Vor langer Zeit gab es eine Idee: Eine Gruppe bemerkenswerter Superhelden aus den Marvel Comics für einen gemeinsamen Film zusammenzubringen. Was seitdem geschehen ist, ist für die eingefleischtesten Marvel-Fans ein wahrgewordener Traum.
Seit der Veröffentlichung von Iron Man im Jahr 2008 hat sich das Marvel Cinematic Universe zu einem Blockbuster entwickelt, der über 30 Filme, ein Dutzend Fernsehsendungen und vieles mehr umfasst. Abgegrenzt durch „Phasen“ ist das MCU auf eine langfristige Erzählung aufgebaut, wobei das Publikum in Charaktere investiert, deren Filme immer in die Zukunft gerichtet sind. Im Guten wie im Schlechten basiert das MCU auf der einzigen Garantie im Leben, abgesehen von Steuern: Dass es immer ein Morgen geben wird.
Mit mehr als 30 Filmen, aus denen sich das Marvel Cinematic Universe zusammensetzt, ist es an der Zeit, einige der größten Momente des Filmfranchises zu würdigen. Um das klarzustellen, betrachten wir nur die Filme, die in den Kinos angelaufen sind, ein Format, für das das MCU geschaffen wurde, lange bevor es in Bereiche wie Fernsehen und Disney+ Streaming expandierte.
Hier sind die 32 besten Marvel-Filmmomente – von den krönenden Momenten bis hin zu bewegenden Momenten, die das Herz berühren.
32. die Regenschirme von Aladna (Die Marvels)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Es gibt einen Zeitraum von fünf Jahren, in dem Carol Danvers, alias Captain Marvel, alle möglichen wilden Abenteuer im Weltraum erlebt. Mit The Marvels erfuhren die Fans endlich, dass zumindest eine Sache passiert ist: Sie hat geheiratet!
Carol wurde zwar feierlich mit dem außerirdischen Prinzen Yan (Park Seo-joon) verlobt, aber das hält den Film nicht davon ab, dass die Einführung des Planeten Aladna ein echter Knaller ist. Aladna ist ein musikalischer Planet, auf dem sich die Menschen nur durch Gesang verständigen können und wo alle Erwartungen an Superhelden-Actionfilme in den Himmel kommen.
31. nur die Fakten, Luis (Ant-Man)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Wenn es etwas gibt, worauf Sie im MCU wetten können, dann ist es, dass Luis (gespielt von Michael PeÑa) keine einfache Geschichte erzählen kann. In den ersten beiden Filmen von Marvels Ant-Man-Trilogie hat Scott Langs ehemaliger Zellengenosse, der zum neuen besten Freund wird, ein Händchen für verworrene Erklärungen. Im ersten Film macht sich der Gag darüber lustig, wie sich ein Wort im kriminellen Untergrund verbreiten kann. Aber im zweiten Film wird es zu einer Superkraft, denn Luis‘ übermäßig detaillierte Erklärungen über ihre Geschichte helfen Scott und den anderen, eine Menge Zeit zu gewinnen.
30. die Demaskierung des Mandarin (Iron Man 3)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Sie werden ihn nicht kommen sehen… und die Fans haben seine große Wendung auch nicht kommen sehen. In Iron Man 3 von Autor/Regisseur Shane Black wird der Mandarin im 21. Jahrhundert zu einem Terroristen, dessen antiamerikanischer Kreuzzug ihn zur Galionsfigur der geheimen Organisation der Zehn Ringe gemacht hat. Zumindest wird dies dem Publikum anfangs vorgegaukelt. Als Tony Stark schließlich in das „Versteck“ des Mandarin eindringt, findet er stattdessen einen abgehalfterten Schauspieler (Ben Kingsley) vor, der von den wahren Schurken der A.I.M. angeheuert wurde, um die Welt abzulenken. Während der Film Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe aus dem Jahr 2021 dem wahren Mandarin endlich ein Gesicht gab, ist die große Wendung in Iron Man 3 immer noch einer der besten Momente im gesamten MCU.
