Es ist ein kalter Tag in New York, als Jonah Hill sich im Februar 2019 mit unserer Schwesterveröffentlichung Total Film unterhält. „Es ist wie frierend!“, Lacht er. Er macht eine Pause von seinem nächsten Projekt, um über sein Regiedebüt Mid90s zu sprechen, das auf dem Toronto International Film Festival im September letzten Jahres positive Kritiken lieferte, bevor es in den USA eröffnet wurde. Es kommt nächsten Monat nach Großbritannien.

Es ist keine Überraschung, dass der Film herzlich aufgenommen wurde. Es ist ein bemerkenswert gesichertes Debüt mit einem ausgeprägten Gespür für Zeit, Ort und Charakter. In der Mitte der 1990er Jahre in Los Angeles angesiedelt, erzählt es die Geschichte eines jungen Kindes, Stevie (relativ unbekannter Sunny Suljic, der zufällig auch Atreus in 2018s PS4-Blockbuster God of War gespielt hat), der sich mit einer Menge von etwas einfällt ältere Kinder in einem Skateboard-Shop, verbringen einen Sommer mit der coolen Menge, finden seinen Stamm, schlagen persönliche Meilensteine ​​und geraten in Schwierigkeiten. Stevie wächst auch von seiner alleinerziehenden Mutter Dabney (Katherine Waterston) und dem aggressiven älteren Bruder Ian (Lucas Hedges).

Mid90s war eindeutig ein Leidenschaftsprojekt für Hill, der vier Jahre lang das Drehbuch verfeinerte, bevor er Regie führte. Es ist kein Projekt, das Sie mit einem Schauspieler und einem Regisseur in Verbindung bringen würden, da es sich um wenig Budget, unaufdringliche und Welten handelt, die sich von Hills Bildschirmarbeit unterscheiden. Aber es wäre nicht das erste Mal, dass Hill die Erwartungen untergraben hat. Er wurde 1983 in Los Angeles geboren und hatte seine ersten Ambitionen als Dramatiker, bis der Star der Serie unerwartet aufrief. Eine Freundschaft mit den Kindern von Dustin Hoffman führte zu einem Vorsprechen für I Heart Huckabees, das sein erster Auftritt auf der Leinwand werden sollte.

Eine Reihe von Judd Apatow-Filmen folgte (Hill arbeitete mehrmals mit der Comedy-Power-Player-Gruppe zusammen), allen voran Superbad, die seine erste Hauptrolle war. Weitere Komödien, unterstützende Parts und animierte Voiceworks folgten, bis er 2011 bei Moneyball, einem preisgekrönten Drama, in dem er neben Brad Pitt auftrat, ein neues Gesicht erhielt und für seine Probleme eine Oscar-Nominierung erhielt. In Verbindung mit dem Erfolg der Comedy-Franchise mit 21 Jump Street (auf der Hill einen Story-Kredit hat), hat er sich diversifiziert und für Regisseure wie Quentin Tarantino (Django Unchained), Martin Scorsese (Der Wolf der Wall Street) und die Coen-Brüder gearbeitet (Hagel, Caesar!)

(Bild: © A24 / Höhe)

Von seinem schauspielerischen Erfolg etwas abgelenkt, war Hill’s offensichtlich erleichtert, endlich seinen Ehrgeiz, zu schreiben und zu dirigieren, erfüllt zu haben. Während unseres Gesprächs wirkt er nachdenklich und scharfsinnig, obwohl er nicht der Joker ist, den man erwarten könnte, wenn man mit seinen komischen Komödien aufgewachsen ist. Nachdem er es erfolgreich geschafft hat, einer Schreibmaschine zu entkommen, ist er etwas zurückhaltend, wenn er über seine größten Comedy-Hits spricht. Selbst wenn wir fragen, ob er entdeckt hat, dass er schon in jungen Jahren Menschen zum Lachen gebracht hat, wendet er das Thema ab. „Es ist eine lange komplizierte Frage, mit einer so langen, komplizierten Antwort“, seufzt er. „Ich werde Sie nicht einmal langweilen.“ Hill lebt jedoch mit ansteckender Begeisterung, wenn er davon spricht, dass er sein Regiedebüt auf die Leinwand bringen und über das Thema seiner jungen Besetzung, den Filmprozess und die Mentoren, die ihn inspirierten, spricht , da TF dabei ist herauszufinden…

Um ganz an den Anfang dieses Prozesses zu gelangen, woher kam die Idee für Mid90s und wann haben Sie mit dem Drehbuch begonnen?

