Superhelden und Superschurken befinden sich seit Jahrzehnten in einem nicht enden wollenden Kampf. Aber wenn ihre Kämpfe auf der Leinwand ausgetragen werden, wer war dann der Beste von allen?
Während Superheldenfilme im 21. Jahrhundert an Popularität gewonnen haben, sind sie in diesem Medium fast seit seinen Anfängen präsent. Je nach Definition markiert The Mark of Zorro von 1920 den Beginn der Superheldenfilme, während der Film Mandrake the Magician von 1939 die erste Comicverfilmung ist.
In den meisten Fällen leben und sterben Superheldenfilme durch die Schauspieler, die sie zum Leben erwecken. Schließlich braucht es eine besondere Art von Schauspieler, um einen Mann überzeugend zu spielen, der Laser aus seinen Augen schießen kann, oder ein lächerliches Kostüm ohne einen Hauch von Scham zu tragen. Aber in seltenen Fällen sind die Schauspieler, die für die Hauptrollen in Superheldenfilmen ausgewählt werden, eine Offenbarung, die das Material zu etwas mehr als den bescheidenen Ursprüngen des Genres erhebt.
Ob es sich nun um tatsächliche Superhelden oder Superschurken handelt, oder um die Menschen, die sie umgeben, dies sind die 32 besten Besetzungen in der Geschichte der Superheldenfilme.
32. Patrick Wilson als König Orm
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Auf dem Papier hätte Patrick Wilson vielleicht Aquaman spielen können. Er sieht dem aquatischen Superhelden, wie er in den Originalcomics vorkommt, körperlich sehr ähnlich. Aber in James Wans Milliardenhit Aquaman aus dem Jahr 2018 und seiner Fortsetzung Aquaman und das verlorene Königreich aus dem Jahr 2023 spielt Wilson stattdessen Aquamans schurkischen Halbbruder King Orm, dessen Wunsch, „Ocean Master“ zu werden, die Meere bedroht. Entgegen seinem populären Image als gütiger Vaterfigurentyp (meist in düsteren Horrorfilmen) glänzt Wilson in den Aquaman-Filmen mit seltener Wildheit und einem Eifer, der Sie davon überzeugen kann, dass er den Ozean beherrschen kann und vielleicht auch sollte.
31. brandon Lee als Eric Draven/The Crow
(Bildnachweis: Miramax Films)
Als Sohn der Kampfsportlegende Bruce Lee war Brandon Lee für den Ruhm prädestiniert. Er war ein Hollywood-Sympathieträger, der mühelos Coolness ausstrahlte (schauen Sie sich nur seine Fernsehinterviews an, es ist verblüffend, wie sehr er seinem Vater ähnelte). Seine letzte Filmrolle hatte er 1994 in dem Superheldenfilm The Crow, in dem er einen ermordeten Rockstar spielte, der als übernatürlicher Rächer zurückkehrt. Obwohl Lees Darstellung sowohl von der düsteren Natur des Stoffes als auch von dem grausamen Unfall am Set, der ihn das Leben kostete, gezeichnet ist, kann Lees Crow immer noch Schauer über den Rücken jagen, allein wegen seiner magnetischen Aura, die zu viel Strahlkraft hatte, als dass man sie ein Leben lang hätte ertragen können.
30. Bryan Cranston als Zordon
(Bildnachweis: Lionsgate)
Bevor er Walter White war, war Bryan Cranston… Snizzard? Zu Beginn seiner Karriere verdiente der Emmy-Preisträger Bryan Cranston seine Brötchen als Synchronsprecher für Saban Entertainment und lieh seine Stimme mehreren Gummimonstern in Mighty Morphin Power Rangers. Nachdem er in dem AMC-Drama Breaking Bad von den Kritikern gelobt wurde, kehrte Cranston zu seinen Wurzeln zurück, um in dem Reboot-Film von 2017 den weisen außerirdischen Mentor Zordon zu spielen. Unter all der cartoonhaften PG-13-Absurdität ist Cranstons Darstellung als Zordon überdimensional und donnernd. Er ist ein frustriertes außerirdisches Wesen, das verzweifelt versucht, die Welt mit den wenigen Karten zu retten, die ihm zur Verfügung stehen, um dann zu der Ersatzvaterfigur zu werden, die ein paar trübselige Teenager mit ihrer Einstellung eigentlich brauchen.