29. ein weiterer Tag im „Stark-Praktikum“ (Spider-Man: Homecoming)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Zu den ausgelassenen Klängen von The Ramones‘ „Blitzkrieg Bop“ zeigt diese frühe Szene aus Spider-Man: Homecoming den Marvel-Fans, wie ein „Tag im Leben“ eines freundlichen Superhelden aus der Nachbarschaft wirklich aussieht. Statt gegen Außerirdische und hyperintelligente Maschinen zu kämpfen, hilft Spider-Man (gespielt von Tom Holland) stattdessen alten Damen über die Straße, stoppt Fahrraddiebe und beschwichtigt New Yorker, die ihn bitten, Rückwärtssaltos zu machen. Nach vielen aufeinanderfolgenden Marvel-Filmen, in denen die Welt untergeht, ist dieser Teil so erfrischend, weil er den Fans die Gegebenheiten von Marvels New York näher bringt.
28. Killmonger erobert den Thron (Black Panther)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Der schöne rituelle Kampf, der über den gekrönten König von Wakanda entscheidet, wird düster, als Killmonger (Michael B. Jordan) einen Kampf um den Thron brutal erzwingt… und gewinnt. Unter der gekonnten Regie von Ryan Coogler trifft Killmongers Sieg über den verletzlichen T’Challa (Chadwick Boseman) hart. Die plötzliche Verzweiflung ist in den erschrockenen Reaktionen von T’Challas Freunden und Familie spürbar. Sehen Sie, wie sie erkennen, wie verwundbar das mächtigste Königreich der Welt sein kann, wenn sie nicht aufpassen. Diese Lektion lernen sie auf die härteste Art und Weise.
27. „Loki, ich dachte, die Welt sei dein“ (Thor: Ragnarok)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Während der gesamten Thor-Filmreihe kannten die Marvel-Fans die Hassliebe zwischen Thor (Chris Hemsworth) und seinem Adoptivbruder Loki (Tom Hiddleston). Der eine ist der verwöhnte Sportler, der Sohn des Königs von Asgard, der andere ist der verärgerte Theaterschüler, der mit seiner ständigen Suche nach einem Publikum die fehlende Liebe ausgleichen will. Aber in Thor: Ragnarok explodiert ein verhaltenes Gespräch zwischen Thor und Loki mit tief sitzenden Gefühlen, in dem Thor offenbart, dass er Loki tatsächlich liebt, aber schon vor langer Zeit die Hoffnung aufgegeben hat, dass sie jemals wie echte Brüder handeln werden. In einem Film, der mit übertriebenen Albernheiten überladen ist, ist das Gespräch zwischen Thor und Loki über ihre aufgegebenen Wünsche füreinander einer der bemerkenswertesten menschlichen Momente im MCU.
26: Rocket verliert Lyla (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In Guardians of the Galaxy Vol. 3 von Autor/Regisseur James Gunn wird Rockets erschütternde Herkunft enthüllt. Als wissenschaftliches Experiment des schurkischen High Evolutionary (gespielt von einem donnernden Chukwudi Iwuji) hatte Rocket eine enge Gruppe ähnlich intelligenter sprechender Kreaturen, darunter Lyla, ein Otter. Aber wie seine Rückblenden zeigen, geht Rockets gescheiterter Versuch, sie zu befreien, schief, nachdem der Hohe Evolutionär Lyla vor seinen Augen getötet hat. Während Rocket einen wilden Schrei des Liebeskummers ausstößt (Lob an Bradley Cooper für seine unglaubliche Synchronstimme), verspottet ihn der kaltblütige High Evolutionary auf eine Art und Weise, die so wirkt, als hätte Rocket seinen Dienstag verpatzt. Es ist ein erschütternder Moment, der so viel von Rockets rauer Persönlichkeit und seinem schroffen Äußeren erklärt. Es ist seine Rüstung, die ihn davor schützt, sich jemals wieder so verloren und verletzt zu fühlen, wie er es einst war.
25. ein Chaos in Monaco (Iron Man 2)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Iron Man 2 kam sehr früh im MCU heraus. Er war erst der dritte Film des Franchise und zu einer Zeit, als das MCU noch nicht gleichbedeutend war mit weltbewegenden Ereignissen und erdbebenartigen Szenen, die die Erde erschüttern. Am deutlichsten wird dies in Tonys erster Begegnung mit Whiplash (Mickey Rourke) beim Grand Prix von Monaco, einer mitreißenden Actionszene, die immer noch das Gefühl einer realen Physik vermittelt, die das Gemetzel tatsächlich gefährlich erscheinen lässt. Die Szene fühlt sich am lebendigsten an, wenn Tony seine „tragbare“ alternative Rüstung hervorholt, die ihn dauerhaft daran gewöhnt, seine Artillerie immer zu wiederholen. Ganz einfach: Sie bekommen die Nano-Maschinerie seiner Avengers: Endgame-Rüstung nicht, ohne dass Tony vorher herausgefunden hat, wie er das alles in einen Koffer packen kann.
