Die 35 besten TV-Titelmelodien

Wenn Fernsehsendungen ein Geschenk sind, dann ist ein guter Titelsong wie die farblich abgestimmte Schleife auf der Spitze. Ob es sich nun um Jingles handelt, die für die Sendung produziert wurden, oder um bereits existierende Popsongs, für die die Produzenten die Rechte erworben haben – ein guter TV-Titelsong tut so viel mehr, als nur den Beginn einer neuen Folge zu markieren. Die besten von ihnen erweitern die Welt der Serie ein klein wenig und lassen die erzählten Geschichten und die darin vorkommenden Charaktere lebendiger und vielleicht sogar nachvollziehbar erscheinen. In den meisten Fällen tragen Fernsehthemen dazu bei, dass eine Serie in der Popkultur einen größeren Stellenwert einnimmt, als es eine einzelne Folge könnte.

Ehrlich gesagt, wenn man zu den wenigen Privilegierten gehört, die die Kontrolle über eine Fernsehsendung haben, sollte die Wahl des richtigen Titelsongs eine der wichtigsten Entscheidungen sein, die man überhaupt trifft. In der langen Geschichte des Fernsehens gibt es eine Fülle erstaunlicher Titelsongs, aber nur wenige verdienen es, als „ikonisch“ bezeichnet zu werden. Von Zeichentrickfilmen bis hin zu prestigeträchtigen Dramen – dies sind die 35 besten TV-Titelsongs aller Zeiten.

  1. X-Men: Die Zeichentrickserie

X-Men: Die Zeichentrickserie

(Bildnachweis: Marvel)

Das von Ron Wasserman komponierte X-Men-Thema ist ein Power-Metal-Klassiker, der die Mutanten-Superhelden von Marvel für immer geprägt hat, während er bei dem Produzenten Haim Saban unter Vertrag stand. Es ist so charakteristisch für die X-Men, dass es ihnen bis in das Marvel Cinematic Universe gefolgt ist. In einem Interview mit Inverse aus dem Jahr 2016 erinnerte sich Wasserman daran, dass er den Song so lange überarbeitet hatte, bis sowohl Marvel als auch Saban zufrieden waren. „Das war einfach eine Menge Arbeit, weil es eine Menge Beteiligung gab“, sagte Wasserman. „Wir haben immer wieder gesagt: ‚Lasst uns das optimieren, das größer machen, das neu machen‘. Am Ende hatten wir 80 oder 90 Tracks für dieses Ding. Sie versuchten einfach, mehr und mehr Energie aus der Sache herauszuholen. Es ging wochenlang auf und ab.“

  1. Miami Vice

Miami Vice

(Bildnachweis: Universal Television)

Wenn Fernsehsendungen ein Geschenk sind, dann ist ein guter Titelsong wie die farblich abgestimmte Schleife auf der Spitze. Ob es sich nun um Jingles handelt, die für die Sendung produziert wurden, oder um bereits existierende Popsongs, für die die Produzenten die Rechte erworben haben – ein guter TV-Titelsong tut so viel mehr, als nur den Beginn einer neuen Folge zu markieren. Die besten von ihnen erweitern die Welt der Serie ein klein wenig und lassen die erzählten Geschichten und die darin vorkommenden Charaktere lebendiger und vielleicht sogar nachvollziehbar erscheinen. In den meisten Fällen tragen Fernsehthemen dazu bei, dass eine Serie in der Popkultur einen größeren Stellenwert einnimmt, als es eine einzelne Folge könnte.

Ehrlich gesagt, wenn man zu den wenigen Privilegierten gehört, die die Kontrolle über eine Fernsehsendung haben, sollte die Wahl des richtigen Titelsongs eine der wichtigsten Entscheidungen sein, die man überhaupt trifft. In der langen Geschichte des Fernsehens gibt es eine Fülle erstaunlicher Titelsongs, aber nur wenige verdienen es, als „ikonisch“ bezeichnet zu werden. Von Zeichentrickfilmen bis hin zu prestigeträchtigen Dramen – dies sind die 35 besten TV-Titelsongs aller Zeiten.

