In der Welt von A Quiet Place: The Road Ahead ist der sensorische Entzug sowohl ein Hindernis als auch ein Vorteil. Die Spieladaption spielt zwischen den beiden gleichnamigen Paramount Pictures-Filmen, wobei die Erde von lärmempfindlichen Kreaturen überrannt wird, die ihre Beute allein durch Geräusche jagen. Der Kontrast zwischen Lärm und Stille ist in jedem guten Horrorfilm eine furchterregende Prämisse, aber als Spielmechanik stellt er verständlicherweise eine ziemliche Herausforderung dar. Glücklicherweise geht der italienische Entwickler Stormind Games dieses Problem direkt an.
„Eines der Hauptziele war es, ein Erlebnis zu schaffen, das der Atmosphäre und den Regeln der Filme treu bleibt und gleichzeitig etwas Neues im Vergleich zu klassischen Stealth-Horror-Spielen bietet“, sagt Lead Game Designer Manuel Moavero. „In unserem Spiel muss sich der Spieler eher vor Geräuschen als vor Blicken verstecken, was uns dazu veranlasst hat, zwei zentrale Mechanismen einzuführen: das Konzept der ‚Schalldecke‘ oder den natürlichen Schalldruck jeder Umgebung und das ‚Phonometer‘, das dessen Intensität misst. Die Interaktion des Spielers mit der umgebenden Welt dreht sich um diese Elemente und bietet eine andere Herangehensweise, wenn er sich den Kreaturen stellt.“
Storminds Engagement, „die zentralen Themen der Filme, wie Familie und Verlust, zu ehren und gleichzeitig eine eigene Geschichte zu erforschen“, erlaubt es dem Studio Remothered, das Erlebnis zugänglich und dennoch formgetreu zu halten. Aber am meisten reizt mich dieses einzigartige Soundsystem. Wir wissen bereits, dass es sich an der Mikrofonverfolgungsmechanik von Alien: Isolation orientiert, was bedeutet, dass die Kreaturen dich hören können, auch wenn du sie nicht sehen oder hören kannst. Aber zu einem der besten Survival-Horrorspiele gehört mehr als das, und die Suche nach den wichtigsten Vorbildern begann an einem entscheidenden Ort: bei den Filmen selbst.
Das Flüstern in der Dunkelheit
(Bildnachweis: Stormind Games)Nowhere Boys
(Bildnachweis: Midnight Forge Ltd)
Dieses kommende „Hardcore-Detektiv-Horror“-Spiel klingt nach Alan Wake 2 und LA Noire, aber mit rachsüchtigen nordischen Göttern, mit denen es zu kämpfen hat
So wie es sich anhört, ist Stormind an The Road Ahead kopfüber und mit peinlich genauem Respekt für das Ausgangsmaterial herangegangen. „Wir begannen damit, die ersten beiden Filme Bild für Bild zu analysieren, uns umfangreiche Notizen zu machen und die Schlüsselthemen und -situationen herauszuarbeiten, die A Quiet Place ausmachen“, erinnert sich Antonio Cannata, CEO und Mitbegründer von Stormind. Auf dieser Grundlage konnte der Entwickler zwei wichtige thematische Säulen herausarbeiten: „Die Überlebensregel ‚Bleib still‘ und die unerbittlichen Kreaturen und ihre Fähigkeiten“.
In der Welt von A Quiet Place: The Road Ahead ist der sensorische Entzug sowohl ein Hindernis als auch ein Vorteil. Die Spieladaption spielt zwischen den beiden gleichnamigen Paramount Pictures-Filmen, wobei die Erde von lärmempfindlichen Kreaturen überrannt wird, die ihre Beute allein durch Geräusche jagen. Der Kontrast zwischen Lärm und Stille ist in jedem guten Horrorfilm eine furchterregende Prämisse, aber als Spielmechanik stellt er verständlicherweise eine ziemliche Herausforderung dar. Glücklicherweise geht der italienische Entwickler Stormind Games dieses Problem direkt an.
