(Bildnachweis: Columbia Pictures) Seite 1 von 3: Seite 1
- Seite 1
- Seite 2
- Seite 3
Wenn Hollywood in den 1970er Jahren von den Autoren, bahnbrechenden Regisseuren wie Francis Ford Coppola und Martin Scorsese, regiert wurde, die kritisch verehrte „ernsthafte“ Filme drehten, gehörten die 1980er Jahre zu den Blockbustern. Nach Jaws und Star Wars sorgten jedoch viele der besten 80er-Jahre-Filme dafür, dass alles, was zuvor auf einer Kinoleinwand zu sehen war, noch spektakulärer wurde.
Aber in den meisten 1980er Jahren ging es im Action-Kino nicht nur um die größten Explosionen oder wildesten Stunts. Filmemacher wie Robert Zemeckis, James Cameron, John Hughes und vor allem Steven Spielberg machten Filme, die den Zeitgeist schufen, die bei den Zuschauern Anklang fanden und sie dazu brachten, immer wieder ins Kino zu gehen – und die Filme dann zu Hause auf VHS anzusehen. Viele der besten 80er-Jahre-Filme sind diejenigen, in die sich die Leute Hals über Kopf verlieben – diejenigen, die man wörtlich zitieren oder sich an jedes musikalische Stichwort erinnern kann.
Es gibt keinen einzigen Oscar-Gewinner für das beste Bild auf unserer Liste der 25 besten Filme der 80er Jahre, aber die Filme hier haben das lange Spiel gewonnen, integraler Bestandteil der modernen Populärkultur zu werden. Seien Sie ehrlich – möchten Sie sich lieber Chariots of Fire, Gewinner der Oscar-Verleihung von 1981, oder Raiders of the Lost Ark ansehen, einen der Filme, in denen der Film gedreht wurde?
Vom Außerirdischen zum Flugzeug !, Zurück in die Zukunft zum Frühstücksclub, die besten 80er-Jahre-Filme gehören nach wie vor zu den beliebtesten, wiederverwendbaren Filmen aller Zeiten – und sie füllen auch in 30 Jahren noch die Best-Of-Listen vieler Menschen.
25. Zurück in die Zukunft (1985)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Zurück in die Zukunft Regisseur Robert Zemeckis hat die Idee, „Zurück in die Zukunft“ neu zu gestalten, als „unverschämt“ bezeichnet und er hat Recht. Sein Zeitreiseklassiker ist nicht nur einer der besten 80er-Jahre-Filme, er ist auch eines der seltenen Beispiele für einen perfekten Film, in dem alles wie am Schnürchen läuft.
Jede einzelne Szene – mit der möglichen Ausnahme von Marty McFly, der „Johnny B. Goode“ singt – dient dazu, die Erzählung in irgendeiner Weise voranzutreiben, unabhängig davon, ob sie die Geografie von Hill Valley zeigt oder erklärt, wie Zeitreisen funktionieren. Aber das wahre Genie von Back to the Future ist die Art und Weise, wie ein gewöhnlicher Teenager Mitte der 80er Jahre mit ihm in die 50er Jahre zurückkehrt, um seine Eltern im gleichen Alter zu treffen und diese ewige Frage zu beantworten, mit der ich befreundet sein würde meine Mutter und mein Vater, wenn wir uns in der Schule trafen? Darüber hinaus ist es lustig, dass die Charaktere einprägsam sind, die In-Jokes und Schlagworte funktionieren und die interne Logik des Zeit-Zeit-Kram-Krames absolut sinnvoll ist. Absolut zeitlos.
Der kultigste Moment: Martys verzweifelter Schuss, 88 MPH zu erreichen, wenn der Blitz einschlägt, während Doc Brown seinen besten Harold Lloyd-Eindruck auf dem Glockenturm macht. Eine Szene, die so gut ist, dass sie in allen drei Back to the Future-Filmen vorkommt.
24. Jäger der verlorenen Arche (1981)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Es ist kaum zu glauben, dass Steven Spielberg etwas zu beweisen hatte, als er Raiders of the Lost Ark machte, aber die enttäuschende Leistung der Komödie aus dem 2. Weltkrieg 1941 bedeutete, dass der Regisseur hinter Jaws und Close Encounters of the Third Kind seine Referenzen erneut aufbauen musste . Nach Raiders würde er sich nie wieder darum kümmern müssen.