Die wandelnden Toten

  1. X-Men: Die Zeichentrickserie

(Bildnachweis: Marvel)

Das von Ron Wasserman komponierte X-Men-Thema ist ein Power-Metal-Klassiker, der die Mutanten-Superhelden von Marvel für immer geprägt hat, während er bei dem Produzenten Haim Saban unter Vertrag stand. Es ist so charakteristisch für die X-Men, dass es ihnen bis in das Marvel Cinematic Universe gefolgt ist. In einem Interview mit Inverse aus dem Jahr 2016 erinnerte sich Wasserman daran, dass er den Song so lange überarbeitet hatte, bis sowohl Marvel als auch Saban zufrieden waren. „Das war einfach eine Menge Arbeit, weil es eine Menge Beteiligung gab“, sagte Wasserman. „Wir haben immer wieder gesagt: ‚Lasst uns das optimieren, das größer machen, das neu machen‘. Am Ende hatten wir 80 oder 90 Tracks für dieses Ding. Sie versuchten einfach, mehr und mehr Energie aus der Sache herauszuholen. Es ging wochenlang auf und ab.“

Sex and the City

  1. Miami Vice

(Bildnachweis: Universal Television)

Als eines der wenigen Instrumentalstücke, die es in die Billboard Hot 100 schafften, ist Jan Hammers schlicht betiteltes „Miami Vice Theme“ (das offensichtlich für den gleichnamigen Krimi-Hit gemacht wurde) wegweisend für die Synthie-lastigen Klänge der 80er Jahre und für den Entwurf der Blaupausen für die spätere Synthwave- und Retrowave-Musik. Obwohl Hammer die Filmmusik für die Serie geschrieben hat, existierte das Thema schon vor seiner Beteiligung. Es handelte sich um eine Skizze von Hammer, die er für den Serienschöpfer Michael Mann vorspielte. Hammer erinnerte sich 2014 in einem Interview mit dem Rolling Stone: „Ich habe Michael getroffen, als sie noch im Casting waren. Wir sprachen darüber, welche Musik geeignet wäre, um etwas zu machen, was es zu dieser Zeit im Fernsehen nicht gab. Ich hatte ein paar Skizzen, die ich ihm vorspielte – und das wurde dann das Thema für die Serie. Das meiste davon hatte ich bereits aufgenommen.“

Beverly Hills 90210

  1. The Walking Dead

(Bildnachweis: AMC Studios)

Als The Walking Dead in der Halloween-Nacht 2010 seine Premiere feierte, geschah dies mit einer originellen Melodie, die uns alle zu Tode erschreckte. Bear McCreary, der Komponist von Battlestar Galactica, hat mit seiner eindringlichen Musik eine schleichende, furchterregende Atmosphäre geschaffen, indem er dem Hörer durch wiederholte Streicher vorgaukelt, dass das Ende naht. Dass sich die Spannung immer weiter aufbaut, unterstreicht die Hauptthese der Serie: das Leben in einem nicht enden wollenden Albtraum. In einem Interview mit MTV sagte McCreary 2012: „Es wiederholt sich immer wieder, und in der Pilotepisode hört man es sogar schon, bevor der Haupttitel beginnt, und das setzt sich von Episode zu Episode fort. Man hört die Musik des Haupttitels, bevor der Haupttitel beginnt, man weiß also, dass er kommt. Das war für mich der kleine Aufhänger – diese kleine Sache, die einen jedes Mal, wenn man sie hört, mit in die Serie nimmt.“

  1. Sex and the City

(Bildnachweis: HBO)

Es ist nicht leicht für einen einzigen Song, die Raffinesse einer Großstadt zu verkörpern. Daher ist es ein Beweis für den Komponisten von Sex and the City, Douglas Cuomo, der genau das mit seinem Instrumentalthema für die HBO-Hitkomödie mit Sarah Jessica Parker in der Hauptrolle geschafft hat. Cuomos Stück klingt wie eine Latin-Cocktail-Party in einer Space-Age-Hotel-Lounge und ist sowohl komisch als auch sexy – eine treffende Beschreibung von Sex and the City selbst. In einem Interview mit Entertainment Weekly aus dem Jahr 2017 verriet Cuomo, dass er nur 10 Tage Zeit hatte, um sein Thema zu schreiben und aufzunehmen. Es war auch für eine animierte Sequenz vorgesehen, aber diese Idee wurde verworfen, ohne dass Cuomo davon wusste.

Cowboy Bebop

  1. Beverly Hills 90210

(Bildnachweis: Paramount)

Wenn Fernsehsendungen ein Geschenk sind, dann ist ein guter Titelsong wie die farblich abgestimmte Schleife auf der Spitze. Ob es sich nun um Jingles handelt, die für die Sendung produziert wurden, oder um bereits existierende Popsongs, für die die Produzenten die Rechte erworben haben – ein guter TV-Titelsong tut so viel mehr, als nur den Beginn einer neuen Folge zu markieren. Die besten von ihnen erweitern die Welt der Serie ein klein wenig und lassen die erzählten Geschichten und die darin vorkommenden Charaktere lebendiger und vielleicht sogar nachvollziehbar erscheinen. In den meisten Fällen tragen Fernsehthemen dazu bei, dass eine Serie in der Popkultur einen größeren Stellenwert einnimmt, als es eine einzelne Folge könnte.

