(Bildnachweis: Iunited Artists / Universal / Paramount)
Zum 75. Jahrestag des Sieges in Europa (VE-Tag) blicken wir auf die besten Kriegsfilme zurück, die jemals gedreht wurden – und es gibt eine große Auswahl. Kriegsfilme sind so alt wie das Kino. Seit die Menschheit die Kamera entdeckt hat, haben wir unsere Objektive auf Konflikte gerichtet und versucht, entweder die harten Realitäten des Krieges einzufangen oder einfach ein Publikum mit Spektakel zu unterhalten. Die besten Kriegsfilme sind in der Regel ernstere Angelegenheiten, die sich mit dem Horror und der Menschlichkeit des Kampfes befassen, und diese Liste befasst sich hauptsächlich mit den eher überlegten Einstellungen zum Krieg.
Wir decken viel Boden ab. Zu den besten Kriegsfilmen aller Zeiten zählen von David Lean inszenierte Epen, Kubrician-Satiren, Spielberg-Blockbuster und von Terrence Malick geleitete Meisterwerke. Obwohl sich die Filmtechnologie weiterentwickelt hat, enthält unsere Liste immer noch eine Reihe von Filmen aus mehreren Jahrzehnten. Ohne weiteres sind dies die besten Kriegsfilme aller Zeiten, wie von GameMe + und Total Film ausgewählt.
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30. Der Große Rote (1980)
(Bildnachweis: United Artists)
Sam Fullers Epos hat im Laufe der Jahre an Wertschätzung gewonnen. Die ursprüngliche Kinoveröffentlichung – die 116 Minuten lang ist – war ein relativer Kassenschlager und erhielt anständige Kritiken. Seitdem lieben Kritiker den Film, auch dank Richard Schickels erweitertem Schnitt, der den Film – unter Verwendung von Fullers Produktionsnotizen – auf 160 Minuten Länge brachte. Eine besondere erweiterte Szene fällt auf: Es gibt einen Moment, in dem die Reiter in einem römischen Kolosseum gefangen sind und von der französischen marokkanischen Spahi-Kavallerie gerettet werden. Die Szene endet mit dem schockierenden Anblick marokkanischer Goums, die deutschen Leichen die Ohren entfernen. Gruselig.
29. Die große Flucht (1963)
(Bildnachweis: United Artists)
Sie kennen das Thema. Dieses erhebende Liedchen, das in so vielen Filmen und TV-Shows entworfen wurde, um Autorität den Finger zu geben. Aber The Great Escape hat uns noch viel mehr gegeben. Ein lustiges, herzerwärmendes Abenteuer über eine Gruppe alliierter Kriegsgefangener während des Zweiten Weltkriegs, die von den Deutschen zurückerobert und zu einem Hochsicherheits-Stalag in Polen geschickt werden. Die beiden Hauptdarsteller des Films, Steve McQueen und Richard Attenborough, versammeln eine Ansammlung von Gefangenen, um drei Tunnel zu graben. Das Tolle ist, niemand macht sich Illusionen darüber, nach Hause zu kommen. Warum also? Einfach: die Nazis verärgern. Sie müssen ihre Eier bewundern.
28. Briefe von Iwo Jima (2006)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ein intimeres, beeindruckenderes Bild als Clint Eastwoods Begleitstück Flags Of Our Fathers. Die japanischsprachigen Briefe von Iwo Jima werfen einen Blick auf die Schlacht um Iwo Jima. Es ist eine zurückhaltendere, einfachere Darstellung von Männern unter Zwang, die Schwierigkeiten haben, in einer sinnlosen Situation einen Sinn zu finden: Hoffnung inmitten des Harakiri. Es ist ein würdiger und gut gemeinter Film, der den besten ausländischen Film bei den Golden Globes gewann und zeigte, wie vielfältig Eastwoods Regiefähigkeiten sind.