29: Mark Ruffalo als Bruce Banner/Der Hulk
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Es ist ein Fehler, Mark Ruffalo nur als Ersatz für einen ausgeschiedenen Edward Norton zu sehen. Der Schauspieler/Aktivist, der in den späten 2000er Jahren aus Liebesfilmen und Thrillern hervorging, wurde von Marvel Studios als Ersatz für Norton als neuer Bruce Banner/Hulk in The Avengers von 2012 engagiert. Ruffalo hat die Rolle nicht nur mit Bravour gemeistert, sondern auch gezeigt, dass er wahrscheinlich von Anfang an besser in die Rolle gepasst hat. Er hat Banners bescheidene Brillanz perfekt gespielt, die im Gegensatz zu seinem monströsen Alter Ego steht. Die Tatsache, dass Ruffalo seinen Hulk seither in mehreren Marvel-Projekten gespielt hat und nie das Gefühl hatte, dass er nicht mehr willkommen war, ist ein Beweis für sein Talent.
28. Grace Caroline Currey als Mary Shazam
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Mary Shazam ist vielleicht keine kulturelle Ikone wie Wonder Woman, aber sie ist dennoch eine der ersten Comic-Superheldinnen der Welt. Eine so wichtige Figur brauchte ein aufregendes junges Talent, um ihren Umhang für das Publikum des 21. Jahrhunderts zu tragen. Hier kommt Grace Caroline Currey ins Spiel, die die Rolle der Mary Shazam sowohl in Shazam (2019) als auch in Shazam: Fury of the Gods (2019) spielte (in letzterem trug Currey tatsächlich ihre Superheldenklamotten). Lebhaft, aber besonnen und mit der Energie einer großen Schwester, ist Curreys Leistung als Mary Shazam im gesamten DCEU-Franchise unterbewertet. Obwohl Mary Shazam nie eine so beliebte Figur war, dass sie einen eigenen Titel verdient hätte, zeigt Curreys Rolle, dass man nicht die Hauptrolle in einem eigenen Film spielen muss, um eine Attraktion zu sein.
27. Robert Redford als Alexander Pierce
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Robert Redfords Rolle als S.H.I.E.L.D.-Aushängeschild Alexander Pierce im Marvel-Film Captain America: The Winter Soldier aus dem Jahr 2014 war zwar in erster Linie ein Stunt-Casting, um das Profil des Schauspielers in den Politthrillern der 1970er Jahre hervorzuheben, aber der renommierte Star übertraf dennoch die begrenzten Parameter seines einstigen Marvel-Filmschurken. Alexander Pierce ist kalt, berechnend und furchteinflößend skrupellos. Er ist nicht deshalb so furchteinflößend, weil er ein Antagonist mit Schnurrbart ist, der nach Macht strebt, sondern weil er letztlich nur eine Marionette ist, die sich dem ruchlosen Dogma von HYDRA verschrieben hat.
26. Yahya Abdul-Mateen II als David Kane/Schwarzer Manta
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Es ist eine legitime Leistung für einen Schauspieler, eines der coolsten Kostüme in der Geschichte der Superheldenfilme zu tragen und dennoch interessanter zu sein, wenn die Maske abgenommen wird. In den beiden DC Aquaman-Filmen spielt Yahya Abdul-Mateen II den Piraten David Kane alias „Black Manta“, der einen hochmodernen Power-Anzug trägt – ein Kitbash-Projekt, bei dem illegale atlantische Waffen zum Einsatz kommen -, mit dem er dem halbatlantischen Superhelden Aquaman physisch gegenübertreten kann. Doch so unglaublich Black Manta auf dem Bildschirm auch aussehen mag, es ist die Leistung von Abdul-Mateen II, die David/Black Manta seine verführerische Anziehungskraft verleiht. Wenn er verbal damit droht, „Aquaman zu töten“, wissen Sie einfach, dass er es ernst meint.
