Die 15 besten Horrorkomödien, bei denen Sie hinter Ihrem Sofa zum Lachen kommen

(Bildnachweis: Universal / Paramount)

Eine richtig gemachte Horrorkomödie sollte zwei Dinge anstreben: schrecklich und komisch. Klingt einfach genug und ist dennoch schwer zu erreichen, da das eine oft das andere überfordert und das Publikum gespalten bleibt. Wo manche Horror-Fans es vorziehen, von Blut durchtränkt, verängstigt und bis ins Mark erschüttert zu sein, wenn sie sich einen Film ansehen, sind andere damit zufrieden, über die Albernheit eines Feldes von Zombies zu schmunzeln, das von einem Rasenmäher überfahren wird.

Wie bringen Sie diese beiden unterschiedlichen Konzepte in Einklang? So einfach ist das nicht. Und doch schaffen es die besten Horror-Komödien, die hier in all ihrer amüsanten, blutgetränkten Pracht aufgeführt sind, mit Lachen in Hülle und Fülle und einem großen Gefühl von Spannung zwischen den beiden zu landen. Wir haben Horror-Edelsteine ​​wie Scream und Cabin in the Woods weggelassen, da sie zwar großartige Filme für Halloween sind, aber weniger witzig und unheimlicher. Hier sind ohne weiteres die besten Horrorkomödien.

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15. Armee der Finsternis (1992)

Sei gegrüßt dem König, Baby. Evil Dead 2 wird oft als eine der witzigsten Fortsetzungen des Horrors bezeichnet, aber Ashs drittes Durcheinander mit diesen schändlichen Deadites lehnt sich härter in den Slapstick und stupst seinen Vorgänger von genau dieser Stelle aus an. Es ist von Anfang bis Ende ein Kichern, das jeden Moment für seine unglaubliche Dummheit melkt, während Ash durch die Mächte des Necronomicon ins mittelalterliche England reist.

Sam Raimi hat es sichtlich in der Hand, Bruce Campbell, der sich diesmal voll und ganz dafür einsetzt, Ash in einen blödsinnigen Trottel zu verwandeln, mit allem zu bewerfen, was er kann. Er wird übergossener als ein Game-Show-Kandidat. Ungeachtet des Humors ist es immer noch ein R-Rated-Caper, der die gleichen Mengen an Parodie (Ash versucht, sich durch eine Beschwörung hindurchzuhusten) und grausamen Kills steckt.

14. Gremlins 2: The New Batch (1992)

In einer weitläufigen Wolkenkratzer-Lobby versammeln sich eine Horde kleiner Tiere, die an Silvester wie Betrunkene die Arme umeinander geschlungen haben, um „New York, New York“ zu singen Mit Kritikern, die den Slapstick als übertrieben bezeichnen, bleibt The New Batch witzig. Die Action-Ups reichen von der Kleinstadt Kingston Falls bis zur bösen Großstadt, wo Billy Peltzer, auch bekannt als der Junge, dem man nicht trauen konnte, einfache Regeln einzuhalten, bei einem großen Unternehmen angestellt ist. In Kürze wird das Gebäude von Gremlins überrannt.

Der breitere Humor vereint Pratfalls, Satire und Gags in Hülle und Fülle, erzählt durch neue Nebencharaktere und die Personas bestimmter Gremlins. Es gibt einfach zu viele brillante Momente, als dass man darauf achten müsste, wenn ein Gremlin einem anderen ins Gesicht spritzt, der schnell ein Phantom der Opernmaske ergreift, um sein verbranntes Gesicht zu verdecken. Es ist ihre verschwörerische Freude, die mit einer inhärenten Bosheit gekreuzt ist, die dies zu einer großartigen Horrorkomödie macht.

