawa-Modus“, zu Ehren des Filmemachers Akira Kurosawa). Für Fans des Spiels, die mehr von seinen Vibes in Filmform haben wollen, gibt es hier 32 sehenswerte Filme – einschließlich einiger chinesischsprachiger Wuxia-Filme -, die den Weg des Schwertes zeigen.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildnachweis: Toho)
Vor „The Mandalorian“ gab es „Lone Wolf and Cub“. Der 1972 gedrehte Film Lone Wolf and Cub basiert auf der beliebten Manga-Serie von Kazuou Koike und Goseki Kojima: Sword of Vengeance von 1972 mit Tomisaburo Wakayama in der Hauptrolle als Ronin aus dem 19. Jahrhundert, der als Auftragsmörder durch Japan zieht und dabei von seinem entzückenden kleinen Sohn begleitet wird. Sword of Vengeance ist der erste von sechs Lone Wolf and Cub-Filmen, die alle ein Muss für jeden angehenden Chanbara-Liebhaber sind. Ghost of Tsushima-Fans, die sich vom zentralen Thema des Spiels, der Rache, angezogen fühlen, sollten sich an Lone Wolf and Cub erfreuen.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildnachweis: Toho)
Der wunderschöne und fesselnde Film Lady Snowblood von Toshiya Fujita handelt von einer Frau im 19. Jahrhundert, die sich an den Vergewaltigern ihrer Mutter und den Mördern ihres Halbbruders rächen will. Lady Snowblood wurde mit geringem Budget produziert (genaue Zahlen sind nicht bekannt) und als Vehikel für die Schauspielerin und Sängerin Meiko Kaji konzipiert. Lady Snowblood ist gewalttätige Poesie in Bewegung, ein hypnotisierender Tanz zwischen purpurnem Blutvergießen und reinem weißen Schneefall. Der Film war eine wichtige Inspiration für Quentin Tarantinos Kill Bill, und Tarantino wies seine Darsteller und sein Team an, Lady Snowblood während der Dreharbeiten durchzusehen, um die Stimmung des Films zu erreichen.
- Die verborgene Festung (1958)
(Bildnachweis: Toho)
Der berühmte japanische Regisseur Akira Kurosawa hat eine Reihe hochgelobter Samurai-„Jidaigeki“-Filme (Historiendramen) gedreht, die heute von Künstlern und Cineasten gleichermaßen verehrt werden. Einer der größten Fans von Kurosawa war bzw. ist George Lucas, der sich bei der Entwicklung von Star Wars stark von Kurosawas Klassiker Die verborgene Festung von 1958 inspirieren ließ. Der Film erzählt von zwei komödiantischen Bauern, die sich bereit erklären, einen Mann und eine Frau sicher durch gefährliches Gebiet zu eskortieren, ohne zu ahnen, dass es sich bei ihren Kunden um einen Militärgeneral und eine Prinzessin handelt. Die verborgene Festung widerlegt die Vorstellung, dass alte Samurai-Filme zu gewalttätig und streng sind, und ist ein perfekter Abenteuerfilm, der die Infiltration und Spionage durch Samurai-Schlösser zu einem wahren Vergnügen macht.
- Azumi (2003)
(Bildnachweis: Toho)
Azumi von B-Movie-Regisseur Ryuhei Kitamura ist eine Adaption der Manga-Serie von Yū Koyama über eine erfahrene Attentäterin, gespielt vom ehemaligen Popstar Aya Ueto, die ihre gewalttätige Erziehung – und den Meister, der sie ausgebildet hat – in Frage stellt, während sie den Auftrag erhält, machtgierige Kriegsherren zu töten, die den Frieden in Japan nach dem Bürgerkrieg bedrohen. Mit Azumi zeigt Kitamura seine einzigartige Art der Action-Regie, die ihn zu einem der besten, wenn auch unterschätzten Genre-Filmemacher macht. Ghost of Tsushima-Fans sollten sich Azumi auf jeden Fall ansehen.