25. Jay Chou als Kato
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Im Jahr 2011 übernahm der Arthouse-Regisseur Michel Gondry die Regie einer groß angelegten Superhelden-Komödie mit The Green Hornet, einem Reboot der Fernsehserie aus den 1960er Jahren, die vor allem durch ihre männliche Nebenrolle in Erinnerung geblieben ist: Bruce Lee als Kung-Fu-Diener Kato. In dem von Seth Rogen geleiteten Reboot wurde der taiwanesische Popstar Jay Chou angeheuert, um Bruce Lees Lederschuhe zu füllen. Unglaublicherweise gelingt es Chou, ein „menschliches Schweizer Taschenmesser“ (wie Rogens Britt Reid es ausdrückt) zu werden, dessen Fachkenntnisse in allen möglichen Bereichen – Chemietechnik, Mechanik, Kampfsport, sogar Kaffeekochen – ihn zum wahren Star des Ganzen machen. Obwohl The Green Hornet bei seiner Veröffentlichung im Februar 2011 ein Flop war, konnte Chou Rogens Energie auf beeindruckende Weise ausgleichen und ein unwahrscheinliches Duo formen, das offen gesagt viel mehr im Tank hatte, als ein mittelmäßiger Film vermuten ließ.
24. Alfred Molina als Dr. Otto Octavius/Doc Ock
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Es ist nicht leicht, einen Superschurken zu spielen und dennoch Mitgefühl und Trauer über einen brillanten, von Hybris korrumpierten Verstand zu wecken. Das ist Alfred Molina in seiner denkwürdigen Rolle als Dr. Otto Octavius, auch bekannt als „Doc Ock“, in Sam Raimis Spider-Man 2. In einem Film, der bereits voll von erstaunlichen Leistungen ist – ich schaue Sie an, J.K. Simmons – steht Alfred Molina als charismatische Maschine in einer unkonventionellen Hülle. Unter Raimis meisterhafter Regie wird Doc Ock zu mehr als einem albernen Cartoon-Bösewicht, sondern zu einer tragischen Darstellung des Genies eines Mannes, das über ihn hinauswächst.
23. Ron Perlman als Hellboy
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Ron Perlman taucht in Guillermo del Toros Hellboy erst weit nach der 20-Minuten-Marke auf. Aber seine Darstellung der bekanntesten Comicfigur von Dark Horse ist so gut, dass es schwer ist, sich an diese Tatsache überhaupt zu erinnern. Obwohl Hellboy ein Kind aus der Unterwelt ist, macht ihn seine Besessenheit von endlosem Fernsehkonsum, Schokoriegeln und kaltem Bier zu dem wohl furchterregendsten Verbindungsjungen, den man sich vorstellen kann. Durch Perlmans tiefe Stimme und sein natürliches Auftreten wurde er praktisch geboren, um einen solch lässigen Avatar des Bösen zu spielen.
22. Christopher Reeve als Clark Kent/Superman
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Seit 1978 glauben die Zuschauer wirklich, dass ein Mann fliegen kann, und das ist Christopher Reeve zu verdanken. In Richard Donners atemberaubendem, modernem Epos wird der Mann aus Stahl durch den damals noch unbekannten Christopher Reeve zum Leben erweckt, dessen attraktiver Charme es ihm ermöglicht, sowohl den heldenhaften Superman als auch sein Alter Ego, den stümperhaften Reporter Clark Kent, zu spielen. In einem denkwürdigen Moment, der für die Ewigkeit festgehalten wird, verweilt Donners Kamera auf Reeve in der Rolle des Clark. Als Margot Kidders Lois Lane den Rücken zudreht, korrigiert Reeve seine Haltung – und setzt ein kleines, schiefes Lächeln auf – um die Zuschauer daran zu erinnern, dass Clark und Superman in Wirklichkeit derselbe Mann sind. Wenn Lois das nur wüsste.
21. Hugh Jackman als Logan/Wolverine
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Hugh Jackman hat das Herz und die Seele eines Broadway-Superstars. Aber auf der großen Leinwand wird er für immer als der Anti-Held Wolverine in Erinnerung bleiben. Seit seiner Hauptrolle im Film X-Men aus dem Jahr 2000 hat Jackman mit seiner Darstellung des berühmtesten Mitglieds der X-Men die Entwicklung des Hollywood-Superheldentums nachgezeichnet, indem er die Pfadfindergüte zugunsten von etwas Grimmigerem und Wilderem vernachlässigte. Jackman ist kein Superman, sondern ein Wolverine, der den Unterschied zwischen einem Mann, der ein ganzes Bier kippen kann und trotzdem wie ein Mann aussieht, der Jean Grey von Cyclops wegnehmen kann. Obwohl Jackman sich nach dem transgressiven Neo-Western-Epos Logan aus dem Jahr 2017 vorübergehend aus der Rolle zurückzog, zeigt seine Rückkehr in Deadpool 3, dass Legenden wirklich nie sterben.