„Eines der Hauptziele war es, ein Erlebnis zu schaffen, das der Atmosphäre und den Regeln der Filme treu bleibt und gleichzeitig etwas Neues im Vergleich zu klassischen Stealth-Horror-Spielen bietet“, sagt Lead Game Designer Manuel Moavero. „In unserem Spiel muss sich der Spieler eher vor Geräuschen als vor Blicken verstecken, was uns dazu veranlasst hat, zwei zentrale Mechanismen einzuführen: das Konzept der ‚Schalldecke‘ oder den natürlichen Schalldruck jeder Umgebung und das ‚Phonometer‘, das dessen Intensität misst. Die Interaktion des Spielers mit der umgebenden Welt dreht sich um diese Elemente und bietet eine andere Herangehensweise, wenn er sich den Kreaturen stellt.“
Storminds Engagement, „die zentralen Themen der Filme, wie Familie und Verlust, zu ehren und gleichzeitig eine eigene Geschichte zu erforschen“, erlaubt es dem Studio Remothered, das Erlebnis zugänglich und dennoch formgetreu zu halten. Aber am meisten reizt mich dieses einzigartige Soundsystem. Wir wissen bereits, dass es sich an der Mikrofonverfolgungsmechanik von Alien: Isolation orientiert, was bedeutet, dass die Kreaturen dich hören können, auch wenn du sie nicht sehen oder hören kannst. Aber zu einem der besten Survival-Horrorspiele gehört mehr als das, und die Suche nach den wichtigsten Vorbildern begann an einem entscheidenden Ort: bei den Filmen selbst.
Das Flüstern in der Dunkelheit
(Bildnachweis: Stormind Games)Nowhere Boys
(Bildnachweis: Midnight Forge Ltd)
Dieses kommende „Hardcore-Detektiv-Horror“-Spiel klingt nach Alan Wake 2 und LA Noire, aber mit rachsüchtigen nordischen Göttern, mit denen es zu kämpfen hat
So wie es sich anhört, ist Stormind an The Road Ahead kopfüber und mit peinlich genauem Respekt für das Ausgangsmaterial herangegangen. „Wir begannen damit, die ersten beiden Filme Bild für Bild zu analysieren, uns umfangreiche Notizen zu machen und die Schlüsselthemen und -situationen herauszuarbeiten, die A Quiet Place ausmachen“, erinnert sich Antonio Cannata, CEO und Mitbegründer von Stormind. Auf dieser Grundlage konnte der Entwickler zwei wichtige thematische Säulen herausarbeiten: „Die Überlebensregel ‚Bleib still‘ und die unerbittlichen Kreaturen und ihre Fähigkeiten“.
Mit der filmischen DNA von A Quiet Place als Schlüsselfaktor begann das erzählerische First-Person-Survival-Horror-Abenteuer von The Road Ahead Gestalt anzunehmen. Es „entfaltet sich in einer linearen Abfolge von Levels vom Anfang bis zum Ende“, erklärt Moavero, „aber [Momente] innerhalb der Levels, Erkundungszonen, Rätsel und sogar Phasen, in denen es zu Nahbegegnungen mit Kreaturen kommt, erlauben dem Spieler, verschiedene Ansätze und Strategien zu wählen.“ Das klingt nach vielen der besten Survival-Horror-Spiele, und gepaart mit den Versteckspielen wie Amnesia: The Dark Descent und Outlast scheint Storminds Rezept dafür prädestiniert zu sein, sich auf seine cineastische Soundkulisse zu stützen, die sowohl ein Faktor der Hintergrundgeschichte als auch ein wichtiger Gameplay-Haken ist.
„Wir haben viel über das Konzept der Stille nachgedacht und schließlich die Beziehung zwischen [Sound und dessen Fehlen] als relative Realität betrachtet“, sagt Moavero. „Neben der Entwicklung des Konzepts der ‚Schallabdeckung‘ und des Werkzeugs zu ihrer Handhabung – dem Phonometer – konzentrierten wir uns aus Sicht des Sounddesigns darauf, eine Welt zu erschaffen, die klanglich auf jede Aktion des Spielers reagiert.“ Das bedeutet, dass jeder Schritt, den man macht, jede Interaktion mit einem Gegenstand, jeder Atemzug ins Mikrofon den Unterschied zwischen Leben und Tod ausmachen kann. „Die Geräuschkulisse, die der Spieler erzeugt, dient als Ressource, die es zu verwalten und zu kontrollieren gilt“, erklärt Moavero. „Je nachdem, wie viel Lärm er produziert oder vermeidet, gewinnt der Spieler mehr oder weniger Handlungs- und Bewegungsfreiheit – was bei Nahbegegnungen mit den Kreaturen entscheidend sein wird.“
Leise Töne
(Bildnachweis: Saber Interactive)
Eines der Hauptziele war es, ein Erlebnis zu schaffen, das der Atmosphäre und den Regeln aus den Filmen treu bleibt und gleichzeitig etwas Neues im Vergleich zu klassischen Stealth-Horrorspielen bietet.