Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer und Shawn Levy über ihren fröhlichen neuen Film

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GamesRadar+ und Total Film feiern die größten Neuerscheinungen, während wir wieder ins Kino gehen! Diese Woche: Free Guy. Ryan Reynolds verspricht viel Herz, Lachen und Action in seiner neuen Science-Fiction-Komödie, die in einem Open-World-Spiel spielt. Dieser Artikel erschien erstmals 2020 in gedruckter Form – Kaufe das Magazin hier.

Wie die meisten von uns in diesen Zeiten der Selbstisolation sehnt sich Ryan Reynolds – eingesperrt in Pound Ridge, New York – nach der gemeinschaftlichen, geselligen Atmosphäre, einen riesigen Film auf einer riesigen Leinwand mit einer riesigen Menschenmenge zu sehen. Er hat sich auf Twitter Filmmaterial von Fans angesehen, die sich Schlüsselszenen in Avengers: Endgame ansehen, zusammen gehypt, jubeln und vor Freude durch dramatische Momente mit Mikrofonabwurf jubeln. Sie haben es wahrscheinlich auch mit einem Verlangen nach Popcorn in der Hand gesehen, umhüllt von Dunkelheit, der Ladung kollektiver Erwartung in der Luft. „Vielleicht bin ich emotional wegen allem, was in der Welt passiert, aber ich habe heute Morgen geschluchzt, als ich das gesehen habe. Das ist einer der schönsten Actionfilme mit großem Budget, die ich je gesehen habe. Das ist eine Sache, auf die ich mich sehr freue und die ich wirklich vermisse – im Kino und auf diese Weise einen Film zu sehen. Es ist ein einzigartiges Erlebnis.“

Reynolds wird es verpassen, seine neueste Kreation diesen Sommer auf diese Weise konsumiert zu sehen. Free Guy, ein Big-Budget-, Big-Star-Comedy-Actioner, der einem NPC in einem Open-World-Spiel (Reynolds) folgt, der beschließt, sich zu ändern und ein Held in der Matrix zu werden, war als Blockbuster-Spiel für das Juli-Publikum gedacht , aber dann hat das Coronavirus das Leben für alle verändert. Es steht jetzt für eine Weihnachtsveröffentlichung, hoffentlich nach Covid-19, und Reynolds ist sich bewusst, dass die Welt bis dahin in jeder Hinsicht neu geformt sein wird. „Ich schaudere, wenn ich daran denke, dass ich ein so großer Donnerschlag wäre, eine kolossale globale Pandemie als eine Art Mittel zu nutzen, um ein wertvolles Standbein für meinen Film zu finden“, sagt er auf seine unnachahmliche Art und Weise. „Aber mir ist aufgefallen, dass ich schon lange vor dieser Scheiße nach Unterhaltung außerhalb der Norm für mich gesucht habe. Ich meine, die Welt fühlt sich sehr feindselig an, sehr zynisch und beängstigend. Also suchte ich nach Unterhaltung, bei der ich mich besser fühlte, verließ ein Kino, in dem ich bei Sonnenschein laufe, anstatt mich zu fragen, wie ich mich in den Schlaf trinken könnte oder so.

Das Free Guy-Skript war das Elixier des modernen Lebens, als es über seinen Schreibtisch kam und – ihn und sein Team darüber sprechen zu hören – vielleicht genau das Tonic, nach dem sich die Kinogänger sehnen, wenn wir endlich wieder ins Kino kommen. Und weißt du, das ist von dem Typen, der mit Deadpool reinen Snark und Zynismus in ein Hit-Franchise verwandelt hat. „Das Fehlen von Zynismus ist nicht gleichbedeutend mit Weichheit“, betont er. „Es ist nicht weich, es hat Kanten, aber ja, ich habe nach etwas gesucht, das den Leuten nur ein riesiges Grinsen im Gesicht hinterlässt…“

Mehrspielermodus…

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(Bildnachweis: IMDb)