20. Samuel L. Jackson als Nick Fury
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Als Samuel L. Jackson in den Post-Credits von Iron Man aus dem Schatten in Tony Starks Wohnzimmer trat, wusste niemand, wie sehr sich die Dinge ändern würden. Auch wenn Jacksons Beteiligung hauptsächlich das Ergebnis von Verhandlungen zwischen Marvel Comics und Jackson selbst ist (lange Geschichte, aber eine gute), hat der Pulp Fiction-Star diese seltene Konstellation der Sterne meisterhaft genutzt, um eine der beständigsten Figuren in der Geschichte der Superheldenfilme zu werden. Mit seinen zahlreichen Auftritten in Film und Fernsehen verschafft sich Nick Fury den Respekt aller Menschen um ihn herum, sogar den von Außerirdischen, und das alles, ohne über nennenswerte eigene Kräfte zu verfügen. Er ist Nick Fury. Er braucht keine Kräfte, er ist die Macht.
19. Chris Hemsworth als Thor Odinson
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Einer der größten Glücksfälle, die Marvel Studios je hatte, war die Besetzung von Chris Hemsworth als mächtiger nordischer Rächer, Thor. Obwohl der Australier in Hollywood praktisch unbekannt war – seine größte Rolle vor Thor war die fünfminütige Rolle des Vaters von Captain Kirk in dem Film Star Trek aus dem Jahr 2009 – gingen die Filmemacher von Thor ein Risiko mit ihm ein und entdeckten einen bulligen Mann der Tat mit einem mörderischen komischen Timing. Als Thor hat Hemsworth das Publikum sowohl zum Jubeln als auch zum Lachen gebracht, manchmal sogar zur gleichen Zeit. Obwohl Thor in den Comics lange Zeit als gottgleicher Held in einer mickrigen und zerbrechlichen Welt der Menschen dargestellt wurde, hat Hemsworth neue Dimensionen erschlossen, die ihn uns näher bringen als alle anderen Avengers.
18. Paul Dano als The Riddler
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Bevor Matt Reeves‘ The Batman 2022 in die Kinos kam, wurde der Riddler vor allem mit Jim Carreys manischer Energie in dem Film Batman Forever von 1995 in Verbindung gebracht. Aber in Reeves‘ geerdeterem Comic-Thriller verkörpert Dano die Rolle eines gefährlichen Soziopathen, der nichts weiter will, als „The Batman“ philosophisch herauszufordern. Obwohl der Riddler eine der bekanntesten Figuren in Batmans Schurkengalerie ist, hat die Zusammenarbeit zwischen Reeves als Co-Autor und Regisseur und Dano zu einem völlig neuen Riddler geführt, dessen unheimliche Aura uns näher geht, als wir zugeben wollen.
17: Chadwick Boseman als T’Challa/Schwarzer Panther
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Nachdem er berühmte schwarze amerikanische Ikonen wie Jackie Robinson und Thurgood Marshall gespielt hatte, betrat der verstorbene Chadwick Boseman mit seiner Darstellung von T’Challa, dem König von Wakanda im Marvel Cinematic Universe, eine fantastischere Welt. In Black Panther bietet Marvels afrofuturistische Fantasie Raum, um sich vorzustellen, wie sehr eine Gesellschaft über Hunderte von Jahren hätte florieren können, wenn sie von den Schrecken der Sklaverei befreit gewesen wäre. In seiner Darstellung strahlte Boseman eine Art ätherische Würde aus, die dem Adel angemessen ist. Obwohl Boseman im Jahr 2020 als Mann starb, wird er immer als König in Erinnerung bleiben.
16. Elizabeth Olsen als Wanda/Scharlachhexe
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Von ihrem ersten Auftritt in Avengers: Age of Ultron (2015) bis zu ihrer Wende in Doctor Strange in The Multiverse of Madness (2022) war Olsen ein wichtiger Teil des großen Marvel-Mosaiks. Während ein großer Teil ihrer Geschichte in Marvels großem Vorstoß ins Streaming-Fernsehen stattfand (als Hauptdarstellerin in Marvels einfallsreichem Thriller WandaVision), ist ihre transformative Reise nicht etwas, das selbst den langlebigsten Superhelden in Filmen normalerweise vergönnt ist. Aber diese Langlebigkeit ist Olsen zu verdanken, die ihre Rolle mit unglaublicher Tiefe und Pathos verkörpert. Sie ist vielleicht nicht die übliche Superheldin, die den Hintern versohlt, aber ihr feuriger Zorn macht es vorstellbar, dass sie Thanos ins Gesicht sehen könnte, ohne mit der Wimper zu zucken.
