Das Goldene Zeitalter Hollywoods wird nicht ohne Grund so genannt. Einige der berühmtesten Filmstars aller Zeiten tauchten in dieser Ära auf, die durch die Einführung des Tons im Jahr 1927 geprägt war und bis 1969 andauerte.
Nach dem Zweiten Weltkrieg gab der langsame Zusammenbruch des Studiosystems den Schauspielern (und Regisseuren) mehr Macht, um sich bei Vertragsverhandlungen durchzusetzen. Dies machte nicht nur die prominenten Bewohner von Tinseltown reicher und ermöglichte ihnen einen beneidenswerten Lebensstil, sondern bedeutete auch, dass die Filmstars in den 1950er Jahren zu den wahren Franchisenehmern von Hollywood wurden.
Das Jahrzehnt brachte einen Zustrom neuer, jüngerer Talente mit sich, die das Handwerk der Schauspielerei insgesamt ernster nahmen – oder wohl eher obsessiv. Viele von ihnen wurden auch zu Sexsymbolen, die neue soziale Normen für die kommenden Jahre vorwegnahmen.
Die 1950er Jahre sind einfach voll von ikonischen Gesichtern der Leinwand. Hier sind 32 der größten Filmstars der 1950er Jahre.
32. Toshiro Mifune
(Bildnachweis: Toho)
Toshiro Mifune drehte erst in den 60er Jahren Hollywood-Filme, aber er verbrachte die 50er Jahre damit, seine gefeierte Karriere in seinem Heimatland Japan zu etablieren. 1954 spielte Mifune die Hauptrolle in Kurosawas Historienepos Sieben Samurai und die legendäre Figur Miyamoto Musashi in Hiroshi Inagakis Samurai, dem ersten Teil einer Trilogie. 1957 spielte Mifune in Throne of Blood, einer feudalen japanischen Nacherzählung von Shakespeares Macbeth. Einer seiner letzten Filme in diesem Jahrzehnt war Die verborgene Festung, der den jungen George Lucas begeisterte, der die Geschichte in seinem eigenen Generationsklassiker, dem kleinen Juwel Star Wars, aufgreifen sollte.
31. William Holden
(Bildnachweis: Paramount)
William Holden war einer der größten Kassenmagneten der 1950er Jahre und leitete das Jahrzehnt mit Filmen wie Vater ist ein Junggeselle, Union Station, Gestern geboren und vor allem Sunset Boulevard ein. Ein Film, in dem es ironischerweise darum geht, was es bedeutet, in Hollywoods Ruhm zu ertrinken, und für seine Darstellung erhielt Holden seine erste Oscar-Nominierung. Später gewann er den Preis als Bester Hauptdarsteller für Stalag 17 von 1953.
30. Sophia Loren
(Bildnachweis: Paramount)
Die aus Italien stammende Sophia Loren gilt als einer der größten Stars des klassischen Hollywood. Sie begann ihre Karriere 1950 im Alter von 16 Jahren und etablierte sich im italienischen Kino mit Filmen wie Aida, Zwei Nächte mit Kleopatra, Zu schade, dass sie böse ist, Skandal in Sorrento und Das Gold von Neapel. Ein Vertrag mit Paramount im Jahr 1956 katapultierte sie mit Filmen wie der romantischen Komödie Houseboat und Heller in Pink Tights zum Star. Loren setzte ihre Karriere in den 1960er und 1970er Jahren fort, doch die eigentliche Geburtsstunde ihres Stars war in den 1950er Jahren.
29. Kim Novak
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Kim Novak spielte die Hauptrolle in Alfred Hitchcocks Thriller Vertigo von 1958, der als einer der größten Filme aller Zeiten gilt. Sie begann als Statistin in Son of Sinbad und wurde von Columbia als nächste Rita Hayworth gehandelt. Sie spielte 1954 in dem Noirfilm Pushover und der romantischen Komödie Phffft mit, bevor sie die Hauptrolle in dem gefeierten Hit Picnic übernahm und in Otto Premingers Der Mann mit dem goldenen Arm bemerkenswerte Anerkennung erhielt. Mit der Zeit wurde Novak von Hollywood desillusioniert und zog sich in den 1960er Jahren freiwillig aus der Branche zurück, um sich anderen kreativen Tätigkeiten zu widmen. Ab den 70er Jahren spielte sie immer noch in Filmen mit und hatte in den 1980er Jahren eine Hauptrolle in der Fernsehserie Falcon Crest, aber in den 50er Jahren war Kim Novak eine Supernova.