Doppeltspitzen

Ehrlich gesagt, wenn man zu den wenigen Privilegierten gehört, die die Kontrolle über eine Fernsehsendung haben, sollte die Wahl des richtigen Titelsongs eine der wichtigsten Entscheidungen sein, die man überhaupt trifft. In der langen Geschichte des Fernsehens gibt es eine Fülle erstaunlicher Titelsongs, aber nur wenige verdienen es, als „ikonisch“ bezeichnet zu werden. Von Zeichentrickfilmen bis hin zu prestigeträchtigen Dramen – dies sind die 35 besten TV-Titelsongs aller Zeiten.

  1. X-Men: Die Zeichentrickserie
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(Bildnachweis: Marvel)

Peter Gunn

Das von Ron Wasserman komponierte X-Men-Thema ist ein Power-Metal-Klassiker, der die Mutanten-Superhelden von Marvel für immer geprägt hat, während er bei dem Produzenten Haim Saban unter Vertrag stand. Es ist so charakteristisch für die X-Men, dass es ihnen bis in das Marvel Cinematic Universe gefolgt ist. In einem Interview mit Inverse aus dem Jahr 2016 erinnerte sich Wasserman daran, dass er den Song so lange überarbeitet hatte, bis sowohl Marvel als auch Saban zufrieden waren. „Das war einfach eine Menge Arbeit, weil es eine Menge Beteiligung gab“, sagte Wasserman. „Wir haben immer wieder gesagt: ‚Lasst uns das optimieren, das größer machen, das neu machen‘. Am Ende hatten wir 80 oder 90 Tracks für dieses Ding. Sie versuchten einfach, mehr und mehr Energie aus der Sache herauszuholen. Es ging wochenlang auf und ab.“

  1. Miami Vice

(Bildnachweis: Universal Television)

Der größte amerikanische Held

Als eines der wenigen Instrumentalstücke, die es in die Billboard Hot 100 schafften, ist Jan Hammers schlicht betiteltes „Miami Vice Theme“ (das offensichtlich für den gleichnamigen Krimi-Hit gemacht wurde) wegweisend für die Synthie-lastigen Klänge der 80er Jahre und für den Entwurf der Blaupausen für die spätere Synthwave- und Retrowave-Musik. Obwohl Hammer die Filmmusik für die Serie geschrieben hat, existierte das Thema schon vor seiner Beteiligung. Es handelte sich um eine Skizze von Hammer, die er für den Serienschöpfer Michael Mann vorspielte. Hammer erinnerte sich 2014 in einem Interview mit dem Rolling Stone: „Ich habe Michael getroffen, als sie noch im Casting waren. Wir sprachen darüber, welche Musik geeignet wäre, um etwas zu machen, was es zu dieser Zeit im Fernsehen nicht gab. Ich hatte ein paar Skizzen, die ich ihm vorspielte – und das wurde dann das Thema für die Serie. Das meiste davon hatte ich bereits aufgenommen.“

  1. The Walking Dead

(Bildnachweis: AMC Studios)

Die Jeffersons

Als The Walking Dead in der Halloween-Nacht 2010 seine Premiere feierte, geschah dies mit einer originellen Melodie, die uns alle zu Tode erschreckte. Bear McCreary, der Komponist von Battlestar Galactica, hat mit seiner eindringlichen Musik eine schleichende, furchterregende Atmosphäre geschaffen, indem er dem Hörer durch wiederholte Streicher vorgaukelt, dass das Ende naht. Dass sich die Spannung immer weiter aufbaut, unterstreicht die Hauptthese der Serie: das Leben in einem nicht enden wollenden Albtraum. In einem Interview mit MTV sagte McCreary 2012: „Es wiederholt sich immer wieder, und in der Pilotepisode hört man es sogar schon, bevor der Haupttitel beginnt, und das setzt sich von Episode zu Episode fort. Man hört die Musik des Haupttitels, bevor der Haupttitel beginnt, man weiß also, dass er kommt. Das war für mich der kleine Aufhänger – diese kleine Sache, die einen jedes Mal, wenn man sie hört, mit in die Serie nimmt.“

  1. Sex and the City

(Bildnachweis: HBO)

Nip/Tuck

Es ist nicht leicht für einen einzigen Song, die Raffinesse einer Großstadt zu verkörpern. Daher ist es ein Beweis für den Komponisten von Sex and the City, Douglas Cuomo, der genau das mit seinem Instrumentalthema für die HBO-Hitkomödie mit Sarah Jessica Parker in der Hauptrolle geschafft hat. Cuomos Stück klingt wie eine Latin-Cocktail-Party in einer Space-Age-Hotel-Lounge und ist sowohl komisch als auch sexy – eine treffende Beschreibung von Sex and the City selbst. In einem Interview mit Entertainment Weekly aus dem Jahr 2017 verriet Cuomo, dass er nur 10 Tage Zeit hatte, um sein Thema zu schreiben und aufzunehmen. Es war auch für eine animierte Sequenz vorgesehen, aber diese Idee wurde verworfen, ohne dass Cuomo davon wusste.

