(Bildnachweis: Apple)
Finch unter der Regie von Miguel Sapochnik ist ein Blick in eine verheerende Zukunft. Der Film konzentriert sich auf eine desolate Erde, die von einer Sonneneruption verwüstet wurde, die Löcher in die Ozonschicht gerissen und einen Großteil der Infrastruktur des Planeten zerstört hat. Inmitten des Gemetzels lebt Tom Hanks‘ Finch allein mit seinem Hund Goodyear und einem kleinen (und entzückenden) Roboter, der ihn auf seinen gefährlichen Reisen in die Außenwelt begleitet.
Aber Finch wird nicht ewig da sein, also macht er sich daran, einen weiteren Roboter zu bauen: Jeff (gesprochen von Caleb Landry Jones, der auch die Bewegungsaufnahme durchführt). Diese Kreation hat die Aufgabe, sich um Goodyear zu kümmern, wenn Finch weg ist, aber zuerst muss der Roboter lernen, wie man lebt. Zusammen machen sich Finch, Goodyear und Jeff auf der Suche nach Sicherheit auf eine ergreifende Reise durchs Land.
Wir haben uns mit Sapochnik zusammengesetzt, um über den Film zu sprechen – und haben auch das kommende Game of Thrones-Prequel House of the Dragon angesprochen, das Sapochnik mitführt. Schauen Sie sich unser Gespräch unten an, das für Länge und Klarheit bearbeitet wurde.
GamesRadar+: Finch hat einige wirklich schöne Themen über das Leben und Leben. Wie hast du die Trostlosigkeit der postapokalyptischen Situation mit den lebensbejahenden Elementen in Einklang gebracht?
Miguel Sapochnik: Es war eine der größten Herausforderungen, die ich als Filmemacher je gesehen habe, etwas Lebensbejahendes zu tun. Denn ich denke, wenn man jünger ist und Filme macht, neigen wir zu den dunkleren Themen, und sie sind nicht so schwer zu machen. Wir können alle dunkel werden, aber es ist ziemlich schwer, Licht zu machen, es ist ziemlich schwer, süß zu machen, es ist ziemlich schwer, wirklich einen Weg zu finden, etwas Hoffnungsvolles zu erzählen. Ich denke, es ist fast wie ein kleineres Ziel, das Sie anvisieren. Und dann, wenn du darauf triffst, hat es etwas wirklich zutiefst Befriedigendes.
Ich habe eine Achteinhalbjährige, und sie mag dunkle Sachen überhaupt nicht. Ich zwang sie, Finch zu beobachten, und sie tat es – sie rannte immer wieder nach draußen und sie ging den ganzen Weg durch, und dann weinte sie sich am Ende die Augen… viel [mehr] lebensbejahende Filme, als ich jemals wollte. Und ich bin wahrscheinlich ein bisschen weich geworden. Also ja, es war eine Herausforderung. Ich bin wirklich froh, dass ich es getan habe. Ich würde auf jeden Fall sehr vorsichtig sein, es wieder zu tun. [Lacht]
(Bildnachweis: Apple)
Die visuellen Effekte bei Jeff sind einfach unglaublich –er sieht so echt aus. Können Sie mir erklären, wie er gemacht wurde und wie der Prozess dort ablief?
Es war ein sehr interessanter Prozess, bei dem wir Jeff über ein Jahr lang entworfen haben, ich und Tom Meyer, der Produktionsdesigner. Und dann, als wir einen artikulierten Jeff vollständig als dreidimensionalen digitalen Charakter entworfen hatten, holten wir einen Schauspieler, Caleb Landry Jones, den wir vorsprachen und der alles mitbrachte, was Jeff wirklich ist, [alles] abgesehen vom Weg dass Jeff aussah, war Caleb. Und während wir anfangs dachten, wir würden einen Schauspieler neben Tom Hanks spielen lassen und dann die Grundprinzipien hinter der Handlung des Schauspielers verwenden, um dann eine CG-Figur über ihm zu animieren, bewohnte Caleb einfach Jeff so absolut, dass wir die meiste Zeit eine sehr einfache Informationsübertragung gemacht haben. Was auch immer Calebs Aktionen waren, sie wurden dann in den CG-Charakter übertragen, der dann im Film über Calebs Bild gelegt wurde, und das erhalten Sie im letzten Film.