Reynolds und der Regisseur von Night At The Museum, Shawn Levy, versuchen seit sechs Jahren zusammenzuarbeiten, nachdem ihr gemeinsamer Freund Hugh Jackman vorgeschlagen hatte, ein gutes Filmemacherteam zu bilden. Sie flirteten mit zahlreichen Projekten zusammen, die nicht über die Distanz gingen („dieses Hollywood-Sprichwort ist wahr; ‚Stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge gut beenden’“, kichert Levy, „denn die Art und Weise, wie Sie die Dinge beenden, bestimmt Ihr zukünftiges Geschäft“), ​​aber in 2018 fand Reynolds eine Idee, von der er glaubte, dass sie ihr goldenes Ticket sein würde.

„Von dem Moment an, als ich das Drehbuch las, wusste ich, dass Shawn die Person ist, die dabei hilft, es aufzubauen“, erinnert sich Reynolds. „Er hat eine unglaublich einzigartige Art, Welten zu bauen, Welten zu erschaffen, die überlebensgroß sind, Welten, an die wir uns als Publikum schnell gewöhnen müssen. Aber er ist auch sehr gut darin, es mit echtem Herzen und echtem Humor zu erden.“ Nachdem Reynolds als Hauptdarsteller und Produzent Deadpool mit einem wärmesuchenden Antrieb ins Leben gerufen hatte, suchte er nicht nach einem Chef, sondern nach einem Mitarbeiter. „Alles hat sich für mich in meiner Karriere geändert, als ich angefangen habe, mich wirklich mehr in die Gestaltung jedes Projekts einzubringen und ich viel mehr in den Input einbezogen wurde, insbesondere beim Schreiben“, erklärt er. „Shawn und ich sind in jeder Hinsicht Partner, wenn es um den kreativen Prozess geht – von der gemeinsamen Arbeit an jedem Wort des Drehbuchs und jedem Stück des Produktionsdesigns bis hin zur Hinterfragung jedes Schnitts.“ Und indem sie eine vielseitige und vor allem lustige Besetzung zusammenstellten, die mit den Improvisationsschlägen rollen und die Seite neu schreiben konnte, während Levy und Reynolds während ihrer wöchentlichen Zugfahrt von Boston nach New York am Drehbuch bastelten. „Ich wollte etwas machen, das sich so anfühlt, wie ich mich gefühlt habe, als ich Back To The Future zum ersten Mal gesehen habe“, erklärt Reynolds den Prozess. „Ich wollte etwas tun, das sich anfühlt, als würde man in eine Welt der Wunscherfüllung und der Möglichkeiten eintreten – eine Welt, die lustig war, aber echte Einsätze und echtes Herz hatte.“

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Das sind die Einsätze: Reynolds‘ süßer Nicht-Spieler-Charakter Guy ist Teil des Open-World-Spiels Free City, wo er zusammen mit seinem besten Freund, dem Wachmann Buddy, als Bankangestellter arbeitet. Free City wurde vom CEO von Soonami Games, Antoine, entwickelt und von den Programmierern Milly, Keys und Mouser gepflegt und ist für eine Schließung bestimmt, aber Guy macht einen Strich durch die Rechnung, indem er sich gegen seine übliche programmierte Routine auflehnt und seine eigene Agentur schmiedet. Die sympathische Milly erschafft einen Avatar, Molotov Girl, um das Spiel zu betreten, während Antoine seine Schergen Keys und Mouser schickt.

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(Bildnachweis: Disney/20. Jahrhundert)

Als Doppelcharakter-Rolle mit mehreren Akzenten ist es vielleicht kein Wunder, dass Levy für Milly an den Chamäleon-Star von Killing Eve, Jodie Comer, dachte. „Ich hatte Angst, den Akzent zu setzen“, gibt Comer lachend zu, als wir in London telefonieren. „Ich dachte mir: ‚Ich möchte nicht in jede Rolle hineingehen und sagen: ‚Ich kann diesen Akzent!‘“ Aber wie sich herausstellte, war es ihre stimmliche Geschicklichkeit, die ihr half, die Rolle, ihr Spielfilmdebüt gegen fast 100 Schauspielerinnen.