27. Guten Morgen Vietnam (1987)
(Bildnachweis: Buena Vista Pictures)
Nur wenige Schauspieler haben so unterschiedliche Karrieren wie Robin Williams. Der Comic unterhielt alle, von Kindern bis zu Erwachsenen, und Good Morning Vietnam sieht den Oscar-nominierten Schauspieler auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten. Williams spielt Adrian Cronauer, einen Radio-DJ der amerikanischen Streitkräfte während des Vietnamkrieges. Leider ärgern sich Cronauers Vorgesetzte immer mehr, da er dank seiner lustigen Ankündigungen und seines respektlosen Tons immer beliebter wird.
26. Die besten Jahre unseres Lebens (1946)
(Bildnachweis: RKO Radio Pictures)
William Wyler veröffentlichte dies nach dem Zweiten Weltkrieg schnell. Der Film dreht sich um einen verschiedenen amerikanischen Soldaten – hauptsächlich einen Kapitän, der von Dana Andrews gespielt wird -, der sich wieder an das zivile Leben gewöhnt hat. Sie lassen sich scheiden und werden wütend, weil die Menschen zu Hause das Trauma, das sie durchgemacht haben, nicht verstehen. Der frühere Kriegskorrespondent MacKinlay Kantor wurde beauftragt, das Drehbuch zu schreiben, das bei den Oscars als bestes adaptiertes Drehbuch ausgezeichnet wurde. Der Film selbst gewann das beste Bild.
25. Untergang (2004)
(Bildnachweis: Constantin Film)
Die Humanisierung Hitlers (obwohl weit davon entfernt, ihn zu entschuldigen) macht seine Verbrechen umso größer. Downfall nähert sich den letzten zehn Tagen des Führers, erzählt aus der Sicht seiner Sekretärin. Tatsächlich ist es der echte Traudi Junge, dessen Stimme beim Öffnen des Films zu hören ist. Es wurde viel darüber geschrieben, wie der Film ein realistisches Porträt eines monströsen Mannes malt, der seinen Mitarbeitern Freundlichkeit entgegenbrachte, während er Sekunden später die Millionen verachtete, die er in den Tod geschickt hatte. Dank Bruno Ganzs unheimlich präziser Darstellung Hitlers ist es ein nahezu perfektes Stück Filmemachen.
24 Grab der Glühwürmchen (1988)
(Bildnachweis: Studio Ghibli)
Studio Ghibli hat die Gabe, etwas harte Themen in üppige, verspielte Filme zu verwandeln. Das japanische Animationshaus übertrifft sich mit dieser atemberaubenden Geschichte – eine trostlose Erinnerung daran, dass es oft die Kinder sind, die am meisten unter Kriegsführung leiden. Durch die Verwendung von Animationen wird eine Leistung erzielt, die Live-Action wahrscheinlich nicht erreicht hätte, da der Film Seita und Setsuko folgt, zwei Kinder, die verwaist sind, nachdem amerikanische Bomber ihre Heimatstadt zerstört haben. Von vielen als einer der bewegendsten Antikriegsfilme angekündigt, ist es von Anfang bis Ende ein wahrer Tränenfluss.
23. Tänze mit Wölfen (1990)
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Dances With Wolves ist der Höhepunkt von Kevin Costner. Der Schauspieler / Regisseur hat sich mit diesem kriegsbedingten Western, der 1863 an der amerikanischen Grenze spielt, selbst übertroffen. Costner spielt – auch als Regisseur – den von den Konföderierten schwer verwundeten Oberleutnant John J. Dunbar. Schließlich hat Dunbar mit den Lakota zu tun, die ihn schließlich als Krieger auf ihrer Seite sehen. Costner gewann für dieses Epos den Titel „Bester Film“ und „Bester Regisseur“ bei den Oscars.
22. Das Leben ist schön (1997)
(Bildnachweis: Miramax Films)
Roberto Benigni hatte eine stetige frühe Karriere, aber Life is Beautiful brachte ihn zu internationalem Ruhm, da der Schauspieler / Regisseur für fast jede erdenkliche Auszeichnung nominiert wurde. Das bewegte Bild dreht sich um einen italienischen Vater und Sohn, die in ein Konzentrationslager gebracht werden. Benignis Vater tut sein Möglichstes, um die Situation vor seinem Kind zu verbergen, sich über patrouillierende Beamte lustig zu machen und Nachrichten an seine Frau in einem anderen Lager zu senden. Es ist eine wirklich herzzerreißende Uhr, bei der es darum geht, die Schönheit in den schlimmsten Situationen zu finden.