Aber es wurde viel Zeit und Nachdenken in das Aussehen von Jeff investiert, insbesondere in sein Gesicht, und es wurde viel recherchiert, um all die Roboter zu betrachten, die ich gesehen habe oder mit denen ich aufgewachsen bin, und zu versuchen zu verstehen, welche wirklich funktionieren und welche? hinter meinen Erwartungen zurück. Und viel gekritzelt, wir haben viel, viel gekritzelt. Und dann habe ich endlich die zwei Augen und diesen umgedrehten Mund gefunden und es machte einfach Sinn. Und manchmal muss man seinem Bauchgefühl vertrauen.
Das zentrale Trio bildet diese sehr süße, aber seltsame kleine Familie. Wie hast du die Dynamik zwischen Finch, Goodyear und Jeff ausbalanciert?
Tom Hanks und Caleb Landry Jones kamen drei Wochen früher zum Dreh, und wir verbrachten drei Wochen in einem Raum, gingen das Drehbuch durch und lernten uns kennen. Und in diesem Raum entwickelte sich eine Dynamik zwischen uns dreien. Und dann, am Ende jeder Probensitzung, kam Seamus, der Hund, und wir hingen alle mit Seamus, dem Hund, ab, und das war die Grundlage dafür, wie wir den Film machen wollten. Ich war sehr daran interessiert, es natürlich entwickeln zu lassen, und es war auch eine gute Gelegenheit für mich, diese beiden Schauspieler und diesen Hund zu beobachten und einfach zu sehen, was ich in ihren Beziehungen optimieren konnte, um diesen Ball ins Rollen zu bringen. Und dann haben wir alle individuell Dinge aus unserem eigenen Leben mitgebracht, so wie ich viele Jeffs auf meiner Tochter basiert, und ich habe das Gefühl, dass Tom und Caleb Aspekte ihres eigenen Lebens in ihre Charaktere eingebracht haben. Also haben wir alles personalisiert.
Aber ich denke, das Wichtigste war, dass man ein Drehbuch schreiben kann, aber sobald man die Schauspieler hat, muss man die Schauspieler den Ball nehmen und damit laufen lassen. Und ich hatte Glück, denn ich hatte zwei Schauspieler, die das unbedingt machen wollten. Denn dann, wenn Sie im Schnittraum ankommen, machen Sie den Film noch einmal und passen ihn entsprechend an. Aber all die Nuancen, die Jeff ausmachte, und all die kleinen Charakterdetails, die Finch waren, waren meiner Meinung nach eine organische Kombination all der Arbeit, die wir bis zum Drehbeginn geleistet hatten.
(Bildnachweis: Apple)
Finch macht sich große Sorgen, auf seinen Reisen anderen Menschen zu begegnen, und ein häufiges Thema in der postapokalyptischen Fiktion ist, dass Menschen gefährlicher sein können als die eigentliche Apokalypse. Glaubst du, Finch ist richtig besorgt, weil wir das Gefühl haben, dass Jeff viel vertrauensvoller ist?
Ich denke, dass Finchs Angst vor der Menschheit begann, lange bevor es eine Apokalypse gab. Tom und ich haben viel darüber gesprochen, ich habe viel darüber gesprochen mit Ivor [Powell] und Craig [Luck], den Autoren – die Idee für uns, oder was uns interessierte, war die Idee, eine Figur zu nehmen, die bereits versagt hatte , und ihn dann zur letzten Bastion der Menschheit zu machen. Und anstatt den feinen, aufrichtigen Bürger zu nehmen und ihm die Aufgabe zu geben, ein Held zu sein, nahm man die unwahrscheinlichsten Charaktere und gab ihnen diese Rolle. Und so habe ich das Gefühl, dass es wirklich wichtig war, dass Finch alle seine Ängste auf Jeff ausschüttet und Jeff in seiner Unschuld sich davon nicht einschüchtern lässt. Denn ich denke, das passiert uns mit unseren Eltern, oder? Sind das unsere Eltern, die aufgewachsen sind und uns all diese Dinge beibringen wollen, aber manchmal hängt vieles davon mit ihren eigenen Ängsten zusammen, und wir müssen uns anhören, was sie uns zu sagen haben, aber nicht davon befleckt werden so sehr, dass wir keine eigenen Erfahrungen machen können.