„Ich glaube, sie hat bei ihrem Vorsprechen in einer bestimmten Szene drei verschiedene Akzente gesetzt“, sagt Reynolds, „sie hatte es einfach. Es ist einer dieser Momente, in denen Shawn und ich uns ansehen und sagen: ‚Lass uns jetzt einfach aufhören und an die Arbeit gehen‘.“

„Mein Mantra war schon immer: Wetten Sie auf Talent“, sagt Levy, der auch Stranger Things produziert und diese neuen Gesichter für den Ruhm ausgewählt hat. „Jodie ist nicht als Comedy-Darstellerin bekannt, aber sie ist so talentiert, dass ich bereit war, darauf zu wetten. Wir wollten nicht nur einen Videospielfilm oder eine Komödie machen. Wir wollten eine ehrgeizige und letztendlich ergreifende Geschichte der Ermächtigung machen, also brauchten wir für diese Rolle einen Schauspieler, nicht nur eine lustige Schauspielerin. Wir brauchten jemanden, der die Komödie liefern konnte, aber vielleicht am wichtigsten, die Emotionalität dieser Rolle.“ Levy und Reynolds setzen für Mouser auch auf Stranger Things-Alumni Joe Keery als Keys sowie den Comedian und echten Gamer Utkarsh Ambudkar für Mouser: „Als südasiatisch-amerikanischer Schauspieler steht Computer-Nerd nicht ganz oben auf der Liste der Rollen, die ich mir wünsche.“ zu nehmen“, sagt Ambudkar. „Aber wenn man bedenkt, wer an diesem Projekt beteiligt war und die Geschichte selbst … wurde wirklich klar, dass wir etwas ziemlich Cooles machten.“ Lil Rel Howery wurde als Buddy besetzt und rundet die Besetzung als Antoine ab? Nun, Reynolds hat einen alten Co-Star angezapft, Taika Waititi.

„Ich habe ihn noch nie getroffen“, sagt Reynolds trocken, als er an die erste Zusammenarbeit des Duos in der unglücklichen Green Lantern erinnert wird. „Ich kann immer noch nicht ganz herausfinden, wie wir ihn dafür bekommen haben. Er hat einfach sofort ‚Ja‘ gesagt.“ Waititi, sardonisch und entspannt bis zum horizontalen Herunterfahren des Telefons aus LA sagt: „Einfach zu kommen und sich auf einen Charakter zu konzentrieren und Zeilen zu lernen und am Set aufzutauchen und das zu tun – es war wie ein wirklich schöner Arbeitsurlaub.“ Nun ja, aber als Oscar-prämierter Autor, Regisseur und Marvel-Goldjunge muss es etwas Besonderes geben, das ihn von seinem aktuellen Drehbuchschreiben für Thor: Love & Thunder wegführt? „Um etwas zu tun, wo ich es nicht geschrieben habe und ich nicht die Kontrolle habe – ich war am Anfang definitiv etwas nervös. Meine Vorstellung von dem, was ich gerne mache und was ich interessant finde – mögen andere Leute das eigentlich? Würden sie das wirklich umgehen wollen? Also dachte ich oft: ‚Okay, ich denke, ich werde es versuchen und dann werde ich gefeuert. Oder sie sagen mir immer wieder, dass das, was ich mache, völlig falsch ist.’“

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(Bildnachweis: Disney/20. Jahrhundert)