21. Come And See (1985)
(Bildnachweis: Sovexportfilm)
Einige der schrecklichsten Bilder, die von Korrespondenten aus Kriegszeiten aufgenommen wurden, sind Kinder. Sie sind unschuldig, zur falschen Zeit am falschen Ort. Es ist die Kinderperspektive des Krieges, die die Schrecken der von den Nazis besetzten Sowjetrepublik in Come and See nach Hause treibt. Inspiriert von den Erfahrungen eines Überlebenden folgt der Film dem jungen Jungen Florya (Aleksey Kravchenko), der von seiner Familie weggelockt wird, um gegen den Widerstand zu kämpfen. Erst wenn er versucht, nach Hause zurückzukehren, sieht er die halluzinatorischen Schrecken, die der Titel impliziert (z. B. Dorfbewohner, die in eine Kirche getrieben werden, in die dann Granaten geworfen werden). In seiner unerschütterlichen Herangehensweise an das Material ist nichts unversucht, wenn es um die Gräueltaten geht, die die Nazis in Belarus begangen haben.
20. Sohn von Saul (2015)
(Bildnachweis: Laokoon Filmgroup)
LÁszlÓ Nemes ‚Sohn von Saul ist einer der moderneren Filme auf dieser Liste. Die Kamera weicht nie von der Hauptfigur Saul Ausländer ab, die mit wunderbarem Pathos von GÉza RÖhrig gespielt wird, als er in einem Konzentrationslager nach seinem Sohn sucht. Die Schrecken des Konzentrationslagers Auschwitz sind lebendig, verstörend und verstörend. In der Tat ist das Beobachten von Son of Saul eine erschöpfende und dennoch notwendige Erfahrung. Kein Wunder also, dass es bei den Oscars als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet wurde.
19. Dunkirk (2017)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Was macht Dunkirk zu einem so großartigen Kriegsfilm? Es ist wahrscheinlich der Ton. Während das Tempo Christopher Nolan auf seinem Höhepunkt ist, sind die schauspielerischen Leistungen ausgezeichnet und die visuellen Effekte hervorragend, es ist der Klang, der Ihnen wirklich den Atem raubt. Wenn zum Beispiel alle Soldaten am Strand in Deckung gehen, ist dies ein unglaublicher Kontrast zwischen dem Chaos der abgeworfenen Bomben und der unheimlichen Stille der Truppen, die alle aufstehen und ihre Warteschlangen reformieren. Die Spitfire-Motoren? Viszeral. Das Geräusch von Wasser, das beim Sinken in verschiedene Boote strömt, begleitet von den Schreien ertrinkender Männer? Chillen. Dunkirk ist kein aufregender oder didaktischster Kriegsfilm, aber die Art und Weise, wie Sound (oder das bemerkenswerte Fehlen davon) verwendet wird, um die Bedrohung und den Horror jeder Szene zu erzeugen, ist unübertroffen.
18. Das Boot (1981)
(Bildnachweis: Bayern Film / Radiant)
Wolfgang Petersens Film ist eines der wenigen Beispiele, bei denen der Begriff „Epos“ mit Autorität verwendet werden kann. Das Boot läuft nur einen Schatten unter fünf Stunden. Es wurden Kinoveröffentlichungen, Kürzungen von TV-Miniserien und erweiterte Bearbeitungen von Heimvideodirektoren gekürzt: Alle enthalten die gleiche Wahrheit. Krieg ist die Hölle, wo immer du bist. Hier ist die Hölle an Bord eines U-Bootes deutscher Seeleute, die unter den Wellen Langeweile, Klaustrophobie und Terror ausgesetzt sind. Dieser Terror wird kühn dargestellt, als die Besatzung, die an den Befehl gebunden ist, keine Gefangenen zu machen, einen britischen Tanker torpediert. Trostlos.
