(Bildnachweis: Paramount)
Alfred Hitchcock ist ohne Zweifel einer der einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten. Der Regisseur mied das Studiosystem und seine strengen Regeln und schuf stattdessen seine eigene einzigartige visuelle Sprache. Lesen Sie bis heute jede Filmkritik und Kritiker nennen bestimmte Techniken oder Motive „Hitchcockian“. Bekannt für seine Genrefilme, war Hitchcock in jedem Detail notorisch spezifisch und entwarf komplexe Charaktere und Themen, die nur ein Meister des Mediums konnte – Themen, die oft die dunkelsten Tiefen der menschlichen Psyche, Besessenheit, Sex, Tod und mehr erforschten.
Sein wohl bekanntester Film ist der Horror-Klassiker von 1960, Psycho, ein schwarz-weißer, langsam brennender Horror, der Marion Crane (Janet Leigh) folgt, als sie auf der Flucht vor ihrem Arbeitgeber in das mysteriöse Bates Motel eincheckt. Sie wird bald von einer Schattenfigur in der Dusche getötet, und ihre Schwester kommt, um sie zu suchen. Was sich entfaltet, ist ein grimmiger Thriller, der weiterhin einen enormen Einfluss hat. Zur Feier des 60. Geburtstags von Psycho haben wir 10 der bekanntesten Szenen in Hitchcocks Filmografie zusammengestellt. Genau deshalb hat sich der Regisseur seinen Titel „Master of Suspense“ verdient.
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Psycho (1960) – Die Duschszene
Die wohl kultigste Szene in jedem Alfred Hitchcock-Film (geschweige denn in der Geschichte des Films), die Duschszene in Psycho bleibt auch nach heutigen Maßstäben meisterhaft. Als der unbekannte Mörder den Vorhang zurückzieht und Marion Crane ruhig zu erstechen beginnt, beginnen die sofort ikonischen kreischenden Geigen und betreten das kollektive Unterbewusstsein einer ganzen Generation. Zu dieser Zeit war es schockierend, so viel Nacktheit und Blut auf dem Bildschirm zu sehen. Aber Hitchcock war insofern äußerst klug, als er nur die Illusion von allem gab; Die Bearbeitung und die Schnitte deuten auf einen schrecklichen Mord hin, wenn wir in Wirklichkeit nur einen Blick auf ein Messer in der Luft werfen und den Bauch und die Arme des Opfers ausgestreckt sind. Hitchcock spielte das System.
Die Vögel (1963) – Tankstellenangriff
In The Birds folgt die wohlhabende Prominente Melanie Daniels (Tippi Hendron) einem Mann auf der Suche nach Liebe in eine kleine Stadt in Nordkalifornien. Es dauert jedoch eine dunkle Wendung, wenn die Vögel in der Stadt anfangen, Menschen anzugreifen. In dieser speziellen Szene sammelt sich Benzin in Richtung eines Autos und eines ahnungslosen Mannes, während er seine Zigarre anzündet. Ein paar Stockwerke hohe Zuschauer, darunter Melanie, versuchen, seine Aufmerksamkeit zu erregen, aber er lässt das Feuerzeug fallen und bricht in einer feurigen Explosion aus. Während das Feuer den Benzinweg entlang zur nahe gelegenen Tankstelle wandert, von der es kam, schneidet Hitchcock zwischen dem Feuer und Tippi Hendrons verängstigtem Gesicht hin und her. Die eng gerahmten Nahaufnahmen und die (buchstäbliche) Vogelperspektive, die hin und her huschen, sind genug, um jedes Publikum auf die Palme zu bringen.
Schwindel (1958) – Der Glockenturm
Vertigo ist einer der am meisten gefeierten Filme aller Zeiten und vielleicht der einzigartigste von Hitchcock. Es untersucht Scotties (James Stewart) Besessenheit mit einer jungen Frau und fühlt sich manchmal fast übernatürlich an, wobei die Partitur neue Höhen des Surrealismus erreicht. Im atemberaubenden Finale besuchen wir erneut den Glockenturm, in dem das Objekt seiner Besessenheit, Madeleine, gestorben war. Zu diesem Zeitpunkt ist Scottie zum Antagonisten seiner eigenen Geschichte geworden, und seine Verliebtheit und Instabilität sind geradezu furchterregend. Als er Judy – die er manipuliert hat, um eine neue Madeleine zu werden – die Treppe des Glockenturms hinauf folgt, setzt sein Schwindel ein und er muss seine Phobie überwinden, um die Wahrheit zu finden. Die Schnitte zwischen James Stewarts versteinertem Gesichtsausdruck und der ominösen Wendeltreppe sind genug, um jedem übel zu machen, und lassen Sie die berühmte Kamera-Dolly-Zoom-Technik, die hier verwendet wird, als „Schwindelschuss“ bezeichnet werden..
Dial M for Murder (1954) – Der versuchte Mord
Dial M for Murder ist eine erschreckende Geschichte eines Mannes, der jemanden erpresst, seine Frau wegen ihrer Untreue zu töten. Er legt seinen Plan sehr detailliert dar, was nur zu der Spannung beiträgt, die schwelt, wenn wir darauf warten, dass er seine Chance nutzt. Als der Moment endlich eintrifft, bleibt Hitchcocks Kamera auf dem Gesicht des filmischen Schatzes Grace Kelly stehen, abgelenkt von einem gut geplanten Telefonanruf. Als sich ihr Mörder aus den Schatten nähert, bewegen wir uns vorsichtig um 180 Grad um sie herum, während Dimitri Tiomkins Partitur unter der Spannung sprudelt. Diese spannende Szene ist sogar dafür verantwortlich, dass Kellys Hand in die Kamera greift.
