Kaum ist Wimbledon von den Bildschirmen verschwunden, ist die Welt des Tennis immer noch ein Synonym für Glamour. Doch das neue Drama Fifteen-Love von Prime Video will eine andere Geschichte erzählen, die sich mit der dunklen Seite des Spitzensports und dem Machtmissbrauch auseinandersetzt, der viel zu oft im Mittelpunkt steht.
Die sechsteilige Serie, die von der Autorin von The Essex Serpent, Hania Elkington, geschaffen wurde, folgt dem ehemaligen Tennis-Wunderkind Justine (Ella Lily Hyland), die ihren ehemaligen Trainer des sexuellen Missbrauchs beschuldigt. Als die Vorwürfe ans Licht kommen, sind die Menschen in ihrem Umfeld gezwungen, das, was sie über diese Zeit zu wissen glaubten, neu zu bewerten.
Die Geschichte wird in einer Reihe von Rückblenden und aus wechselnden Perspektiven erzählt und fordert die Zuschauer auf, sich zu fragen, wer die Wahrheit sagt, und ihre Vorurteile zu hinterfragen. Diese Herangehensweise war ein entscheidender Faktor, um die talentierten Darsteller für das Projekt zu gewinnen, wie Aidan Turner gegenüber GamesRadar+ erklärt.
„Das ist etwas, das ich als Zuschauer liebe, ich liebe es herauszufinden, wer die Wahrheit sagt“, sagt der Schauspieler, der den Tennistrainer Glenn spielt, der im Mittelpunkt der Anschuldigungen steht, über die sich langsam entfaltende Geschichte. „Das war definitiv etwas, das ich an den Drehbüchern geliebt habe. Ich weiß nicht, wem ich glauben soll, ich weiß nicht, wo die Beweislast liegt.“
Herausfordernde Perspektiven
(Bildnachweis: Amazon Prime Video)
Die Serie geht dieses konfrontierende Dilemma an, indem sie die Geschichte von Justine, die mit dem Wiederauftauchen ihres Missbrauchers in ihrem Leben kämpft, mit der des selbstbewussten und charmanten Glenn, der scheinbar an der Spitze der Tenniswelt steht, ausbalanciert.
„Ich glaube, Justine ist manchmal ziemlich chaotisch, ein bisschen durcheinander in dieser Zeit ihres Lebens“, sagt Turner über diesen Kontrast. „Es ist nichts, was darauf hindeuten würde, dass sie eine Lügnerin ist, aber es ist witzig, was das in Ihrem Gehirn anrichtet. Sie fangen an zu denken: ‚Nun, okay, aber dieser andere Typ sieht gepflegt aus. Er geht ziemlich bedächtig vor. Die Art, wie er spricht, ist eine bestimmte Art, die Leute um ihn herum vertrauen ihm.'“
In der Tat, wie Schauspieler Hyland es ausdrückt: „Sie ist eine Art unzuverlässige Erzählerin, weil sie manchmal nicht einmal sich selbst glaubt.“ Das macht es für jemanden wie Glenn umso leichter, die öffentliche Meinung zu beeinflussen, was für Turner einer der faszinierendsten Aspekte der Geschichte war.
„Es ist beängstigend, weil es bei jemandem wie Glenn keine roten Fahnen gibt“, fährt er fort. „Das war auch ein Teil davon, ihn zu spielen. Ich wollte nie, dass die Leute denken: ‚Ja, das ist er, das ist dieser Typ.‘
„Ich wollte nicht, dass einer dieser Momente eintritt, in denen man sagt: ‚Genau, meide diesen Mann‘. Das wäre in einer Serie einfach unbrauchbar, ich weiß nicht, was man daraus lernt. Raubtiere verstecken sich in der Regel im Verborgenen, jedenfalls die, die bei dem, was sie tun, erfolgreich sind.“
Für den Schauspieler, der vor allem für romantische Hauptrollen in Serien wie Poldark und Fantasy-Rollen in Projekten wie Being Human und den Hobbit-Filmen bekannt geworden ist, war dies auch ein großer Reiz der Rolle.