Ich schrieb ein Stück mit Spike Jonze, einem Kollaborateur, Mentor und Freund. Er ist der beste Typ. Wir haben zusammen ein Stück geschrieben, und wir haben dieses Ding gemacht, wo er einen Film schrieb, und ich schrieb einen Film, und wir erzählten jeden Tag eine Geschichte des Films. Und darin sieht die andere Person Mängel. Sie sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Ich schrieb gerade diesen ersten Film, und die B-Story blitzte immer wieder auf die Hauptfigur zurück, als er jung war und mit Freunden Skateboard fuhr. Spike sagte: „Sie scheinen viel aufgeregter zu sein als die A-Story.“ Ich ging: „Oh, okay, vielleicht sollte ich es einfach so machen.“ Und dann fing ich an. Es ist einer dieser Momente, in denen Sie sagen: „Oh, warum haben Sie nicht gerade über das / das / geschrieben?“

Haben Sie mehr auf Gefühle als auf etwas spezifisch Autobiografisches gesetzt?

Ja, es ist nicht wie ein Biopic meines Lebens, mit diesem Charakter und so. Aber viele Szenen waren… Sie wissen schon, Leute, die mich an Leute erinnerten und Menschen miteinander vermischten. Einige Dinge sind passiert. Einige Dinge, die ich komplett erfunden habe. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür. Aber ich denke, es geht wirklich darum, deine Leute zu finden und aufzuwachsen und so etwas.

War es ein kathartischer Prozess, der diese Gefühle durchmachte?

Ja, ich denke… [Pause] Etwas zu schreiben, egal was es ist, ist eine Form des Verstehens und Verarbeitens von guten und schlechten Dingen, die in Ihrem Leben passiert sind. Es könnte ein Film sein, der im Weltraum spielt, aber Sie geben immer noch Gefühle in diese Dinge. Aber für mich sehe ich keine Welt, in der ich Filme schreibe, in denen es nicht irgendeine Form der Verdauung und Verarbeitung der Erfahrung ist, eine Person zu sein, verstehst du?

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Bevor Sie mit dem Schauspielern Erfolg hatten, war es immer Ihre Absicht zu schreiben und zu dirigieren, oder?

Ja auf jeden Fall. Ich wollte immer Schriftsteller und Regisseur werden. Das Beste an der Schauspielerei ist, dass diese Arbeit so nah ist, wie all diese Autoren funktionieren. wie all diese großartigen Regisseure arbeiten. Sie bekommen in jeder Abteilung einen Sitz in der ersten Reihe, der ihre Arbeit wirklich sehr gut macht. Und wenn Sie nerven, können Sie viele Fragen stellen.

Wenn Sie also dieses persönliche Drehbuch geschrieben haben, wie konnte die Erfahrung, es zu lenken und zum Leben zu erwecken, die Erwartungen erfüllen, die Sie als Regisseur dachten?

Es ist das Größte. Es übertraf … Es hätte nicht besser sein können, im Sinne aller Beteiligten, der Erfahrung und der Tatsache, dass der Film so bleibt, wie ich ihn geschrieben habe. Ich denke, so viel von der Filmproduktion schützt den Geist dessen, was Sie vorhaben. Ich bin stolz auf den Film: Ich war sehr offen für die Verfolgung von Schauspielern und die Szenarien und die Freiheit, den Film zu machen. Aber letztendlich ist der Film, den Sie gesehen haben, genau der Geist dessen, was ich gemacht habe. Deshalb bin ich sehr dankbar dafür.

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Wollten Sie schon immer neben Schauspielern wie Katherine Waterston und Lucas Hedges neben den ungeübten Kindern, die an der Spitze des Films stehen, erfahrene Nebendarsteller haben?