15. Michael Caine als Alfred Pennyworth
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Alfred ist eine überraschend komplizierte Figur, die nur allzu leicht unterschätzt wird. Oberflächlich betrachtet ist er Batmans sardonischer Butler, eine ältere Ersatzvaterfigur, die ein wenig verwirrt ist über die nächtlichen Aktivitäten eines Mannes, dem er einst die Windeln gewechselt hat. Aber von allen Live-Action-Versionen von Alfred ragt eine am stärksten heraus: Michael Caine in Christopher Nolans Dark Knight-Trilogie. Mit seinem ausgeprägten Ostlondoner Akzent, der auf einen Hintergrund aus der Arbeiterklasse hindeutet, spielt Caine Alfred als einen Mann, der von Weisheit geprägt ist, dessen Verständnis der Welt nicht gelesen oder gar gelehrt, sondern erlebt wird. Selbst wenn er monologisiert – und das tut er in der gesamten Trilogie ziemlich oft – klingt er nie belehrend. Er ist die perfekte Art von Alfred für Batman: Er ist da, um seine Wunden zu flicken und bitter zu bemerken, wie er den Schmerz von vornherein hätte vermeiden können.
14. Patrick Stewart und Ian McKellan, als Charles Xavier/Professor X und Erik Lehnsherr/Magneto
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Unabhängig voneinander sind Patrick Stewart und Ian McKellan in ihren Hauptrollen als Mutanten in der X-Men-Filmreihe denkwürdig. Zusammen sind sie jedoch nicht zu stoppen. In mehreren Teilen der X-Men-Filme von Fox sind die besten Momente immer dann, wenn Xavier und Erik (alias Professor X und Magneto) gemeinsam auf dem Bildschirm zu sehen sind. Noch besser ist, dass sie sich fast nie mit Cartoon-VFX bewerfen. Stattdessen reden sie immer nur miteinander – als Männer, manchmal bei einer Partie Schach. Aber auch wenn sie nicht zusammen sind, glänzen sie auf ihre eigene Weise: Xavier als fürsorgliche Ersatzvaterfigur für alle verlorenen Mutanten und McKellans Erik/Magneto als militanter Revolutionär, der glaubt, dass die Mutanten mehr als Gleichberechtigung verdienen. Wenn Hugh Jackman der Grund dafür war, dass man sich Karten für die X-Men-Filme kaufte, dann waren Stewart und McKellan zusammen der Grund dafür, dass man auch nach dem Verlassen des Kinos noch über sie sprach.
13. Scarlett Johansson als Natasha Romanoff/Schwarze Witwe
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In ihrem kometenhaften Aufstieg in den 2000er Jahren zementierte Scarlett Johansson ihren A-Listen-Status in den heiligen Tagen des MCU, als sie ihr Superheldenfilmdebüt als tödlich schöne Spionin Black Widow in Iron Man 2 gab. Nachdem sie sich in dem von Männern dominierten Film The Avengers behauptet hatte, war „ScarJo“ nicht mehr von der Figur wegzudenken, und ihre Ausstrahlung als Filmstar trug wesentlich zur Mystik der Figur bei. Ihr Tod in Avengers: Endgame ist immer noch einer der schwersten Momente für das Franchise, und das liegt an der einfachen Tatsache, dass es einfach unvorstellbar ist, dass Johansson nicht ein aktiver Teil des MCU ist.
12. Tony Leung als Xu Wenwu/Der Mandarin
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Während sein Gesicht ein Synonym für das romantische Hongkong-Kino ist, hat Tony Leung das Undenkbare getan, als er 2021 mit dem Marvel-Blockbuster Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe sein Hollywood-Filmdebüt gab. Jahre, nachdem Marvel die Fans mit dem Mandarin in Iron Man 3 (gespielt von Ben Kingsley, ebenfalls eine hervorragende Besetzung) über den Tisch gezogen hat, hat Marvel den verführerischen Mitarbeiter von Wong Kar-wai angeheuert, um eine reichhaltigere Vision für eine Comic-Figur zu schaffen, die mit unziemlichen gelben Gefahrenbildern belastet ist. In seinen Kämpfen mit seinem Sohn Shang-Chi ist Xu Wenwu eine äußerst komplexe Figur, die weder als Schurke noch als Vater in Frage kommt. Er ist beides auf einmal.