„Wenn man etwas spielt, möchte man es wieder aufmischen“, sagt er. „Offensichtlich will man sich kreativ aufladen und wenn man ständig auf den Dopamin-Knopf drückt, nutzt es sich ab und verschwindet dann irgendwie.“
„Es gab wahrscheinlich eine tiefe Sehnsucht, die vielleicht unbewusst war, jemanden zu spielen, der viele Eigenschaften von Glenn hatte oder eine bestimmte Veranlagung, die er hatte“, fügt Turner hinzu. „Ich schätze, dass ich jemanden wie ihn immer für gefährlich und ziemlich beängstigend gehalten habe.“
Größere Spieler
(Bildnachweis: Amazon Prime Video)
Einige der interessantesten Dynamiken des Dramas kommen auch aus dem Umfeld von Justine, und wie sich dieses Szenario auf alle auswirkt. Insbesondere Justines ehemaliger Physiotherapeut und enger Freund Steve ist jemand, der offensichtlich damit zu kämpfen hat, seiner Erinnerung an diese Zeit in ihrem Leben zu vertrauen.
„Die Zweideutigkeit war etwas, das mich definitiv angezogen hat“, sagt Schauspieler Tom Varey über diesen Ansatz. „Es war interessant, die gleichen Szenen zu spielen, einmal durch den Filter einer Erinnerung und dann mit einer klaren Erinnerung an das, was tatsächlich passiert ist.“
Harmony Rose Bremner, die Renee, Justines beste Freundin und ebenfalls Tennisspielerin, spielt, ist dem Drama ebenfalls sehr nahe. „Bei Justine ist es so, dass man sie manchmal mag und manchmal nicht“, erklärt sie die wechselnde Dynamik. „Manchmal ist man auf ihrer Seite und manchmal fragt man sich: ‚Was machst du da?‘ Niemand ist perfekt, es gibt keinen eindeutigen Helden [in dieser Geschichte].“
Die wahrscheinlich faszinierendste Beziehung ist jedoch die zu Mikki, einer Sport-PR-Agentin, die mit Justine ausgeht und sich immer mehr in ihre Vorwürfe hineinsteigert. Sie wird von Encanto-Star Jessica Darrow gespielt, die erklärt, was sie an dieser Geschichte gereizt hat. „Ich fühle mich immer zu Figuren hingezogen, die für Gerechtigkeit kämpfen“, lächelt Darrow, „und zufällig auch queer sind, und darum geht es in der Serie nicht.“
Darrow fügt hinzu, dass es auch bei diesem Ansatz etwas gibt, das sie sehr berührt und mit dem sie sich identifizieren kann. „Ich erinnere mich, dass ich mich aus meiner eigenen Erfahrung heraus gefragt habe, ob ich mich über bestimmte Dinge öffnen kann. Nicht, dass ich als Lügnerin bekannt wäre oder so, aber wer weiß, ob irgendjemand glauben würde, was ich zu sagen habe? Ich denke, darum geht es ja, man soll beide Seiten sehen. Man soll sein eigenes Urteil über die Dinge hinterfragen.“
Sensibler Umgang
(Bildnachweis: Amazon Prime Video)
Natürlich ist eine solch heikle Geschichte etwas, das in einer Serie wie dieser zweifellos mit Sorgfalt behandelt werden muss, was auch Justine-Star Hyland betont. „Man hat sich wirklich um uns gekümmert“, erklärt sie über das schwere Thema. „Ich hatte das Gefühl, dass wir nicht darüber nachgedacht haben, was die Geschichte macht, sondern eher Hanias Führung gefolgt sind und viel Vertrauen in die Art und Weise hatten, wie sie die Geschichte und ihre Nuancen erzählte.“
Dazu gehörte auch die Zusammenarbeit mit der Intimitätskoordinatorin Louise Kempton. „Wir hatten viele Gespräche über Sicherheit und darüber, wie diese Dynamik aussehen würde“, fügt Hyland hinzu. „Es ist eine sehr spezifische Dynamik von Kontrolle und Macht, wie sie in dieser Welt des Sports zusammen in einem Raum sind.“
Es gibt auch immer mehr Parallelen zum wirklichen Leben, und Turner sagt, dass sich die Autoren dessen sehr bewusst waren. „Sie haben sich intensiv mit dem Thema des sexuellen Missbrauchs und des Machtmissbrauchs in vielen Branchen, nicht nur im Sport, auseinandergesetzt. Als wir mit der Arbeit begannen, war also schon so viel Arbeit getan.
Wie er sagt, waren sich alle Beteiligten auch der Verantwortung des Dramas bewusst und fügten hinzu: „Es ist eine Geschichte, die erzählt werden muss.“
Fifteen-Love kommt am 21. Juli auf Amazon Prime Video in die Kinos. Diese Interviews wurden vor dem SAG-AFTRA-Streik geführt. Wenn Sie von einem der in diesem Artikel besprochenen Handlungsstränge betroffen sind, finden Sie unter https://rapecrisis.org.uk/get-help/want-to-talk/ weitere Ressourcen.