Ja. Ich meine, offensichtlich sind Katherine und Lucas erstklassige Schauspieler. Aber von Anfang an war es wichtig zu wissen, dass die Schauspieler Kinder waren und nicht umgekehrt. Wissen Sie? Der Schlüssel zum Film ist also: Sunny [Suljic] und Na-Kel [Smith] und Olan [Prenatt] und Ryder [McLaughlin] und Gios [Galicia] -Film. Und die Weltklasse-Schauspieler sind Teil ihrer Welt. Es ist also nicht umgekehrt. Es ist alles Ton. Beim Regieren geht es so sehr darum, den Ton zu managen. Es war nur ein erstaunlicher Ton. Und der Ton war von diesen Kindern. Sunny war ein Segen, weil er in beiden Welten spielen kann. Er ist die Brücke. Er war in einem Yorgos Lanthimos Film mit Nicole Kidman [Der Tod eines heiligen Hirsches]. Er spricht aber auch im wirklichen Leben mit Gio. Er war also eine erstaunliche Brücke, um diese sehr beeindruckenden Schauspieler und Erstbesucher, die Skateboarder sind, zu verbinden.

Wie hat es sich angefühlt, jemanden so jung wie Sunny zu dirigieren? Wurden Sie von einem Ratschlag beeinflusst, den Sie als junger Schauspieler erhalten haben oder wünschen, dass Sie ihn erhalten hätten?

Ich habe nur versucht, ihnen die Erfahrung zu geben, die ich wollte. Alles, was mich an meiner Erfahrung verletzt hat oder sich positiv auf meine eigene Erfahrung ausgewirkt hat – auf eine seltsame Weise fühlt es sich an wie Erziehung, in dem Sinne, in dem Sie als Mentor tätig sind oder ein älteres Geschwister sind. Ich habe versucht, ihm die Traumerfahrung zu geben, die ich mir gewünscht hätte. Und was Sie als Mensch lernen, ist, wissen Sie, Ihre Eltern haben alles getan, um Ihnen die Erfahrung zu geben, die sie sich gewünscht hätten. Was ich mit diesen jungen Schauspielern zum ersten Mal versucht habe, ist wie folgt zu sein: „Ich möchte mit Ihnen so reden, wie ich es gerne hätte. Ich möchte Ihnen den Respekt schenken. “Als ich ein junges Kind war, würde ich mich immer aufregen, wenn jemand mit mir reden würde, als wäre ich ein Kind. Also würde ich sagen: „Okay, ich werde mit Sunny sprechen… Obwohl er noch jung ist, werde ich mit ihm als meinem Gleichen sprechen. Es ist nicht so, dass ich mit ihm reden würde. “Und gleichzeitig das Bewusstsein behalten, dass er 11 ist. [Lacht]

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Der Film zieht keine Schläge, weder emotional noch physisch. Fühlten Sie sich in dieser Hinsicht vor Sunny? Es gibt ziemlich schwierige Dinge, die er meistern muss.

Ich fühlte mich beschützend. Ich tat. In erster Linie interessieren Sie jemanden als Person. Er war mein kleiner Bruder. Natürlich habe ich ihn beschützt. Und gleichzeitig ist der Grund, warum er so ein erstaunlicher Schauspieler und eine Person im Leben ist und warum er den Charakter so gut verstanden hat, der, dass er völlig furchtlos ist. Er hatte vor nichts Angst. Der Grund, aus dem ich ihn besetze, ist, dass er kleiner ist als alle anderen Kinder, aber er ist im Inneren 10 Fuß groß.

Gab es eine Angst von beiden, wenn es um die Sexszene ging? Wie sind Sie darauf gekommen?

Sehr, sehr, sehr respektvoll. Jeder muss sich in erster Linie wohl fühlen. Aber auch jeder wusste, warum diese Szene im Film ist. Es ist nicht nur provokativ. Er hat Angst vor dieser Erfahrung! Das einzige Mal, wenn er Freude daran hat, ist es, wenn er es als Währung benutzen kann, um in einer Gruppe junger Männer aufzusteigen. Jeder wollte diesen Punkt veranschaulichen.