24. rot in ihrem Ledger (The Avengers)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Es ist kaum zu glauben, aber The Avengers ist erst der zweite Auftritt von Natasha Romanov, alias Black Widow, die von Scarlett Johansson gespielt wird. Aber der Film bietet Natasha viel mehr Entwicklung als bei ihrem ersten Auftritt in Iron Man 2. In einem denkwürdigen Gespräch mit Loki legt die Meisterspionin all ihre Ängste offen – einschließlich der Schuldgefühle, die sie wegen ihrer gewalttätigen Vergangenheit als Attentäterin hat -, um Loki dazu zu bringen, seinen großen Plan (den Hulk zu entfesseln) aufzugeben. Es ist keine kleine Leistung, einen buchstäblichen Trickster-Gott zu überlisten, aber Natasha hat es mit Stil geschafft. Ehrlich gesagt, hat sie uns hier alle überlistet.
23. der Bus-Kampf (Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In einem Universum voller hammerschwingender Donnergötter und Supersoldaten muss eine Figur wie Shang-Chi (Simu Liu) ganz besonders hervorstechen. Wie sonst könnte Regisseur Destin Daniel Cretton den Fans den so genannten „Meister des Kung Fu“ näher bringen, als ihn seine Elitefähigkeiten in einer dynamischen Umgebung zeigen zu lassen? Das erste Mal, dass Shang-Chi seine Fäuste der Wut entfesselt, geschieht schon früh im Film, als Shang-Chi (als „Shaun“) mit der U-Bahn von San Francisco fährt und von Untergebenen der Zehn Ringe in die Enge getrieben wird, die ihn und seine beste Freundin (Awkwafina) bedrohen. Diese mittlerweile ikonische Szene, die eine Hommage an Martial-Arts-Filmtitanen wie Jackie Chan und Bruce Lee darstellt, ist die Geburtsstunde einer brandneuen Marvel-Legende.
22. die After-Party (Avengers: Age of Ultron)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Superhelden: Sie sind genau wie wir, und das gilt auch für ihre super chilligen Afterpartys. In Avengers: Age of Ultron, geschrieben und inszeniert von Joss Whedon, veranstalten die Avengers eine Soirée im obersten Stockwerk des Avengers Tower mit VIP-Gästen. Aber als alles erledigt ist, kommen die Avengers zusammen und trinken ein paar kalte Getränke, was zu einer spielerischen Herausforderung führt, wer von ihnen Thors Hammer Mjolnir heben kann. (Sehen Sie sich Thors Gesicht an, als Steve auf den Teller steigt.) Bis Ultron durch die Tür kommt, zeigt diese Runde den geheimen Reiz der Marvel-Filme: Dass diese unmenschlichen Götter uns ähnlicher sind, als es den Anschein hat. Ein solches Miteinander unter Superhelden im Kino war ein revolutionäres Konzept, als Age of Ultron 2015 in die Kinos kam, und trotz all seiner Fehler können nur wenige sagen, dass sie nicht gerne mit den mächtigsten Helden der Erde auf der Couch sitzen, Bier schlürfen und chinesisches Essen zu sich nehmen würden.
21: Egos wahre Bestimmung (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
So viel Spaß die Guardians of the Galaxy-Filme auch bieten, sie sind auch voller Dunkelheit, die in persönlichen Traumata wie Vernachlässigung und Missbrauch wurzelt. Dazu gehört die Enthüllung in Guardians of the Galaxy Vol. 2, dass Star-Lords biologischer Vater Ego, gespielt von Kurt Russell, ein eitler Schürzenjäger war, dessen einziges Ziel es war, seinen Samen zu verbreiten und einen Nachkommen zu zeugen. Während Star-Lords wahre Natur als halb Mensch, halb Himmlischer auf dem Papier cool klingen mag, ist es Egos beiläufige grausame Enthüllung, dass er Peters Mutter den Krebs gab, der sie tötete, die diesen himmlischen Gott nicht besser als einen Gammler macht. Das Marvel Cinematic Universe ist weitläufig, aber diese atemberaubende und erschütternde Enthüllung beweist, dass es immer noch überall Drecksäcke gibt.