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- Blade of the Immortal (2017)
(Bildnachweis: Magnolia)
2017 zeigte Splatter-Autor Takashi Miike, dass er mit seiner EINHUNDERTSTEN (du hast richtig gelesen) Regiearbeit, Blade of the Immortal, nichts ausgelassen hat. Basierend auf der Manga-Serie erzählt Blade of the Immortal von dem Schwertkämpfer Manji (Takuya Kimura), der mit einem Fluch der Unsterblichkeit belegt ist, bis er mit einer verfluchten Klinge tausend Seelen tötet. Blade of the Immortal strotzt vor exquisiter Gewalt und ist voller Melodrama, das unheilige Mächte beklagt, und ist von Anfang bis Ende ein bluttriefendes Vergnügen.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Es ist zwar nicht gelungen, die G.I.-Joe-Franchise wiederzubeleben, und es war bei den Kritikern äußerst unbeliebt, aber Snake Eyes: G.I. Joe Origins dürfte Ghost of Tsushima-Fans dennoch in einigen wichtigen Punkten gefallen. In beiden Filmen gibt es zwei Protagonisten, die sich in der Kunst des Schwertkampfes üben und eine Vorliebe für schwarze Outfits haben, während sie ihre neuen Identitäten nutzen, um ihre Feinde einzuschüchtern. Obwohl Snake Eyes unter einer grauenhaften Actionregie leidet – es mangelt an Kohärenz und Rhythmus – zeigen der Crazy Rich Asians-Star Henry Golding und Andrew Koji von Warrior gemeinsam ein unglaubliches Potenzial als echte Actionstars, wie sie Hollywood seit Jahren nicht mehr gesehen hat.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) und Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Bildnachweis: Miramax)
Die stilvolle Kill Bill-Duologie von Autor/Regisseur Quentin Tarantino ist eine liebevolle Hommage an Samurai-Filme, Yakuza-Filme und chinesische Wuxia in einem. Uma Thurman spielt natürlich die Hauptrolle der „Braut“, einer Schwertkämpferin, die sich an den Attentätern rächen will, die an ihrem Hochzeitstag hinter ihr her waren. Wie in Ghost of Tsushima erleidet die Braut eine vernichtende Niederlage, die den Beginn eines blutigen Rachefeldzugs darstellt. Kill Bill bietet einige der besten Schwertkämpfe der Filmgeschichte und gibt dem Mainstream-Publikum gleichzeitig einen Crashkurs in der Ästhetik des ostasiatischen Actionkinos.
- Held (2002)
(Bildnachweis: Miramax)
Hero, ein außergewöhnliches chinesisches Martial-Arts-Epos, zeigt die Filmlegende Jet Li in der Rolle eines namenlosen Schwertkämpfers, der dem König Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) von seinen Kämpfen mit gefürchteten Attentätern erzählt, die versucht haben, den König zu töten. Der König ahnt nichts von den wahren Beweggründen des Mannes, der vor ihm steht. Ghost of Tsushima ist ein packendes Erlebnis, das im historischen Japan spielt und eindeutig von Samurai-Filmen beeinflusst ist. Im Geiste haben das Samurai- und das Wuxia-Genre viel gemeinsam, denn es sind mitreißende Geschichten über Tapferkeit, Heldentum und den Widerstand gegen die Tyrannei, trotz aller Widrigkeiten. Hero ist einer von mehreren Wuxia-Blockbustern, die international mit großem Erfolg veröffentlicht wurden, und sollte von niemandem verpasst werden.
- Onibaba (1964)
(Bildnachweis: Toho)
Im Jahr 2020, mitten in der weltweiten Quarantäne der COVID-19-Pandemie, veröffentlichten die Entwickler von Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, das hochgelobte Open-World-Samurai-Abenteuer, das wie kein anderes ein filmisches Eintauchen in die Geschichte bietet. Ghost of Tsushima zu spielen, könnte jeden dazu bringen, sich auf die Suche nach den besten Samurai-Filmen aller Zeiten zu begeben.
Der Spieler übernimmt die Kontrolle über den Charakter Jin Sakai (dargestellt von Schauspieler Daisuke Tsuji), den stolzen Sohn des Clans Sakai, der allein dasteht, nachdem eine einfallende mongolische Flotte die Streitkräfte der Sakais dezimiert hat. Jin Sakai, der für tot gehalten wird, trainiert eine neue Form des Guerillakampfes und nimmt einen neuen, schattenhaften Namen an, „The Ghost“, während er ein Team von Verbündeten zusammenstellt, das ihm hilft, Rache zu üben und Japan vor den Invasoren zu schützen.