Die Art und Weise, wie Kinder in der Mitte der 90er Jahre miteinander sprechen, ist authentisch, was Sie nicht oft auf dem Bildschirm sehen.

Ich habe vier Jahre gebraucht, um wirklich über Menschen zu berichten, die sich nicht artikulieren können. Was ich gelernt habe, als ich es mir noch einmal angesehen habe – ich glaube, der größte Teil von dem, was ich als Filmemacher zu sagen habe, ist der Versuch, die Probleme mit der traditionellen Männlichkeit und den Problemen, die jetzt verursacht werden, auszudrücken. Alle diese Kinder können ihre Gefühle nicht artikulieren – das verursacht nicht nur Probleme im Film, sondern auch Probleme, die wir jetzt bei anderen Generationen sehen. Und die Homophobie und die Frauenfeindlichkeit und die Art und Weise, wie sie miteinander sprechen, und die Gewalt: Es geht um alles, wissen Sie, es ist nicht „männlich“ – zitieren Sie unquote -, um darüber zu sprechen, wie Sie sich tatsächlich fühlen. All dieses hässliche Verhalten ergibt sich daraus. Für mich ist das die Fähigkeit des Schreibens, es klingen zu lassen, als würden die Leute reden, aber es ist übervorsichtig. Es ist wirklich eine wirklich vorsätzliche, nachdenkliche Inartikulation. [lacht]

(Bild: © A24 / Höhe)

Hat diese Erfahrung der Regie die Art und Weise verändert, von der du glaubst, dass du in der Zukunft handeln wirst, wenn du für einen anderen Regisseur arbeitest?

Ja. Ich denke, all das war eine große Erfahrung, weil ich mir erlaubte, die Person zu werden, die ich bin, und keine Angst davor zu haben. Mit 35 bin ich sehr glücklich, dass ich mich wirklich wohl fühle mit dem, der ich bin, was für ein Künstler ich bin, was ich machen will und warum ich es schaffen will. Ich bin sehr glücklich darüber. Und das hat lange gedauert.

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Wie sind Sie dann auf die Spur gekommen, als es Ihr Ehrgeiz war, mit dem Schreiben und Regieren zu beginnen? Bist du in die Schauspielerei geraten?

Nun, ich liebe es zu schauspielern. Aber es ist auch Unsicherheit. [lacht] Wenn Sie nichts mögen, und jemand wie „Sie sind wirklich sehr gut darin“, ist es erstaunlich, wenn Sie gesagt werden, dass Sie etwas gut können. Und dann habe ich mich verliebt. Ich habe dieses Gefühl geliebt. Ich habe es auch geliebt, all diese verschiedenen Menschen zu werden. Wie die Kunstform, all diese verschiedenen Menschen zu werden. Es drückt das Leben und den Schmerz und die Freude der Menschen aus, die Sie nicht sind. So lernt man wirklich verschiedene Menschen kennen. Ich denke, der Film ist so, als würde man die Perspektive sehen, wie es ist, jemand anderes zu sein, in Schuhen, in die man nicht hineingeht. Und ich glaube, ich mag es wirklich, nicht nur an mich selbst zu denken, sondern wie Ich bin nicht in dieser Position im Leben. Wie fühlt sich das an? „

Als Sie anfingen, hatten Sie viel Erfolg in der Komödie, vor allem bei den Filmen, die Sie mit Judd Apatow als Regisseur oder Produzent gemacht haben – Die 40-jährige Jungfrau, Superbad, erschossen, zum Griechischen gebracht … Hat er Sie mitgenommen unter seinem Flügel Wie war diese Arbeitsbeziehung?

Es war toll. Ich war wirklich jung. Judd war mit seinem Wissen wirklich offen. Es war eine Zeit in seinem Leben, als er all die Dinge machte, die er machen wollte. Es war eine großartige Erfahrung. Ich habe ihn neulich gesehen: Es war großartig, ihn wiederzusehen.

