Gareth Edwards spielt gerne ein Spiel, wenn er auf Reisen ist. Der visionäre Regisseur hinter Godzilla und dem Star Wars-Prequel Rogue One schaut sich gerne an neuen Orten um und stellt sie sich durch eine Sci-Fi-Linse vor.
Wo Sie zum Beispiel einen normalen Menschen vorbeigehen sehen, stellt er ihn sich als Roboter vor. Als GamesRadar+ den bescheidenen Regisseur trifft, verrät er verlegen, dass es dieses „alberne Spiel“ war, das ihn auf die Idee für sein neues Sci-Fi-Epos The Creator gebracht hat.
„Ich wollte damals unbedingt einen Roboterfilm machen“, erinnert er sich an seinen Besuch in Vietnam vor einigen Jahren, „also habe ich dieses dumme Spielchen in meinem Kopf gemacht und mir Menschen als Roboter vorgestellt, um zu sehen, was passiert. Ich sah einen buddhistischen Mönch durch einen Tempel gehen und stellte ihn mir als Roboter vor, [und dachte] ‚Oh mein Gott, das ist wirklich interessant: Warum sollte ein Roboter ein Mönch sein?'“
Edwards fügt hinzu und gibt einen Einblick in seinen kreativen Prozess, dass ihn diese Erfahrung wirklich begeistert hat von der Kombination aus „Spiritualität und diesem Science-Fiction-Roboter, den er darüber gelegt hat“. Dies und seine Liebe zu Vietnamkriegsfilmen wie Apocalypse Now brachten ihn auf die Idee.
„Sie stellen sich eine Kriegssituation und Roboter vor und ich dachte nur: ‚Das habe ich noch nie in einem Science-Fiction-Film gesehen'“, fährt er fort. „Ich habe gesehen, wie man den Vietnamkrieg mit Aliens und Avatar in den Weltraum verlegt. Aber die Idee, Science-Fiction auf die Reisfelder Vietnams zu verlegen? Man sucht immer nach einer Lücke im Blu-ray-Regal, in die man einen neuen Film einklemmen kann. Es gibt so wenige Lücken in der Science-Fiction, weil jeder schon fast alles gemacht hat, also war ich wirklich aufgeregt und dachte: ‚Oh mein Gott, das könnte etwas werden.'“
Moralische Fragen
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Aus diesem Kern einer Idee entstand The Creator, eine epische Geschichte darüber, was es bedeutet, inmitten des Wachstums der künstlichen Intelligenz ein Mensch zu sein. Der Film stellt sich eine alternative Realität vor, in der die Menschen die künstliche Intelligenz schon vor Jahrzehnten in ihr Leben aufgenommen haben, um dann zuzusehen, wie sie sich zu etwas viel Hochentwickelterem entwickelt, bis das Undenkbare geschieht und eine Atombombe abgeworfen wird.
In der Folge befindet sich die Menschheit im Krieg mit der KI – oder den „Simulanten“ – die größtenteils nach Asien umgezogen sind, wo sie noch nicht geächtet wurden und ihr geheimnisvoller Schöpfer untergetaucht ist.
Edwards ist sich bewusst, dass die Erforschung der künstlichen Intelligenz im Kino ein ausgetretener Pfad ist, der auch schon von eiskalten Genreklassikern wie Terminator und Blade Runner beschritten wurde. Sein Ansatz war daher, das Thema von einer etwas anderen Seite anzugehen.
„Ich glaube, wenn wir etwas anders gemacht haben, dann war es der Versuch, sie zu vermenschlichen“, erklärt er. „Ich denke, in vielen dieser Filme ist der Roboter oder die KI ein wenig kalt, nicht ganz so wie wir. Und mir gefiel die Idee, dass die KI oder das Dilemma dieses Films darin besteht, dass sie sich zu 100% als Menschen fühlen.“
Diese moralische Grauzone wird durch den ehemaligen Special-Forces-Soldaten Joshua (gespielt von John David Washington aus Tenet) erkundet, der den Architekten der KI finden und die neue Superwaffe zerstören soll, die sie erschaffen haben. Die Dinge werden jedoch sehr kompliziert, als er entdeckt, dass die Waffe die Form eines Kindes namens Alphie (gespielt von der Newcomerin Madeleine Yuna Voyles) angenommen hat.