Es überrascht nicht, dass sich Sucker Punch von Samurai-Medien, vor allem von Filmen, inspirieren ließ. (Das Spiel verfügt sogar über einen Modus namens „Kurosawa-Modus“, zu Ehren des Filmemachers Akira Kurosawa). Für Fans des Spiels, die mehr von seinen Vibes in Filmform haben wollen, gibt es hier 32 sehenswerte Filme – einschließlich einiger chinesischsprachiger Wuxia-Filme -, die den Weg des Schwertes zeigen.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildnachweis: Toho)
Vor „The Mandalorian“ gab es „Lone Wolf and Cub“. Der 1972 gedrehte Film Lone Wolf and Cub basiert auf der beliebten Manga-Serie von Kazuou Koike und Goseki Kojima: Sword of Vengeance von 1972 mit Tomisaburo Wakayama in der Hauptrolle als Ronin aus dem 19. Jahrhundert, der als Auftragsmörder durch Japan zieht und dabei von seinem entzückenden kleinen Sohn begleitet wird. Sword of Vengeance ist der erste von sechs Lone Wolf and Cub-Filmen, die alle ein Muss für jeden angehenden Chanbara-Liebhaber sind. Ghost of Tsushima-Fans, die sich vom zentralen Thema des Spiels, der Rache, angezogen fühlen, sollten sich an Lone Wolf and Cub erfreuen.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildnachweis: Toho)
Der wunderschöne und fesselnde Film Lady Snowblood von Toshiya Fujita handelt von einer Frau im 19. Jahrhundert, die sich an den Vergewaltigern ihrer Mutter und den Mördern ihres Halbbruders rächen will. Lady Snowblood wurde mit geringem Budget produziert (genaue Zahlen sind nicht bekannt) und als Vehikel für die Schauspielerin und Sängerin Meiko Kaji konzipiert. Lady Snowblood ist gewalttätige Poesie in Bewegung, ein hypnotisierender Tanz zwischen purpurnem Blutvergießen und reinem weißen Schneefall. Der Film war eine wichtige Inspiration für Quentin Tarantinos Kill Bill, und Tarantino wies seine Darsteller und sein Team an, Lady Snowblood während der Dreharbeiten durchzusehen, um die Stimmung des Films zu erreichen.
- Die verborgene Festung (1958)
(Bildnachweis: Toho)
Der berühmte japanische Regisseur Akira Kurosawa hat eine Reihe hochgelobter Samurai-„Jidaigeki“-Filme (Historiendramen) gedreht, die heute von Künstlern und Cineasten gleichermaßen verehrt werden. Einer der größten Fans von Kurosawa war bzw. ist George Lucas, der sich bei der Entwicklung von Star Wars stark von Kurosawas Klassiker Die verborgene Festung von 1958 inspirieren ließ. Der Film erzählt von zwei komödiantischen Bauern, die sich bereit erklären, einen Mann und eine Frau sicher durch gefährliches Gebiet zu eskortieren, ohne zu ahnen, dass es sich bei ihren Kunden um einen Militärgeneral und eine Prinzessin handelt. Die verborgene Festung widerlegt die Vorstellung, dass alte Samurai-Filme zu gewalttätig und streng sind, und ist ein perfekter Abenteuerfilm, der die Infiltration und Spionage durch Samurai-Schlösser zu einem wahren Vergnügen macht.
- Azumi (2003)
(Bildnachweis: Toho)
Azumi von B-Movie-Regisseur Ryuhei Kitamura ist eine Adaption der Manga-Serie von Yū Koyama über eine erfahrene Attentäterin, gespielt vom ehemaligen Popstar Aya Ueto, die ihre gewalttätige Erziehung – und den Meister, der sie ausgebildet hat – in Frage stellt, während sie den Auftrag erhält, machtgierige Kriegsherren zu töten, die den Frieden in Japan nach dem Bürgerkrieg bedrohen. Mit Azumi zeigt Kitamura seine einzigartige Art der Action-Regie, die ihn zu einem der besten, wenn auch unterschätzten Genre-Filmemacher macht. Ghost of Tsushima-Fans sollten sich Azumi auf jeden Fall ansehen.
Abonnieren Sie den GamesRadar+ Newsletter
Wöchentliche Zusammenfassungen, Geschichten aus den Communities, die du liebst, und mehr
Kontaktiere mich mit Neuigkeiten und Angeboten von anderen Future-MarkenErhalte E-Mails von uns im Namen unserer vertrauenswürdigen Partner oder SponsorenDurch die Übermittlung deiner Daten erklärst du dich mit den Allgemeinen Geschäftsbedingungen und der Datenschutzrichtlinie einverstanden und bist mindestens 16 Jahre alt.