Superbad war einer der Filme, mit denen Sie Ihren Namen gemacht haben, und etwas, das diese Filmarbeit wirklich macht, ist die Beziehung zwischen Ihnen und Michael Cera. Wusstet ihr euch vor dem Film?

Wir kannten uns ein bisschen, aber dann wurden wir wirklich gute Freunde. Wir wurden wirklich gute Freunde, bevor wir damit anfingen. Und zum Glück machten wir es schon. Wir haben es natürlich geschafft. Michael ist einer meiner besten Freunde der Welt.

Hattest du einen Masterplan, als du angefangen hast, oder hast du ihn geflügelt, wenn es um deine Filmauswahl ging?

Ich glaube, ich war so jung, dass ich so begeistert war, einfach einen Film zu drehen. Ich wollte immer Schriftsteller und Regisseur werden, aber ich wusste immer, dass ich versuchen würde, verschiedene Arten von Filmen zu machen. Sobald Superbad passierte, war ich mir sehr bewusst und fing an zu trainieren wie… weißt du, ich habe wirklich versucht, verschiedene Dinge zu machen. Es war nicht immer die angenehmste Reise, denn manchmal wollen die Leute nicht, dass Sie andere Dinge tun.

Fühlte sich Cyrus für Sie wie ein Brückenfilm zwischen Komödie und Drama?

Ja. Das war definitiv das erste Mal, dass ich so war: „Okay, das fühlt sich an, als wäre es etwas wirklich anderes“ – und mehr im Einklang mit, wissen Sie… Superbad und Cyrus, beide sind sehr unterschiedliche Filme, aber beide haben eine tiefe Menschlichkeit Sie. Es geht um Menschen, im Gegensatz zu einfach nur Komödien, die lustig sind und so. Ich habe es geliebt, Cyrus zu machen. Ich habe diesen Film sehr gerne gemacht.

Moneyball war das erste Mal, dass ein breites Publikum eine wirklich andere Seite für Sie sah. Wie hast du diesen Gig gelandet?

Es war nicht schwer zu bekommen. Es war nicht schwer, die Rolle zu bekommen, weil Bennett Cyrus gesehen hatte und er mich davon vertrieb. Es ist einfach nicht die Erwartung der Menschen und die Menschen fühlen sich – wie das Internet und die Scheiße – sie fühlen sich einfach wie: „Oh, wir kennen ihn von einer Sache. Wir fühlen uns nicht wohl. “Wissen Sie, die Menschen wollen nur Sicherheit. Wenn sie sich unsicher fühlen, fühlen sie sich sehr unwohl. Ich denke, das ist, woher das kommt – die Menschen wollen das, was sie sich wohl fühlen. Und als Kind fühlte ich mich damit nicht wohl. Und jetzt war es erstaunlich, nur … Ich versuche nur die Dinge zu tun, die mir etwas bedeuten.

Moneyball war auch die erste von zwei Oscar-Nominierungen. Haben Sie festgestellt, dass sich dies für Sie beruflich und aussichtsreich geändert hat, als Sie den Namen „Oscar-Nominierte“ vor Ihren Namen stellen können? Haben sich die Angebote danach wirklich geändert?

Ähm … ich weiß es nicht. Es ist schwer, darüber nachzudenken. Es ist schwer, darüber nachzudenken. Ähm … [Pause] Ich weiß nicht wirklich, ob es so ist oder nicht. Ich weiß nicht [ob ich eine große Veränderung spürte]. Ich arbeitete irgendwie weiter.

(Bild: © Sony)

Die Jump Street-Filme wirken wie ein weiterer Wendepunkt für Sie, denn während sie Komödien waren, war es eine andere Art von Action-Comedy, die zu einem Franchise wurde, und Sie und sie hatten eine Story für diese Filme. Welches Potenzial haben Sie dort gesehen?

