(Bildnachweis: Marvel Comics)
Todd McFarlanes legendäres Cover für Spider-Man #1 aus den 1990er Jahren lebt in den Erinnerungen von Fans und Schöpfern gleichermaßen als eines der auffälligsten Cover der Comic-Geschichte (und Marvel dachte das auch und gab ihm nicht weniger als 13 Varianten, darunter alle seine Neuauflagen).
Tatsächlich ist das Cover von Spider-Man #1 so ikonisch, dass eine Covervariante für Batman #118, die dem klassischen Image huldigt, Gangbuster wird – sogar in eigene Silber- und Goldfolienvarianten, ähnlich den Metallic-Varianten von McFarlanes Spider-Man #1-Cover.
Aber der nachhaltige Einfluss von Spider-Man #1 hört nicht beim Cover auf. Tatsächlich könnte das Thema der bestimmende Comic der gesamten 90er Jahre sein.
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Einige Fans halten die X-Men vielleicht für Marvels (und vielleicht für alle Comics) ikonischste Franchise der 90er Jahre. Und das ist im makroökonomischen Sinne schwer zu argumentieren, wenn man bedenkt, dass das Mutantenteam im Laufe des Jahrzehnts immer beliebter wurde und die Dutzende von X-Men-Spin-offs und Anpassungen, die die Superheldenkultur dominierten.
Aber um es auf ein einziges Thema zu reduzieren, gibt es starke Argumente dafür, dass Spider-Man Nr. einschließlich der Vorbereitung des Aufstiegs des Comic-Spekulationsbooms, der Neudefinition der Rolle von Künstlern in Comics und sogar der direkten Gründung von Image Comics.
Wie schafft ein Comic das alles?
Nun, der Launch mit Verkaufszahlen von rund 2,5 Millionen Exemplaren (laut Branchen-Tracker Comichron) schadet nicht. Auch nicht, den wohl beliebtesten Helden von Marvel in einen frischen neuen Titel zu setzen, der von dem wohl beliebtesten Marvel-Künstler der Ära (und einem der beliebtesten Comic-Künstler aller Zeiten) geschrieben und gezeichnet wurde. Und man kann mit Sicherheit sagen, dass der Auftakt des Titels mit zahlreichen Varianten-Covern wahrscheinlich Wirkung gezeigt hat.
Dennoch geht die wahre Kraft von McFarlanes Spider-Man #1 – und warum die Bilder und der Stil von McFarlanes Spider-Man immer noch Resonanz finden – über die Zahlen und sogar über das hinaus, was in der Ausgabe auf der Seite steht. Es dreht sich alles um die Energie und Aufregung, die Spider-Man #1 in die Comic-Community gebracht hat, und das Gefühl für erneuerte und aufgefrischte Möglichkeiten im Marvel-Universum, das damit einhergeht.
Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Spider-Man #1 dem Hype wirklich gerecht wurde.
All das macht Spider-Man #1 zu mehr als nur einem riesigen Erfolg – es ist das einzige Comicbuch, das am meisten für die Comickultur der 90er Jahre verantwortlich ist. Und wir erklären gleich warum.
Comic-Industrie boomt
Der offensichtlichste Effekt von Spider-Man #1 auf die Comic-Branche seiner Zeit kann in seinen Verkaufszahlen gesehen werden – aber was diese Zahlen nicht nur für das Endergebnis von Marvel Comics bedeuteten, sondern auch für die Entwicklung von Comics in immer größere Auflagen Läufe und Verkaufszahlen für Hauptversionen erfordern etwas mehr Kontext, um sie zu verstehen.
In den Anfängen der Comicbranche war es keine Seltenheit, dass Comics Auflagen und Verkaufszahlen in Millionenhöhe erreichten. Zum einen waren sie billig, selbst in den 30er und 40er Jahren, als Comics ein beliebtes Medium wurden. Und zum anderen gab es das Fernsehen noch nicht. So war für Kinder, die Anfang des 20.
Das änderte sich in den 50er Jahren, als Comics einer Phase intensiver kultureller Prüfung unterzogen wurden, die einige seltsame Auswirkungen auf die von ihnen angezeigten Inhalte hatte (wie z und niedrigere Zahlen in den dazwischenliegenden Jahrzehnten.