28. Jane Russell
(Bildnachweis: RKO)
Jane Russell war ein führendes Sexsymbol der 1940er und 1950er Jahre. 1953 spielte sie die Hauptrolle neben Marilyn Monroe in dem Hit Gentlemen Prefer Blondes. Ein Jahr später spielte sie die Hauptrolle in dem Musicalfilm The French Line und trug dabei einen strategisch geschnittenen, figurbetonten Badeanzug, der zu seiner Zeit der „Sklaven-Leia-Bikini“ war. Wie viele andere Stars, die in den 1940er Jahren berühmt wurden, wechselte Jane Russell in ihren späteren Jahren zum Fernsehen. Eine Folge der Fernsehserie Hunter aus dem Jahr 1986 war ihr letzter Auftritt auf dem Bildschirm. Sie starb im Jahr 2011.
27. Doris Day
(Bildnachweis: Universal)
Doris Day, die ihre Karriere 1948 mit Romance on the High Seas begann, hatte eine lange und fruchtbare Karriere, die verschiedene Genres umfasste. Sie spielte 1953 in dem Western-Musical Calamity Jane, 1956 in Alfred Hitchcocks Suspense-Thriller The Man Who Knew Too Much und 1959 in der Liebeskomödie Pillow Talk. Ihre Filmkarriere dauerte bis 1968, danach spielte sie in ihrer eigenen TV-Sitcom The Doris Day Show mit. Gegen Ende des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts erhielt sie eine Reihe von Auszeichnungen für ihr Lebenswerk, darunter die Presidential Medal of Freedom im Jahr 2004. Sie starb im Jahr 2019.
26. Fred Astaire
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Fred Astaire, der sowohl am Broadway als auch in Hollywood für seine Tänze bekannt war, erlebte den größten Teil seiner Berühmtheit zwischen den 1930er und 1940er Jahren. In den 1950er Jahren kehrte Astaire aus dem Ruhestand zurück und spielte in Filmen wie Royal Wedding (1951), The Band Wagon (1953), Daddy Long Legs (1955) und Funny Face (1957) mit. Aufgrund der hohen Produktionskosten waren seine Filme aus den 50er Jahren kommerziell nicht sehr erfolgreich, aber ihr Kritikerlob und ihre Popularität sorgten dafür, dass Astaire keinen Schritt verpasst hatte. Er beendete das Jahrzehnt mit einer Reihe von Emmy-prämierten Fernsehspecials.
25. Brigitte Bardot
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Brigitte Bardot war ein französisches Starlet, das mit seinen schwülen Charakteren ihren Status als Sexsymbol festigte (für sie wurde sogar der Begriff „Sexkätzchen“ geprägt). 1952 begann Brigitte Bardot ihre Filmkarriere, bevor sie 1957 durch den Film Und Gott schuf die Frau zu Weltruhm gelangte. Zu ihren weiteren großen Filmen der 50er Jahre gehören Naughty Girl, Plucking the Daisy, The Bride Is Much Too Beautiful, La Parisienne, In Case of Adversity und Babette Goes to War. Ihre Karriere setzte sich bis in die 60er Jahre fort, bevor sie sich 1973 zurückzog.
24. Yul Brynner
(Bildnachweis: Paramount)
Im Laufe eines Jahres 1956 machte sich der in Russland geborene Star Yul Brynner unsterblich durch den Musical-Hit The King and I (in dem Brynner erstmals in einer Bühnenproduktion mitspielte), das biblische Epos The Ten Commandments und Anastasia. Im Jahr 1958 spielte er die Hauptrolle in einem weiteren Hit, Die Brüder Karamasow. Sein kahlgeschorener Kopf und seine scharfen Gesichtszüge verliehen ihm ein exotisches Aussehen, das die Kinobesucher zu jener Zeit begeisterte.