Ich denke, um ein großes Franchise zu machen, muss man dazu in der Lage sein, wie… niemand, der über Intelligenz oder Selbstbewusstsein verfügt, macht sich offensichtlich nicht irgendwie darüber lustig. Wissen Sie? Es fühlte sich für mich unehrlich an, das nicht aufzurufen, verstehst du? Und ich denke, das Publikum hat das zu schätzen gewusst. Und dann überraschen Sie sie mit einem Film über zwei sehr unterschiedliche Leute, die miteinander in Kontakt treten, und sie sind überrascht, dass sie das auch wirklich sehen.

War diese Chemie mit Channing Tatum eine sofortige Sache?

Ja, ich liebe Channing. Ich denke nur, dass er eine großartige Person ist. Ich war sehr glücklich. Vielleicht gehe ich auf mich zu, wenn ich mit jemandem wie einem Regisseur arbeite. Ich versuche wirklich, das Beste aus diesen Leuten herauszuholen und zu sehen. Aber Channing … Wissen Sie, es gibt einen Grund, warum diese Leute alle Filmstars sind – sie sind so charmant und lustig und es macht wirklich Spaß, hier zu sein. Also habe ich diese Freude darüber ausgedrückt, wie es ist, das herauszubringen und in der Nähe dieser Menschen zu sein.

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Wie war Ihre Erfahrung mit Netflix’s Maniac? Hat sich das überhaupt in Mid90s niedergeschlagen?

Nun, ich habe den Film vor Maniac gemacht, also hat er das Filmemachen von Mid90s nicht beeinflusst. Wieder kommen alle Erfahrungen… es ist alles Bildung, weißt du? Ich versuche und mache Dinge basierend auf dem, was ich daraus lernen werde. Und ich hatte noch nie eine limitierte Serie gemacht. Ich habe noch nie so viele Charaktere gleichzeitig gespielt. Ich war wirklich aufgeregt, 10 Jahre später mit Emma Stone zu arbeiten. Wir sind enge Freunde geblieben und es war erstaunlich, mit jemandem zu beginnen und dann zehn Jahre später zu sehen, wo Sie beide sind. Es ist eine ziemlich einzigartige Erfahrung, die ich nutzen wollte.

Hoffentlich sind Owen und Annie in Maniac 10 Jahre später keine Superbad-Charaktere!

[lacht] Das wären merkwürdige 10 Jahre, wenn sie dorthin gingen.

Der Lego Movie 2 hat viel Spaß gemacht. Möchten Sie eine Green Lantern-Ausgründung?

Ich sollte so glücklich sein! Ich liebe diese Filme, ich liebe Phil und Chris [Regisseure] und alle, die mit diesen Filmen zu tun haben. Und sie sind so gut! Sie machen einfach so tolle Arbeit mit ihnen. Es ist immer so beeindruckend. Ich bin einfach glücklich, ein Teil von ihnen zu sein.

(Bild: © Warner Bros)

Sie müssen eine großartige Beziehung zu Phil und Chris haben, wenn Sie zu den Jump Street-Filmen zurückkehren.

Ja, ich meine, das war der erste Frame einer Live-Action, die sie jemals gedreht haben. Und dann machten sie die Lego-Filme und fragten mich, ein Teil davon zu sein, und ich tat es einfach, weil es Spaß machte. Aber es ist wirklich ein Glück, denn diese Filme und „How To Train Your Dragon“ machen es mir wirklich möglich, unabhängige Filme zu drehen und zu leiten, weil sie diese großen Studiofilme sind – und sie machen wirklich Spaß -, aber sie zahlen dir und es ist ein wirklich toller Job. Aber meine Neffen machen sich oft über mich lustig, weil Green Lantern nicht oft dabei ist! Ich hoffe, dass sie mich mit einem Solo-Film von Green Lantern verbinden.

Wir werden das Wort für Sie aussprechen …

Vielen Dank! Das wäre sehr hilfreich!

Was sind deine Erinnerungen an die Arbeit an The Wolf Of Wall Street?

So viele. Das war die prägende Erfahrung meiner Schauspielkarriere. Es gab so viel Improvisation. Ich wurde als Schauspieler so hart erarbeitet, dass ich mit Leo [DiCaprio] und Margot [Robbie] zusammen gearbeitet habe, und ich habe durch Martin Scorsese so viel über das Filmemachen gelernt ein Schriftsteller.