20. ein Spaziergang auf der Ebene der Ahnen (Black Panther)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Black Panther ist einer der spirituelleren Filme im MCU. Er ist ein Film, der das Erbe, die Traditionen und die Ahnen verehrt. All diese Elemente treten in einem der malerischsten Momente des MCU in den Vordergrund, wenn T’Challa die Ebene der Ahnen besucht. In einer wunderschönen afrikanischen Savanne, die mit einem üppigen lila Himmel zum Leben erweckt wird, berät sich T’Challa mit seinem verstorbenen Vater T’Chaka (John Kani) darüber, was es bedeutet, ein König zu sein. Als T’Chaka seinem Sohn befiehlt „Steh auf“, unterstreicht Ludwig Goranssons Filmmusik den Moment mit plötzlichem Triumph; T’Challa steht nicht, weil man es ihm sagt, sondern weil er muss. Schwer ist der Kopf, der die Krone trägt, und T’Challa wird gewarnt, bevor sein Königreich durch sein eigenes Blut bedroht wird.
19. „Ich kann das den ganzen Tag“ (Captain America: The First Avenger/Captain America: Civil War)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Steve Rogers (gespielt von Chris Evans) setzte sich schon für den kleinen Mann ein, bevor er das Supersoldatenserum hatte. In Captain America: The First Avenger sagte er laut, dass er keine Tyrannen mag. Als er dann tatsächlich einem gegenüberstand, hielt er sein Wort und stand mit beiden Beinen fest auf dem Boden und weigerte sich, sich zu rühren, indem er einem Trottel vor einem Kino sagte: „Ich kann das den ganzen Tag machen. Jahrzehnte später sagt er das Gleiche zu Tony Stark, einem ehemals engen Freund und Avengers-Kollegen, der zu einem erbitterten Gegner wird, nachdem die Wahrheiten und Lügen zwischen ihnen verschwimmen. „Ich kann das den ganzen Tag machen“ ist ein großartiger Satz, nicht nur, weil er im Alltag so flexibel ist, sondern auch, weil er die beste Eigenschaft von Captain America beleuchtet: seine Unverwüstlichkeit. Mögen wir alle von Cap inspiriert werden, wenn wir von Mächten herausgefordert werden, die größer sind als wir.
18. sich dem roten Raum unterwerfen (Black Widow)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In einer der eindringlichsten Titelvorstellungen eines Marvel-Films provoziert Cate Shortlands Black Widow mit der gestohlenen Unschuld des Kinderhandels – und wie sie die Quelle für den Red Room ist, das Spionageprogramm, das Natasha zur Black Widow ausbildet. In einer hoffnungslosen Atmosphäre, die von einer Coverversion von Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ (gesungen von Malia J) untermalt wird, wachen hysterische Mädchen in Kisten auf und werden von bewaffneten Männern weggebracht, deren Taschenlampen die Sinne verwirren. Dazwischen sind körnige Heimvideos von Natasha und ihrer Schwester Yelena sowie Bilder aus dem Kalten Krieg zu sehen, die das weltweite Chaos zeigen, das die Absolventen des Red Room angerichtet haben. Für ein milliardenschweres Studio, dessen Filme Spielzeuge und Freizeitparks hervorbringen, ist diese düstere Titelsequenz surreal und schwer zu vergessen, da sie eine schreckliche Schwarzmarktindustrie widerspiegelt, die in den dunkelsten Ecken unserer realen Welt stattfindet.
17: Scarlet Witch tötet die Illuminaten (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Das muss man Sam Raimi lassen, einem Horrorregisseur, dessen Aderlass sich manchmal wie ein Scherz anfühlen kann. In der Fortsetzung von Doctor Strange wird der Meister der mystischen Künste – immer noch gespielt von Benedict Cumberbatch – in die Illuminati eingeführt, eine De-facto-Gruppe der Avengers in der alternativen Erde 838. Während die Fans den Verstand verloren, als sie sahen, dass zu den Mitgliedern der Illuminati auch Charles Xavier (Patrick Stewart, der seine Rolle aus der X-Men-Filmreihe wieder aufnimmt) und Mr. Fantastic (gespielt von John Krasinski in einem wilden Cameo-Auftritt) gehörten, war es eine tolle Sache, als Scarlet Witch die Tür aufbricht und sie alle nur Minuten später brutal tötet. Dass Wanda geschickt Wege findet, sie alle mit ihren eigenen Fähigkeiten zu töten, ist nicht nur beeindruckend, sondern geradezu erschreckend in ihrer berechnenden Bosheit.