23. Montgomery Clift
(Bildnachweis: Columbia)
Montgomery Clift, der viermal für den Oscar nominiert wurde und für seine Darstellung sensibler junger Männer bekannt ist, gehörte (neben James Dean und Marlon Brando) zu den ersten Schauspielern, die ihr Handwerk auf der Leinwand anwendeten. In den 1950er Jahren spielte er in neun Filmen mit und erhielt für zwei von ihnen Nominierungen: A Place in the Sun und From Here to Eternity. Er lehnte bekanntlich auch Hauptrollen ab, unter anderem für Filme wie Rope, Sunset Boulevard, High Noon und On the Waterfront. Er starb 1966 an einem Herzinfarkt in New York.
22. Susan Hayward
(Bildnachweis: MGM)
Susan Hayward, die von einem Model zur Oscar-Preisträgerin wurde, spielte in den 50er Jahren in dramatischen Filmen wie With a Song in My Heart, I’ll Cry Tomorrow, The Conqueror und I Want to Live! (für den sie den Academy Award als beste Schauspielerin erhielt). Sie beendete das Jahrzehnt mit weniger guten Filmen wie Thunder in the Sun und Woman Obsessed, bevor ihre Karriere in den 1970er Jahren abfiel. Sie starb 1975. Es wird spekuliert, dass die Dreharbeiten zu Der Eroberer in der Nähe des radioaktiven Niederschlags von Atombombentests in Utah zu ihrer Krankheit und dem Tod anderer Mitglieder der Besetzung und der Crew beigetragen haben.
21. debbie reynolds
(Bildnachweis: MGM)
Debbie Reynolds eröffnete die 1950er Jahre mit Hits wie Three Little Words und Singing‘ in the Rain, und ihr Stern verblasste danach nie mehr. Zu ihren weiteren wichtigen Filmen des Jahrzehnts gehören The Affairs of Dobie Gillis, Susan Slept Here, Bundle of Joy, The Catered Affair, Tammy and the Bachelor und The Mating Game. Durch ihre Arbeit in Disneys Halloweentown-Filmen und in Fernsehserien wie Will & Grace, Rugrats und Kim Possible fand sie ein Publikum von Millennials. Ihre Tochter war die Star Wars-Darstellerin Carrie Fisher. Die beiden starben Ende 2016 nur einen Tag nacheinander.
20. Eva Marie Saint
(Bildnachweis: Columbia)
Nachdem sie in den 1940er Jahren beim Fernsehen und Radio angefangen hatte, gab Eva Marie Saint 1954 ihr Filmdebüt in On the Waterfront mit Marlon Brando, für den sie den Academy Award als beste Nebendarstellerin gewann. Sie spielte auch in That Certain Feeling, Raintree County, A Hatful of Rain und war an der Seite von Cary Grant in North by Northwest zu sehen. Als ihre Filmkarriere nachließ, kehrte sie zum Fernsehen zurück und sammelte weitere Emmy-Nominierungen und gewann einen für die Miniserie People Like Us von 1990. Jüngeren Generationen ist sie vielleicht als Stimme der älteren Katara in dem Zeichentrick-Epos Die Legende von Korra bekannt.
19. Gary Cooper
(Bildnachweis: Allied Artists)
Gary Cooper ist einer der wenigen, denen der Übergang von der Stummfilmzeit zum Tonfilm gelungen ist. Mit seinem kantigen Kiefer und seinen gut aussehenden Gesichtszügen hat er die amerikanische Männlichkeit für Generationen definiert. Seine Filme aus den 1950er Jahren verblassen im Vergleich zu seinen früheren Werken und sind meist Flops, wie Springfield Rifle, Return to Paradise, Blowing Wind, Garden of Evil, Vera Cruz und The Court-Martial of Billy Mitchell. Selbst in der gut rezensierten romantischen Komödie Love in the Afternoon mit Audrey Hepburn fanden die Kritiker, dass Cooper in seinem fortgeschrittenen Alter störend wirkte. Aber er erhielt positive Anerkennung für Friendly Persuasion. Heute betrachten Kritiker seine Rolle in dem Western Man of the West von 1958 als seinen letzten großen Film.