Natürlich war das Gegenteil der Fall, als die Bande 2019 nach Boston kam, um zu filmen. Levy, ein Veteran der Improvisationskomödie nach drei Night At The Museum-Filmen mit Größen wie Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller und Owen Wilson, wusste, dass er seine Besetzung spielen lassen wollte. „Was Taika jeden Tag zu dieser Figur brachte, zum Set – es war etwas so Einzigartiges und Besonderes“, schwärmt Reynolds, wobei Levy ihn mit dem Blitzableiter eines verstorbenen Stars vergleicht. „Seine Präsenz auf der Leinwand und die Geschwindigkeit seines komödiantischen Geistes sind auf einem Niveau, das ich wirklich nur bei jemandem wie Robin Williams gesehen habe, er ist so schnell.“ Ambudkar, Howery und Reynolds sind auch keine Schlappen. „Ich denke, Ryan ist einfach ein Genie“, sagt Comer, die zugibt, sich ins Improvisationstief gestürzt zu haben. „Ich kam [nach Boston] an, bevor ich meine Sachen filmen musste, und ging zum Set. Es war faszinierend zu sehen, wie dieses Ding funktioniert und wie viel Improvisation sie für etwa vier Minuten am Stück rollen und von ihren Zungen rollen würden… Es war definitiv nervenaufreibend, aber es war auch großartig, daraus zu lernen.“

Comedy war nicht das Einzige, wofür Comer eine steile Lernkurve hatte. Obwohl sie in Killing Eve Stunts gemacht hat, forderten Free Guys Monster, atemberaubende Actionsequenzen sie auf neue Weise heraus. „Bevor wir mit dem eigentlichen Shooting begannen, habe ich tagsüber mit dem Stunt-Team trainiert und nachts dann meine eigene allgemeine Fitness trainiert. Es war definitiv viel, aber ich habe mich irgendwie hineingestürzt.“ – weil ich alleine in Boston war und niemanden kannte und nichts Besseres zu tun hatte“, lacht sie. „Und außerdem war ich sehr daran interessiert, so viele Stunts wie möglich zu machen.“ Zu ihren neuen Fähigkeiten gehörten Leiharbeit, Greenscreen und ein eigensinniger Stiefel zum Küsser. „Mir wurde noch nie ins Gesicht getreten, also kann ich das von der Liste streichen.“

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(Bildnachweis: 20. Jahrhundert)

Mit einer Besetzung, die extrem warmherzig miteinander spricht („Weißt du, du machst diese Interviews und alle sagen: ‚Wir haben uns verstanden!‘ – aber wir haben es wirklich getan!“, sagt Howery) ist die kreative Freiheit und Wärme von Free Guy klar Das Set, das hoffentlich zu Lachern an den Kinokassen führen wird, wurde stark von dem Duo diktiert, das das Schiff steuert. „Ryan und Shawn haben beide von Anfang an den Ton dieses Films bestimmt“, sagt Keery Sie haben beide diese positive Einstellung und diese Energie. Sie waren als Team so synchron und konnten diesen Improvisationsstil während des gesamten Filmemachens nachahmen. Sie hatten keine Angst vor Veränderungen oder vor neuen Ideen.“

„Ich weiß nicht, ob ich jemals einen Regisseur, einen Produzenten, einen Autor und einen solchen Star gesehen habe – es war, als würde man zwei besten Freunden einen Film machen“, stimmt Howery zu. „Sie waren beide wirklich in alles investiert. Jetzt habe ich es gesehen – wenn ein Film mich jetzt in der Hauptrolle haben sollte, lerne ich, dass meine Energie und das, was ich zum Set bringe, auch alle anderen glücklich machen werden else Gute Energie ergibt ein großartiges Set und normalerweise einen wirklich großartigen Film.“ Und diese Sorgfaltspflicht hat nicht aufgehört, wenn die Dreharbeiten beendet sind. Keery spricht davon, dass Reynolds bei kollaborativen Marketingideen in Kontakt ist, sein Finger in jedem Kuchen seine Ideen. Es ist einfach cool zu sehen, wie jemand so etwas macht. Man kann sich irgendwie sagen: ‚Oh, OK, das ist möglich‘.“

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Sowohl Reynolds als auch Levy sind schüchtern, wenn Total Film die Bewunderung ihrer Besetzung für ihre Arbeitsmoral und die Pflege von MO weitergibt – obwohl Levy ihre Leistungsfähigkeit teilweise darauf zurückführt, dass sie beide unauffällige Kanadier sind.

