Horror-Comics erleben gerade eine Renaissance. Es gibt zu viele fähige Künstler, die sich ihre Nische in diesem Genre geschaffen haben, um sie alle zu nennen.
Aber die aktuelle Generation der aufstrebenden Horror-Comic-Künstler hat ihr Fundament in den Schöpfern, die das Genre definiert haben, den besten Horror-Comic-Künstlern aller Zeiten.
Rechtzeitig zur Gruselsaison gehen wir den Wurzeln des Horror-Comic-Genres auf den Grund und küren die 10 besten Horror-Comic-Künstler aller Zeiten.
10. Jill Thompson
(Bildnachweis: Sirius Entertainment)
Jill Thompsons ausdrucksstarke, detaillierte Kunst mag in vielen Fällen eher in den Bereich der dunklen Fantasie fallen, wie z.B. bei ihrem geliebten Scary Godmother Comic. Aber eine ihrer unglaublichen Stärken als Künstlerin ist ihre Fähigkeit, ihre klassische gruselige Sensibilität in alles einzubringen, von All-Age-Geschichten bis hin zu allzu menschlichen Fabeln wie ihrer Arbeit an Sandman und Swamp Thing und sogar bis hin zu Psychedelik mit den Invisibles. Das macht sie zu einer der einflussreichsten Horror-Comic-Künstlerinnen ihrer Generation.
9. Ben Templesmith
(Bildnachweis: IDW Publishing)
Ben Templesmith wurde dank seines bahnbrechenden Werks 30 Days of Night mit Steve Niles zum Synonym für eine bestimmte Art von Comic-Horror. Templesmiths stimmungsvolle, abstrakte Kunst verlieh der brutalen, blutigen Vampirgeschichte einen Hauch von Vorahnung und Geheimnis, und der Künstler hat diese Fähigkeiten seither noch weiter verfeinert.
8. Dave McKean
(Bildnachweis: DC)
Dave McKeans traumhafte Kunst, die Fotografie, Malerei, Grafikdesign und Collage umfasst, wurde in der Comicwelt dank seiner Arbeit an den Covern von Neil Gaimans Meisterwerk The Sandman bekannt. An der Seite der ursprünglichen Zeichner Mike Dringenberg und Sam Keith gab McKean nicht nur den Takt für die fortlaufende Stimmung von The Sandman vor, sondern auch dafür, wie Comic-Cover für ein reiferes Publikum aussehen könnten. Dazu trägt auch bei, dass McKeans markante, fast psychedelisch anmutende Kunst beim Betrachter einen besonderen Ton anschlägt, der allem, was seine Arbeit berührt, eine düstere Faszination verleiht.
7. Kelley Jones
(Bildnachweis: DC)
Es gibt nur wenige Künstler, die das Konzept der Verschmelzung von Superhelden und Horror so perfektioniert haben wie Kelley Jones, die Künstlerin der Batman/Dracula: Red Rain-Trilogie von DC, einer Elseworlds-Geschichte, in der Batman von Dracula selbst in einen Vampir verwandelt wird. Jones arbeitet nun zusammen mit dem Autor Matt Wagner an einem neuen Dracula-Comic, der die ungesehene Geschichte des legendären Vampirs erzählt und sein Horror-Erbe fortsetzt, während wir sprechen.
6. Guy Davis
(Bildnachweis: Guy Davis)
Guy Davis ist vielleicht nicht der bekannteste Name auf dieser Liste, aber Sie werden seine Arbeit definitiv wiedererkennen. Davis‘ Arbeit an Mike Mignolas Hellboy und seinem eigenen Horror-Helden The Marquis hat ihm einen Ruf eingebracht, der ihn inzwischen zu einem der bevorzugten Designer von Regisseur Guillermo del Toro gemacht hat, der Davis‘ Mangel an einzigartig schrecklichen Monstern für die kaiju in Pacific Rim und andere Kreationen nutzte. In jüngster Zeit hat Davis auch einige Designarbeiten für das erfolgreiche Videospiel Diablo 4 übernommen.