11. Wesley Snipes als Eric Brooks/Blade
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Ohne Blade würde es das Marvel Cinematic Universe nicht geben. Wesley Snipes, der zu einer Zeit auftauchte, als Marvel-Helden noch nicht wirklich ihren Platz in Filmen hatten, übernahm die Rolle von Marvels ortsansässigem Halbvampir-Vampirjäger Blade in einem Film, der am besten als Höhepunkt der 90er Jahre beschrieben werden kann. Auch wenn Blade wie ein Derivat anderer Actionfilme aus den 90er Jahren aussieht – und in der Tat ist er das irgendwie auch – brilliert Snipes als geheimnisvoller Titelheld, der in den vielen Jahren seither kein bisschen an Coolness verloren hat.
10. Ben Affleck als Bruce Wayne/Batman
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Genau wie Michael Keaton vor ihm waren die Fans der Comic-Superhelden anfangs nicht begeistert, dass Ben Affleck für die Rolle des Batman engagiert wurde. Doch im Laufe der Zeit wurde Affleck zum definitiven Batman einer ganzen Generation. Er verleiht der Rolle eine Müdigkeit und Erschöpfung, die bei den meisten anderen Batman-Darstellern fehlt. Mit seinem salzigen, gepfefferten Haar und seiner ruppigen Männlichkeit, die nie im Widerspruch zu seiner Playboy-Persönlichkeit steht, ist Ben Affleck wohl der beste filmische Batman, der dazu verdammt ist, nur in den schlechtesten Batman-Filmen aufzutreten.
9. Bradley Cooper als Rocket Raccoon
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Es ist leicht, eine prominente Synchronstimme für selbstverständlich zu halten. Aber dann hörten wir Bradley Cooper als Stimme von Rocket im ersten Guardians of the Galaxy-Film und seine Darstellung von Rocket als schräger, kurzatmiger Freak war wie eine Offenbarung. Mit Guardians of the Galaxy Vol. 3, den Autor/Regisseur James Gunn als Abschluss von Rockets Geschichte konstruiert hat, beweist Cooper, dass er mehr als nur ein prominenter Stunt-Castingdarsteller ist, und liefert eine mitreißende Performance voller Gefühle wie Schmerz, Reue und Rache. Sein Gesicht mag der Marvel-Franchise physisch fehlen, aber Coopers Darstellung beweist, dass er genauso dazugehört wie jeder Avenger.
8. Ryan Reynolds als Wade Wilson/Deadpool
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Es ist mehr als nur die Tatsache, dass Ryan Reynolds wie Deadpool Kanadier ist. Mit seinem komödiantischen Talent, das er sich in Sitcoms angeeignet hat, machte Reynolds‘ Besetzung als Wade Wilson sogar einen totalen Blindgänger wie X-Men Origins halbwegs sehenswert. Nachdem der Film die Aussichten auf eine Deadpool-Serie kurzzeitig zunichte gemacht hatte, ließ jemand (ähem) Material durchsickern – darunter auch die Stimme von Reynolds, der einen den Comics besser entsprechenden Deadpool spricht -, das den kurzsichtigen Studiomanagern bewies, auf wie viel Gold sie eigentlich saßen. Wir sind froh, dass sie es endlich begriffen haben.
7: Chris Evans als Steve Rogers/Captain America
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Jahre nachdem er als sarkastischer Johnny Storm in den Fantastic Four-Filmen für Furore gesorgt hatte, schlüpfte Chris Evans erneut in die Rolle eines ganz anderen Superhelden: Captain America, eine der herausragenden Figuren und moralischen Vorbilder im gesamten Marvel-Universum. Er beweist, dass Evans‘ schauspielerische Bandbreite groß und weitreichend ist. Jede Erinnerung an seinen Johnny Storm ist so gut wie vergessen, denn Evans ist jetzt eher als ein aufrechter Mann aus der Zeit gefallen, dessen großer emotionaler Haken ist, dass er die Liebe seines Lebens verpasst hat. (Zumindest bis Endgame passierte.)
