Die 15 besten Inside No. 9-Folgen, bewertet!

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Inside No. 9 hat sich dank seiner teuflisch witzigen Setups und Shock Twists schnell zu einem Kultklassiker entwickelt. Reece Shearsmith und Steve Pembertons dunkle Anthologie-Serie hat eine bemerkenswert einfache Prämisse – jede Episode spielt an einem Ort, der als Nummer neun gekennzeichnet ist – und dennoch eine, die sich als unendlich formbar erwiesen hat. Während eine Episode Sie auf eine Zeitreise zu einem Hexenprozess entführt, bringt Sie eine andere in ein samaritanisches Callcenter. Die einzige Konstante, abgesehen von Nr. 9, ist, dass Sie ein oder zwei Überraschungen erwarten können, bevor die Credits rollen.

Nachdem die fünfte Staffel nun vorbei ist, hat GameMe + das fast Undenkbare versucht: die besten Inside No. 9-Episoden zu bewerten. Unten finden Sie unsere 15 Lieblingsfolgen aus der Serie – mit minimalen Spoilern, falls Sie sie zum ersten Mal ansehen. Egal, ob Sie sich mit den größten Hits der Serie vertraut machen oder einfach nur einige klassische Episoden zum erneuten Anschauen auswählen möchten, hier sind die besten Inside No. 9-Episoden – bewertet!

15. „The Understudy“ (Staffel 1, Folge 5)

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Ein frühes Highlight, „The Understudy“, konzentriert sich auf die Probleme hinter den Kulissen einer West End-Produktion von Macbeth. Theaterstar Tony Warner (Pemberton) und seine Zweitbesetzung Jim (Shearsmith) übernehmen die begehrte gleichnamige Rolle. Was jedoch als trockenes Stechen des Ego eines Schauspielers beginnt, verwandelt sich bald in eine eher vertraute Geschichte.

Diese Episode bleibt in Erinnerung, weil die Handlung Shakespeares berühmtes Stück widerspiegelt. Es gibt eine klassische Struktur mit fünf Akten, eine Figur, die eine Leihmutter von Lady Macbeth ist, und einige bedrohliche Halluzinationen, die auf zukünftiges Blutvergießen hinweisen. Nicht, dass es eine direkte Nacherzählung wäre – mit Act V, der eine Wendung aufwirft, die Sie von Macbeth nicht erkennen werden -, aber es gehört mit Sicherheit zu den besten der Show.

14. „The Stakeout“ (Staffel 5, Folge 6)

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Polizeishows sind pralle Ziele für ein leichtes Aufspießen, und „The Stakeout“ legt großen Wert darauf, einige der offensichtlichsten Tropen des Genres frühzeitig aufzulisten. Diese leichtfüßige Episode ist jedoch nicht für das weiche Ziel geeignet. Schließlich beginnt es auf einem Friedhof, auf dem zwei Beamte genauso viel Zeit damit verbringen, über Veganismus / Flexitarismus zu sprechen, wie über die Nähe zum Ruhestand.

„The Stakeout“ zeigt die natürliche Beziehung zwischen Shearsmith und Pempeton, die zwei Polizisten dazu bringen, sich 30 Minuten lang in einem Auto zu unterhalten. Die beiden arbeiten seit Jahrzehnten miteinander und Episoden wie diese zeigen, wie viel Chemie sie haben, wenn sie mit Leichtigkeit Witze, Rätsel und Expositionen tauschen.

13. „La Couchette“ (Staffel 2, Folge 1)

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„La Couchette“, eine der witzigsten Folgen der Serie, dreht sich um sechs Personen, die versuchen, in einem Schlafzug ein Auge zu verschließen. Man hat ein Vorstellungsgespräch mit der Weltgesundheitsorganisation; ein verheiratetes Paar reist zur Hochzeit seiner Tochter; Ein australischer Backpacker hat einen Kerl für eine Mitternachtsgesellschaft zurückgebracht. Eine Person hat einen leider gasförmigen Darm. Oh, und ich habe die Leiche in Bett 9B noch nicht erwähnt …

„La Couchette“ funktioniert, wenn wir ein Gefühl dafür bekommen, wer diese Charaktere vor und nach der Entdeckung des Körpers sind. Zu sehen, wie sie sich darüber streiten, etwas Schlaf zu bekommen – und dann darüber, wie man mit einer Leiche umgeht -, bringt viel Lachen hervor, selbst wenn sie ein paar mehr Körperfunktionen beinhalten, als Sie vielleicht erwarten.

12. „Empty Orchestra“ (Staffel 3, Folge 4)

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„Empty Orchestra“ findet in einer Karaoke-Kabine statt, während eine Gruppe von Büroangestellten den Geburtstag ihres Chefs feiert, und sorgt für eine der leichteren Folgen von Inside No. 9. Boss Roger (Pemberton, mit einem Akzent aus den West Midlands) wird schnell so betrunken wie möglich, während seine persönliche Assistentin Janet (Emily Howlett) sich heimlich in Duane verknallt, sehr zur bösen Freude von Connie (Tamzin Outhwaite)..