18. Jack Lemmon
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Jack Lemmon ist bekannt für seine Rollen als kämpferischer Jedermann. Zu seinen größten Filmen gehören Mister Roberts (für den er einen Oscar erhielt) und Manche mögen’s heiß, bevor seine Glückssträhne bis in die 1960er Jahre anhielt. Seine erste Hauptrolle hatte er 1954 in der Komödie It Should Happen to You und spielte außerdem in Filmen wie Operation Mad Ball, Bell, Book and Candle, My Sister Eileen und How to Murder Your Wife. 1998 erhielt er einen Golden Globe für seine Rolle in Zwölf wütende Männer, als der eigentliche Preisträger, Ving Rhames, seinen Preis an Lemmon weitergab.
17. Frank Sinatra
(Bildnachweis: MGM)
Ol‘ Blue Eyes wurde zunächst als Sänger in der Swing-Ära berühmt, aber die Schauspielerei lag ihm ebenso im Blut. Nach einem Karrieretief in den 40er Jahren leitete eine Oscar-gekrönte Rolle in From Here to Eternity ein Comeback ein, wie man es nie zuvor gesehen hatte. In den 50er Jahren erlebte Sinatra einen Höhenflug mit Filmen wie Der Mann mit dem goldenen Arm, Guys and Dolls, High Society, The Tender Trap, Not As a Stranger (in dem Sinatra hinter den Kulissen die Garderobe des Regisseurs Stanley Kramer verwüstete), The Pride and the Passion, The Joker Is Wild und anderen. Frank Sinatra wäre schon allein durch seine Musik eine Ikone gewesen, aber die Leinwand machte ihn zu einem Gott.
16. Dorothy Dandridge
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Dorothy Dandridge begann ihre Karriere als Teil einer reisenden Gesangs- und Tanzgruppe mit ihrer Schwester Vivian, und gemeinsam hatten sie in den 1930er Jahren ihre ersten Filmauftritte. Es folgten weitere Filmangebote für Dandridge, von denen sie die meisten mit der Begründung ablehnte, sie wolle schwarze Stereotypen vermeiden. Ihre erste Hauptrolle bekam sie 1953 in Bright Road, bevor sie 1954 in Carmen Jones, einer Verfilmung des Broadway-Musicals, mitspielte. Der Film brachte Dandridge die Anerkennung als erste Afroamerikanerin ein, die für den Preis als beste Schauspielerin nominiert wurde. Obwohl sie gegen Grace Kelly verlor, war Dandridges Stern gefestigt und sie arbeitete in diesem Jahrzehnt weiter mit Filmen wie Island in the Sun, Tamango und Porgy and Bess. Dandridge starb im September 1965.
15. Natalie Wood
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Während Natalie Wood in den 1960er Jahren zu größerem Ruhm gelangte, erreichte ihre Karriere einen frühen Höhepunkt, als sie im Alter von 16 Jahren für ihre Rolle in Rebel Without a Cause für einen Oscar nominiert wurde. Nachdem sie 1956 die High School abgeschlossen hatte, hielt sich Wood damit auf, auf der Leinwand Freundinnen zu spielen, was sie zugegebenermaßen als unbefriedigend empfand. Zu ihren Filmen aus dieser Zeit gehören The Burning Hills, The Girl He Left Behind, Bombers B-52, Marjorie Morningstar und Kings Go Forth. Obwohl man glaubte, dass ihre Karriere gegen Ende des Jahrzehnts abfiel, erholte sie sich mit Splendor (1960) und West Side Story (1961). Die Umstände von Woods Tod im Jahr 1981 sind noch nicht geklärt.