17. The Hurt Locker (2008)
(Bildnachweis: Summit Entertainment)
Bevor er der Bogenschütze der Avengers, Hawkeye, wurde, übernahm Jeremy Renner die Rolle eines Konflikt-Tierarztes, der die Aufgabe hatte, ein Team zur Entsorgung explosiver Kampfmittel im Irak zu leiten. Nicht das verlockendste Jobangebot, aber das ist die Anziehungskraft von Kathryn Bigelows Oscar-Preisträgerin. Trotz der ständigen Gefahr ist Krieg für Leute wie Sergeant First Class William James eine Droge. Er ist mittendrin zufrieden. Selbst wenn er sich weit weg von seiner Aufgabe wagt und sowohl ihn als auch seine Truppe in schreckliche Szenarien versetzt (Entdeckung von Kindern, denen chirurgisch Bomben implantiert wurden), besteht das Gefühl, dass er genau dort ist, wo er sein möchte. Dies ist ein spannender und ehrlicher Blick darauf, was der Krieg den Soldaten antut.
16. Alles ruhig an der Westfront (1930)
(Bildnachweis: Universal)
Langeweile, Hunger und die allgegenwärtige Gefahr eines plötzlichen Todes verwandeln eine episodische Geschichte in Hollywoods endgültigen Bericht über den Grabenkrieg. Der Originalfilm von 1930 ist die Rolle, für die der Schauspieler Lew Ayers als deutscher Soldat Paul Bumer am bekanntesten ist. Als einer von mehreren Schülern, die von ihrem patriotischen Schullehrer überzeugt sind, sich der Armee anzuschließen, lernen er und seine Freunde, dass es bedeutet, alles zu opfern, um seinen Beitrag für Ihr Land zu leisten.
15. Die Brücke über den Kwai (1957)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Bridge on the River Kwai gilt als einer der besten Filme des Zweiten Weltkriegs, die jemals gedreht wurden, und ist die fiktive Geschichte des Baus der Burma-Eisenbahn. Alec Guinness spielt einen britischen Oberst, der zusammen mit seinem Männerzug von den Japanern gezwungen wird, die Brücke zu bauen. Aber die Allianzen des Obersten werden unklar, als er mit seinen Vollstreckern zusammenarbeitet und glaubt, dass die britische Armee für ihre hervorragenden Bauarbeiten in Erinnerung bleiben sollte. Sicherlich eine merkwürdige Wendung der Ereignisse, die von William Holdens amerikanischem Offizier auf den Kopf gestellt wird, der hereinstürzt, um zu versuchen, die Brücke in die Luft zu jagen. Herzzerreißendes Zeug.
14. Platoon (1986)
(Bildnachweis: Hemdale Film Corporation)
Platoon bringt einen zusätzlichen Schub an Authentizität mit sich, als der Autor und Regisseur Oliver Stone die Schrecken des Vietnamkrieges erlebte. Stone war 14 Monate lang Teil der US-Infanterie und kanalisierte seine Erfahrungen in seinem Ensemble-Film, der Charlie Sheens Charakter folgt, während er in seinen Studien für sein Land arbeitet. Es wird angenommen, dass dies der erste Vietnam-Film ist, der direkt von jemandem stammt, der Action gesehen hat. Stone wusste selbst, wie Konflikte die Psyche erschüttern. Ebenso war das Elend der Dschungelkriegsführung selten greifbarer, aber Stone relativiert die Dinge bei einem zermürbenden Überfall auf ein vietnamesisches Dorf.