16. „Es gibt keinen Gott, deshalb bin ich eingedrungen“ (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Der Hohe Evolutionär ist ein fieser Bösewicht, dessen kaltblütige Skrupellosigkeit nur noch von seinem eigenen Ego übertroffen wird. Gegen Ende von James Gunns drittem Guardians of the Galaxy-Film zementiert Chukwudi Iwuji die vollständige Überzeugung des Hohen Evolutionärs von seinem Platz im Universum mit einem einzigen Satz, der mit stürmischer Grausamkeit vorgetragen wird: „Es gibt keinen Gott, deshalb bin ich eingesprungen.“ Dass der Hohe Evolutionär dies nicht unseren Helden, sondern seinen eigenen Untertanen ins Gesicht schreit, sagt uns das Einzige, was wir über den Hohen Evolutionär wissen müssen: Selbst sein Bestreben, die Dominanz seiner Spezies zu verbessern, ist nur Teil seiner eigenen Selbstverherrlichung.
15. der Aufzugskampf (Captain America: Der Wintersoldat)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Das Beste an dem mittlerweile ikonischen Fahrstuhlkampf in Captain America: The Winter Soldier ist nicht nur die saubere handwerkliche Ausführung, die einen Nahkampf visuell so nachvollziehbar macht. Es ist auch nicht der beeindruckende Aufbau von Spannung, als Steve Rogers spürt, dass durch den nervösen Schweiß der Männer um ihn herum etwas schief läuft. Es ist auch nicht die Tatsache, dass die Physik immer noch eine Rolle spielt, dass selbst ein Supersoldat immer noch Mühe hat, einen Haufen stämmiger Männer zu überwältigen und dass sich sein Sturz über mehrere Stockwerke und durch ein Glasdach schmerzhaft und schwer anfühlt. All das ist eine Szene, die man sich unbedingt ansehen muss, in einem Film, den man sich unbedingt ansehen muss.
14. die Schlacht um Wakanda (Avengers: Infinity War)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Während der Höhepunkt von Avengers: Endgame eher als ein historischer Moment im MCU in Erinnerung bleibt, hat die Schlacht von Wakanda in Avengers: Infinity War ihre eigenen Verdienste, die es zu berücksichtigen gilt. Es ist nicht nur das erste Mal, dass die verschiedenen Marvel-Fraktionen gemeinsam kämpfen, sondern Alan Silvestris symphonische Komposition – einfach „Charge!“ genannt – enthält auch deutlichere Noten der Unsicherheit als sein siegessichereres Stück „Portals“ aus Endgame. Das Ergebnis sind ein paar wunderschöne, atemberaubende Minuten, die sich eher wie ein klassischer Kriegsfilm (abgesehen von Aliens und Lasern) als ein Superhelden-Blockbuster anfühlen.
13. die Begegnung mit Liz‘ Vater (Spider-Man: Homecoming)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Das Schlimmste, was ein jugendlicher Superheld herausfinden kann, ist, dass der Vater seiner Freundin auch sein Erzfeind ist. Jon Watts‘ Spider-Man: Homecoming nutzt auf brillante Weise seine Prämisse, das Comic-Superheldentum mit der verrückteren, komplizierteren Welt der High School zu verbinden, indem er enthüllt, dass der Geier (Michael Keaton) auch der Vater von Peters Schwarm Liz (Laura Harrier) ist. In dem Film will Peter nichts weiter, als einfach nur Spider-Man zu sein. Aber sind die Privilegien, ein Held zu sein, zu groß, wenn dafür das Leben seiner Möchtegern-Freundin ruiniert wird? Während Spider-Man: Homecoming die Dinge einfach an der Tür hätte stehen lassen können, stiehlt Keaton am Ende den ganzen Film, als er Peter in der Gestalt eines Vaters, der nur mit dem neuen Freund seiner Tochter „reden“ will, auf erschreckende Weise bedroht. Das Schlimmste. Heimkehr. Je.
12. geteilt fallen sie (Captain America: Civil War)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Auch wenn der Konflikt zwischen Superhelden und Superhelden in Captain America: Civil War nicht das gleiche Ausmaß hat wie in den Comics, ist der Kampf zwischen den Helden in dem Blockbuster der Russo-Brüder aus dem Jahr 2016 ein beeindruckender Anblick. Thor und Hulk sind zwar nicht dabei, aber dafür sind Marvel-Helden wie Ant-Man, Vision und Spider-Man dabei, mit denen bei der Ankündigung des Films zwei Jahre zuvor kaum jemand gerechnet hatte. (Chadwick Boseman wurde als Darsteller von Black Panther angekündigt, als Civil War zum ersten Mal von Kevin Feige enthüllt wurde). Auch die Tatsache, dass sich der Flughafen organisch in die Handlung einfügt, ist beeindruckend und ein Beweis dafür, dass Marvel beim Erzählen von Geschichten nicht nachlässig war und wohl immer noch ist.