Was er als Nächstes tun wird, ist das Dilemma, das den Kern dieses Films ausmacht. „Joshua kann den Krieg beenden, er kann die Künstliche Intelligenz auslöschen, und alles, was er dafür tun muss, ist, dieses Kind zu töten. Sie begeben sich also auf eine Odyssee durch dieses futuristische Kriegsgebiet, bei der er weiß, dass das Ende in der Hinrichtung dieses Kindes bestehen wird. Während sie unterwegs sind, beginnt er, alles in Frage zu stellen, und er fragt sich: ‚Ist das real? Ist das richtig? Können wir diese Dinger abschalten? Und ist das Mord – oder ist das nur so, als würde man einen Laptop schließen?'“
Buzz-Word
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Als Edwards vor ein paar Jahren mit der Arbeit an dem Projekt begann, konnte er nicht ahnen, wie aktuell es werden würde, wenn es 2023 in die Kinos kommt. KI ist heute Teil unserer alltäglichen Gespräche, nicht nur in Diskussionen über das Wachstum von ChatGPT, sondern auch in den Streiks der WGA und der SAG-AFTRA, die Hollywood getroffen haben, war sie ein ständiges Thema.
Die Werbetour für den Film war für ihn eine augenöffnende Erfahrung, einschließlich eines „surrealen“ Moments, in dem er von einem Roboter interviewt wurde. Diese Erfahrung bestätigte ihm, dass es nicht mehr lange dauern wird, bis die humanoiden Versionen der KI perfektioniert sind. „Es gibt all diese Dilemmas in [The Creator], von denen ich erwartet hatte, dass sie zu unseren Lebzeiten nie eintreten würden, aber mit Dingen wie ChatGPT haben sie sich an uns herangeschlichen.“
The Creator stand auch an vorderster Front der wachsenden Feindseligkeit gegen KI, nachdem das Marketing des Films das Leben die Kunst imitieren sah. Bei einem American-Football-Spiel waren die Fans kürzlich überrascht, Simulanten in der Menge sitzen zu sehen. Die Reaktionen reichten von Humor bis hin zu blankem Entsetzen, und Edwards gibt zu, dass er von der Reaktion ein wenig überrascht war.
„Es war eine sehr aggressive Reaktion“, lacht er, als wir ihn darauf ansprechen. „Jemand hat mir einen kleinen Kommentar über die NFL geschickt, und der war wirklich aggressiv. Das hat mich nachdenklich gemacht: ‚Oh mein Gott, ist es das, was passieren wird, wenn wir KI in menschlicher Form bekommen?‘ Wir reagieren auf menschlich aussehende Dinge, wir werden KI in menschlicher Form machen. Das ist unvermeidlich. Und sobald man das tut, werden einige Leute sie ablehnen und einige Leute werden sie wie Scheiße behandeln.“
Geld regiert die Welt
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Genauso wichtig wie die Eröffnung der Diskussion über KI für The Creator war, ging es bei dem Film auch darum, das Blockbuster-Filmemachen aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Der Regisseur mag zwar durch seine Franchises wie Rogue One und Godzilla bekannt sein, aber eigentlich war es sein erster Film Monsters, der den größten Einfluss auf The Creator hatte.
