Paul King erforscht die Hintergrundgeschichte von Roald Dahls exzentrischem Chocolatier Willy Wonka in seiner neuen musikalischen Ursprungsgeschichte. Mit TimothÉe Chalamet in der Hauptrolle führt Wonka die Zuschauer zurück in seine Anfangszeit und zeigt, wie er vom Schokoladenverkäufer in einem kleinen Laden zum Weltstar wird. Der neue phantastische Film hat begeisterte Kritiken erhalten und wartet mit einer absoluten Starbesetzung auf, darunter Olivia Colman, Hugh Grant und Keegan-Michael Key.
Vor dem Kinostart hatte Total Film die Gelegenheit, mit Key über seine Rolle als Polizeichef in dem Film zu sprechen. Hier ist unser Gespräch, das aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt wurde.
Total Film: Erzählen Sie mir, wie Sie mit dieser Geschichte in Berührung gekommen sind, bevor Sie diese Rolle bekamen. Ist das etwas, das Sie schon als Kind gesehen oder gelesen haben? Oder ist es etwas, das Sie im Hintergrund mit einem kulturellen Verständnis dafür hatten?
Keegan-Michael Key: Ich würde sagen, für mich ist es eher letzteres als ersteres. Obwohl ich ein Fan bin. Ich bin ein großer Fan des Gene Wilder-Films, des Films von ’71, und ich erinnere mich daran, dass er in Sondersendungen im Fernsehen gezeigt wurde.
Ich war also aufgeregt, wie es wohl jedes amerikanische Kind wäre. Dahls Werke haben etwas so Herzerwärmendes und gleichzeitig Teuflisches an sich. Das war für mich sehr reizvoll. In gewisser Weise ist es fast rebellisch, die Serie zu sehen. Und gleichzeitig sieht man sich selbst als Kind, das sagt: „Na ja, wenigstens benehme ich mich nicht wie diese Kinder“ [lacht].
Ja. „Ich bin nicht Mike Teavee.“
Ja.
Es ist interessant, dass Dahls Arbeit manchmal eine Art grausame Kante hat, die ziemlich köstlich ist, eine Art von Bösartigkeit. Das hier stammt aus der Feder von jemandem, der Paddington geschaffen hat, das einfach nur köstlich ist. Können Sie mir eine Vorstellung davon geben, was wir in Bezug auf den Tonfall erwarten können? Gibt es dieses Element der Grausamkeit und Gemeinheit von Roald Dahl, das wir so mögen? Oder ist es diese Paddington-Süßigkeit?
Es ist ein bisschen wie eine Mischung, wenn man das überhaupt sagen kann, denn es scheint, dass sie sich in gewisser Weise fast diametral gegenüberstehen. Paul King, unser Regisseur, ist einfach ein wandelndes Herz – das ist er wirklich. Er ist einfach ein liebenswerter, einfühlsamer Mann. Ich denke, dass sogar er versucht hat, ein wenig von dieser Grausamkeit einzubringen, damit wir Dahl auf diese Weise ehren können.
Ohne zu viel zu verraten, würde ich sagen, dass meine Figur – wie soll ich es sagen – gewissermaßen den Mantel von Dahl hochhält. Oder die Erfahrungen, die meine Figur in dem Film macht, tragen den Dahl-Mantel… Verstehen Sie, was ich meine?
Ja, das tue ich. Er ist eine Art Fräulein Knüppelkuh aus Matilda oder die grässlichen Tanten aus James und der Riesenpfirsich. Er ist eine Art grotesker Fiesling, der hoffentlich seine gerechte Strafe bekommt.
Ja [lacht].
Das werden Sie nicht sagen.
Ja, es gibt dieses Gefühl des Dahlismus, das sich durch das Stück zieht. Aber gleichzeitig gibt es auch eine herzerwärmende Art von unschuldigem, augenöffnendem Entzücken. Ich glaube, Sie haben den Begriff „entzückend“ verwendet. Es gibt eine Entzückung, die an und für sich sehr köstlich ist, die Entzückung – die königliche Hoffnung, die Sie in Paddington sehen würden. Aber im Gegensatz zu Paddington sind nicht alle Menschen auf dieser Welt freundlich. Nicht jeder in dieser Welt ist wohlwollend.
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Glauben Sie, dass dies genau der richtige Zeitpunkt für einen Film wie diesen ist? Wir haben alle die Pandemie und alles andere hinter uns und sehnen uns jetzt vielleicht mehr nach Freundlichkeit und Güte. Und obwohl Sie sagen, dass der Film diese Dahlsche Grausamkeit hat, ist er im Grunde ein Vergnügen – ein echtes filmisches Vergnügen wie alles, was Wonka kreieren könnte. Und danach sehnen wir uns als Publikum?
Ich glaube schon, dass wir uns danach sehnen. Es ist fast so, als wären wir in der Pandemie gewesen, und so haben wir jetzt gewissermaßen die Gelegenheit, unsere Freundlichkeit mit anderen zu teilen, von Angesicht zu Angesicht. Also, lassen Sie uns rausgehen und das tun.
Nun, ich hoffe es jedenfalls. Das ist mein Gefühl. Wenn wir uns wieder unter die Leute mischen, wenn wir wieder auf Tuchfühlung gehen und wenn wir uns in diesem sozialen Tanz, den wir Leben nennen, wieder gegenseitig spüren, haben wir die Gelegenheit, uns nicht nur wieder zu verbinden, sondern auch wieder freundlich zu sein. Ich glaube, dass dieses Bild ein perfektes Beispiel dafür ist.
Ich weiß, dass ich das immer wieder sage, aber in diesem Bild steckt ein Gefühl der Hoffnung. Und die Tatsache, dass es nicht nur Willy ist, sondern der Film selbst hat einen unbezwingbaren Geist. Ich hoffe, dass die Menschen das Kino mit mehr Lebensfreude verlassen, als sie es beim Betreten des Kinos getan haben.
Wunderbar. Ja, bitte. Melden Sie mich an. Ich hätte gerne zwei Karten, immer und immer wieder. Und zum Schluss: Was ist eigentlich Ihre Lieblingsschokolade?
Das, was ich am liebsten esse? Früher gab es – ich weiß nicht, ob Sie die immer noch herstellen – einen Cadbury’s Rosinen-Nuss-Riegel.
Frucht und Nuss?
Ja, Frucht und Nuss. Ein Cadbury’s Frucht und Nuss. Ich bin ganz in der Nähe von Kanada aufgewachsen, das ein bisschen wie Großbritannien ist [lacht]. Ich wuchs etwa 10 Minuten von Kanada entfernt auf, als ich ein Kind war, und meine Eltern und ich fuhren manchmal über die Grenze, und dann konnte man richtige Schokolade kaufen. Man kann Cadbury’s Schokolade kaufen. Das war also immer meine Lieblingsbeschäftigung.
Wonka kommt am 8. Dezember in die britischen Kinos und am 15. Dezember in die US-Kinos. Sehen Sie sich auch unser Interview mit Hauptdarsteller TimothÉe Chalamet an und halten Sie die Augen offen für weitere Gespräche mit den Darstellern und Filmemachern auf dieser Website und im Inside Total Film Podcast im Laufe der Woche.