13. Casablanca (1942)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Hollywoods endgültiges Propaganda-Bild aus der Kriegszeit verbindet das Melodram der Liebenden, die nicht mit der harten Realität des Konflikts zusammen sein können. Michael Curtiz ‚Actioner aus dem Zweiten Weltkrieg hat zwei Top-Schauspieler in den Hauptrollen, Humphrey Bogart und Ingrid Bergman, als Rick und Ilsa. Rick ist Barkeeper in Casablanca, Ilsa ist eine alte Flamme in der Stadt mit ihrem neuen Ehemann, einem berüchtigten Rebellen, der die Nazis stürzen will. Die große Spannungsquelle zwischen ihnen ist Rick, der nicht untätig zusehen kann, wenn er die Macht hat, Ilsas Mann zu helfen. Chemie wie ihre, die heutzutage nur noch selten auf dem Bildschirm zu sehen ist, ist das Ergebnis ihrer versetzten Freundschaft, die dem Film auch seinen denkwürdigsten Einzeiler verlieh. Casablanca ist die Kriegsromantik, um sie alle zu beenden.
12. Ran (1985)
(Bildnachweis: Asmik Ace)
Akira Kurosawas letztes großes Epos basiert auf Shakespeares King Lear und war der teuerste japanische Film seiner Zeit. Es erzählt die spektakuläre Geschichte der Entscheidung eines Kriegsherrn, sein Königreich unter seinen Kindern aufzuteilen. Im Alter von 75 Jahren produzierte Kurosowa etwas von unermesslicher Kraft und baute in seinem beharrlichen Perfektionismus ein ganzes Schloss, um es in der denkwürdigen stillen Kampfszene niederzubrennen. Der Titel des Films bedeutet „Chaos“ oder „Aufruhr“ und es ist keine Überraschung, wenn der Zuschauer Hidetora (Tatsya Nakadai) toben sieht. Ran ist seinen Platz auf dieser Liste mehr als würdig und ein Wahrzeichen des japanischen Kinos.
11. Schindlers Liste (1993)
(Bildnachweis: Universal / Amblin)
Steven Spielberg wurde kritisch kritisiert, weil er die gesamten sechs Millionen Menschen ignoriert hatte, die im Holocaust ihr Leben verloren hatten, aber dieser Film bleibt immer noch herzzerreißend und tränenreich. Sein Versuch, etwa 1000 glückliche Überlebende zu ermitteln, um die größere Tragödie hervorzuheben, funktioniert dennoch. Er bringt seine spielbergische Note in eine Geschichte ein, in der es um die Zweiteilung des Menschen geht: In uns allen steckt die Kraft zu unaussprechlichen bösen Handlungen neben der Kraft, unermessliche freundliche Handlungen auszuführen. Die Geschichte basiert auf den Bemühungen eines Oskar Schindler – hier gespielt von Liam Neeson – eines Mannes, der sich entschied, so vielen Juden wie möglich bei seinen geschäftlichen Bemühungen zu helfen, um zu beweisen, dass es in unseren dunkelsten Stunden Licht gibt.
10. Lawrence von Arabien (1962)
(Bildnachweis: Horizon Pictures)
David Leans zweiter Film hier – und vielleicht sein größtes Epos. Lawrence von Arabien folgt dem gleichnamigen Oberst, während er die Araber während des Ersten Weltkriegs in Aufruhr führt. Der legendäre Schauspieler Peter O’Toole spielt Lawrence gelegentlich launisch, schlägt aber bei Bedarf emotional zu. Die Kinematographie ist mittlerweile atemberaubend; Jede Szene ist absolut faszinierend, da die weitläufige Wüste in ihrer ganzen Pracht gezeigt wird. Dann gibt es die Bearbeitung. Obwohl Anne V. Coates weit über drei Stunden lang war, gewann sie einen Oscar. Der berühmteste Schnitt des Films brachte den heutigen „Match Cut“ hervor..
9. Eine Frage von Leben und Tod (1946)
(Bildnachweis: Powell und Pressburger)
Die Einstellung von Powell und Pressburger zum Zweiten Weltkrieg ist bis heute einzigartig. Der britische Film spielt zwischen zwei Welten, wobei das Leben nach dem Tod in Schwarzweiß gedreht wird – das Gegenteil von The Wizard of Oz. Der Film folgt dem Staffelführer von David Niven, der auf der Rückreise von einer Mission über Deutschland einen beschädigten Lancaster-Bomber ohne Fallschirm steuern muss. Er beschließt aus dem Flugzeug zu springen, stirbt ja nicht – seine Eskorte ins Jenseits vermisst ihn im Nebel des Ärmelkanals. Das Ergebnis ist ein bezauberndes fantastisches Abenteuer mit einer herzlichen Botschaft.
