„Ich wollte mich nicht strikt an das Buch halten“, sagt Autor Iain Reid über die bevorstehende Verfilmung seines angstbesetzten Sci-Fi-Dramas Foe. „Es war eine eigene Sache; der Beton war gegossen, das Buch ist fertig. Es ist nur noch ein Nebenschauplatz.“
Am Ende hat sich Foe – der Film – jedoch buchstabengetreu an den Roman gehalten, auf dem er basiert, und exakte Formulierungen und Bilder von der Seite übernommen. Es wäre gefährlich, zu sehr in die Handlung einzutauchen, da die Erzählung in der zweiten Hälfte auch von einer echten Wendung abhängt. Aber im Wesentlichen folgt der Film einem Paar, das auf dem Land lebt und versucht, eine drohende Umweltapokalypse auszusitzen, während ihre Ehe durch den unerwarteten Besuch eines Fremden – und seine lebensverändernde Bitte – bedroht wird.
Auch wenn es den Zuschauern vielleicht nicht sofort klar ist, wenn man bedenkt, wie viel Zeit Paul Mescals Junior auf dem Bildschirm verbringt, weist Regisseur Garth Davis gegenüber GamesRadar+ auf einen der einzigen großen Unterschiede hin, nämlich dass seine Version im Gegensatz zur Vorlage aus der Perspektive von Saoirse Ronans Hen erzählt wird.
„Ich wollte, dass vor allem Garth die Freiheit hat, die Themen dieser Beziehung wirklich zu erforschen und darüber zu sprechen, wie wir sie filmisch gestalten können“, sagt Reid. „Mein Ansatz war es, das Buch nicht als wertvoll zu empfinden, sondern es zu nutzen und wirklich über diese Ideen nachzudenken und dann mit dem Schreiben zu beginnen. Ich wollte nicht, dass Garth sich unter Druck gesetzt fühlte, weil es bestimmte Teile gab, die er einbeziehen musste. Aus meiner Sicht war es ein Freibrief.“
„Es gibt so viel in dem Buch, das mir gefallen hat“, fügt Davis hinzu und schwärmt davon, wie „einzigartig“ er Reids Geschichte fand. „Ich fand es einfach so ungewöhnlich und aufregend, eine Beziehung, die Elemente der künstlichen Intelligenz und unseren Lebensraum auf die klassische Art eines Mystery-Thrillers zu erforschen. Es schien mir ein großartiger Weg zu sein, um das Publikum an einen sehr tiefen Ort zu bringen und diese Beziehung in ihrem Kern zu betrachten.“
„Es ging mir nicht darum, den Twist zu schützen, sondern die Geschichte auf eine interessante und fruchtbare Art und Weise zu erzählen, um einen Einblick in diese Beziehung zu bekommen“, fügt Reid hinzu. „Aber wenn es Aspekte der Geschichte gibt, die die Leute schon früh erkennen, ist das großartig. Wenn einige Leute am Ende überrascht sind von dem, was sie gesehen haben, oder es als eine Wendung sehen, ist das auch großartig. Das ist jedem Zuschauer selbst überlassen, aber auf jeden Fall hatte ich nicht das Gefühl – und so habe ich es auch im Buch empfunden -, dass ich versucht habe, irgendetwas zu verbergen. Es schien mir nicht diese Art von Geschichte zu sein.“
(Bildnachweis: Amazon Studios)
Dem kanadischen Autor Reid ist es nicht fremd, dass seine Werke für die Leinwand adaptiert werden. Vor Foe hat Charlie Kauffman seinen psychologischen Thriller I’m Thinking of Ending Things zu einem Netflix-Film mit David Thewlis, Toni Collette, Jesse Plemons und Jessie Buckley in den Hauptrollen umgestaltet – obwohl er nur als ausführender Produzent an dem Projekt beteiligt war. Aufgrund des philosophischen, surrealistischen Tons des Buches (und der Tatsache, dass es fast ausschließlich in einem Auto spielt) hatte Reid nie erwartet, dass es für Filmemacher von Interesse sein würde, daher war es eine „große Überraschung“, als Kauffman bei ihm anklopfte. Reid gibt zu, dass er ähnlich reagierte, als Davis ihn auf Foe ansprach, nur dass er dieses Mal das Drehbuch mitschreiben wollte.
„[Charlie] war so nett zu mir und erlaubte mir, den ganzen Prozess zu sehen“, erinnert er sich. „Bei Garth war schon früh klar, dass wir eine ähnliche Vision hatten. Nach I’m Thinking of Ending Things hatte ich das Gefühl, dass ich nun ein wenig Erfahrung hatte und es interessant wäre, das Drehbuch mit jemandem zusammen zu schreiben. Ich war nicht auf der Filmschule und hatte auch nicht viele Drehbücher gelesen, und ich hatte das Gefühl, dass das eine gute Ausgangsposition war. Ich wollte einfach nur meinen Instinkt nutzen, mit anderen zusammenarbeiten und Dinge ausprobieren. Es hat so viel Spaß gemacht, das Material mit jemandem zu besprechen, der neue Ideen und eine neue Sichtweise darauf hatte, und Diskussionen anzustoßen. Ich denke, das ist es, was der ganze Film in meinen Augen ist, er regt hoffentlich zu Diskussionen an. Wenn die Leute ihn sehen, wollen sie vielleicht auch darüber reden…“
Während Foe die Zuschauer über die Klimakrise, mit der Hen, Junior und der Rest der Menschheit konfrontiert zu sein scheinen, oder über die wahren Absichten von Terrance (Aaron Pierre von The Underground Railroad) zu Beginn des Films im Unklaren lässt, wird die Spannung zwischen den drei Charakteren – und die Belastung, die Terrances Ankunft auf die ohnehin schon stürmische Romanze von Hen und Junior ausübt – zwangsläufig zu Gesprächen führen. Es gibt zwar ein KI-Element in der Geschichte, auf das wir hier nicht eingehen werden, aber es ist offensichtlich, dass Reid und Davis sich auf die Verschmelzung zweier Seelen konzentriert haben und darauf, dass zwei Menschen, die einmal zueinander gepasst haben, es nicht immer tun. Der Film stellt schwierige Fragen, z. B. ob sich etwas ändern würde, wenn Ihre Beziehung eine begrenzte Lebensdauer hätte. Ein Großteil der Handlung des Films spielt sich im Farmhaus von Hen und Junior ab, wo die wahren Gefühle oft ungesagt bleiben, bis die Emotionen überkochen. Davis betont jedoch, dass es ein unbeschwerter Dreh war.
„Es gab viel Kameradschaft und Energie am Set, aber auch eine Menge Aufregung“, erzählt Davis, der schon bei Filmen wie Lion und Top of the Lake Regie führte. „Ich meine, auf eine seltsame Art und Weise lieben Schauspieler einfach die Herausforderung von etwas, das sehr einfach ist. Vieles davon sind buchstäblich Menschen, die in einem Raum reden, aber das Material ist so komplex, dass man denkt, man sieht die Geschichte, die wirklich passiert, und all diese geheimen Blicke und diese geheimen Beziehungen sind wie all diese Superflüsse, die durch die Szenen fließen. All das ist einfach so reif für einen Schauspieler. Es fühlte sich nie intensiv an, es fühlte sich spannend an.“
(Bildnachweis: Amazon Studios)
Für Davis war „das Casting entscheidend“, denn er wusste, dass der Film von den Leistungen des Haupttrios lebt oder stirbt: „Es ist so ein Dreiergespann“. Für Hen suchte er jemanden, der die Radikalität der Figur verkörpert, die für ihre eigene Handlungsfähigkeit und für den Wandel im Allgemeinen kämpft. Außerdem suchte er jemanden, der „etwas Kostbares ausstrahlt“. Ronan erfüllte die Anforderungen und noch einiges mehr.
„Saoirse hat das, egal welchen Charakter sie spielt“, schwärmt er. „Wir haben sie in der ersten Woche gecastet und dann haben wir Paul gefunden, der den Job unbedingt machen wollte, und er hatte eine so wunderbare Einstellung zu dem Stoff. Es war so offensichtlich, dass ich nicht glauben kann, dass sie noch nie zusammen gearbeitet haben. Sie hatten so viel Respekt und Liebe füreinander, bevor sie überhaupt zusammen gearbeitet haben. Das fühlte sich einfach richtig an, und das ist das Herz des Films. Wir fühlen uns also sehr gut dabei. Dann Aaron Pierre… So ein wunderbarer Schauspieler und er hat diesem vielschichtigen Antagonisten neue Möglichkeiten und eine solche Nuance gegeben.“
„Als ich die Arbeit [von Mescal, Pierre und Ronan] zu sehen bekam, war ich verblüfft“, sagt Reid. „Es war so viel besser, als ich es mir hätte vorstellen können. Die Darbietungen sind alle einzigartig; ich kann mir nicht vorstellen, dass irgendjemand anders das tun könnte. Ihre Arbeit ist einfach erstaunlich. Ich liebe diese Jungs für das, was sie getan haben, und ich bin ihnen dankbar.“
Wenn man sich Foe ansieht, fühlt man sich leicht an Titel wie Annihilation, Ex Machina oder andere Werke von Alex Garland erinnert, oder an düstere Dramen wie Never Let Me Go oder vielleicht sogar an Ronans 2013 erschienenen Film How I Live Now. Während Davis Hitchcock und John Cassavetes als Referenz nennt, verrät Reid, dass er Jonathan Glazers Under the Skin die ganze Zeit im Kopf hatte, als sie den neuen Film drehten.
„Das ist ein Roman, den ich als Leser wirklich geliebt habe“, erklärt er. „Ich liebe auch die Verfilmung. Was ich wirklich schätze, sowohl das Buch als auch den Film, ist, dass sie irgendwo zwischen den Genres existieren. Manche Leute denken, es sei Science Fiction. Für mich ist es das überhaupt nicht. Es werden einfach Elemente daraus verwendet, um eine sehr bewegende Geschichte zu erzählen, etwas, das sehr reichhaltig und komplex ist. Manchmal sehe ich den Roman in der Science Fiction-Abteilung und verstehe das nicht wirklich. Für mich fühlte es sich einfach mutig an, Aspekte von Genres zu nehmen und wirklich zu versuchen, etwas zu erreichen.“ Foe, so kann man sagen, versucht das Gleiche.
Foe kommt in Großbritannien und Irland am 20. Oktober in die Kinos. Mehr dazu finden Sie in unserer Liste der aufregendsten Filme, die im Jahr 2023 und darüber hinaus auf uns zukommen.