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Wenn Sie „Empty Orchestra“ zum ersten Mal sehen, warten Sie darauf, dass alles eine schreckliche Wendung nimmt. Immerhin ist das das MO der Show. Die Geschichte geht jedoch zügig voran und gewinnt eine Menge Gags aus thematisch auf den Punkt gebrachten Song-Entscheidungen. Während ein mysteriöser Brief auf eine dunkle Wendung hinweist, verzichtet die Episode auf den üblichen Teppichzug im letzten Akt. Am Ende ist „Empty Orchestra“ eine der nettesten Folgen der Serie, mit einer letzten Einstellung, die so süß ist, wie es die Show nur kann.

11. „Sardinen“ (Staffel 1, Folge 1)

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Die Eröffnungsfolge von Inside No. 9 ist aus verschiedenen Gründen beeindruckend, aber beginnen wir mit der Hauptfolge. Komödien und Anthologien brauchen normalerweise etwas Zeit, um ihre Füße zu finden, während sie herausfinden, was sie sein wollen. Nur wenige Leute sagen, dass die erste Folge von Friends oder Black Mirror ihre Lieblingsfolge ist (und wenn Sie dies tun, werde ich Sie sicher im Kommentarbereich treffen)..

„Sardines“ ist jedoch ein Belter mit vielen lustigen Linien, verschlagenen roten Heringen und einer Wendung, die sich beim Nachdenken schockierend und gut versteckt anfühlt. All dies aus einer Situation, in der sich im Wesentlichen eine Gruppe von Menschen während einer Verlobungsfeier als Teil eines Eisbrechers in einen Schrank drängen muss. Es ist ein nahezu perfektes Intro und ein Beweis für die Ambitionen der Show, dass sie sich nicht in die Top Ten schleicht.

10. „Love’s Great Adventure“ (Staffel 5, Folge 3)

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Während Inside No. 9 für seine Last-Minute-Enthüllungen und makabren Pointen bekannt ist, fällt dieser Höhepunkt aus der letzten Saison auf, dass beide nicht vorhanden sind. Stattdessen hat es einen elliptischen Stil, der uns von jedem Tag im Dezember vor Weihnachten eine kurze Szene gibt. Wir sehen, wie Trevor (Pemberton) und Julia (Debbie Rush) Gespräche über das Sparen von Geld für Geschenke vertuscht haben und Familienessen mit ihrer Tochter und ihrem Enkel teilen.

Während sich die Geschichte wie ein traditionelles Drama mit Küchenspülen abspielt, erfahren wir etwas über die Kämpfe der Familie, aber auch über ihren Wunsch, sich gegenseitig zu unterstützen, selbst wenn Grenzen überschritten werden. Pemberton war noch nie besser und hat seinen Charakter so geerdet, dass er sich schmerzlich real fühlt. Jede Szene, die er mit seinem Sohn Patrick (Bobby Schofield) teilt, schwingt umso stärker mit.

9. „Cold Comfort“ (Staffel 2, Folge 4)

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Nach dem Tod seiner Schwester beschließt Andy (Pemberton), sich freiwillig in einem Callcenter der Comfort Support Line zu melden. Während seine ersten Anrufe in der Regel von PPI-Robotern stammen, erhält er schließlich einen Anruf von Chole, einem 16-jährigen, der überdosiert hat. Von dort aus geht die Geschichte einen besonders dunklen Weg entlang, während wir sehen, wie sich dieser Anruf auf Andy auswirkt.

Was „Cold Comfort“ auszeichnet, ist sein Stil und seine Substanz. Die gesamte Aktion wird entweder über eine Webcam an Andys Schreibtisch oder über CCTV-Kameras rund um das Gebäude gezeigt, sodass Sie das Gefühl haben, die unglaublich privaten Anrufe illegal mitzuhören. Währenddessen schwindet die Spannung der Erzählung allmählich zu einem effektiv trostlosen Siedepunkt, da alle scheinbar losen Fäden zusammenweben.

8. „Der Teufel von Weihnachten“ (Staffel 3, Folge 1)

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Wie Sie dem Titel entnehmen können, handelt es sich bei dieser Episode um das Weihnachtsspecial, und zwar um ein unglaublich dunkles. Wenn die Eröffnungsprotokolle darauf hindeuten, dass wir einen britischen Horror der 70er Jahre mit einem Seitenverhältnis von 4: 3 und einigen übergroßen Karikaturen erhalten, dann zeigt ein Voice-Over des Regisseurs des Films, dass es viel mehr Meta geben wird als eine einfache Pastiche.