  1. Beverly Hills 90210

(Bildnachweis: Paramount)

Mission: Unmöglich

Wie kann kalifornischer Rock so emotional klingen? Das ist der Titelsong von Beverly Hills 90210, dessen Mischung aus aggressivem Gitarrengeschredder, Saxophonen und Keyboards den jugendlichen Geist der wohlhabenden Postleitzahl einfängt. Es war auch ein eiliger Job. Wie die Geschichte erzählt: Als die Pilotfolge den Fox-Führungskräften vorgeführt wurde, war ihr größter Kritikpunkt die Wahl der Titelmusik (von einer unbekannten Rockband). Dies führte zu einem panischen nächtlichen Anruf der Produzenten bei Serienkomponist John E. Davis, der bis zum Morgen ein neues Thema liefern sollte. In einem Interview mit Variety aus dem Jahr 2019 sagte Davis: „Es sollte zeitgemäß sein, aber auch einen Hauch von Herz haben, also habe ich versucht, diese beiden Elemente zu verwenden. Es gibt zwei Gefühle – zuerst die Rock’n’Roll-Kante, dann wird es am Ende ein wenig süßer, was meine Hommage an die Familienwerte der Serie war.“

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Der Dritte im Bunde

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  1. Cowboy Bebop

(Bildnachweis: Sunrise)

Buffy, die Vampirjägerin

3, 2, 1… Let’s jam! Cowboy Bebop war ein Riesenhit auf beiden Seiten des Pazifiks und einer von mehreren japanischen Animes der 90er Jahre, die das westliche Publikum mit dem Medium vertraut machten. Dieser ultracoole Sci-Fi Noir hatte einen entsprechend fetzigen Titelsong, einen energiegeladenen Jazz-Song, der von der Jazz-Rock-Gruppe The Seatbelts gespielt wurde (so genannt, weil sie bei ihren Hardcore-Jamsessions als Sicherheitsmaßnahme Sicherheitsgurte tragen). Der Song ist zwar perfekt auf die verrückte Titelsequenz der Serie abgestimmt, steht aber auch für sich allein als großartiges Musikstück. Dieser Song ist für alle Weltraum-Cowboys da draußen.

  1. Twin Peaks

(Bildnachweis: CBS Studios)

Star Trek: Die Original-Serie

Wenn Fernsehsendungen ein Geschenk sind, dann ist ein guter Titelsong wie die farblich abgestimmte Schleife auf der Spitze. Ob es sich nun um Jingles handelt, die für die Sendung produziert wurden, oder um bereits existierende Popsongs, für die die Produzenten die Rechte erworben haben – ein guter TV-Titelsong tut so viel mehr, als nur den Beginn einer neuen Folge zu markieren. Die besten von ihnen erweitern die Welt der Serie ein klein wenig und lassen die erzählten Geschichten und die darin vorkommenden Charaktere lebendiger und vielleicht sogar nachvollziehbar erscheinen. In den meisten Fällen tragen Fernsehthemen dazu bei, dass eine Serie in der Popkultur einen größeren Stellenwert einnimmt, als es eine einzelne Folge könnte.

Ehrlich gesagt, wenn man zu den wenigen Privilegierten gehört, die die Kontrolle über eine Fernsehsendung haben, sollte die Wahl des richtigen Titelsongs eine der wichtigsten Entscheidungen sein, die man überhaupt trifft. In der langen Geschichte des Fernsehens gibt es eine Fülle erstaunlicher Titelsongs, aber nur wenige verdienen es, als „ikonisch“ bezeichnet zu werden. Von Zeichentrickfilmen bis hin zu prestigeträchtigen Dramen – dies sind die 35 besten TV-Titelsongs aller Zeiten.