Sein Debüt aus dem Jahr 2010, das mit einem sehr geringen Budget und nur wenigen Darstellern und Mitarbeitern gedreht wurde, ist eine Meisterklasse im Sci-Fi-Filmemachen. Und obwohl das Budget von The Creator mit 80 Millionen Dollar weit von diesem Mikrofilm entfernt ist, ist es auch ungewöhnlich in einem überfüllten Feld von Blockbuster-Filmen, die häufig die Hunderte von Millionen überschreiten. Edwards will zwar nicht sagen, dass er versucht, diesen Ansatz „aufzurütteln“, aber er ist leidenschaftlich bemüht, den Status quo herauszufordern.
„Als wir den Film entwickelten, haben wir ein Virtual-Reality-Studio besichtigt, falls es für den Film nützlich sein sollte“, erklärt er. „Ich sah ein Poster an der Wand, auf dem der Prozess der Filmherstellung in einem Diagramm dargestellt war, mit den Aufgaben der einzelnen Mitarbeiter, dem Drehbuch und dem gesamten Prozess der Filmherstellung.
„Ich sah es mir an und dachte: ‚Seltsam, dass sie dieses Plakat haben, denn das kennt doch jeder, der in der Branche tätig ist.‘ Und der Besitzer des Ladens sagte: ‚Oh, ich sehe, dass Sie sich das Plakat ansehen‘, und ich sagte: ‚Ja‘, und er sagte: ‚Das ist über 100 Jahre alt.‘ Und plötzlich wurde mir klar: ‚Haben wir diesen Prozess in 100 Jahren nicht verändert?‘ Bei all den Durchbrüchen in der Kameratechnik, den digitalen Computern und dem Schnitt machen wir immer noch genau dasselbe wie um die Jahrhundertwende.“
Für Edwards ist die Sache ganz einfach: „Ich glaube, dass es bessere Wege geben könnte. The Creator ist in dieser Hinsicht ein Experiment. Der Film wurde so weit wie möglich vor Ort an Orten wie Japan, Thailand, Indonesien und Kambodscha gedreht, was kleinere Drehs und einen freieren Filmprozess ermöglichte. Als dann alles fertig war, begann die Arbeit an den VFX, die Industrial Light & Magic (ILM) auf dem Filmmaterial aufbaute.
Das ist ein neuartiger Ansatz und nicht unbedingt einer, den Edwards als Blaupause für die Durchführung von Dreharbeiten vorschlägt. Stattdessen, so sagt er, sollte dieser Prozess einfach nur aufzeigen, dass es noch mehr Möglichkeiten gibt, diese Art von Filmen zu machen, einschließlich – und das ist besonders interessant – des Einsatzes von KI beim Filmemachen. Aber wie es sich für den Mann hinter einem emotionalen und ergreifenden Film über künstliche Intelligenz gehört, sieht er dies nicht mit Sorge, sondern mit Optimismus.
„Ich bin begeistert von der Zukunft“, lächelt er. „Ich sehe in solchen Dingen eine Chance. Es sollte nicht Hunderte von Millionen kosten, einen Film zu machen, denn dann ist es unfair, niemand kann so etwas wirklich machen. Ich glaube, das beste Szenario [und] meine geheime Hoffnung ist, dass diese neuen digitalen Werkzeuge es Kindern in ihrem Schlafzimmer oder in der Garage ermöglichen werden, Filme zu machen, die alles in ihrem Kopf haben, und es wird sehr wenig kosten. Es könnte diese massive Explosion geben, wie ein erstaunliches Kino, weil die Leute große Risiken eingehen können, weil niemand viel Geld verlieren wird.“ Angesichts der vielen Unbekannten, denen die Zukunft des Filmemachens gegenübersteht, ist Edwards‘ Vision sehr positiv. Jetzt ist es nur noch an der Zeit, dass die Studios zuhören.
The Creator ist jetzt in den Kinos. Mehr über das Sci-Fi-Epos erfahren Sie in unseren Gesprächen mit Edwards über Guerilla-Filmtechniken und darüber, warum er nach Rogue One eine Pause von der Regiearbeit einlegte.