Glaubst du, der Film hat etwas zu unserer aktuellen Situation zu sagen, die sich manchmal sehr apokalyptisch anfühlen kann, besonders im letzten Jahr oder so?
Ich denke ungewollt. Wir haben diesen Film 2019 gedreht und wurden zwei Tage vor der Sperrung des Bildes von der beginnenden globalen Pandemie geschlossen. Es wurde also nicht von der Pandemie beeinflusst, aber seine Relevanz ist aufgrund der Pandemie deutlich gestiegen. Es spiegelt definitiv etwas wider, das unbeabsichtigt passiert ist. Aber ich denke, die Pandemie ist auch ein Sinnbild für ein viel größeres Problem, mit dem wir gerade konfrontiert sind, nämlich unsere Unfähigkeit, aufzuhören, sich umzusehen und uns zu fragen, was unsere Auswirkungen auf die Erde sind und wie wir dafür verantwortlich sein könnten , und sollte wahrscheinlich einige Änderungen vornehmen.
Du führst auch House of the Dragon mit. Wie ist das im Vergleich zu Finch?
Ganz, ganz, ganz anders. Wie gesagt, Finch besteht aus zwei Schauspielern und einem Hund. House of the Dragon besteht aus vielen Drachen und vielen Schauspielern. [Lacht] Das sind sehr unterschiedliche Erfahrungen. Aber die Praxis ist die gleiche, wenn Sie Regisseur sind. Ich frage mich bei jedem Projekt, an dem ich beteiligt bin, immer, wessen Geschichte ist das? Wessen Standpunkt ist das? Was versuche ich zu sagen, und steht das im Weg, die Geschichte zu erzählen? Also gehe ich die Dinge aus der gleichen Perspektive an. Ich denke, Finch zu machen, war eine willkommene Abwechslung zu Game of Thrones und House of the Dragon. Aber das heißt nicht, dass ich nicht ab und zu am Set war, mit einem Wohnmobil und einem Hund und ein paar Schauspielern, und ich hätte mir nicht gewünscht, dass ich dort auch einen Drachen hätte.
(Bildnachweis: Apple)
Sie haben erwähnt, dass Sie nur eine kleine Besetzung haben – hat es besondere Herausforderungen gegeben, einen Film mit nur einer menschlichen Hauptfigur zu drehen?
Nein, es war irgendwie wunderbar, um ehrlich zu sein. Sie können so viel Zeit mit dieser Person verbringen, wer auch immer der Schauspieler ist, Sie bauen eine Verbindung auf, die Sie selten bekommen, wenn Ihre Zeit unter vielen anderen Schauspielern aufgeteilt wird. Und eigentlich hätte ich es ziemlich schwer gefunden – wenn Tom Hanks in House of the Dragon gewesen wäre, hätte ich mich der Möglichkeit beraubt gefühlt, mit ihm zu arbeiten, weil es so viele andere Dinge gibt, die man haben muss beachten. Bei Finch hingegen war es wirklich eine unglaublich befriedigende Erfahrung, mit jemandem zusammenzuarbeiten, von dem es so viel zu lernen gab, der aber auch so bereit war, zusammenzuarbeiten.
Robert Zemeckis ist Produzent bei diesem Projekt, hat schon viel mit Tom Hanks zusammengearbeitet und einige sehr berühmte Science-Fiction-Filme gedreht. Wie viel Input hatte er zu dem Projekt? Und hast du während der Dreharbeiten viele Gespräche mit ihm geführt?