13. Beetlejuice (1988)

An der Oberfläche scheint Beetlejuice harmlos genug – ein Halloween-Film für die ganze Familie, oder? Die Abendessenszene, in der die gesamte Familie Deetz das Bananenbootlied singt, ist ein Beispiel für seine komödiantischen Freuden. Wenn Sie ein wenig darüber hinwegkratzen, werden Sie bald den dunklen, dunklen Unterbauch des Films sehen. Tim Burtons Genre-Hybrid tanzt durch eine Vielzahl von Schrecken und erzählt eine Geschichte, die ziemlich trostlos ist. Adam und Barbara Maitland kommen bei einem Autounfall ums Leben, doch ihre Geister verfolgen trotz der Ankunft neuer Bewohner ihr altes Zuhause.

Geben Sie ein: der weltweit führende Bio-Exorzist, Beetlejuice. Die witzigsten Elemente des Films finden diesen verrückten Dämon, Michael Keaton, in seiner wohl breitesten Rolle. Er versucht zunächst, seiner Verantwortung zu entgehen, bevor er eine Flut heiliger Schrecken auf die neue Familie auslöst. Beängstigend und lustig zu sein ist nicht einfach, aber Beetlejuice schafft beides in kürzester Zeit.

12. Re-Animator (1985)

Ein ruhmreiches Riff über die Hijinks der Untoten, das der verrückte Wissenschaftler Herbert West wieder zum Leben erweckt hat. Der von Stuart Gordon inszenierte und von Brian Yuzna produzierte Film versucht mit Vergnügen, das Publikum zu verdrängen, indem er die Definition von Übermaß an seine Grenzen treibt. West belebt seinen Professor wieder, tötet ihn, belebt eine Leichenhalle wieder, tötet sie, belebt ein Opfer der bluthungrigen Leichenhalle wieder … und West schreckt niemals vor den Kollateralschäden seiner Experimente zurück. Was wird als nächstes passieren? Alles und alles.

Das ist Müllkino in seiner sorglosesten Form. Gordon wünscht sich wie sein Protagonist alle möglichen Ergebnisse. Als der Film in seine endgültige Länge geht, gibt es wirklich nichts zu tun, außer über die wahre Galle des Westens zu lachen. Verdammt, blutig und bereit, dir bei jedem Schritt des Weges zuzuzwinkern.

11. Die Monster-Truppe (1987)

Stellen Sie sich vor, die Goonies hätten sich nicht auf die Suche nach der Beute von One Eyed Willie gemacht, sondern wären stattdessen auf ein paar Monster gestoßen. Es gibt eine einfache Beschreibung von Fred Dekkers großartigem Kinderhorror, die den Schwurquotienten beträchtlich erhöht und in allen ikonischen Monstern von Universal an einem Abenteuer teilnimmt, das bis zum heutigen Tag kriminell unterbewertet ist.

Im Gegensatz zu den oben erwähnten Amblin‘-Kindern ist diese Gruppe von Jugendlichen in ihrer Mission nicht so blitzsauber. Sie schwören. Sie schauen Horrorfilme. Sie lasen Stephen King Romane. Und ihre Ziele sind um einiges höher: Wenn sie nicht schnell handeln, übernehmen alle Monster – angeführt von Graf Dracula – die Kontrolle über die Welt. Lassen Sie sich nicht täuschen, dass dies für Kinder ist; Stan Winstons Effekte beschämen andere „ernsthafte“ Kreaturenmerkmale.

10. Rückkehr der lebenden Toten (1985)

Während Dan O’Bannon für seinen Beitrag zum Genre in Form von Alien bekannt ist, zeigen seine weniger bekannten Werke seine Vorliebe für Comedy. Er tat sich mit seinem Kumpel John Carpenter auf Dark Star zusammen und saß dann, nachdem er einige Jahre hinter der Schreibmaschine herumgesputtert hatte, endlich auf dem Regiestuhl bei Return of the Living Dead. Zombies werden ausgelöst, nachdem ein paar Lagerangestellte versehentlich einen Kanister aufgeschlagen haben, aus dem giftiges Material austritt.