11. die Entfesselung des Hulkbusters (Avengers: Age of Ultron)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In einer der bahnbrechendsten Actionszenen, die es je im MCU gab, tritt der bullige Hulk gegen den titanischen Hulkbuster an. Er wurde von Tony Stark und Bruce Banner als Sicherheitsmaßnahme gegen den unberechenbaren Hulk erfunden und kam schließlich in Age of Ultron zum Einsatz, nachdem Wanda auf Befehl von Ultron (gesprochen von James Spader) Hulk mit einem Zauber belegt hatte, der das ahnungslose Johannesburg in Schutt und Asche legte. Wenn Tony „Veronica herbeiruft“, ist das eine Anspielung auf die Archie Comics und die Tatsache, dass Bruce‘ Ex in The Incredible Hulk von 2008 Betty (Liv Tyler) hieß. Die Marvel-Filme sind dafür bekannt, dass sie große Töne spucken, aber dieser Kampf ist ein Superschwergewichtskampf für die Ewigkeit.
10. „Habe ich nicht alles gegeben?“ (Black Panther: Wakanda Forever)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Als Chadwick Boseman im Jahr 2020 starb, war das ein Verlust, den die ganze Welt spürte. Die Filmemacher von Black Panther: Wakanda Forever, darunter auch Autor/Regisseur Ryan Coogler, hatten keine andere Wahl, als ohne T’Challa weiterzumachen, und schufen einen Film, der sich direkt mit einer frei gewordenen Machtposition auseinandersetzt. Vorerst lag die Herrschaft über Wakanda bei Angela Bassetts Königin Ramonda, die immer noch sichtlich um ihren Sohn trauert, als sie erfährt, dass ihre Tochter Shuri (Letita Wright) von einem fremden Königreich einer Seefahrerspezies unter der Führung von Namor (Tenoch Huerta) entführt wurde. Nachdem sie in Captain America: Civil War ihren Mann, ihren Sohn und jetzt auch noch ihre Tochter verloren hat, hält Ramonda eine bewegende, kraftvolle Rede über den Trugschluss der politischen Macht und deren Unfähigkeit, die eigene Familie tatsächlich zu schützen. Als Ramonda ausruft: „Habe ich nicht alles gegeben?“, hat ihr das praktisch eine Oscar-Nominierung garantiert.
9. der Showdown im Zen-Garten (Iron Man 2)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In diesem Höhepunkt, für den der legendäre Genndy Tartakovsky (der Schöpfer von Samurai Jack) das Drehbuch schrieb, treffen Tony und Rhodey als Iron Man und War Machine in einem faustdicken Feuerwerk aufeinander. Was die Szene im Nachhinein bemerkenswert macht, ist, wie un-MCU sie sich jetzt anfühlt. Nach einem Aufbau mit Taiko-Trommeln gibt es überhaupt keine Musik mehr, so dass das klirrende Metall und die schnell abgefeuerten Kugeln von alleine singen können. Herabfallende rosa Sakura-Blätter verleihen einem ansonsten maskulinen und künstlichen Moment einen Hauch von natürlicher Schönheit. (Denken Sie daran: wir sehen schwer gepanzerte Männer, die Laser und Kugeln auf synthetische Soldaten abfeuern). Die Dialoge sind minimal, d.h. niemand ruiniert den Moment mit sarkastischen Sprüchen. Iron Man 2 war wohl das letzte Mal, dass sich die Marvel-Filme mehr wie traditionelle Actionfilme anfühlten als Marvel-Filme in Großbuchstaben, und Junge, sie sind mit einem Knall zu Ende gegangen.