5. Gene Colan
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Zusammen mit seinem Künstlerkollegen Mike Ploog (Werwolf bei Nacht und Ghost Rider) definierte Gene Colan mit seiner Arbeit an Marvels Tomb of Dracula die Horror-Comics einer ganzen Generation, die den Maßstab dafür setzte, was Superhelden-nahe Horror-Comics sein können. Colans raffinierte, aber hemmungslose Bleistiftzeichnungen und Tom Palmers Geschick, die schiere Energie darin zu adaptieren, haben Tomb of Dracula den Ruf eines Lehrstücks für aufstrebende Künstler eingebracht, das zeigt, wozu sequentielles Horrorgeschichtenerzählen in den richtigen Händen fähig ist. Und das ist nur ein kleiner Ausschnitt aus Colans Karriere.
4. Mike Mignola
(Bildnachweis: Dark Horse Comics)
Der Hellboy-Schöpfer Mike Mignola hat sich mit seinem BPRD-Universum und seinen zahlreichen Ablegern und verwandten Geschichten eine eigene Nische im Comic geschaffen. Mittlerweile ist sein dramatischer, überlebensgroßer Zeichenstil für fast jeden erkennbar, selbst für Leute, die keine Comics lesen. Mignolas Stil zeichnet sich durch einen ausgeprägten Sinn für Design aus, gepaart mit stark kontrastierenden Tinten und einer ausgiebigen Verwendung von negativem Raum, wodurch er sich so stimmungsvoll und bedrohlich wie ein klassischer Stummfilm anfühlt.
3: Jack Davis
(Bildnachweis: Fantagraphics)
Es ist schwierig, einen einzelnen Künstler aus der Originalausgabe des geliebten (und berüchtigten) Horror-Anthologie-Comics Tales From the Crypt herauszupicken, mit seiner Mörderreihe klassischer Zeichner aus dem Goldenen und Silbernen Zeitalter. Aber wenn Sie sich auf einen einzigen Künstler beschränken müssen, dann ist Jack Davis wohl die Spitze des Haufens. Er war der Coverzeichner und leitende Innenarchitekt für den größten Teil der legendären Serie in den 50er Jahren und prägte die dauerhafte Bildsprache der Serie. Davis ist auch außerhalb der Horror-Comics ein sehr einflussreicher Zeichner, dank seiner Arbeit auf dem Cover von TV Guide, im Mad Magazine und seinen verschiedenen Filmplakaten. Seine bekannten Illustrationen für das Footballteam der University of Georgia Bulldawgs machten ihn sogar in der Sportwelt zu einer Ikone – eine seltene Leistung für einen beliebten Comiczeichner.
2. Junji Ito
(Bildnachweis: VIZ Media)
Mangaka Junji Ito’s grausame, grässliche Kunst ist sofort erkennbar, so dass viele Seiten und Panels aus seinen Werken wie Uzumaki, The Enigma of Amigara Fault und Tomi sogar über die Geschichten hinaus, aus denen sie stammen, zu Memes geworden sind. Seine Horrorbücher haben etwas zutiefst viszerales an sich, das den Lesern eine Gänsehaut über den Rücken jagt, ganz gleich, ob es sich um entfesseltes Grauen oder psychologischen Terror handelt.
1. Bernie Wrightson
(Bildnachweis: Marvel Comics)
Der Name Bernie Wrightson ist wie kaum ein anderer mit Horror-Comics verknüpft. Von seinen legendären Frankenstein-Illustrationen bis hin zu seiner Arbeit an Swamp Thing – Wrightsons unheimlich detaillierte Darstellungen fangen die perfekte Balance aus Stimmung, Stil und Erzählung ein, um die Leser in Ehrfurcht und Schrecken zu versetzen wie kein anderer Horror-Comic-Künstler. Wrightson bleibt eine Legende des Genres, sowohl bei Fans als auch bei anderen Künstlern aller Medien.
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