O’Bannons Welt der Fleischesser ist eine Ausgründung von George Romeros ursprünglichem Zombie-Kultbild und voller tückischer Nadeltropfen, Boogies auf dem Friedhof und Fässern voller giftiger Leichen. Return ist weniger an subtilen sozialen Kommentaren interessiert, als vielmehr an seinen klopfenden Schlurfern, die ihre Zähne in so viele Schädel wie möglich einsinken lassen. Der erste der Zombies, der seine Leichenliebe für Gehirne vorstellt, ist nicht der einzige Aspekt der Überlieferung, den O’Bannon in seine Komödie verwickelt hat. Einer dieser hungrigen Fleischfresser schnappte sich das Radio eines Streifenwagens und bat ihn, „mehr zu senden Bullen. «Weißt du, als Zwischenmahlzeit.

9. Zombieland (2009)

Während es sich anfühlen mag, als würde Scream die Selbstreferenzialität bis zum äußersten Punkt führen, nimmt Ruben Fleischers selbstbewusste Komödie den Taktstock auf und rast in ein angrenzendes Horrorfeld. Zombieland startet kurz nach einem Zombie-Ausbruch mit einer Handvoll sympathischer Charaktere, die sich auf einen spielerischen Roadtrip begeben, bei dem es um mehr Blut und demütigende Drecksäcke geht als bei Carries Umkleideraumdusche. Kolumbus (Jesse Eisenberg), ein Gymnasiast auf dem Heimweg nach Ohio, trifft sich mit Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) und Little Rock (Abigail Breslin).

Während andere Meta-Horrors die Regeln des Überlebens des Horrorfilms in einen Dialog verweben, verteilt Zombieland sie über die Leinwand, während Eisenbergs nebbischer Held das durchläuft, was er während der Apokalypse gelernt hat. Achten Sie auf ein Ghostbustin-Cameo, das zweifellos die größten Lacher des Films stört.

8. Braindead / Dead Alive (1992)

Jahre zuvor begeisterte er uns mit seiner epischen Adaption von J.R.R. Tolkiens Fantasy-Serie, Peter Jackson, hat uns mit einem atemberaubenden Film geblendet, der in einem Rasenmäher-Zombieschlachten gipfelt. Einverstanden, es klingt vielleicht nicht im entferntesten lustig, aber einige Dinge müssen gesehen werden, um geglaubt zu werden. Braindead, in den USA auch als Dead Alive bekannt, ist genau der Film, für den der Begriff „Splattergore“ erfunden wurde.

Diese urkomische Liebesgeschichte, die im Kern schmerzlich zu erzählen ist, sieht darin, dass Lionel und Paquitas Romanze von seiner Mutter auf Schritt und Tritt vereitelt werden. Nun, bis auf den teuflischen Sumatra-Rattenaffen, dessen Verhalten die ganze üble Affäre auslöst, wenn er Lionels Mutter Vera im Zoo beißt. Sie verfällt und stirbt – nicht bevor sie sich in Vanillesoße satt gegessen hat, zusammen mit Paquitas Hund. Es ist einmal, dass sie wiederbelebt, dass Jackson beginnt, sich wirklich loszureißen und auf einer Welle von Blut und Mut in den Karneval des letzten Aktes des Gemetzels aufzusteigen. Dann wird es blutig, blutig schnell.

7. Shaun der Toten (2004)

Das Drehbuch von Edgar Wright und Simon Pegg ist eine Ode an George Romero. Es vereint die gemeinsame Liebe zum Horrorgenre und zur blitzschnellen Komödie. Shaun of the Dead ist sowohl eine Hommage als auch eine Parodie. Er macht keinerlei Anstalten, eine Parallele zwischen den schlurfenden, leblosen Horden von Zombies und den tristen, tristen Schlurfen durch das weltliche Leben zu ziehen, das wir Menschen führen.