8. „Es gab da eine Idee…“ (The Avengers)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Warum sollte die Menschheit überhaupt ein Team wie die Avengers gründen? In einer mitreißenden und feierlichen Rede von Samuel L. Jackson (als Nick Fury) bringt der Leiter von S.H.I.E.L.D. den Zweck der Avengers auf den Punkt: Die Schlachten zu schlagen, die die Menschheit nicht selbst schlagen kann. Auch wenn Fury zugibt, dass die Idee „altmodisch“ ist – und es stimmt, die Avengers-Comics von Marvel sind schließlich schon seit über 50 Jahren im Umlauf -, so hat Joss Whedons The Avengers als lebendiger, eskapistischer Blockbuster, der das Popcornkino für immer verändert hat, doch bewiesen, dass altmodische Heldentaten nie aus der Mode kommen.
7. „Tanz ab, Bruder!“ (Guardians of the Galaxy)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Im Sommer 2014 überraschte Marvels Guardians of the Galaxy die Kinobesucher. Nach Groots rührender Aufopferung, um seine Mitwächter zu schützen, als sie auf Xandar abstürzten, lichtet sich der Rauch zu den beruhigenden Klängen von „O-o-h Child“ von The Five Stairsteps. („Ooh, Child, things are gonna get easier…“) Als Ronan (Lee Pace) seine große Rede zur Bekräftigung seines Sieges hält, wird er von Star-Lord unterbrochen, der… ihn zu einem Tanzwettbewerb herausfordert. (Ronan ist genauso verwirrt wie alle anderen.) Während Star-Lord den anderen Guardians nur eine Ablenkung bietet, um ihn dazu zu bringen, den Power Stone, auch bekannt als Infinity Stone, zu verlieren, ist Chris Pratts alberne Aktion, den großen Plan eines Superschurken zu vereiteln, genau die Art von komödiantischem Unfug geworden, den das Publikum inzwischen von Marvel-Filmen erwartet. Schon jetzt ist Guardians of the Galaxy ein emotionaler Nervenkitzel, bei dem die Höhen und Tiefen und die Links- und Rechtskurven zwar abrupt, aber komplementär zueinander sind und ein komplettes Gesamterlebnis bilden.
6. die Geburt des Supersoldaten (Captain America: The First Avenger)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In dieser einzigartigen Superheldengeschichte wird dem mickrigen Steve Rogers das experimentelle Supersoldatenserum injiziert, um an der Front gegen die Achsenmächte zu kämpfen. Der Schöpfer des Serums, Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci), wollte von Anfang an den perfekten Soldaten – nicht in seinem Körper, sondern in seinem Herzen. Und so ist die Sequenz, in der Steve auserwählt wird und ein erweiterter Soldat der modernsten Wissenschaft wird, ein schönes Stück Sci-Fi-Filmkunst, ein Rückgriff auf das Goldene Zeitalter der Comics, als die Forderung nach unbestreitbarem Heldentum mit dem Nervenkitzel der Entdeckung kollidierte. Die darauf folgende Szene ist zwar lustig und genial (sehen Sie, wie Steve mit Schildwaffen experimentiert, als er mit einer Taxitür improvisiert), aber es ist Erskrines Erinnerung daran, dass Steves Herz immer noch sein wichtigster Muskel ist, der Cap für alle im MCU charakterisiert.
5. fünf Jahre später (Avengers: Endgame)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Ein Jahr nachdem das Publikum vom Ende von Avengers: Infinity War sprachlos gemacht wurde, beschwören die ersten Minuten von Avengers: Endgame ein Gefühl von zielloser Panik herauf. Während sich die Rächer neu formieren und Thanos auf einem anderen Planeten jagen, handeln sie bereits aus einem Gefühl der Niederlage heraus. Sie können tun, was sie wollen, einschließlich Thanos zu töten (und das tun sie auch). Aber selbst wenn sie ihre Mission erfüllen, ist nichts zufriedenstellend. Die Menschen sind immer noch weg. Der einzige Weg nach vorne, das ist ihnen klar, ist, weiterzumachen. Und so ist die ruhige und mürrische Zeitspanne von der Zeit unmittelbar nach Thanos‘ Tod bis zur Aktivierung der Zeitmaschine ein unterschätzter Teil des MCU, in dem das Faszinierendste am Leben in einem Universum von Superhelden nicht darin besteht, wie sie den Tag retten, sondern wie sie weitermachen, nachdem sie verloren haben.