Der Regisseur ist Dennis Fulcher, den wir nie sehen, der aber von Derek Jacobi geäußert wird. Sein markiger Kommentar ist verspielt und bringt mehrere Witze über seinen (absichtlich) Hammy-Film über Krampus. Eine Anekdote über Schauspieler, die während des Filmens nie essen, ist besonders lustig. Für eine Weile scheint es, als sei Jacobis Kommentar die Signatur der Show, aber ein unheimlich düsterer Schlussakt beweist das Gegenteil. Horrorfans werden es lieben, aber es ist vielleicht nicht eines für die Familie nach dem Weihnachtsessen.

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7. „Dead Line“ (Staffel 4, Folge 7)

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Eine Live-Folge des Fernsehens abzuspielen ist im besten Fall schwer genug, aber was dieses Halloween so besonders macht, ist, dass es eine Live-Folge ist, die es geschafft hat, das Gespenst technischer Probleme in ihre Erzählung einzubeziehen. Was als (absichtlich) ruhige Geschichte eines Rentners beginnt, der ein verlorenes Telefon entdeckt, verwandelt sich schnell in etwas Gruseligeres, da ein Tonverlust bedeutet, dass stattdessen eine alte Wiederholung der Show gespielt werden muss. Das läuft auch nicht ganz nach Plan, da wir dann zu verschiedenen Kameras im Studio wechseln und die Schauspieler in ihrer Umkleidekabine festhalten, in der Hoffnung, dass der technische Fehler nachlässt.

Es ist nicht zu leugnen, dass „Dead Line“ während seiner ersten Live-Ausstrahlung am besten funktioniert hat. Zum Beispiel twitterten Shearsmith und Pemberton während der Episode als Teil davon. Zu sehen, dass das ein Nervenkitzel gewesen sein muss (leider habe ich es nur beim Aufholen verstanden), aber das bedeutet nicht, dass die Witze und der eventuelle Horror nicht landen. Als sie eine Version von Shearsmith hören, beschreiben sie, dass sie die Show um 11 Uhr als „erbärmlich“ neu starten müssen und dann durch seine GoPro-Nachtsicht schauen, wie er durch das Studio gejagt wird etwas ist ein endloser wiederverwendbarer Halloween-Genuss.

6. „Bernie Cliftons Umkleidekabine“ (Staffel 4, Folge 2)

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Das Heiraten von Drama und Lachen ist eine Spezialität von Inside No. 9, und diese Folge ist vielleicht die perfekte Mischung aus beiden Elementen. Die Geschichte folgt einem Doppelakt vom Typ Morecambe und Wise, der sich nach 30 Jahren wieder vereint, aber Schwierigkeiten hat, sich wieder zu verbinden. Cracker (Pemberton) verpassen die glorreichen Tage ihrer Hoary-Routine, während Cheese (Shearsmith) weitergezogen ist und ein erfolgreiches Geschäft führt.

Während sich die Episode durch ihre alten Teile und aktuellen Gefühle bewegt, ist es schwer, nicht zwischen Kichern und dem unangenehmen Gefühl zu oszillieren, dass eine verheerende Enthüllung gleich um die Ecke ist. Wenn der Teppichzug kommt, ist es ein Moment echten Pathos, als wir erfahren, was Cheese zu seinem Ex-Partner in der Komödie zurückgebracht hat. Dies ist eine der seltenen Folgen in der Serie, in denen Schluchzen wahrscheinlicher ist als Keuchen.

5. „Diddle Diddle Dumpling“ (Staffel 3, Folge 5)

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Während Inside No. 9 für sein fantastisches Schreiben bekannt ist, bietet „Diddle Diddle Dumpling“ dank der Verwendung von Mise-en-Scene durch Regisseur Guillem Morales auch einige der auffälligsten Bilder der Serie. Was anfänglich als lustiges Garn darüber beginnt, dass David (Shearsmith) von einem einzigen Schuh besessen ist, der vor seinem Haus zurückgelassen wird, wird bald zu einer unangenehmen Uhr, da seine Entschlossenheit, seinen Besitzer zu finden, einen Keil zwischen ihn und seine Frau Louise (eine ausgezeichnete Keely) treibt Hawes).

Morales füllt jede Aufnahme mit zwei Gegenständen, verleiht den meisten Aufnahmen ein Gefühl der Symmetrie und verstärkt gleichzeitig Davids Angst, ein Zuhause für den einzelnen Schuh zu finden. Es gibt auch die Verwendung von Vivaldis „Four Seasons“ im Soundtrack – ein ordentlicher Trick, der die letzten Momente der Geschichte verbessert. Es genügt zu sagen, dass Sie sie nicht so schnell vergessen werden, da der wahre Grund für Davids Besessenheit offenbart wird.

4. „To Have and To Hold“ (Staffel 4, Folge 4)

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„To Have and To Hold“ ist eine dieser Folgen von Inside No. 9, die in jede Richtung schwingen können. Es folgt das kämpfende Paar Harriet (Nicola Walker) und Adrian (Pemberton), die versuchen, ihre Ehe zu reparieren. Frühe Szenen schälen langsam die Geschichte des Paares zurück und zeigen, warum Adrian Schwierigkeiten hat, mit Harriet intim zu sein. Doch gerade wenn Sie glauben, dass Sie es in den Griff bekommen haben, verändert eine zweite Wendung die Dynamik der Episode vollständig und wechselt vom häuslichen Drama zu etwas viel Dunklerem.

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Trotz der Wende schafft es „To Have and To Hold“, die Tonverschiebung zu treffen. Ein unangenehmer Moment, in dem Harriet versucht, den Funken wieder zu entzünden, kriecht auf die lustigste Art und Weise spektakulär, während eine Überraschungsreise zu einem der angespanntesten Momente in der Show führt. Wenn du danach eine Topfnudel ertragen kannst, bist du stärker als ich.

3. „A Quiet Night In“ (Staffel 1, Folge 2)

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Ein weiteres frühes Highlight, „A Quiet Night In“, ähnelt Michael Mann, der eine Laurel and Hardy-Skizze inszeniert. Zwei unglückliche Einbrecher (Shearsmith und Pemberton) versuchen, in ein Haus einzubrechen, um ein wertvolles Gemälde zu stehlen – während der Besitzer (Dennis Lawton) noch drinnen ist. Was folgt, ist eine Reihe nahezu perfekter Eskalationen, bei denen das Paar auf Bewegungsmelderlichter, einige entzückende Hunde, einen Streit zwischen dem Besitzer und seinem (mutmaßlichen) Partner und einen verdächtig zeitlich gut abgestimmten Besuch eines Reinigungsmittelhändlers stößt.

Was diese Episode wirklich zum Singen bringt, ist die Tatsache, dass sie völlig still ist. Wenn wir beobachten, wie sich das Chaos mit etwas mehr als etwas diegetischer Musik und (sehr) ausdrucksstarken Gesichtern entfaltet, ist dies ein absoluter Aufruhr, sobald wir sehen, wie die Einbrecher den Garten hinaufrollen, was das schnelle Ende nur noch schockierender macht.

2. „Das Rätsel der Sphinx“ (Staffel 3, Folge 3)

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Die wohl dunkelste Episode von Inside No. 9, „Das Rätsel der Sphinx“, scheint zunächst eine Knockabout-Ode an kryptische Kreuzworträtsel zu sein. Es beginnt damit, dass Nina (Alexandra Roach) in das Büro von Professor Squires (Pemberton) einbricht, der auch die wöchentlichen kryptischen Kreuzworträtsel für die Studentenarbeit festlegt, um die Antworten für seinen neuesten Denksport zu finden. Trotz Ninas nächtlichem Ausflug in sein Büro erstrahlt Squires in neuem Glanz und versucht ihr beizubringen, wie man es selbst löst.

Was schnell klar wird, ist, dass das Paar Hintergedanken hat, beide spielen Katz und Maus, wobei die Oberhand routinemäßig zwischen sich ausgetauscht wird. Erst mit der Einführung von Professor Tyler (Shearsmith) nimmt die Episode wirklich eine Wendung für das Störende. Zeigt Stapel übereinander, während wir entdecken, wie verbunden das Trio ist. Ein letzter, pechschwarzer Witz, der im Kreuzworträtsel versteckt ist, ist genauso befriedigend wie das Lösen eines Kryptikers selbst.

1. „Die 12 Tage von Christine“ (Staffel 2, Folge 2)

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Die beste Folge von Inside No. 9 wird immer zur Debatte stehen – schließlich wechselt die Show konsequent zwischen den Stilen – aber „The 12 Days of Christine“ ist unsere Wahl. Es enthält alles, was die Show so brillant macht: Bauch lacht früh, schleichende Angst in der Mitte und ein Moment, der am Ende mühelos alles neu kontextualisiert.

Im Zentrum all dessen steht eine kraftvolle Leistung von Sheridan Smith als gleichnamige Christine, während wir sie über die Länge der Episode reifen sehen. Was „The 12 Days of Christine“ vor jeder anderen Episode stellt, ist der letzte Moment, in dem alle Teile zusammenpassen – ein Moment der Klarheit, wenn Sie erkennen, worum es in der Geschichte eigentlich geht (wir werden hier nichts verderben, gehen Sie einfach Uhr!).

„The 12 Days of Christine“ ist bei einer wiederholten Wiedergabe genauso effektiv wie bei der ersten. Es bleibt mit Abstand die bewegendste Folge der Serie und unsere Wahl für die beste Folge von Inside No. 9.

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