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(Bildnachweis: 20. Jahrhundert)

„Ich komme aus der Schule der ‚die beste Idee gewinnt‘, ich bin kein besonders eigenwilliger Mensch am Set“, zuckt Reynolds mit den Schultern. „Jeder muss das Gefühl haben, dass ein Set der sicherste Ort ist, an dem er jemals experimentieren kann. Ich weiß, dass ich mein Bestes geben kann, wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Freiheit habe, schrecklich zu sein.“ Aber er gibt zu, dass Levy und er die gleiche Arbeitsmoral teilen, die keinen Egoismus zulässt. „Wir gehen beide [die Arbeit] mit Dankbarkeit an und erkennen, dass wir das Glück haben, in der Lage zu sein, einen Film wie diesen oder einen anderen Film zu machen. Wir schlagen einfach weiter, bis es so gut wie“ Es kann möglich sein. Ich denke, er hat das Beste aus mir herausgeholt, und ich denke gerne, dass ich das Beste aus ihm herausgeholt habe. Ich weiß, dass dies wahrscheinlich mein Lieblingsfilm ist, in dem ich je mitgewirkt habe.“

Wenn sie ihren Job richtig gemacht haben, hoffen beide Männer, dass Free Guy ein wenig Licht in eine Welt bringen wird, die jetzt düster anmutet. Und ohne es zu wissen, scheint die Botschaft der Gemeinschaft, die sich durch den Film zieht, für ein globales Publikum, das auf der anderen Seite von Covid-19 herausgekommen ist, nicht passender zu sein.

„Wir hatten immer das Gefühl, dass dies ein Film dieses Moments sein könnte, denn schon vor dem Coronavirus haben wir uns alle diese polarisierte, stark politisierte Welt angesehen und ich glaube, wir alle haben uns manchmal machtlos gefühlt angesichts einer Welt, die sehr unbefriedigend ist.“ sinniert Levy. „Nach Covid denke ich, dass dieser Film aktueller denn je ist, weil er wirklich eine Metapher dafür ist: Wie kann man Macht über seine eigene Situation haben?“ Comer stimmt zu. „Ich denke, die Leute werden jetzt wahrscheinlich viel mehr eine Verbindung dazu haben“, sagt sie und nachdem sie den Film vor dem Lockdown gesehen hat, berichtet sie, dass „so viel Herz drin ist – es wird den Menschen ein Gefühl der Freude geben.“

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(Bildnachweis: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)

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Die ‚Menschlichkeit‘ von Free Guy wird es „von einem Blockbuster trennen, der nur aus sinnlosen Bildern und Action besteht“, erklärt Ambudkar, der zugibt, zynisch gegenüber dem Genre zu sein. „Die aktuellen sozialen und medizinischen Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen … Ich hoffe wirklich, dass sie den Menschen ein wenig Erholung und Flucht verschaffen.“ Und möglicherweise eine Fortsetzung auf der ganzen Linie?

Reynolds seufzt; „Ja, nehme ich an. Aber ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie wir diesen Film toppen können. Ich habe dieses Ding wirklich mit einem verdammt guten Gefühl verlassen. Der Gedanke, jetzt zu versuchen, einen zweiten zu produzieren, ist etwas, an das ich nicht wirklich denken kann. Aber das ist ein großes Problem auf der Straße.“

Im Moment, sagt er, ist Free Guy nur ein tolles Geschenk, das zu Weihnachten auf uns alle wartet. „Dieser Film ist einfach ein totaler Fastball der Freude, und ich denke, die Welt könnte im Moment ein bisschen mehr davon gebrauchen“, sagt er ernst. „Ich denke, dies ist ein Film, von dem ich hoffe, dass das Publikum unsere Art und Weise akzeptiert und liebt, weil er optimistisch ist – und ich denke, dass Optimismus im Moment einen Wert hat. Es hinterlässt ein großartiges Gefühl. Und das ist mir heutzutage alles wert.“

Free Guy kommt am 13. August in die Kinos. Für mehr, sieh dir die größten kommenden Filme an, die auf deinem Weg sind.