4. ein Freund von der Arbeit (Thor: Ragnarok)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
In Taika Waititi’s Thor: Ragnarok treffen sich Hulk/Bruce Banner und Thor nach über zwei Jahren an den seltsamsten Orten wieder: Auf Sakaar, im Contest of Champions, der von dem charismatischen und extravaganten Grandmaster geleitet wird. Doch während Thor sich sichtlich freut, seinen alten Freund zu sehen – nicht nur, weil sie Kumpel sind, sondern auch, weil er dadurch die albernen Spielchen des Großmeisters nicht mehr mitmachen muss – ist Hulk das nicht, aus welchem Grund auch immer. In blinder Wut duelliert sich Hulk mit Thor, was zu einer knallharten Kampfszene führt, die inoffiziell entscheidet, wer tatsächlich der „stärkste Rächer“ ist.
3. der Schnipsel (Avengers: Infinity War)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Es war das Cliffhanger-Ende, das niemand kommen sah. Als Thanos die Infinity-Steine benutzt, um das halbe Universum „wegzuschnappen“, lösen sich geliebte Helden in Staub auf und schaffen eine Apokalypse, an die sich nur wenige Sommer-Blockbuster wagen. Selbst für diejenigen, die wussten, dass ein Jahr später ein weiterer Avengers-Film erscheinen würde, kann das Ende von Avengers: Infinity War nicht verhindern, dass es sich schrecklich anfühlt. Es gibt einfach keine Worte, um das Gefühl zu beschreiben, Figuren, die das Publikum liebt, einfach verschwinden zu sehen, ohne eine echte Garantie, sie wiederzusehen. (Abgesehen von einer Post-Credit-Szene, in der die ultrastarke Captain Marvel angekündigt wird). Auch wenn es schwer vorstellbar ist, war das Ende von Infinity War ein ernsthaftes Glücksspiel, bei dem Marvel auf das Interesse des Publikums gesetzt hat, um sich über das nächste Jahr zu halten. Es hätte so, so schief gehen können, aber erst jetzt wissen wir, dass es nur eine Möglichkeit gab, wie es hätte enden können.
2. „Ich bin Iron Man“ (Iron Man/Avengers: Endgame)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Das Geniale an Tony Starks letzter Zeile, sowohl in seinem ersten Solofilm als auch in Avengers: Endgame, ist, dass sie so authentisch zu seinem Charakter passt. Als Narzisst ersten Ranges, der die Aufmerksamkeit genießt, gibt es einfach nichts anderes und nichts Besseres, was Stark am Ende des Films Iron Man von 2008 hätte sagen können, selbst wenn es in seinem besten Interesse gewesen wäre, zu schweigen. Jahre später, als er Thanos gegenübersteht – einem ebenso eitlen Individuum, das durch seine momentane Ergreifung der ultimativen Macht so abgelenkt ist – zitiert sich Tony Stark nicht nur selbst (wieder ein Narzisst), sondern nutzt dies, um Thanos einen letzten Schlag zu versetzen, bevor er ihn wegschnappt. Thanos mag behaupten, dass er in einem kalten, grausamen Universum unausweichlich ist, aber Tony Stark ist Iron Man, und er wird einen Weg finden, das Unausweichliche zu überlisten.
1. zusammengesetzt (The Avengers/Avengers: Endgame)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Wenn alles gesagt und getan ist, wird das große Experiment des Marvel Cinematic Universe als unbestreitbarer Erfolg gewertet werden. Auch wenn die Pläne von Anfang an bestenfalls grob umrissen waren, so war es doch immer Marvels Absicht, möglichst viele seiner Comic-Superheldenfiguren für mindestens einen, vielleicht sogar zwei Filme zusammenzubringen. Sowohl in The Avengers aus dem Jahr 2012 als auch in Avengers: Endgame aus dem Jahr 2019 wurde dieser Traum in zwei verschiedenen Filmen verwirklicht, die sich für Comic-Fans der alten Schule unmöglich beschreiben lassen. In The Avengers beginnt der Höhepunkt mit einer unglaublichen Kamerafahrt, bei der die Originalbesetzung der Avengers in New York zusammensteht, um es gemeinsam mit einer außerirdischen Armee aufzunehmen. In Avengers: Endgame wird das Ausmaß dieses ersten Bildes um das Zehnfache vergrößert, nicht nur mit tausend zusätzlichen Charakteren aus verschiedenen Welten, sondern auch mit weiteren Helden wie Doctor Strange, Black Panther, Spider-Man, den Guardians of the Galaxy und so vielen mehr. Egal, was sonst noch im Marvel Cinematic Universe passiert, es wird immer auf diese beiden Momente und mehr davon hinauslaufen. Es geht darum, die besten Spielzeuge aus der Spielzeugkiste zusammenzubringen. Was könnten sich Kinobesucher mehr wünschen?