Und wenn Sie als Schauspieler mit Regisseuren zusammenarbeiteten, suchten Sie aktiv nach Rat und versuchten, Unterrichtsstunden in Anspruch zu nehmen? Oder war es etwas, das Sie durch Osmose aufgegriffen haben?

[lacht] Nein, es ist keine Osmose. Es ist auf jeden Fall eine aggressive Frage. Und ich denke, das hat sie nicht gestört. Ich denke wirklich, der Schlüssel für einen Film mit… bestimmten jungen Schauspielern haben mir ständig Fragen gestellt, und Sie können sagen, wer wirklich daran interessiert ist, weil sie es wollten. Und dann fühlen Sie sich gut, weil Sie jemandem helfen. Sie helfen jemandem, eine neue Fähigkeit zu verstehen, die sie zuvor nicht hatten. Ich hoffe zu hoffen, dass sie gesehen haben, wie leidenschaftlich, wie wahrhaftig, wirklich leidenschaftlich ich war und wie aufgeregt ich zu lernen war.

(Bild: © Universal)

Als Schauspieler haben Sie mit einigen modernen Meistern zusammengearbeitet, darunter Martin Scorsese, die Coen-Brüder, Gus Van Sant, Quentin Tarantino und Bennett Miller. Haben Sie etwas gefunden, das die großen Regisseure gemeinsam fanden? Oder sind sie alle einzigartig?

Sie sind alle unglaublich talentiert, aber was ich denke ist, haben sie alle die gleiche Lektion geäußert, nämlich: sie sind Filme, die sie lieben; dass sie sehr stolz auf das sind, was sie wollen; dass sie wissen, dass sie in ihrem Herzen machen sollen – auch wenn das sonst niemand sieht. Alles muss ein Passionsprojekt sein. Selbst wenn es sich um einen Werbespot handelt, müssen Sie das Ding darin finden, das Ihnen wirklich etwas bedeutet.

Wir werden Sie in Harmony Korines The Beach Bum als nächstes sehen. Was können wir davon erwarten?

Ich liebe Harmony Korine. Ich war schon immer ein Fan von ihm. Ich kann es kaum erwarten, The Beach Bum zu sehen. Es wird verrückt werden. [lacht]

Sie sind ein selbsternannter Cinephile, aber wenn es ums Schreiben und Regie geht, lassen Sie sich neben Filmen auch von anderen Dingen inspirieren?

Ich möchte nur sehen, wie schwer es ist, eine Person zu sein und was das persönliche Wachstum mit den Geschichten zu tun hat, die ich erzählen möchte. Das ist wahrscheinlich das Größte, was mich kreativ antreibt. Es ist also nicht so, als würde ich einen Science-Fiction-Roman lesen und gehe wie folgt: „Ja, ich muss das in einen Film verwandeln.“ Es ist so, als ob man eine Person ist, ist so herausfordernd und komplex. Ich höre gerne, dass alle das durchmachen und wie sich das anfühlt.

Ist es für Sie der Traum, von jetzt an dauerhaft zu leiten und immer ein Projekt in einer Produktionsphase zu haben? Ist das der Plan?

Ich möchte versuchen, alles zu tun, für das ich mich ganz aufgeben möchte. Es gibt viele neue Dinge, die ich mache. Ich arbeite in Mode. Ich arbeite in anderen Lebensbereichen. Und filmen und schauspielern. Und Fotografie. Ich bin sehr glücklich. Es gibt also Dinge, die ich tue. Das Filmemachen ist in erster Linie das, was ich am meisten liebe, aber ich hoffe immer, dass ich immer kreativ bin, denn es ist ein so großer Luxus in meinem Leben, dass ich Dinge machen kann.

Mid90s wird am 12. April in Großbritannien eröffnet.

Diese Funktion erschien ursprünglich in unserer Schwesterpublikation Gesamtfilmzeitschrift, Ausgabe 283. Holen Sie sich jetzt eine Kopie oder abonnieren So verpassen Sie nie ein Problem.

(Bild: © Warner Bros / Total Film)