- Blade of the Immortal (2017)
(Bildnachweis: Magnolia)
2017 zeigte Splatter-Autor Takashi Miike, dass er mit seiner EINHUNDERTSTEN (du hast richtig gelesen) Regiearbeit, Blade of the Immortal, nichts ausgelassen hat. Basierend auf der Manga-Serie erzählt Blade of the Immortal von dem Schwertkämpfer Manji (Takuya Kimura), der mit einem Fluch der Unsterblichkeit belegt ist, bis er mit einer verfluchten Klinge tausend Seelen tötet. Blade of the Immortal strotzt vor exquisiter Gewalt und ist voller Melodrama, das unheilige Mächte beklagt, und ist von Anfang bis Ende ein bluttriefendes Vergnügen.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Es ist zwar nicht gelungen, die G.I.-Joe-Franchise wiederzubeleben, und es war bei den Kritikern äußerst unbeliebt, aber Snake Eyes: G.I. Joe Origins dürfte Ghost of Tsushima-Fans dennoch in einigen wichtigen Punkten gefallen. In beiden Filmen gibt es zwei Protagonisten, die sich in der Kunst des Schwertkampfes üben und eine Vorliebe für schwarze Outfits haben, während sie ihre neuen Identitäten nutzen, um ihre Feinde einzuschüchtern. Obwohl Snake Eyes unter einer grauenhaften Actionregie leidet – es mangelt an Kohärenz und Rhythmus – zeigen der Crazy Rich Asians-Star Henry Golding und Andrew Koji von Warrior gemeinsam ein unglaubliches Potenzial als echte Actionstars, wie sie Hollywood seit Jahren nicht mehr gesehen hat.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) und Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Bildnachweis: Miramax)
Die stilvolle Kill Bill-Duologie von Autor/Regisseur Quentin Tarantino ist eine liebevolle Hommage an Samurai-Filme, Yakuza-Filme und chinesische Wuxia in einem. Uma Thurman spielt natürlich die Hauptrolle der „Braut“, einer Schwertkämpferin, die sich an den Attentätern rächen will, die an ihrem Hochzeitstag hinter ihr her waren. Wie in Ghost of Tsushima erleidet die Braut eine vernichtende Niederlage, die den Beginn eines blutigen Rachefeldzugs darstellt. Kill Bill bietet einige der besten Schwertkämpfe der Filmgeschichte und gibt dem Mainstream-Publikum gleichzeitig einen Crashkurs in der Ästhetik des ostasiatischen Actionkinos.
- Held (2002)
(Bildnachweis: Miramax)
Hero, ein außergewöhnliches chinesisches Martial-Arts-Epos, zeigt die Filmlegende Jet Li in der Rolle eines namenlosen Schwertkämpfers, der dem König Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) von seinen Kämpfen mit gefürchteten Attentätern erzählt, die versucht haben, den König zu töten. Der König ahnt nichts von den wahren Beweggründen des Mannes, der vor ihm steht. Ghost of Tsushima ist ein packendes Erlebnis, das im historischen Japan spielt und eindeutig von Samurai-Filmen beeinflusst ist. Im Geiste haben das Samurai- und das Wuxia-Genre viel gemeinsam, denn es sind mitreißende Geschichten über Tapferkeit, Heldentum und den Widerstand gegen die Tyrannei, trotz aller Widrigkeiten. Hero ist einer von mehreren Wuxia-Blockbustern, die international mit großem Erfolg veröffentlicht wurden, und sollte von niemandem verpasst werden.
- Onibaba (1964)
(Bildnachweis: Toho)
Einer der beunruhigendsten übernatürlichen Horrorfilme, die je gedreht wurden, stammt vom japanischen Regisseur Kaneto Shindō mit seinem Klassiker Onibaba (übersetzt „Dämonenhexe“) von 1964. Im Kyoto des 14. Jahrhunderts, mitten im japanischen Bürgerkrieg, locken zwei Frauen – eine Witwe und ihre Schwiegermutter – verlorene Samurai an, um deren Waffen gegen Geld zu stehlen. Als sich ein Nachbar zwischen sie stellt, wird die ältere Frau von einem unaussprechlichen Übel heimgesucht, das in einer furchterregenden dämonenartigen Maske steckt. Onibaba, ein Samurai-Film mit wenig Action, aber viel Atmosphäre, ist ein furchteinflößender Klassiker, der sicherlich einen Einfluss auf den übernatürlich orientierten Mehrspielermodus von Ghost of Tsushima hatte.
- Yojimbo (1961) und Sanjuro (1962)
(Bildnachweis: Toho)
Akira Kurosawa und der Schauspieler Toshiro Mifune waren ein Dreamteam unter den Filmemachern. Sie arbeiteten zusammen an fast einem Dutzend ikonischer Filme, die die Geschichte der japanischen Samurai romantisieren. Zu ihren berühmtesten und einflussreichsten Werken gehört Yojimbo, in dem Mifune einen wandernden Ronin spielt, der sich in einer Stadt wiederfindet, die von Verbrecherbaronen und den Fraktionen, die alle nach seinen Talenten suchen, zerrissen wird. In der Fortsetzung Sanjuro, die auf der Grundlage eines völlig anderen Drehbuchs entstand, kehrt Mifune in einer eher komödiantisch orientierten Geschichte zurück. In beiden Filmen läuft Mifune jedoch zur Höchstform auf, als prototypischer knallharter Antiheld, der niemandem außer sich selbst gegenüber loyal ist. Während Kurosawa selbst vom Film Noir inspiriert wurde, inspirierte sein Yojimbo den italienischen Regisseur Sergio Leone zu einem eigenen Megaklassiker: Eine Handvoll Dollars.
- Casshern (2004)