14. Jerry Lewis
(Bildnachweis: Paramount)
Jerry Lewis begann als die „Lewis“-Hälfte des Comedy-Duos Martin & Lewis (mit Dean Martin) und genoss die 50er Jahre als einer der bestbezahlten Stars in Hollywood. Die erste Hälfte des Jahrzehnts verbrachte er als Musiker und Live-Darsteller in Las Vegas, ganz zu schweigen von einer Reihe von Martin & Lewis-Komödien. Aber in der zweiten Hälfte der 50er Jahre dominierte Lewis die Kinokassen im Alleingang mit Filmen wie The Delicate Delinquent, The Sad Sack, Rock-A-Bye Baby, The Geisha Boy und Don’t Give Up the Ship. Später wurde er ein prominenter Verfechter der Muskeldystrophie, aber ein Bericht der Vanity Fair aus dem Jahr 2022, in dem Anschuldigungen wegen sexueller Übergriffe und Belästigungen durch andere Schauspielerinnen wie Karen Sharpe, Hope Holiday und Lainie Kazan detailliert beschrieben wurden, trübte seinen Stern nach seinem Tod im Jahr 2017.
13. Dean Martin
(Bildnachweis: MGM)
Der „King of Cool“ begann seine Karriere als Lachnummer an der Seite von Jerry Lewis. Als ihre Partnerschaft 1956 endete, sang Martin weiter und wurde Mitglied des Rat Pack. Die meisten seiner wichtigsten Filme der 1950er Jahre spielten mit Jerry Lewis in Komödien wie At War with the Army, That’s My Boy, Jumping Jacks, Scared Stiff und Living It Up. Nachdem er sich selbstständig gemacht hatte, erweiterte Martin sein Repertoire um Dramen und Western wie The Young Lions, Some Came Running, Rio Bravo und Career.
12. Cary Grant
(Bildnachweis: Paramount)
Die Höhepunkte seiner Karriere erlebte Cary Grant in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren. Zu Beginn der 1950er Jahre erlebte er einen Karriereknick und bemerkte sogar: „Sich selbst zu spielen, sein wahres Ich, ist das Schwerste auf der Welt.“ Sein Wiederaufstieg begann, als er in To Catch a Thief an der Seite von Grace Kelly spielte. Danach folgten weitere Hits wie An Affair to Remember, The Pride and the Passion, Houseboat und Indiscreet. Er beendete das Jahrzehnt mit einer Hauptrolle in Alfred Hitchcocks Film Der unsichtbare Dritte von 1959, der weithin als einer der besten Filme aller Zeiten gilt.
11. Ingrid Bergman
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Die aus Schweden stammende Ingrid Bergman erhielt eine Vielzahl von Auszeichnungen, darunter drei Oscars, zwei Emmys, einen Tony und vier Golden Globes. In den 40er Jahren wurde sie mit Filmen wie Casablanca, Gaslight und Jeanne d’Arc berühmt. In den 50er Jahren begann sie mit Roberto Rossellinis Stromboli, doch eine skandalöse Affäre mitten in der Veröffentlichung des Films veranlasste Bergman, außerhalb der USA zu leben und zu arbeiten, wo sie in Filmen wie Europa ’51, Fear und Journey to Italy auftrat. Im Jahr 1956 kehrte sie nach Hollywood zurück und gewann einen Oscar für ihre Rolle in Anastasia. In diesem Jahrzehnt spielte sie auch in Indiscreet und The Inn of the Sixth Happiness mit.
10. Elizabeth Taylor
(Bildnachweis: Columbia)
Elizabeth Taylor verbrachte die 40er Jahre als Teenie-Queen auf der Leinwand, aber als sie 1950 18 Jahre alt wurde, spielte sie erwachsenere Rollen wie in Der große Kater und Vater der Braut (der 1951 eine Fortsetzung, Vaters kleine Dividende, hervorbrachte). Im Laufe der 50er Jahre wuchs Taylors Starpower, aber ihre finanzielle Abhängigkeit von MGM bedeutete, dass sie Projekte übernahm, die sie persönlich nicht interessant fand. Der Aufstieg des Fernsehens in den 1960er Jahren zwang Hollywoods Filmstudios dazu, kreativere und interessantere Arbeiten zu produzieren, was für Elizabeth Taylor eine Erleichterung war, mehr zu tun als „mich durch die Rollen zu gähnen“, wie sie es einmal ausdrückte.