  1. X-Men: Die Zeichentrickserie

Die Bradybande

(Bildnachweis: Marvel)

Das von Ron Wasserman komponierte X-Men-Thema ist ein Power-Metal-Klassiker, der die Mutanten-Superhelden von Marvel für immer geprägt hat, während er bei dem Produzenten Haim Saban unter Vertrag stand. Es ist so charakteristisch für die X-Men, dass es ihnen bis in das Marvel Cinematic Universe gefolgt ist. In einem Interview mit Inverse aus dem Jahr 2016 erinnerte sich Wasserman daran, dass er den Song so lange überarbeitet hatte, bis sowohl Marvel als auch Saban zufrieden waren. „Das war einfach eine Menge Arbeit, weil es eine Menge Beteiligung gab“, sagte Wasserman. „Wir haben immer wieder gesagt: ‚Lasst uns das optimieren, das größer machen, das neu machen‘. Am Ende hatten wir 80 oder 90 Tracks für dieses Ding. Sie versuchten einfach, mehr und mehr Energie aus der Sache herauszuholen. Es ging wochenlang auf und ab.“

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  1. Miami Vice

Der neue Prinz von Bel-Air

(Bildnachweis: Universal Television)

Als eines der wenigen Instrumentalstücke, die es in die Billboard Hot 100 schafften, ist Jan Hammers schlicht betiteltes „Miami Vice Theme“ (das offensichtlich für den gleichnamigen Krimi-Hit gemacht wurde) wegweisend für die Synthie-lastigen Klänge der 80er Jahre und für den Entwurf der Blaupausen für die spätere Synthwave- und Retrowave-Musik. Obwohl Hammer die Filmmusik für die Serie geschrieben hat, existierte das Thema schon vor seiner Beteiligung. Es handelte sich um eine Skizze von Hammer, die er für den Serienschöpfer Michael Mann vorspielte. Hammer erinnerte sich 2014 in einem Interview mit dem Rolling Stone: „Ich habe Michael getroffen, als sie noch im Casting waren. Wir sprachen darüber, welche Musik geeignet wäre, um etwas zu machen, was es zu dieser Zeit im Fernsehen nicht gab. Ich hatte ein paar Skizzen, die ich ihm vorspielte – und das wurde dann das Thema für die Serie. Das meiste davon hatte ich bereits aufgenommen.“

  1. The Walking Dead

Die wunderbaren Jahre

(Bildnachweis: AMC Studios)

Als The Walking Dead in der Halloween-Nacht 2010 seine Premiere feierte, geschah dies mit einer originellen Melodie, die uns alle zu Tode erschreckte. Bear McCreary, der Komponist von Battlestar Galactica, hat mit seiner eindringlichen Musik eine schleichende, furchterregende Atmosphäre geschaffen, indem er dem Hörer durch wiederholte Streicher vorgaukelt, dass das Ende naht. Dass sich die Spannung immer weiter aufbaut, unterstreicht die Hauptthese der Serie: das Leben in einem nicht enden wollenden Albtraum. In einem Interview mit MTV sagte McCreary 2012: „Es wiederholt sich immer wieder, und in der Pilotepisode hört man es sogar schon, bevor der Haupttitel beginnt, und das setzt sich von Episode zu Episode fort. Man hört die Musik des Haupttitels, bevor der Haupttitel beginnt, man weiß also, dass er kommt. Das war für mich der kleine Aufhänger – diese kleine Sache, die einen jedes Mal, wenn man sie hört, mit in die Serie nimmt.“

  1. Sex and the City

Knight Rider

(Bildnachweis: HBO)

Es ist nicht leicht für einen einzigen Song, die Raffinesse einer Großstadt zu verkörpern. Daher ist es ein Beweis für den Komponisten von Sex and the City, Douglas Cuomo, der genau das mit seinem Instrumentalthema für die HBO-Hitkomödie mit Sarah Jessica Parker in der Hauptrolle geschafft hat. Cuomos Stück klingt wie eine Latin-Cocktail-Party in einer Space-Age-Hotel-Lounge und ist sowohl komisch als auch sexy – eine treffende Beschreibung von Sex and the City selbst. In einem Interview mit Entertainment Weekly aus dem Jahr 2017 verriet Cuomo, dass er nur 10 Tage Zeit hatte, um sein Thema zu schreiben und aufzunehmen. Es war auch für eine animierte Sequenz vorgesehen, aber diese Idee wurde verworfen, ohne dass Cuomo davon wusste.