In diesen Momenten erstrahlt das Comedy-Gold am hellsten. Wright weist darauf hin, wie egoistisch wir geworden sind, als Shaun in ein Lebensmittelgeschäft stolpert und kaum bemerkt, dass sich jemand neben den Gartenzeitschriften das Gesicht abfrisst. Ebenso sind Sequenzen wie Shauns und Eds erstes Sichten eines Zombies im Garten ein Beweis dafür, dass Wrights Talent, absoluten Terror zu zeigen, fast mühelos neben Momenten des Lachens existiert.

6. Nacht des Kometen (1984)

Um ein Gefühl für Night of the Comet zu bekommen, wissen Sie Folgendes: Der ursprüngliche Titel war Teenage Mutant Horror Comet Zombies. Niemand nimmt dies ernst, besonders nicht Catherine Mary Stewart und Kelly Maroney als Schwestern Sam und Reggie, die sich als einzige Überlebende wiederfinden, nachdem ein giftiger Komet der Erde nahe gekommen ist. Wenn es die Menschen, die von seinem roten Staub überschüttet werden, nicht in Asche verwandelt, verwandeln sie sich in Zombies, auf deren Vernichtung die Schwestern sehr stolz sind.

Night of the Comet bahnt sich seinen Weg durch Science-Fiction- und Horror-Genres, reißt Tropen auseinander und gibt knallharte Einzeiler heraus. Joss Whedon zitiert den Film und insbesondere Sam als Inspiration für Buffy und es ist nicht schwer, die Parallelen zu erkennen. Sam und Reggie sind scharf, lustig und kümmern sich wirklich. Und, wie Buffy, schwitzen Sie kaum, wenn es dämmert, dass die Apokalypse gekommen ist, anstatt sich mit ein paar Halbautomaten in der Mall zu entspannen.

5. Tucker und Dale Vs. Das Böse (2010)

Eine Gruppe von Teenagern, die für eine gute Zeit unterwegs sind, kreuzen sich mit ein paar übermüdeten Rednecks. Diese Prämisse bedeutet in der Regel eine Katastrophe für die betroffenen Jugendlichen, insbesondere, wenn sie in einem Horrorfilm mitspielen. Tucker and Dale vs. Evil ist kein typischer Horrorfilm, der das Metaelement in eine neue Richtung dreht. Wie Cabin In The Woods und The Final Girls bringt es den etablierten Zustand des Horrors auf den Punkt.

Wenn Kinder auf Einheimische treffen, ist das normalerweise ein Zeichen dafür, dass sie es nicht zum College schaffen. In diesem Fall sind Tucker und Dale jene Einheimischen, deren Handlungen von einer Gruppe von Teenagern missverstanden werden, die glauben, dass sie die wirkliche Inspiration für Wrong Turn sind. Das Ganze spielt sich hervorragend ab. Alan Tudyk und Tyler Labine sind liebenswerte, unglückliche Dummköpfe, die einer Gans nichts vormachen würden, und es ist eine nette Geste von Regisseur Eli Craig, ihre Angst gegenüber den Kindern zu beobachten.

4. Zähne (2007)

Eine Horrorkomödie, die sich mit ein paar wichtigen Themen auf dem Weg zur Enthüllung befasst. Jess Weixler spielt als Teenager im Bann einer christlichen Abstinenzgruppe und entscheidet sich, ihr Mantra „no nookie“ auszusprechen, um die Sache zu verbessern. Klingt nicht gerade schrecklich, oder? Warten Sie, bis sich der Film nach links dreht, während Weixlers Teenager von einem christlichen Jungen in ihrer Klasse verzaubert wird.

Während ihr Bauch nur so ein Flatter ist, sind seine Gefühle weniger bewundernswert, als er versucht, sich dem Mädchen aufzuzwingen. Also wehrt sie sich – mit ihren Ladygarden-Knechten. Das Mädchen hat eine Vagina dentata, ein sagenhaftes Ereignis, bei dem Frauen echte Zähne in ihren Genitalien wachsen lassen. Eine verrückte Prämisse, die sich als Erkundung der aufkeimenden Sexualität entfaltet.