Ich habe Robert eigentlich erst kennengelernt, als ich den Film gemacht hatte und gerade meinen ersten Schnitt gemacht hatte. Und ich schickte es ihm und Steven Spielberg und Amblin zum Anschauen und hatte dann ein Treffen mit Robert. Und er war sehr nett. Aber dann hat er ganz früh etwas zu mir gesagt, was mir wirklich in Erinnerung geblieben ist. Er sagte: „Miguel, du musst daran denken, dass die Leute, wenn sie einen Tom Hanks-Film sehen, Tom Hanks sehen wollen.“ Wir hatten eigentlich anfangs einen ziemlich düsteren Film gemacht. Und ich merkte schnell, dass er recht hatte. Wenn alle in den Film kommen und sie den Charakter nicht erkennen können, weil Sie so tief in die Psyche dieser besonderen Persönlichkeit eingetaucht sind, werden sie das Gefühl haben, keinen Tom Hanks-Film zu sehen. Und so war es ein sehr, sehr guter Ratschlag. Und ich habe es mir zu Herzen genommen, und das spiegelt sich hoffentlich im Film wider.
Sie haben bereits an einigen Science-Fiction-Projekten gearbeitet. Inwiefern unterscheidet sich Finch von ihnen? Und hast du etwas von diesen Projekten mitgenommen, waren sie überhaupt eine Inspiration für Finch?
Ich glaube nicht. Wir waren uns sehr klar darüber, diesen Film als Nicht-Science-Fiction-Film zu betrachten, und versuchten, ihn so viel Wissenschaft wie möglich zu vermitteln. Und nachdem wir mit diesem Dinge wie Altered Carbon, Repo Men und was haben Sie gemacht haben, die sehr stilisierte, subjektive Perspektiven auf zukünftige Welten sind, ging es vor allem darum, wie wir das so zugänglich wie möglich machen können, und so realistisch wie möglich?‘ Und das hat alle seine eigenen Herausforderungen, aber es war aufregend, an etwas beteiligt zu sein, bei dem wir recherchieren und herausfinden mussten, was passiert, wenn ein Gamma-Flare tatsächlich die Welt trifft, und wie oft es passiert, und was bist du werdet ihr dagegen vorgehen?
(Bildnachweis: Apple)
Apropos Forschung, ist das ein sehr intensiver Prozess? Hast du viel über Robotik und Sonneneruptionen geforscht?
Ja, definitiv. Ich glaube sehr an Vorbereitung und Forschung, fast mehr als an das Anschauen von Filmen über das gleiche Thema, denn ich finde, wenn du Filme anschaust, verbindet dich das mit deinem eigenen Ego und deiner Angst, Dinge zu wiederholen und solche Sachen, und Ich gehe es eher aus der Perspektive an, ich betrachte die Welt und was sie reflektiert, sind Ideen, die ich dann nehme und versuche, zu einem Film zu machen. Vorbereitung ist also alles. Wir haben mit vielen Wissenschaftlern, Experten, Zukunftsforschern und allen möglichen Leuten gesprochen, um herauszufinden, was wirklich passieren könnte. Und dann mussten wir uns das im Zusammenhang mit der Geschichte, die wir erzählten, ansehen, denn ich denke, wenn man zu sehr an die Realität gebunden ist, kann man sich in seinem Geschichtenerzählen ein wenig aus den Angeln heben. Es ging manchmal darum, eine poetische Freiheit zu wählen, ein anderes Mal zu versuchen, am Grundprinzip dessen festzuhalten, was bei einem Gamma-Flare passieren würde, aber interessant ist auch, dass die Wirkung eines Gamma-Flares wie eine beschleunigte Version dessen ist, was vor sich geht weiter mit dem Klimawandel. Natürlich viel unmittelbarer, aber ich denke auch, dass man im Moment keinen Film über die Zukunft machen kann, ohne zu überlegen, wohin wir gehen, aber das war mein Versuch.
Finch kommt am 5. November zu Apple TV Plus. Für alles andere, was die nächsten Monate für uns auf Lager haben, sehen Sie sich unsere Zusammenfassung aller wichtigen kommenden Kinostarttermine an.