8. Der Hirschjäger (1978)
(Bildnachweis: Universal)
Die russische Roulette-Szene ist vielleicht das, wofür Michael Ciminos Vietnam-Drama am bekanntesten ist – ein Moment, der die völlige Hoffnungslosigkeit eines Mannes verkörpert, der durch seine Vietnam-Tour emotional auseinandergerissen wurde. Er ist einer von drei Freunden aus Kindertagen, die sich anmelden, um ihrem Land zu dienen. Cimino konzentriert sich sowohl auf das Privatleben der Kumpels als auch auf ihre Kampferfahrungen und malt ein tragisches Porträt einer durch den Krieg zerstörten Arbeitergemeinde in Pennsylvania. Es ist ein beeindruckendes Stück Kino, das zwischen ihrer anfänglichen Aufregung und der harten Realität wechselt und von einer epischen Besetzung mit Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage und Meryl Streep zum Leben erweckt wird.
7. Wege des Ruhms (1957)
(Bildnachweis: Bryna Productions)
Kubrick ließ sich von Humphrey Cobbs Roman inspirieren, um die Geschichte eines Obersten des Ersten Weltkriegs zu erzählen, der sich weigerte, seine Männer in den sicheren Tod zu führen. Kirk Douglas ist stählern wie Colonel Dax, der kommandierende Offizier von vier zum Tode verurteilten Soldaten, der sich seinem zivilen Vorkriegsleben als Anwalt zuwendet, um die Männer zu verteidigen. Auf dem Weg dorthin wird er stark desillusioniert vom Wahnsinn seiner Vorgesetzten, ein Teil von Kubricks starkem Antikriegsgefühl, das seinen Weg in den Hauptteil der Handlung findet. So hartnäckig das auch sein mag, es ist der letzte Twang, bei dem sich die Überlebenden von Dax ‚Gesellschaft in einem örtlichen Gasthaus versammeln, das Bier zurückwerfen und einer einheimischen Frau beim Singen zuhören, die den wahren Schlag packt. Es ist zu sehen, wie Dax seine Männer beobachtet, die Augen voller Tränen im Moment, wissend, dass sie nicht lange bis zum nächsten großen Stoß haben.
6. Inglourious Basterds (2009)
(Bildnachweis: Universal)
Tarantino sagt, dass der Dialog, auf den er am stolzesten ist, während der Eröffnungssequenz von Inglourious Basterds gesprochen wird, als der „Judenjäger“ Hans Landa (Christoph Waltz) ruhig einen französischen Milchbauern verhört, der glaubt, jüdische Flüchtlinge in seinem Keller zu beherbergen. Es ist ein Beweis für Tarantinos Zuversicht, dass diese Szene 15 Minuten lang ist – ein großartiger Start für einen Film aus dem Zweiten Weltkrieg, der eine Action mit einem riesigen Schuss Camp-Comedy darstellt. Die Basterds des Titels – angeführt von Brad Pitts Aldo Raines, eine Einstellung – kein Bullshit-Leutnant, der von seinen Männern verlangt, ihm Hunderte von Nazi-Kopfhaut zu beschaffen – sind Teil der Verschwörung, die in einem bösen Plan die ranghöchsten Beamten des Dritten Reiches in einem Kino ausschalten soll. Schön nussig.
5. Die dünne rote Linie (1999)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Nachdem Terrence Malick 20 Jahre lang nicht im Filmemachen war, kehrte er mit The Thin Red Line zurück. Ein anhaltender, langsamer Zug eines Kriegsfilms, der zeigt, wie der Wunsch der Menschheit, gegeneinander zu kämpfen, die Natur zerstört. Aus einer viel längeren Version herausgeschnitten, überraschte der fertige Film viele der Darsteller – die im Theater erfuhren, dass ihre Rollen größer / kleiner als erwartet waren. Es ist die dünne rote Linie des Titels, die laut Malick den gesunden Menschen vom Verrückten trennt und die am besten bei den Auftritten ihrer Soldaten immer wieder zum Leben erweckt wird. Bestimmtes? Nick Noltes unbeholfener Colonel; möglicherweise seine bisher beste Rolle.