3. Braut von Chucky (1998)

Der Neustart der Kinderspiel-Franchise beginnt mit einer krummen Polizistin, die einen Beweisschrank erkundet. Darin stecken Artefakte und nicken Kultschurken des Genres zu, als ob sie sagen würden: „Sie haben noch nichts gesehen.“ Chuckys langjähriger Liebhaber Tiffany will ihn von den Toten zurückholen und landet in ihrer eigenen Plastikpuppe, um seine Braut zu werden. Das Paar machte sich auf den Weg und hinterließ eine Spur von Körpern. Ein junges Paar (Katherine Heigl und Nic Stabile) machte sich daran, den Sturz zu überstehen.

Regisseur Ronny Yu hält sich nie zurück von Chuckys allgegenwärtigem Durst nach Blutvergießen, was die Kreativität der Tötungen des mörderischen Paares und der nachfolgenden Einzeiler steigert. Opfer einer aufwändigen Inszenierung von Chucky wird das Gesicht eines Polizisten von einer Explosion von Nägeln durchdrungen. Der pintgroße Terror fragt: „Warum kommt Ihnen das so bekannt vor?“, Gefolgt von Brad Dourifs unnachahmlichem Lachen. Natürlich sieht der Offizier aus wie der berüchtigte Cenobite Pinhead aus der Hellraiser-Serie. Chucky, er ist so meta.

2. Was wir im Schatten tun (2014)

Taiki Waititi und Jermaine Clement müssen sich beim Schreiben von What We Do In The Shadows den Kopf zerbrochen haben. Viele Horrorkomödien tendieren dazu, sich an eine Art von Humor zu halten oder sich an eine bestimmte Mythologie zu halten. Dies ist hier nicht der Fall, da diese Verspottung alles, was die Populärkultur über diese blitzblanken Blutsauger gelehrt hat, demontiert und sie als schockierend normale Sorten entlarvt, die mit dem täglichen Leben zu kämpfen haben.

Eine Dokumentarfilm-Crew folgt einer Gruppe von Vampiren, die sich eine Wohnung in einem Vorort von Wellington teilen, um ihren neuesten Vater in der Gemeinde willkommen zu heißen. Natürlich – oder auch unnatürlich – gibt es Unterschiede, wie zum Beispiel das älteste Mitglied der Gruppe, der 8000 Jahre alte Petyr, der sich wie ein sehr frecher Nosferatu verhält, was das „Einmischen“ erschweren kann. Die Komödie dieser unsterblichen Bande von Unsterblichen, die sich um die Häuslichkeit streiten, hat einen hohen Stellenwert, doch es gibt eine Menge echten Terrors, vor allem, wenn sie anfangen, hungrig zu werden.

1. Ghostbusters (1984)

Ein Comedy-Klassiker der 80er Jahre, der es wagt, lustig zu sein und gruselig, ohne auf offensichtliche Gags und typische Sprungängste zurückzugreifen? Warum schaust du es dir nicht an? Ghostbusters zaubert ein Killerensemble aus SNL-Darstellern, ein flottes Drehbuch und einige ernste Heebie-Jeebie-Momente und ist zu jeder Jahreszeit eine perfekte Uhr.

Der Film folgt einem Team von kürzlich entlassenen Universitätswissenschaftlern, die verzweifelt versuchen, ihre Bemühungen in ein legitimes Ghoul-Capturing-Geschäft zu lenken – ahem, yes, the Ghostbusters. Sie beginnen, New Yorks überwältigendes übernatürliches Problem mit ihrem unverkennbaren Witz und gelegentlichem Hummeln anzugehen. Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd und Ernie Hudson spielen die Hauptrolle als das Quartett, dessen Geldverdienen ernst wird, wenn sie über eine Tür in eine andere Dimension stolpern, die das Böse in Manhattan auszulösen droht. Ein Meisterwerk des Filmemachens und die beste Horrorkomödie.

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