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In den 90er Jahren schwang das Pendel wieder zurück, im sogenannten „Spekulationsboom“, den viele Händler und Fans immer noch mit Tausenden-Liga-Blicken in den Augen und langen Kisten voller unverkaufter Kopien von „The Death of Superman“ zitieren ihre Lagereinheiten (Superman #75, die Ausgabe, in der Superman tatsächlich stirbt, erreichte angeblich einen Umsatz von 30 Millionen US-Dollar an einem einzigen Tag).
Lange Rede, kurzer Sinn, Leute, die keine normalen Comic-Leser sind, haben herausgefunden, dass in einigen Fällen wichtige Comic-Themen (z Dutzende von Exemplaren einer einzigen Ausgabe in der Hoffnung, eines Tages von ihrem Geldwert zu profitieren.
Diese Erkenntnis ereignete sich ungefähr zur gleichen Zeit, als Marvel Spider-Man Nr. 1 hochtrieb – einen brandneuen Titel ihres Flaggschiff-Charakters, der von Todd McFarlane, dem größten aufstrebenden Star des Verlags, geschrieben und gezeichnet wurde. Um den steigenden Bullenmarkt bei den Hörnern zu packen, hat Marvel den seltenen Schritt unternommen (für die damalige Zeit – es ist seitdem Standard geworden, hauptsächlich dank Spider-Man # 1), mehrere Versionen der Ausgabe mit dem gleichen Inneninhalt, aber mit einer Variante zu drucken deckt.
Spider-Man, Spider-Man, ein Dutzend Cover für Spider-Man
Von Variantenversionen, die nur das normale Cover waren, das in versiegelten Polybeuteln verpackt war, um als „Sammlerstücke“ aufbewahrt zu werden, die sowohl die Taschen als auch das Cover dafür sorgten, dass die Fans mit aufgeregten Proklamationen wissen, dass sie es in ihren Händen hatten; auf Versionen, bei denen einfach einige der Titelvermerke weggelassen oder geändert wurden; bis hin zu Metallic-Versionen in Gold, Silber und schließlich Chrom druckte Marvel dreizehn Varianten-Cover für Spider-Man #1 zwischen dem ersten Druck und seinen Direct Market-Nachdrucken.
Das Ergebnis war eine Fanreaktion, die direkt zu Marvels Werbehype passte, als der beliebte Los Angeles-Einzelhändler Golden Apple Comics seine 3.000 Kopien von Spider-Man #1 in 36 Stunden dank einer viel beachteten „Midnight Madness“-Veranstaltung, die Hunderte von Menschen anzog, ausverkaufte Fans und sogar Nachrichtenteams aus der Gegend – ein hochkarätiges Beispiel für den fast universellen Blockbuster-Erfolg, den Spider-Man #1 genoss.
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Spider-Man #1 verkaufte sich nicht nur rund 2,5 Millionen Mal (eine gewaltige Leistung damals und heute), sondern führte auch zu einer neuen, sich verändernden Kultur des Comic-Sammelns, in der der Wiederverkaufswert eines bestimmten Comics genauso wichtig war für einige Fans wie der tatsächliche Inhalt der Ausgaben für andere waren und in denen einige Fans zahlreiche Kopien einzelner Ausgaben kauften, deren Wert wahrscheinlich an Wert gewinnen würde.
(Jemand hätte Angebot und Nachfrage erklären sollen – die Blase platzte, denn wenn jeder eine Million Exemplare eines Comics kauft und akribisch aufbewahrt, gibt es keine Seltenheit, den Wert auf das Niveau weniger gut erhaltener Comics von früher zu heben Epochen).
Nur ein Jahr später, 1991, folgte X-Men #1 dem Trend von Spider-Man, indem es einen neuen Haupttitel für das Franchise mit Superstar-Künstler Jim Lee im Schlepptau auf den Markt brachte, mit fünf ineinandergreifenden Varianten-Covern – was zu Verkaufszahlen führte, die Comichron auf 8.186.500 verkaufte Exemplare von X-Men #1, immer noch das meistverkaufte Comicbuch aller Zeiten.
Auf der Erfolgswelle von Spider-Man #1 wurde Todd McFarlane Anfang und Mitte der 90er Jahre der amtierende König der Comics (und manche würden bis heute sagen). Und es ist dieser individuelle Erfolg für McFarlane, zusammen mit seinem Spider-Man-Titel, der in den 90er Jahren und darüber hinaus zur nächsten Evolution für Comics führen würde.
