Wenn es um Science-Fiction geht, gibt es keinen Mangel an Nervenkitzel und Spannung auf der Leinwand. Aber wie können Sie Ihre Auswahl der besten Science-Fiction-Filme eingrenzen? Nun, wir haben versucht, genau das zu tun. Wir haben uns über Jahrzehnte hinweg von den 60er Jahren bis in die heutige Zeit vorgearbeitet und dabei einen Blick auf Hollywood und darüber hinaus geworfen.
Sie werden viele Klassiker von Stanley Kubrick über Steven Spielberg und Ridley Scott bis hin zu den Wachowski-Schwestern finden, aber wir haben uns auch nach Filmen umgesehen, die Ihnen vielleicht entgangen sind. Von außerirdischen Invasionen bis hin zu Weltraumreisen und Zeitsprüngen finden Sie alles in unserem Führer zu den besten Science-Fiction-Filmen, die je auf unseren Leinwänden zu sehen waren.
32. das Fünfte Element (1997)
(Bildnachweis: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis ist in Das fünfte Element ein Taxifahrer, der das Schicksal des Planeten in der Hand hat. Nachdem eine mysteriöse junge Frau namens Leeloo (Milla Jovovich) – im wahrsten Sinne des Wortes – in das Taxi von Korben Dallas fällt, schließt er sich mit ihr zusammen, um vier mystische Steine zu finden. Ohne diese Steine gibt es keine Möglichkeit, die Erde vor einem drohenden Angriff einer tödlichen, außerirdischen Macht zu schützen, die von dem bösartigen Zorg (Gary Oldman) angeführt wird. Als er in die Kinos kam, war Das fünfte Element der teuerste europäische Film, der je gedreht wurde, und sein campy, ausgefallener Stil wird nicht jedermanns Geschmack sein. Wenn das aber Ihr Geschmack ist, dann gibt es nichts Besseres als diesen Film.
31. angriff auf den Block (2011)
(Bildnachweis: IMDb)
Sollten jemals Außerirdische auf die Erde eindringen, würden uns die Hollywood-Blockbuster glauben machen, dass New York City wahrscheinlich das Ziel sein wird. Aber was wäre, wenn die außerirdischen Invasoren stattdessen eine Siedlung im Süden Londons als Ziel auserkoren hätten? Das ist die Prämisse von Joe Cornishs Debütfilm Attack the Block, in dem John Boyega seine Paraderolle spielt. Der Film gibt dem Genre einen neuen Dreh und folgt einer Bande von Teenagern, die sich selbst – und ihre Gemeinde – vor gefährlichen außerirdischen Kräften schützen müssen. Der Film ist witzig, frisch und zeigt Jodie Whittaker im Kampf gegen Außerirdische, fast ein halbes Jahrzehnt bevor sie zum Doctor wurde.
Attack the Block£4.97bei Amazon£7.19bei Hit£20.99bei Zavvi UK
30. die Klinge (1998)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Marvel-Filme werden nie cooler sein als Blade. Wesley Snipes spielt die titelgebende Figur, einen Vampirjäger, der zufällig selbst ein Halbvampir ist. Seine Mutter wurde während der Wehen von einem Vampir angegriffen, was bedeutet, dass er alle Stärken eines Vampirs hat, aber keine ihrer Schwächen. Sein Weg kreuzt sich mit Karen (N’Bushe Wright), einer Hämatologin, die nach einem Heilmittel für Vampirismus sucht. Der Film ist frech, witzig und geradezu kultig. Die Rave-Szene zu Beginn des Films, in der Vampire tanzen, während Blut von der Decke spritzt? Der Kuss des Chefs.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Bildnachweis: Paramount)
Die Sci-Fi-Fortsetzung 10 Cloverfield Lane bringt eine klaustrophobische Wendung in die Welt, die in seinem Vorgänger, dem Found-Footage-Film Cloverfield von 2008, aufgebaut wurde. Mary Elizabeth Winstead spielt Michelle, die nach einem Streit mit ihrem Verlobten mit dem Auto verunglückt und in einem unterirdischen Bunker unter der Obhut eines Mannes namens Howard (John Goodman, der eine schaurige Vorstellung abliefert) aufwacht. Er erzählt ihr, dass er sie in Sicherheit gebracht hat, weil die Luft draußen giftig geworden ist und alle anderen gestorben sind. Zunächst misstrauisch, entdeckt Michelle Beweise, die Howards Theorie stützen, aber nicht alles ist so, wie es scheint.
10 Cloverfield Lane7.2/10Ansehen bei Netflix£2.95bei Amazon£18.99bei Zavvi UK
28. der unsichtbare Mann (2020)
(Bildnachweis: Universal)
Leigh Wannells Remake des Films Der unsichtbare Mann aus dem Jahr 1933 (der wiederum auf dem Roman von HG Wells basiert) gibt einer klassischen Horrorgeschichte einen modernen Science-Fiction-Touch. Elizabeth Moss spielt die Hauptrolle der Cecilia, einer Frau, die aus einer missbräuchlichen Beziehung flieht, aber glaubt, dass sie von ihrem Ex-Freund Adrian (Oliver Jackson-Cohen), der kurz nach ihrer Flucht scheinbar durch Selbstmord starb, verfolgt und verletzt wird. Als Ingenieurin für Optik glaubt Cecilia, dass Adrian einen Weg gefunden hat, sich unsichtbar zu machen. Niemand in ihrem Umfeld glaubt ihr, aber als auch ihre Lieben zu leiden beginnen, muss Cecilia es auf sich nehmen, Adrian ein für alle Mal zu stoppen. Moss liefert eine starke Leistung als Überlebende eines Missbrauchs, die ihr Schicksal selbst in die Hand nimmt.
27. der Gastgeber (2006)
(Bildnachweis: Showbox)
Der Parasite-Regisseur Bong Joon-ho hat 2006 mit The Host einen Ausflug in die Science-Fiction gemacht, der die Form eines Monsterfilm-Epos hat. Song Kang-ho spielt Gang-du, einen unglücklichen Faulpelz, der im Laden seines Vaters arbeitet und dessen Teenager-Tochter Hyun-seo (Go Ah-sung) von einem Monster entführt wird, das aus dem Han-Fluss aufsteigt. Das Monster mutiert aus der Tierwelt des Flusses, nachdem das US-Militär Flaschen mit Formaldehyd in den Fluss gekippt hat. Bong wurde von einem realen Skandal in Südkorea in den frühen 00er Jahren inspiriert. Der Film war bei seinem Erscheinen ein Kassenschlager und brach in Südkorea alle Rekorde.
26. phantastischer Planet (1973)
(Bildnachweis: Argos Films)
Nun zu etwas Experimentellerem. Der surreale, psychedelische Fantastic Planet spielt in einer fernen Zukunft auf einem Planeten, auf dem die Menschen (auch Om genannt) von riesigen blauen Kreaturen namens Traags wie Tiere behandelt werden – einige werden als Haustiere gehalten, während andere in der Wildnis leben und gelegentlich gejagt werden, um die Bevölkerung zu kontrollieren. Als Terr, ein Om, seinem Traag-Besitzer entkommt, schließt er sich einer Gruppe radikaler Oms an, die sich gegen ihre Unterdrücker wehren. Der Film verwendet unverwechselbare Cutout-Animationstechniken und enthält einen stimmungsvollen Jazz-Soundtrack, der von Künstlern wie Run the Jewels und Madlib gesampelt wurde.
25. 12 Monkeys (1995)
(Bildnachweis: Universal)
12 Monkeys spielt in einer nahen Zukunft, in der die Menschheit aufgrund eines tödlichen Virus in den Untergrund gedrängt wurde. Bruce Willis spielt James Cole, einen Sträfling, der in die Vergangenheit geschickt wurde, um den Ursprung der Krankheit zu finden und den Wissenschaftlern bei der Suche nach einem Heilmittel zu helfen, um dafür weniger ins Gefängnis zu müssen. Man vermutet, dass eine Gruppe, die Armee der 12 Affen, das Virus entwickelt hat, aber Cole wird dazu verpflichtet, die Wahrheit herauszufinden. Unter der Regie von Terry Gilliam wurde der Film von La JetÉe, einem französischen Kurzfilm aus dem Jahr 1962, inspiriert. In den Hauptrollen spielen Christopher Plummer und Brad Pitt, der für seine Darstellung für einen Oscar nominiert wurde.
24. annihilation (2018)
(Bildnachweis: Paramount/Netflix)
Annihilation basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Jeff VanderMeer und folgt der Biologin und ehemaligen Soldatin Lena (Natalie Portman). Nachdem ihr Mann Kane (Oscar Isaac), der einzige Überlebende einer Expedition zum ‚Shimmer‘, erkrankt ist, wird Lena rekrutiert, um an einer weiteren Mission zur Erforschung der mysteriösen Zone teilzunehmen. Die Ursache ist zwar unbekannt, aber das Shimmer lässt die Tiere und Pflanzen darin mutieren – und Lena und ihr Team finden schnell heraus, dass dies oft schlimme Folgen hat. Während ihre Expedition immer gefährlicher wird, will Lena unbedingt herausfinden, was genau mit Kane passiert ist.
23. mond (2009)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
Sam Rockwell spielt die Hauptrolle in Moon, dem Regiedebüt von Duncan Jones. Er spielt Sam, der sich dem Ende eines dreijährigen einsamen Einsatzes auf dem Mond nähert, wo er Helium-3, eine alternative Treibstoffquelle, abbaut. Seine Kommunikationskanäle zur Erde sind von technischen Schwierigkeiten geplagt, so dass seine wichtigste Kontaktquelle GERTY (gesprochen von Kevin Spacey) ist, sein roboterhafter Begleiter. Zwei Wochen vor seiner Rückkehr nach Hause hat Sam lebhafte Halluzinationen, die ihn in eine persönliche Krise stürzen. Moon ist ein starker, durch und durch menschlicher Film, der für ein Regiedebüt ziemlich beeindruckend ist.
22. ex machina (2014)
(Bildnachweis: A24/Universal)
Vor Annihilation gab Alex Garland sein Regiedebüt mit dem KI-Psychothriller Ex Machina. Domhnall Gleeson spielt Caleb, einen Suchmaschinenprogrammierer, der einen Wettbewerb gewinnt, um eine Woche im luxuriösen, abgelegenen Haus des Firmenchefs Nathan (Oscar Isaac) zu verbringen. Bei seiner Ankunft erfährt er jedoch, dass Nathan größere Pläne für Caleb hat, die einen humanoiden Roboter namens Ava (Alicia Vikander) betreffen. Je näher Caleb Ava kommt, desto misstrauischer wird er gegenüber Nathan – und seinen Plänen für Ava. Garlands Film ist wirklich beängstigend, mit einer Schlussszene, die Ihnen ein mulmiges Gefühl bescheren wird.
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21. keins (2022)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Nope, der dritte Film von Jordan Peele, unterscheidet sich zwar von seinen beiden Vorgängern (Get Out von 2017 und Us von 2019), ist aber nicht minder sehenswert. Daniel Kaluuya und Keke Palmer spielen die Hauptrollen in diesem Spielberg-esken Blockbuster als die Geschwister OJ und Em, die auf der Ranch ihres verstorbenen Vaters Pferde für Filmproduktionen trainieren. Als sie ein mysteriöses Flugobjekt über ihrem Haus bemerken, machen sie sich auf den Weg, um fotografische Beweise einzufangen – mit allen Mitteln. Steven Yeun glänzt in einer Nebenrolle als ehemaliger Kinderstar Ricky Park, der seine eigenen Pläne mit dem UFO hat.
20. avatar (2009)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Regisseur James Cameron ist dafür bekannt, dass er mit seinen Filmen Grenzen überschreitet, aber mit Avatar hat er das Spiel verändert. Sam Worthington spielt Jake Sully, einen querschnittsgelähmten Marinesoldaten, der zur Erforschung von Pandora geschickt wird, einem fernen Mond, den die Menschen zu kolonisieren versuchen, um Ressourcen für die erschöpfte Erde zu gewinnen. Als Jake sich in Neytiri, eine Na’vi, die auf Pandora lebt, verliebt, ist er hin- und hergerissen zwischen den Befehlen und seinem Herzen. Der Film führte zu einem kometenhaften Aufstieg des 3D-Kinos, wurde zum umsatzstärksten Film aller Zeiten und begründete ein Franchise. Keine schlechte Leistung.
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19. der Predator (1987)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Regisseur John McTiernan begründete 1987 mit Predator ein Franchise, das in den 00er Jahren auch einige Alien-Filme umfasste. Arnold Schwarzenegger spielt Dutch, einen Vietnamkriegsveteranen, der ein Rettungsteam anführen soll, um eine Gruppe von Geiseln irgendwo in Südamerika zu retten. Die Gruppe rechnet damit, es mit politischen Aufständischen zu tun zu haben. Was sie nicht erwartet, ist der Predator, ein hochqualifizierter und technologisch fortgeschrittener Außerirdischer, der sie zur Strecke bringen will. Trotz eines anfänglich gemischten Empfangs ist der Film inzwischen als Klassiker des Sci-Fi- und Action-Genres bekannt.
18. dune (2021)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Auftritt Sandwurm. In Denis Villeneuves Verfilmung von Frank Herberts Sci-Fi-Epos schlüpft TimothÉe Chalamet in die Rolle des Auserwählten Paul Atreides. Als die Herrschaft seiner Familie über den Planeten Arrakis durch einen brutalen Verrat des seit langem rivalisierenden Clans Haus Harkonnen beendet wird, sind Paul und seine Mutter Lady Jessica (Rebecca Ferguson) der gefährlichen Wüste und den misstrauischen Eingeborenen, den Fremen, ausgeliefert, während ein Krieg um die Kontrolle von Arrakis droht. Der von Villeneuve in IMAX gedrehte Film Dune wird am besten auf der größtmöglichen Leinwand gezeigt.
17. die Schwerkraft (2013)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Sandra Bullock spielt die Hauptrolle in Gravity, dem spannenden Science-Fiction-Thriller von Alfonso CuarÓn. Sie spielt Dr. Ryan Stone, eine Ingenieurin auf ihrer ersten Weltraummission zur Wartung des Hubble-Weltraumteleskops. Während eines Weltraumspaziergangs wird das Schiff ihrer Mannschaft von einer Trümmerwolke bedroht. Stone und ihr Kommandant (George Clooney) können sich nicht rechtzeitig in Sicherheit bringen und sitzen im Weltraum fest. Was folgt, ist eine ekelhaft angespannte Odyssee, während Stone versucht, sich auf der Erde in Sicherheit zu bringen, wobei Bullock in einer Ein-Frau-Show alles gibt.
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16. die Ankunft (2016)
(Bildnachweis: Paramount)
Unter der Regie von Denis Villeneuve spielt Amy Adams in Arrival die Rolle der Linguistin Louise Banks. Sie wird von der US-Armee rekrutiert, um die Sprache von zwei mysteriösen Außerirdischen zu entschlüsseln, die mit kreisförmigen Symbolen auf der Erde kommunizieren. Verfolgt von den Erinnerungen an den Tod ihrer kleinen Tochter, arbeitet Louise mit dem Physiker Ian Donnelly (Jeremy Renner) zusammen, um herauszufinden, warum die Außerirdischen auf die Erde gekommen sind und was sie wollen, bevor die USA – oder eine andere Nation – ihnen den Krieg erklärt. Es ist ein herzzerreißender Film mit einer überraschenden Wendung am Ende, die durch Adams‘ herausragende Leistung untermauert wird.
15. ET – Der Außerirdische (1982)
(Bildnachweis: Universal)
Nachdem er Killerhaie und peitschenschwingende Archäologen auf die große Leinwand gebracht hatte, wandte sich Steven Spielberg mit ET – Der Außerirdische einem familienfreundlichen Schmachtfetzen zu. Nachdem eine außerirdische Expedition versehentlich einen der ihren in einem kalifornischen Vorort zurückgelassen hat, trifft die Kreatur auf den 10-jährigen Elliott (Henry Thomas). Er und der Außerirdische entwickeln eine Bindung und zusammen mit seinen Geschwistern (von denen eines von einer sehr jungen Drew Barrymore gespielt wird) heckt er einen Plan aus, um dem Außerirdischen zu helfen, nach Hause zurückzukehren – dazu gehört auch diese Fahrradszene. ET war ein riesiger Erfolg und wurde zum umsatzstärksten Film aller Zeiten. Er hielt diesen Titel 11 Jahre lang, bis ein anderer Film von Spielberg die Krone übernahm: Jurassic Park.
14. blade runner 2049 (2017)
(Bildnachweis: Sony Pictures )
Bevor er bei Dune Regie führte, übernahm Denis Villeneuve die Nachfolge von Ridley Scott bei der Fortsetzung von Blade Runner (obwohl Scott noch als ausführender Produzent an Bord war). Harrison Ford spielt 30 Jahre nach dem Originalfilm erneut die Rolle des Rick Deckard und Ryan Gosling spielt die Rolle des K, eines jungen Replikanten, der für das LAPD arbeitet. Als er ein lange gehütetes Geheimnis entdeckt, das alles, was er kennt, ins Wanken zu bringen droht, beschließt K, Deckard aufzuspüren, der seit drei Jahrzehnten vermisst wird. Eine schwierige Aufgabe, aber Blade Runner 2049 steht dem Original in nichts nach und die Fortsetzung kann mehr als auf eigenen Füßen stehen.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Bildnachweis: Manga Entertainment)
Wir sprechen hier über den Anime von 1995, nicht über das Live-Action-Remake von 2017 – obwohl das eigentlich selbstverständlich sein sollte. Ghost in the Shell folgt Major Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), einem Cyborg, der in der Anti-Cybercrime-Behörde arbeitet und den Auftrag hat, einen mysteriösen Hacker namens Puppenspieler zu jagen. Obwohl der Film bei seiner Erstveröffentlichung gut ankam, wurde Ghost in the Shell an den Kinokassen als Flop betrachtet. Dennoch erlangte der Film später Kultstatus und diente sowohl den Wachowskis für The Matrix als auch James Cameron für Avatar als Inspiration.
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12. der Planet der Affen (1968)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Vor der Reboot-Serie der 2010er Jahre und Tim Burtons Remake von 2001 gab es den Originalfilm Planet der Affen. Nach dem französischen Roman von 1963 inszeniert Franklin J. Schaffner die Geschichte einer Gruppe von Astronauten, die eine Bruchlandung auf einem Planeten machen, auf dem Affen die dominierende Spezies sind und Menschen nur als Ungeziefer angesehen werden. Die Wendung des Films, die in der Schlusseinstellung enthüllt wird, ist zu einer Ikone in der Geschichte des Science-Fiction-Films geworden. Der Film war zu seiner Zeit bahnbrechend, weil er die Schauspieler mit Hilfe von Prothesen in Affen verwandelte – in einer Welt, in der es noch keine CGI gab.
11. Star Wars: Eine neue Hoffnung (1977)
(Bildnachweis: Disney/Lucasfilm)
Bevor es den umfangreichen Kanon an Filmen, Fernsehsendungen und Zeichentrickserien von Lucasfilm gab, gab es A New Hope. Der ursprüngliche Star Wars-Film, bei dem George Lucas Regie führte, machte nicht nur Mark Hamill, Carrie Fisher und Harrison Ford zu bekannten Namen. Die Geschichte des Kampfes der Rebellenallianz gegen den Todesstern ebnete den Weg für eine neue Generation von Big-Budget-Blockbustern und konzeptstarken Genrefilmen, wobei Lucas‘ Arbeit Regisseure von James Cameron bis Ridley Scott beeinflusste. Ohne Eine neue Hoffnung sähe nicht nur das Sci-Fi-Kino ganz, ganz anders aus, sondern auch Hollywood als Ganzes.
10. metropolis (1927)
(Bildnachweis: Parufamet)
Lassen Sie uns zurückspulen. Metropolis, ein stummer Schwarz-Weiß-Film aus dem Jahr 1927, gilt als einer der ersten Science-Fiction-Filme in Spielfilmlänge – und als einer der einflussreichsten überhaupt. Unter der Regie von Fritz Lang spielt Metropolis in einer Dystopie, in der Freder (Gustav Fröhlich), der Sohn eines reichen Industriellen, sich in die rebellische Arbeiterin Maria (Brigitte Helm) verliebt und die beiden versuchen, die unterdrückten Arbeiter der Stadt zu vereinen. Die Dreharbeiten im Deutschland der 20er Jahre dauerten fast anderthalb Jahre und waren für die damalige Zeit extrem kostspielig (umgerechnet über 20 Millionen Euro).
9. solaris (1972)
(Bildnachweis: Mosfilm)
Der König des langsamen Kinos, Andrei Tarkovsky, wagt sich mit Solaris an die Science-Fiction. Der Film ist nach einem fiktiven Planeten benannt und die Geschichte folgt der Besatzung einer Raumstation in dessen Umlaufbahn. Als ihre Mission aufgrund der emotionalen Krisen der Besatzungsmitglieder ins Stocken gerät, wird ein Psychologe zur Hilfe geschickt – doch er erleidet das gleiche Schicksal. Bei der Produktion von Solaris, der auf dem gleichnamigen polnischen Roman von Stanisław Lem basiert, war Tarkovsky der Meinung, dass sich Sci-Fi-Filme zu sehr auf die Technologie stützen und die emotionale Tiefe vernachlässigen. Er nutzte die fast dreistündige Laufzeit des Films, um in die Psyche seiner Figuren einzutauchen.
8. under the Skin (2013)
(Bildnachweis: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson streift in Under the Skin durch die Straßen von Glasgow, Schottland. Sie ist eine Außerirdische, die als menschliche Frau verkleidet nach Beute sucht – und nach menschlicher Nähe. Unter der Regie von Jonathan Glazer und mit dem beunruhigenden Soundtrack von Mica Levi zeigt der Film eine bisher unbekannte Seite von Johansson, die in einer beunruhigenden Leere Männer in einen grausamen Tod führt. Das menschliche Leben beginnt seinen Tribut zu fordern, und ihr Abstieg in die Einsamkeit ist gleichermaßen herzzerreißend und ekelerregend. Eine ruhige, kluge Interpretation des Subgenres ‚Der Mann, der auf die Erde fiel‘.
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7. der Terminator (1984)
(Bildnachweis: Orion Pictures)
James Cameron mag ein Titan in Hollywood sein, aber es war The Terminator, der seinen Namen im Rampenlicht zementierte. In dem Sci-Fi-Actioner geht es um einen zeitreisenden Cyborg-Attentäter, gespielt von Arnold Schwarzenegger, der von der KI-Supermacht Skynet in die 80er Jahre zurückgeschickt wird, um Sarah Connor (Linda Hamilton) zu töten, bevor ihr zukünftiger Sohn den menschlichen Widerstand gegen die Maschinen anführen kann. Arnie ist jedoch nicht der einzige Zeitreisende, denn auch Kyle Reese (Michael Biehn), ein Soldat aus der Zukunft, wurde zurückgeschickt, um Sarah zu beschützen. KI-Mahnungen werden immer wahrscheinlicher, und Camerons Film hat den zusätzlichen Bonus, dass er ein nahezu perfekter Actionfilm ist.
6 Unheimliche Begegnungen der dritten Art (1977)
(Bildnachweis: IMDb)
Steven Spielbergs erster Science-Fiction-Film legte den Grundstein für einen Großteil der späteren Arbeiten des Regisseurs – und für das gesamte Genre. Richard Dreyfuss ist Roy Neary, ein Arbeiter aus dem ländlichen Indiana, dessen Leben sich nach einer Begegnung mit einem UFO unwiederbringlich verändert. Das Erlebnis geht ihm nicht mehr aus dem Kopf und er wird zunehmend von UFOs besessen, bis sein Privatleben aus den Fugen gerät. Die visuellen Effekte des Films hatten ein Budget von über 3 Millionen Dollar und waren bahnbrechend für den Einsatz der Motion-Control-Fotografie, bei der mehrere Teile des Filmmaterials einer Kamera zu einem Gesamtbild kombiniert werden.
5. akira (1988)
(Bildnachweis: Toho)
Viele kultige Sci-Fi-Filme können Akira einige ihrer denkwürdigsten Szenen zuschreiben (ich schaue Sie an, The Matrix und Nope). Unter der Regie von Katsuhiro Otomo und basierend auf seinem gleichnamigen Manga, folgt der Animationsfilm Shōtarō Kaneda (Mitsuo Iwata), dem Anführer einer Biker-Gang in einer dystopischen Version von Tokio im Jahr 2019. Als sein Kindheitsfreund Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) nach einem Motorradunfall im Zusammenhang mit einem geheimen Regierungsprojekt telekinetische Kräfte erlangt und die Militärherrschaft in der Stadt zu destabilisieren droht, können nur Kaneda und seine Gang ihm helfen. Der Film wurde sorgfältig und traditionell animiert und gilt weithin als ein Anime-Meisterwerk.
4. die Matrix (1999)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Die Wachowski-Schwestern mögen sich mit ihrem Debütfilm Bound von 1996 einen Namen gemacht haben, aber mit ihrem zweiten Film, The Matrix, etablierten sie sich als Wegbereiter des Genres. In dem von Anime und Kung-Fu-Kino inspirierten Film spielt Keanu Reeves die Hauptrolle des Neo, eines Programmierers und Hackers, der entdeckt, dass die Realität eine Lüge ist und die Menschheit in Wirklichkeit in einer Simulation gefangen ist, während ihre Körper von intelligenten Maschinen zur Energiegewinnung genutzt werden. Der Einsatz von ‚Bullet Time‘ in den Actionsequenzen des Films hat das Spiel für Actionfilme verändert – und die Darstellung von Ledermänteln und winzigen Sonnenbrillen auf dem Bildschirm war noch nie so gut.
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3. blade runner (1982)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ridley Scott erweckt Philip K. Dicks Roman Do Androids Dream of Electric Sheep? in Blade Runner zum Leben, einem Eckpfeiler des Cyberpunk-Subgenres der Science-Fiction. Harrison Ford ist Rick Deckard, ein Polizist, der eine Gruppe abtrünniger Replikanten – Androiden, die für die Arbeit in Kolonien im Weltraum hergestellt wurden – jagen soll, die entkommen sind und sich auf die Erde zurückgezogen haben. Je tiefer Deckard jedoch in die Mission eindringt, desto unsicherer wird seine Realität. Der Film ist nicht nur eine beeindruckende filmische Leistung, sondern wird auch von einem herausragenden Soundtrack von Vangelis untermalt – sehen Sie sich unbedingt den Final Cut an.
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2. alien (1979)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Der Preis für den gruseligsten Film, der im Weltraum spielt (und die beste Katze im Weltraum) geht an Alien, Ridley Scotts spannenden, bahnbrechenden Sci-Fi-Horror. Sigourney Weaver ist in ihrer Rolle als Ellen Ripley, einer Offizierin auf dem kommerziellen Raumschiff Nostromo, in Höchstform. Als das Schiff auf dem Rückweg zur Erde ein Notsignal von einem nahe gelegenen Planeten auffängt, hält die Besatzung an, um es zu untersuchen. Aber nicht nur die Besatzung kommt zurück an Bord, sondern auch ein monströser blinder Passagier in Form des Xenomorph. Ripley ist ein absoluter Lieblingscharakter, und diese Szene (Sie kennen sie) bleibt auch Jahrzehnte später auf der Leinwand unerreicht.
1. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
In einer umfangreichen Filmografie, zu der auch Uhrwerk Orange, The Shining und Full Metal Jacket gehören, ist 2001: Odyssee im Weltraum vielleicht das beste Werk von Stanley Kubrick. Es ist auch einer seiner undurchschaubareren Filme, aber er ist es wert, dass sich jeder Science-Fiction-Fan seine Zeit nimmt. Von der Eröffnungsszene des Films, in der es um einen Stamm alter Affen und einen außerirdischen Monolithen geht, bis hin zur beängstigenden KI-Präsenz des empfindungsfähigen Supercomputers HAL, wurde 2001 im gesamten Genre referenziert, parodiert und gehuldigt. Kubricks Epos über eine Reise zum Jupiter ist mit seinen bahnbrechenden visuellen Effekten wohl der erste Sci-Fi-Blockbuster und bildet den Grundstein für die meisten anderen Filme auf dieser Liste.
2001: Odyssee im Weltraum£7.99bei Amazon£8.19bei Hit£9.69bei Hive Books