4. Full Metal Jacket (1987)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Diese dunkle Komödie zielt auf den Vietnamkrieg ab, erzählt durch die Augen von Matthew Modines Joker, einem Mann, der seine Wetten absichert, indem er „Born to kill“ auf seinen Helm kritzelt, aber auch ein Friedenssymbol trägt, um „die Dualität des Menschen“ zu zeigen. . Ja, er ist ein ziemlicher Charakter, und dies ist ein Film voller komplexer, unruhiger Menschen, die sich jeweils mit dem Druck befassen, den ihr intensiver Bohrlehrer auf sie ausübt. R. Lee Ermeys Rolle ist eine der denkwürdigsten des gesamten Films, seine Flut von Beleidigungen, die die Männer härter machen sollen, die Quelle einer einstündigen Improvisationsbeschwörung. Das ist Krieg im Kubrick-Stil.
3. Private Ryan retten (1998)
(Bildnachweis: Paramount / Amblin)
Was ist das Leben eines Mannes wert? Das ist die erstaunlich große Frage, die Steven Spielberg in seinem Actionfilm von 1998 beantworten möchte. Die Eröffnungssequenz lässt nie nach, als ein US-Team die Strände von Omaha erreicht, um den letzten überlebenden Sohn einer einzigen amerikanischen Familie aufzuspüren und ihn sicher nach Hause zu bringen. Die Besetzung, die hier versammelt ist, ist großartig, da alle auf dem neuesten Stand sind und zusammenarbeiten, um das Beste aus den Leistungen des anderen herauszuholen. Es gibt nichts Auffälliges oder Glitzerndes an den erschütternden Wahrheiten des Krieges hier, als Tom Hanks ‚Anführer sein Team in die dunkelsten Teile des Konflikts drängt. Dies ist ein brutaler und völlig unerschütterlicher Sprung in die Gewalt während des Krieges.
2. Dr. Strangelove (1964)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Stanley Kubrick bleibt einer der größten Kriegsregisseure, die jemals in Kinos aufgetreten sind. Als jedoch Paths of Glory in die Gräben gingen und Full Metal Jacket den Vietnamkrieg enthüllte, verspottete Dr. Strangelove den Kalten Krieg, ohne uns viel Konflikt zu zeigen. Stattdessen findet die Hauptaktion im mittlerweile ikonischen War Room statt, während sich Generäle der Armee darüber streiten, wie ein Atomkrieg verhindert werden kann, und ihnen ein Doomsday-Gerät gebracht wird. Es ist dunkel lustig und doch schrecklich glaubwürdig. Vera Lynns „We’ll Meet Again“ wurde noch nie so ironisch verwendet.
1. Apocalypse Now (1979)
(Bildnachweis: Paramount)
Der halluzinatorische Wahnsinn in Francis Ford Coppolas Apocalypse Now ist anders als in jedem anderen Vietnam-Film. Es ist nichts entfernt Normales an der Einstellung des Films zum Krieg; Dies ist keine typische Geschichte von uns gegen sie. Martin Sheens Captain Willard wird auf eine Tötungsmission geschickt. Es liegt an ihm, den ernsthaft unbeholfenen Colonel Kurtz auszuschalten, der das tiefe Ende verlassen hat. Willard selbst dabei zuzusehen, wie er versucht, es inmitten von Wagner-Hubschrauberangriffen, Tigern, Playboy-Hasen und Dennis Hoppers mentalem Fotografen zusammenzuhalten, ist eine reine filmische Freude. Es wirft die Frage auf; Wer verliert hier wirklich den Verstand? Glanz oder der absolut verrückte Hutmacher Kurtz, gespielt von Marlon Brando? Die hier gezeigten Kriegsopfer sind die Gedanken der Menschen.