Erstellt in McFarlanes Bild
McFarlanes Erfolg mit Spider-Man ließ nicht nur den Verkauf von Comics auch außerhalb von Marvel in die Höhe schnellen, sondern führte auch zu einem Anstieg des Bekanntheitsgrades und der Fan-Ansehen bestimmter Künstler als treibende kreative Kräfte von Comics, in einigen Fällen sogar mehr als die Autoren.
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Jim Lee, der die Führung sowohl im Marketing als auch im kreativen Erbe von X-Men Nr. tonangebendes Franchise des Tages.
Neben McFarlane und Lee Künstler wie Erik Larsen, der als Künstler von Spideys anderem Flaggschiff-Titel Amazing Spider-Man neben McFarlanes adjektivlosem Titel bekannt wurde; Marc Silvestri und Whilce Portacio, zwei bei den Fans beliebte X-Men-Künstler der späten 80er und frühen 90er Jahre; Guardians of the Galaxy-Künstler Jim Valentino; und natürlich X-Force-Mitschöpfer Rob Liefeld; alle erlangten steigenden Ruhm, größeren Einfluss in der Branche und sogar die Art von Mainstream-Medienaufmerksamkeit, die normalerweise Musikern und Schauspielern vorbehalten ist.
Aber was sie nicht fühlten, dass sie neben ihren Kritiken und der Aufmerksamkeit der Fans einen guten Teil des Gewinns aus der von ihnen geschaffenen Arbeit erhielten. Schließlich mag Todd McFarlane Spider-Man Nr. 1 aus den 1990er Jahren geschrieben und gezeichnet haben, aber er ist nicht der Schöpfer von Spider-Man.
Mit der Begründung, dass zu diesem Zeitpunkt in den frühen 90er Jahren nicht einmal der Name von Spider-Man den Titel verkaufte, sondern der von McFarlane, führte McFarlane seine Marvel-Kollegen zu einem Schritt, der zu der größten Veränderung in der Branche führen würde insgesamt bis zu diesem Punkt, der die Comicbuchkultur bis heute für Schöpfer und Fans gleichermaßen beeinflusst hat.
Ob Sie dort waren oder nicht, Sie wissen wahrscheinlich, dass wir über die Gründung von Image Comics sprechen, bei der McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino und Liefeld alle Marvel Comics verließen, um ihren eigenen Comic-Verlag zu gründen, wo sie und andere Schöpfer könnten das Eigentum an ihren Werken und Kreationen behalten, um direkter von ihrer Popularität zu profitieren.
Das Ergebnis war die Gründung des ersten großen Drittanbieters seit Jahren, der die Herrschaft von Marvel und DC über die Branche herausforderte – und der bis heute als der „Beste der anderen“ gilt, wenn es um Drittanbieter geht.
(Bildnachweis: Image Comics)
Angeführt von McFarlanes eigenem Spawn #1, das sich schätzungsweise 1,7 Millionen Mal verkaufte, eine enorme Leistung für einen Drittanbieter damals oder heute, boomte Image Comics schnell zu großen Verkäufen, großen Namen und großen Kontroversen dank der Fähigkeit (und in einigen Fälle Temperament) des beteiligten Talents. Dies führte wiederum zu einem Anstieg der großen und kleinen Comic-Bücher im Besitz unabhängiger Autoren und verhalf der steigenden Flut von Indie-Verlagen zu einem soliden Standbein als Gesamtpräsenz der Branche.
Wenn Sie also auf die Comic-Kultur und -Industrie der 90er zurückblicken (oder zum ersten Mal etwas darüber erfahren), sollte dies durch die übergroßen, übertriebenen Linsen von Todd McFarlanes Spider-Man geschehen – der Charakter und der Titel, der die veränderte Comicbuchindustrie und etablierte Praktiken für Fans, Schöpfer und Verleger, die bis heute andauern.
Todd McFarlanes Spider-Man #1 wurde vor über 30 Jahren veröffentlicht, aber in der aktuellen „Spider-Man Beyond“-Ära kommen immer noch jede Woche neue Spidey-Geschichten heraus. Bleiben Sie mit unserer Liste aller neuen Spider-Man-Comics, die für 2021 und darüber hinaus geplant sind, auf dem Laufenden, was für den Wall-Crawler kommt.