6. Willem Dafoe als Norman Osborn/Green Goblin
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
„Koboldartig“ ist eine sehr treffende Beschreibung für Willem Dafoe, selbst wenn Sie seine Rolle in Spider-Man aus der Akte streichen würden. Aber als Norman Osborn, alias Green Goblin, ist Dafoe überzeugend – und absolut fesselnd – als ein Mann, der seinen Verstand an seine eigene Wissenschaft verliert, dessen tief verwurzelte Unsicherheiten schließlich an die Oberfläche sprudeln und ihn a la Jekyll und Hyde verwandeln. Nur ein Schauspieler wie Dafoe konnte eine solche Leistung vollbringen.
5. Michael Keaton als Bruce Wayne/Batman
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Bevor jeder das Internet zu Hause hatte, protestierten die Batman-Fans noch in großer Zahl gegen die Besetzung von Michael Keaton in Tim Burtons Batman. Aber als der Film schließlich herauskam, hielten die Hasser den Mund und wurden zu Liebhabern. Auch heute noch ist Michael Keaton die Messlatte für alle neuen Batman-Darsteller. Auch wenn seine Rückkehr auf die Leinwand in The Flash (2023) mit einem heftigen Rückschlag endete, kann nichts darüber hinwegtäuschen, was für eine Kraft Michael Keaton als Caped Crusader einer ganzen Generation war.
4. Angela Bassett als Königin Ramonda
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Wir könnten einfach sagen, dass Angela Bassett für ihre Rolle in Marvels Black Panther: Wakanda Forever eine Oscar-Nominierung erhalten hat, und weitergehen. Aber als Königin Ramonda – sowohl in Black Panther als auch in Black Panther: Wakanda Forever – liefert Angela Bassett eine fesselnde und donnernde Vorstellung ab. Sie spielt eine Königin-Mutter, die um die langsame Auslöschung ihrer Familie trauert. Selbst in einem Universum, in dem es von Superhelden und außerweltlichen Kreaturen nur so wimmelt, sind nur wenige von ihnen so souverän wie Königin Ramonda. Sie ist vielleicht keine echte Superheldin, aber Angela Bassetts Talente sind unbestreitbar superheldenhaft.
3. James McAvoy als Wendell Crumb/Die Horde
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Vergessen Sie, dass James McAvoy eine der kultigsten Marvel-Figuren aller Zeiten spielt. In M. Night Shyamalans Psychothriller Split brilliert McAvoy als Kevin Wendell Crumb, dessen diagnostizierte DID zu einer Vielzahl gespaltener Persönlichkeiten führt. So anstößig die Darstellung der Geisteskrankheit auch sein mag (und das ist sie), so wenig lässt sich darüber streiten, dass McAvoy mit einer technisch bemerkenswerten Leistung so fesselnd ist. McAvoys „Die Horde“ ist absolut fesselnd und verdient größere Anerkennung als einer der furchterregendsten Superschurken in Filmen aller Zeiten.
2. heath Ledger als der Joker
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
„Warum so ernst?“ Mit nur drei Worten zementierte der verstorbene Heath Ledger seine Unsterblichkeit und schuf einen schaurigen Slogan für eine ganze Generation. In dieser modernen Neuinterpretation eines ikonischen Comic-Bösewichts hat Heath Ledger den Joker geerdet, um den kulturellen Nihilismus des Krieges gegen den Terror zu beschwören. Er ist nicht nur ein kriminelles Superhirn, sondern ein Terrorist, der nicht auf Geld oder Ruhm aus ist, sondern aus dem einfachen Grund, dass er es kann. Und wenn ein No-Name wie er die Welt in die Knie zwingen kann, wozu ist die Welt dann überhaupt noch gut? The Dark Knight war nicht der erste Batman-Film, der Batman und den Joker in einen philosophischen Kampf verwickelte, aber rückblickend ist er einer der erfolgreichsten, die es je gab.
(Bildnachweis: Marvel Studios)
1. Robert Downey Jr. als Tony Stark/Iron Man
Es war nicht nur das Hollywood-Comeback des Jahrzehnts. Robert Downey Jr.als Tony Stark/Iron Man ist die Vorlage für moderne Film-Superhelden. Sein strukturiertes und vielschichtiges Erbe eines Charakters ist die einzige Art und Weise, wie wir überhaupt über diese Figur denken. Nur dank Downey Jr. hat Marvel den Schwung gefunden, ein Franchise-Imperium zu schaffen, das bis zum heutigen Tag anhält. Es gibt einfach niemanden sonst, der die Worte „Ich bin Iron Man“ sagen kann, und es fühlt sich eher wie eine wissenschaftliche Tatsache an als die subjektive Wahrheit einer Person.