9. Rock Hudson
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Nachdem er 1954 mit Magnificent Obsession berühmt geworden war, wurde Rock Hudson mit Filmen wie All That Heaven Allows, Giant und Pillow Talk zu einem der herausragenden Stars des Jahrzehnts. Sein Ruhm hielt in den 1960er Jahren an und er hatte weiteren Erfolg im Fernsehen in der Serie McMillan & Wife. Hudsons sexuelle Orientierung wurde jahrelang aus der Öffentlichkeit herausgehalten, bis bei ihm 1984 AIDS diagnostiziert wurde. Er starb 1985, im Alter von 59 Jahren.
8. James Dean
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Obwohl er bis zu seinem Tod im Jahr 1955 nur in wenigen Filmen mitwirkte, hat James Dean mit seinem jungenhaften Aussehen und seiner unnahbaren Intensität dafür gesorgt, dass er unsterblich geworden ist – als Hollywoods Frauenschwarm schlechthin. Von seinen drei großen Spielfilmen – East of Eden, Rebel Without a Cause und Giant – wurden die letzten beiden erst posthum veröffentlicht. Aber er erhielt für alle drei Filme Oscar-Nominierungen. Stellen Sie sich vor, was er uns hätte geben können, wenn wir das Glück gehabt hätten, mehr davon zu genießen.
7. Clark Gable
(Bildnachweis: MGM)
Clark Gable erlangte seinen unbestreitbaren Ruhm durch den Klassiker Vom Winde verweht aus dem Jahr 1939. Er war also bereits ein großer Star, als die 50er Jahre anbrachen. Gable behielt seine Dominanz durch Filme wie Across the Wide Missouri, Lone Star, Never Let Me Go und Mogambo bei. Der Star trennte sich von MGM und drehte Filme für andere Studios wie 20th Century Fox (wie Soldier of Fortune im Jahr 1955) und Warner Bros. (Band of Angels im Jahr 1957, der allerdings schlechte Kritiken erhielt). Im Jahr 1955 war Gable immer noch der zehntgrößte Kassenmagnet. Es sollte das letzte Mal sein, dass er vor seinem Tod 1960 an der Macht war.
6. Grace Kelly
(Bildnachweis: Paramount)
Als einziger Filmstar der 1950er Jahre, der auch eine echte Fürstin war, ist Grace Kelly wohl die Verkörperung des Hollywood-Stars in der Mitte des 20. Angefangen mit ihrem Filmdebüt in Vierzehn Stunden von 1951 zierte Grace Kelly die Leinwand mit Klassikern wie High Noon, Mogambo (der ihr eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin einbrachte), Das Mädchen vom Lande (für den sie als Beste Darstellerin ausgezeichnet wurde), Die Brücken von Tokio-Ri und High Society. Ihre Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock – Dial M For Murder, Rear Window und To Catch a Thief – bedeutet, dass ihr Name überall in den Filmschulen erwähnt wird. Kelly beendete ihre Filmkarriere im Alter von 26 Jahren, als sie 1956 Fürst Rainier III. von Monaco heiratete. Sie starb 1982 an den Verletzungen, die sie bei einem Autounfall erlitten hatte. Die Prinzessin-Grace-Stiftung, die von Kellys Sohn gegründet wurde, wurde ihr zu Ehren benannt.
5: Audrey Hepburn
(Bildnachweis: Paramount)
Audrey Hepburn war in den 1950er und 1960er Jahren eine Berühmtheit und erlangte in der romantischen Komödie Roman Holiday von 1953, die ihr einen Oscar einbrachte, schnellen Ruhm. