Greta Gerwigs Barbie war eines der bemerkenswertesten Kinoereignisse des Jahres. Überall auf der Welt gab es ausverkaufte Vorstellungen mit rosa gekleideten Kinobesuchern und verhalf der Komödie mit Margot Robbie in der Hauptrolle zum größten Einspielergebnis des Jahres 2023. Der Film wurde auch fast sofort Teil des popkulturellen Sprachgebrauchs, da sich „Hey Barbie!“ als Standardbegrüßung unter Freunden etablierte und seine Musik ihren Weg in die Spotify Wrapped Playlists vieler Leute fand.
Es wurde viel über den Erfolg des Films berichtet, der eine kräftige Dosis Spaß auf die große Leinwand brachte und dazu beitrug, dass die Sitze in einem Blockbuster-Sommer gut gefüllt waren. Das ist alles wahr und bildet zweifellos einen wichtigen Teil des Vermächtnisses von Barbie und allem, was dazugehört. Aber wenn ich auf den von Gerwig und Noah Baumbach geschriebenen Film zurückblicke, denke ich an viel mehr als nur an Memes – und es gibt tatsächlich eine Szene, an die ich nicht aufhören kann zu denken.
Wofür wurden wir geschaffen?
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Der fragliche Moment kommt ganz am Ende von Gerwigs Spielzeuggeschichte. Robbies stereotype Barbie hat das Barbie-Land gerettet und Ryan Goslings Ken geholfen, zu erkennen, dass er selbst Kenough ist, aber eine Sache bleibt – was kommt als nächstes für sie? Seitdem sie ihr Potenzial für existenzielle Ängste entdeckt hat, hat die Realität des Menschseins sie sowohl schockiert als auch angezogen, und schließlich trifft sie eine Entscheidung.
Mit der Barbie-Erfinderin Ruth Handler im Schlepptau betritt sie eine Art Vorhölle, als die ersten Streicher von Billie Eilishs ‚What Was I Made For?‘ erklingen. Hier sagt Ruth zu Barbie, sie möchte, dass sie versteht, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, bevor sie sich entscheidet, das Leben in Plastik zu verlassen. Sie zeigt ihr das Rascheln der Blätter an einem Baum, bevor der Film in eine Sequenz voller Freude übergeht, in der Frauen, Töchter und Familien das Leben in all seinen Formen feiern. Während die Musik anschwillt, zeigen die Clips Lächeln, Geburtstage, Tanzen und die Natur. Kurz gesagt, es ist ein Schnappschuss von der Schönheit des gewöhnlichen Lebens.
Gerwig hat diese Szene aus dem wirklichen Leben gegriffen, was sie zum geerdetsten Moment in einem ansonsten hellen und polierten Film macht. Weit entfernt von der visuell fesselnden rosafarbenen Freude von Barbies Welt, wurde für diesen Moment echtes, körniges Filmmaterial verwendet, das von den Darstellern und der Crew, die Barbie gedreht haben, gefilmt wurde (sowie Gerwigs eigene Super-8-Bilder).
„Ich hatte die Idee, dass dieser Moment im Film wirklich von den Leuten gemacht werden sollte, die den Film gemacht haben“, sagte sie Anfang des Jahres dem Moderator Andrew Freund. „Also habe ich zu allen gesagt – den Darstellern, der Crew, den Redakteuren – ‚Wenn Sie Dinge haben, die Sie gerne teilen möchten, dann ist das eine Idee.‘ Wir haben die schönsten Momente aus dem Leben der Menschen bekommen. Es waren die Freunde, Tanten, Mütter, Töchter, Schwestern. Es war einfach außergewöhnlich.“
Gegenwärtige Reflexion
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Es war ein Moment, der für mich die Essenz des Stillhaltens und des Blicks auf das, was das Leben zu bieten hat, einfing. Ich bin von Natur aus ein Fixierer – ich schaue ständig nach vorne, um die Zukunft zu betonen, oder hadere mit den Fehlern der Vergangenheit. Eine Sache, mit der ich mich schwer tue, ist es, in der Gegenwart zu sein und mir Zeit zu nehmen, das Leben so zu betrachten und zu schätzen, wie es gerade ist. Doch wenn ich das tue, bin ich fast immer überwältigt von dem, was es bedeutet, einfach nur zu sein.
Diese Szene hat mich auf dieser Ebene angesprochen, denn sie zeigt, wie wichtig es ist, sich umzusehen und zu prüfen, was direkt vor einem liegt. Vom Rascheln der Blätter bis hin zu einem einfachen Lächeln, das man mit jemandem austauscht, den man liebt – es war eine Erinnerung daran, still zu stehen und zu schätzen. Der Gefühlsschub, den ich dabei erlebte, wurde zweifellos durch die magische Umgebung des Kinos noch verstärkt. Das Anschauen von Filmen in einem dunkel beleuchteten Raum ist eine der wenigen Gelegenheiten, bei denen ich ganz präsent sein kann. Ohne die Ablenkung durch Telefone oder Laptops kann man sich ganz auf die Gefühle und Ideen einlassen, die vor einem liegen, und sie oft mit einem Raum voller Fremder teilen.
Ich nehme an, dass es in vielerlei Hinsicht nicht überraschend ist, dass mich dieser Teil von Barbie so bewegt hat; in der Vergangenheit habe ich mich mit Gerwigs Werken tief verbunden gefühlt. Als Filmemacherin hat sie einen seltenen Blick für die Besonderheiten menschlicher Gefühle, in all ihrer Herrlichkeit und Hässlichkeit. Ob es nun die Wachstumsschmerzen in Lady Bird oder Jo Marchs „Ich bin so einsam“-Rede in Little Women sind, die Momente in ihren Filmen wirken noch lange nach dem Abspann nach. Als Barbie angesichts des unschuldigen Staunens über das, was das Leben sein kann, eine Träne über das Gesicht glitt, wurde diese Sequenz zu einer weiteren von Gerwigs besten.
Während man sich also an Barbie wegen der vielen rosafarbenen Farben, einer Pressetour, die ihresgleichen sucht, und, nun ja, wegen des Ken erinnern wird, werde ich Eilishs eindringlichen Gesang hören und versuchen, nicht zu weinen. Schließlich ist Barbie ein Film, in dem es weniger um Spielzeug als um Existenzialismus und Sterblichkeit geht, und dieser harte Schlag eines Heimatfilms inmitten eines Blockbusters beweist dies. Als Gerwig mit TIME über die Sequenz sprach, sagte sie: „Es ist, als würde man die Menschlichkeit in etwas einbringen, von dem alle denken, es sei ein Stück Plastik.
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