  1. Beverly Hills 90210

Echtes Blut

(Bildnachweis: Paramount)

Wie kann kalifornischer Rock so emotional klingen? Das ist der Titelsong von Beverly Hills 90210, dessen Mischung aus aggressivem Gitarrengeschredder, Saxophonen und Keyboards den jugendlichen Geist der wohlhabenden Postleitzahl einfängt. Es war auch ein eiliger Job. Wie die Geschichte erzählt: Als die Pilotfolge den Fox-Führungskräften vorgeführt wurde, war ihr größter Kritikpunkt die Wahl der Titelmusik (von einer unbekannten Rockband). Dies führte zu einem panischen nächtlichen Anruf der Produzenten bei Serienkomponist John E. Davis, der bis zum Morgen ein neues Thema liefern sollte. In einem Interview mit Variety aus dem Jahr 2019 sagte Davis: „Es sollte zeitgemäß sein, aber auch einen Hauch von Herz haben, also habe ich versucht, diese beiden Elemente zu verwenden. Es gibt zwei Gefühle – zuerst die Rock’n’Roll-Kante, dann wird es am Ende ein wenig süßer, was meine Hommage an die Familienwerte der Serie war.“

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Dawson's Creek

Wöchentliche Zusammenfassungen, Geschichten aus den Communities, die Sie lieben, und mehr

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  1. Cowboy Bebop

Firefly

(Bildnachweis: Sunrise)

3, 2, 1… Let’s jam! Cowboy Bebop war ein Riesenhit auf beiden Seiten des Pazifiks und einer von mehreren japanischen Animes der 90er Jahre, die das westliche Publikum mit dem Medium vertraut machten. Dieser ultracoole Sci-Fi Noir hatte einen entsprechend fetzigen Titelsong, einen energiegeladenen Jazz-Song, der von der Jazz-Rock-Gruppe The Seatbelts gespielt wurde (so genannt, weil sie bei ihren Hardcore-Jamsessions als Sicherheitsmaßnahme Sicherheitsgurte tragen). Der Song ist zwar perfekt auf die verrückte Titelsequenz der Serie abgestimmt, steht aber auch für sich allein als großartiges Musikstück. Dieser Song ist für alle Weltraum-Cowboys da draußen.

  1. Twin Peaks

Mighty Morphin Power Rangers

(Bildnachweis: CBS Studios)

Langsam, eindringlich und majestätisch beschwört der von Angelo Badalementi komponierte Titelsong zu David Lynchs TV-Meisterwerk Twin Peaks die natürliche Schönheit – und die vom Menschen verursachten Schrecken – des pazifischen Nordwestens. Badalementis Musik hat eine tragische Qualität, die dem Haupträtsel der Serie gerecht wird: Wer hat Laura Palmer getötet? In einem Interview mit The Believer sagte Badalementi 2019: „David hatte das Gefühl, dass die Musik von Twin Peaks eine große Bandbreite an Stimmungen abdecken muss: Traurigkeit, Leidenschaft, Ekstase, Liebe, Zärtlichkeit und Gewalt. Er wollte, dass die Musik dunkel und abstrakt ist. Er bat mich um Musik, die den Menschen das Herz herausreißen würde. Ich hatte Davids Worte und seine beschreibenden Stimmungen im Kopf.“

  1. Peter Gunn

Grey's Anatomy

(Bildnachweis: Multicom Entertainment Group)

Für die einflussreiche NBC-Detektivserie Peter Gunn, die zwischen 1958 und 1961 im Fernsehen ausgestrahlt wurde, schuf Komponist Henry Mancini diesen unglaublich coolen Track, der auch nach all den Jahren noch so viel Stil versprüht. Wenn man ihn hört, bekommt man Lust, sich einen Trenchcoat und einen Filzhut anzuziehen und auf Spurensuche zu gehen. In Mancinis Autobiografie von 1989 sagte er über seine Arbeit: „Das Peter-Gunn-Thema stammt eigentlich mehr aus dem Rock’n’Roll als aus dem Jazz. Ich habe Gitarre und Klavier unisono eingesetzt und dabei ein so genanntes Ostinato gespielt, was soviel wie hartnäckig bedeutet. Es wurde während des gesamten Stücks durchgehalten, was dem Stück einen unheimlichen Effekt verleiht, mit einigen ängstlichen Saxophonklängen und schreienden Blechbläsern. Das Stück hat einen einzigen Akkord und eine supereinfache Hauptlinie.

  1. The Greatest American Hero

Full House

(Bildnachweis: Stephen J. Cannell Productions)

Lange vor den Marvel- und DC-Filmuniversen war der beste Verbrechensbekämpfer des Fernsehens ein Aushilfslehrer namens Ralph, dessen Alien-Kostüm ihm erstaunliche Kräfte verlieh. Der Titelsong zu The Greatest American Hero, eine Zusammenarbeit zwischen den Musikern Mike Post, Stephen Geyer und dem Sänger Joey Scarbury, wurde eigens für die Kult-Action-Comedy-Serie geschrieben. Als Post zum ersten Mal von seinem Produzenten von der Serie hörte, hielt er sie für „verrückt“, so beschrieb er sie 2005 in einem Interview mit der Television Academy. Aber er und der Texter Geyer ließen sich dennoch zu einem lustigen Song inspirieren, der Parallelen zwischen dem Verlieben und dem Gefühl, ein Superheld zu sein, aufweist.

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  1. Die Jeffersons

Freunde

(Bildnachweis: Sony Pictures Entertainment)

Wenn Fernsehsendungen ein Geschenk sind, dann ist ein guter Titelsong wie die farblich abgestimmte Schleife auf der Spitze. Ob es sich nun um Jingles handelt, die für die Sendung produziert wurden, oder um bereits existierende Popsongs, für die die Produzenten die Rechte erworben haben – ein guter TV-Titelsong tut so viel mehr, als nur den Beginn einer neuen Folge zu markieren. Die besten von ihnen erweitern die Welt der Serie ein klein wenig und lassen die erzählten Geschichten und die darin vorkommenden Charaktere lebendiger und vielleicht sogar nachvollziehbar erscheinen. In den meisten Fällen tragen Fernsehthemen dazu bei, dass eine Serie in der Popkultur einen größeren Stellenwert einnimmt, als es eine einzelne Folge könnte.

Ehrlich gesagt, wenn man zu den wenigen Privilegierten gehört, die die Kontrolle über eine Fernsehsendung haben, sollte die Wahl des richtigen Titelsongs eine der wichtigsten Entscheidungen sein, die man überhaupt trifft. In der langen Geschichte des Fernsehens gibt es eine Fülle erstaunlicher Titelsongs, aber nur wenige verdienen es, als „ikonisch“ bezeichnet zu werden. Von Zeichentrickfilmen bis hin zu prestigeträchtigen Dramen – dies sind die 35 besten TV-Titelsongs aller Zeiten.

Cheers

  1. X-Men: Die Zeichentrickserie

(Bildnachweis: Marvel)

Das von Ron Wasserman komponierte X-Men-Thema ist ein Power-Metal-Klassiker, der die Mutanten-Superhelden von Marvel für immer geprägt hat, während er bei dem Produzenten Haim Saban unter Vertrag stand. Es ist so charakteristisch für die X-Men, dass es ihnen bis in das Marvel Cinematic Universe gefolgt ist. In einem Interview mit Inverse aus dem Jahr 2016 erinnerte sich Wasserman daran, dass er den Song so lange überarbeitet hatte, bis sowohl Marvel als auch Saban zufrieden waren. „Das war einfach eine Menge Arbeit, weil es eine Menge Beteiligung gab“, sagte Wasserman. „Wir haben immer wieder gesagt: ‚Lasst uns das optimieren, das größer machen, das neu machen‘. Am Ende hatten wir 80 oder 90 Tracks für dieses Ding. Sie versuchten einfach, mehr und mehr Energie aus der Sache herauszuholen. Es ging wochenlang auf und ab.“

Breaking Bad

  1. Miami Vice

(Bildnachweis: Universal Television)

Als eines der wenigen Instrumentalstücke, die es in die Billboard Hot 100 schafften, ist Jan Hammers schlicht betiteltes „Miami Vice Theme“ (das offensichtlich für den gleichnamigen Krimi-Hit gemacht wurde) wegweisend für die Synthie-lastigen Klänge der 80er Jahre und für den Entwurf der Blaupausen für die spätere Synthwave- und Retrowave-Musik. Obwohl Hammer die Filmmusik für die Serie geschrieben hat, existierte das Thema schon vor seiner Beteiligung. Es handelte sich um eine Skizze von Hammer, die er für den Serienschöpfer Michael Mann vorspielte. Hammer erinnerte sich 2014 in einem Interview mit dem Rolling Stone: „Ich habe Michael getroffen, als sie noch im Casting waren. Wir sprachen darüber, welche Musik geeignet wäre, um etwas zu machen, was es zu dieser Zeit im Fernsehen nicht gab. Ich hatte ein paar Skizzen, die ich ihm vorspielte – und das wurde dann das Thema für die Serie. Das meiste davon hatte ich bereits aufgenommen.“

Verrückte Männer

  1. The Walking Dead

(Bildnachweis: AMC Studios)

Als The Walking Dead in der Halloween-Nacht 2010 seine Premiere feierte, geschah dies mit einer originellen Melodie, die uns alle zu Tode erschreckte. Bear McCreary, der Komponist von Battlestar Galactica, hat mit seiner eindringlichen Musik eine schleichende, furchterregende Atmosphäre geschaffen, indem er dem Hörer durch wiederholte Streicher vorgaukelt, dass das Ende naht. Dass sich die Spannung immer weiter aufbaut, unterstreicht die Hauptthese der Serie: das Leben in einem nicht enden wollenden Albtraum. In einem Interview mit MTV sagte McCreary 2012: „Es wiederholt sich immer wieder, und in der Pilotepisode hört man es sogar schon, bevor der Haupttitel beginnt, und das setzt sich von Episode zu Episode fort. Man hört die Musik des Haupttitels, bevor der Haupttitel beginnt, man weiß also, dass er kommt. Das war für mich der kleine Aufhänger – diese kleine Sache, die einen jedes Mal, wenn man sie hört, mit in die Serie nimmt.“

Die Simpsons

  1. Sex and the City

(Bildnachweis: HBO)

Es ist nicht leicht für einen einzigen Song, die Raffinesse einer Großstadt zu verkörpern. Daher ist es ein Beweis für den Komponisten von Sex and the City, Douglas Cuomo, der genau das mit seinem Instrumentalthema für die HBO-Hitkomödie mit Sarah Jessica Parker in der Hauptrolle geschafft hat. Cuomos Stück klingt wie eine Latin-Cocktail-Party in einer Space-Age-Hotel-Lounge und ist sowohl komisch als auch sexy – eine treffende Beschreibung von Sex and the City selbst. In einem Interview mit Entertainment Weekly aus dem Jahr 2017 verriet Cuomo, dass er nur 10 Tage Zeit hatte, um sein Thema zu schreiben und aufzunehmen. Es war auch für eine animierte Sequenz vorgesehen, aber diese Idee wurde verworfen, ohne dass Cuomo davon wusste.

Die Sopranos

  1. Beverly Hills 90210

(Bildnachweis: Paramount)

Wie kann kalifornischer Rock so emotional klingen? Das ist der Titelsong von Beverly Hills 90210, dessen Mischung aus aggressivem Gitarrengeschredder, Saxophonen und Keyboards den jugendlichen Geist der wohlhabenden Postleitzahl einfängt. Es war auch ein eiliger Job. Wie die Geschichte erzählt: Als die Pilotfolge den Fox-Führungskräften vorgeführt wurde, war ihr größter Kritikpunkt die Wahl der Titelmusik (von einer unbekannten Rockband). Dies führte zu einem panischen nächtlichen Anruf der Produzenten bei Serienkomponist John E. Davis, der bis zum Morgen ein neues Thema liefern sollte. In einem Interview mit Variety aus dem Jahr 2019 sagte Davis: „Es sollte zeitgemäß sein, aber auch einen Hauch von Herz haben, also habe ich versucht, diese beiden Elemente zu verwenden. Es gibt zwei Gefühle – zuerst die Rock’n’Roll-Kante, dann wird es am Ende ein wenig süßer, was meine Hommage an die Familienwerte der Serie war.“

Nachfolge

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Die X-Akten

  1. Cowboy Bebop

(Bildnachweis: Sunrise)

3, 2, 1… Let’s jam! Cowboy Bebop war ein Riesenhit auf beiden Seiten des Pazifiks und einer von mehreren japanischen Animes der 90er Jahre, die das westliche Publikum mit dem Medium vertraut machten. Dieser ultracoole Sci-Fi Noir hatte einen entsprechend fetzigen Titelsong, einen energiegeladenen Jazz-Song, der von der Jazz-Rock-Gruppe The Seatbelts gespielt wurde (so genannt, weil sie bei ihren Hardcore-Jamsessions als Sicherheitsmaßnahme Sicherheitsgurte tragen). Der Song ist zwar perfekt auf die verrückte Titelsequenz der Serie abgestimmt, steht aber auch für sich allein als großartiges Musikstück. Dieser Song ist für alle Weltraum-Cowboys da draußen.

Ich liebe Lucy

  1. Twin Peaks

(Bildnachweis: CBS Studios)

Langsam, eindringlich und majestätisch beschwört der von Angelo Badalementi komponierte Titelsong zu David Lynchs TV-Meisterwerk Twin Peaks die natürliche Schönheit – und die vom Menschen verursachten Schrecken – des pazifischen Nordwestens. Badalementis Musik hat eine tragische Qualität, die dem Haupträtsel der Serie gerecht wird: Wer hat Laura Palmer getötet? In einem Interview mit The Believer sagte Badalementi 2019: „David hatte das Gefühl, dass die Musik von Twin Peaks eine große Bandbreite an Stimmungen abdecken muss: Traurigkeit, Leidenschaft, Ekstase, Liebe, Zärtlichkeit und Gewalt. Er wollte, dass die Musik dunkel und abstrakt ist. Er bat mich um Musik, die den Menschen das Herz herausreißen würde. Ich hatte Davids Worte und seine beschreibenden Stimmungen im Kopf.“

Spiel der Throne

  1. Peter Gunn

(Bildnachweis: Multicom Entertainment Group)