Raiders ist der ultimative Abenteuerfilm, eine rasante, endlos erfinderische Jagd nach der Bundeslade, die den Bond der Ära augenblicklich über sein Verfallsdatum hinausblicken ließ – insbesondere 007 kommt an keiner Liste der besten 80er-Filme vorbei. Indiana Jones, perfekt verkörpert von Harrison Ford, wird zu einem voll ausgebildeten (wenn auch widerstrebenden) Helden, der bei Tag Universitätsdozent ist und bei Nacht seltene Antiquitäten mit einem einzigartigen, aber sehr coolen Sinn für Stil beschafft. Es hat auch eines der lustigsten Themen in der Geschichte – danke, John Williams!
Der kultigste Moment: Indy stellt sich einem kniffligen Kampf mit einem Schwertkämpfer-Meister. Er ergreift die praktische Option und erschießt ihn, bevor das Duell beginnt.
23. Das Imperium schlägt zurück (1980)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
Trotzdem ist The Empire Strikes Back die Episode, an der alle anderen Star Wars-Filme gemessen werden, und hat das Regelwerk überarbeitet, was eine Blockbuster-Fortsetzung sein könnte. Weit mehr als nur eine Neuauflage des Originals, erweitert es die Mythologie von A New Hope und versetzt Luke Skywalker, Han Solo, Prinzessin Leia und den Rest in die Hölle – Darth Vader und das Imperium halten mit Sicherheit das Versprechen des Titels ein.
Neben einigen der denkwürdigsten Action-Versatzstücke der Saga (AT-ATs im Schnee! Asteroiden!) Sind es die emotionalen Beats, die am meisten mitschwingen – nicht etwas, was man oft über Star Wars sagen kann -, wenn Han und Leia sich verlieben, Han wird eingefroren und Luke erfährt, dass sein Vater doch nicht tot ist. Am kühnsten endet es mit dem ultimativen Wermutstropfen – zumindest wusste die Welt immer, dass die Rückkehr der Jedi drei Jahre später kommen würde.
Der kultigste Moment: Han, der in Karbonit gehüllt ist, lässt es eng werden, aber Darth Vaders „Ich bin dein Vater“ -Deklaration hat die Saga auf den Kopf gestellt.
22. Klingenläufer (1982)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ridley Scott hatte bereits einen genreprägenden Science-Fiction-Film gedreht, als er 2019 in das regennasse Los Angeles reiste. Blade Runner machte es zu zweit, weil seine Nachfolge bei Alien genauso imitiert ist wie seine Raumschiff-Horror, immer noch die endgültige Vision einer dystopischen Zukunftsstadt.
Star Harrison Ford war ein Knaller, als er sagte, sein Rick Deckard sei ein „Detektiv, der nichts aufdeckt“, aber das Fehlen einer Verschwörung spielt eigentlich keine Rolle, wenn es um Deckards Jagd nach „Replikanten“ von Schurkenandroiden geht. – von den Stadtlandschaften bis zu Vangelis ‚erstaunlich launischem Synth-Score – ist so stylisch. Immer noch ikonisch, welche von Scotts vielen Schnitten Sie sich am Ende ansehen.
Der kultigste Moment: Führender Replikant Roy Battys bewegende „Tränen im Regen“ -Rede – selten haben wir eine so ergreifende „Zeit zum Sterben“ erlebt.
21. Flugzeug! (1980)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Der lustigste Film aller Zeiten? Sicherlich haben nur wenige eine höhere Gag-Rate als eine präzisionsgefertigte Komödie, die mit unerbittlicher, freudiger Energie Wortspiele, Gags, Film-Parodien und Momente purer Verrücktheit auf dem Bildschirm abfeuert.
Der klügste Schachzug des Films besteht darin, alles ganz klar zu machen – die Filmemacher haben die Rechte für den Flugzeugkatastrophenfilm Zero Hour von 1957 erworben! (ein Großteil des Dialogs wird direkt aufgehoben), während Elmer Bernsteins Partitur genauso bombastisch ist wie das Genre, in dem der Film spielt. Die Filmemacher gewinnen außerdem zusätzliche Punkte, weil sie feststellen, dass Leslie Nielsen – bis zu diesem Zeitpunkt ein ernsthafter Schauspieler – ein unentdecktes Talent für eine tote Komödie hatte. Wer wusste?
Der kultigste Moment: „Sie können es doch nicht ernst meinen?“
„Ich meine es ernst. Und nenn mich nicht Shirley. „
Auf Seite zwei finden Sie weitere unserer besten 80er-Jahre-Filme aller Zeiten …
- 1
- 2
- 3
Aktuelle Seite: Seite 1
Nächste Seite Seite 2