North by Northwest (1959) – Ein Flugzeug überholen
North by Northwest fühlte sich wie ein Bond-Film an, bevor es Bond-Filme gab, und dies wird in dieser Szene perfekt veranschaulicht. Aus Russland ging With Love so weit, es mit einem Hubschrauber nachzubauen. Die Idee, dass etwas Schlimmes passieren wird, hat bereits begonnen, bevor das Flugzeug zum Bestäuben auf dem Bildschirm erscheint, während Roger Thornhill in einem relativ ruhigen und kontemplativen Moment an einer Bushaltestelle wartet. Nach ein paar quälend angespannten Momenten wird er plötzlich von einem Flugzeug verfolgt. Ohne Musik oder Dialoge ist es spannend zu sehen, wie Thornhill auf den Bildschirm zuläuft. Ein exquisites Beispiel für eine Verfolgungsjagd.
Rebecca (1940) – Treffen mit Frau Danvers
Von dem Moment an, in dem Judith Anderson in den Rahmen tritt und direkt in die Kamera und in Ihre Seele starrt, können Sie alles, was Sie über die stählerne Frau Danvers wissen müssen, in sich aufnehmen. Es ist ein flüchtiger und scheinbar unbedeutender Moment im großen Schema der Dinge, aber mit nur einem Blick und Hitchcocks cleveren Kamerabewegungen wird Mrs. Danvers zu einer sich abzeichnenden Figur in dem klassischen Thriller Rebecca. Und ihr ist ein Blick, der nicht leicht zu vergessen ist.
Notorious (1946) – Der unendliche Kuss
Nach dem Hays Code in Hollywood gab es zu dieser Zeit strenge Regeln, nach denen zwei Charaktere nicht länger als drei Sekunden hintereinander küssen konnten. Hitchcock spielte erneut das System und zeigte intensive und anhaltende Leidenschaft, ohne gegen Regeln zu verstoßen. Ingrid Bergmans Alicia und Cary Grants Devlin umarmen sich fest und scheinen sich ununterbrochen zu küssen, aber der Regisseur kam damit davon, als zwischen jedem Picken und Knutschen die beiden miteinander sprachen. Die fast dreiminütige Make-up-Sitzung ist nicht zu übersehen, da sie die jugendliche Leidenschaft zweier Menschen einfängt, die einfach nicht die Hände voneinander lassen können.
Heckscheibe (1954) – Jeff fällt vom Fenster
Das gruselige voyeuristische Heckfenster ist einer der bekanntesten Filme von Hitchcock und verdient zu Recht seine Popularität. Viele Momente im Film verdienen einen Platz auf dieser Liste, aber Jeffs (James Stewart) Aufeinandertreffen mit seinem mörderischen Nachbarn ist zu gut, um ihn zu verpassen. Thorwald ist im Schatten direkt hinter unserem Protagonisten verborgen, während sich die Spannung aufbaut, bis es schwer zu ertragen ist. Als Jeff plötzlich die Glühbirne seiner Kamera austauscht, fast als würde er eine Waffe nachladen, blendet er Thorwald mit seinem Blitz. Was folgt, ist ein packender Kampf zwischen den beiden, um sich gegenseitig zu überwältigen, in dem Thorwald Jeff aus dem Fenster wirft, während die Nachbarn entsetzt zuschauen.
Fremde im Zug (1951) – Die Eröffnungsszene
Was an den Eröffnungsmomenten von Strangers on a Train so interessant ist, ist, dass Hitchcock Ihnen zu Beginn im Wesentlichen die ganze Geschichte erzählt. Die sorgfältige parallele Bearbeitung legt die Unvermeidlichkeit nahe, dass sich diese beiden Männer treffen und ihr Schicksal sich irgendwann überschneiden wird. Während dieser Zugfahrt stellen Bruno und Guy fest, dass sie sich beide danach sehnen, jemanden zu töten, und Bruno schlägt vor, Morde auszutauschen, um den Bullen auszuweichen. Ihre Wege verflechten sich auf makabere Weise, und mit dieser Eröffnungsszene unterschätzt Hitchcock die Intelligenz seines Publikums sicherlich nicht.
Schwindel (1958) – Scotties Albtraum
Ja, es ist eine andere Szene aus Vertigo, aber wir konnten nicht widerstehen! Die psychedelische Farbe und Spirale von Scotties Albtraum ist sofort unvergesslich. Während Bernard Herrmanns Partitur uns in eine Traumwelt und Hitchcocks sorgfältig ausgearbeitete Vision einlädt, bleiben dem Publikum eine Million Fragen – einige davon bleiben unbeantwortet. Die durchgehende Spirale ist ein bemerkenswertes visuelles Motiv, das der Regisseur während des gesamten Films verwendet und Ideen in Ihren Kopf pflanzt, ohne dass Sie es merken. Es gibt einen Grund, warum die Leute ihn einen Meister nennen, wissen Sie?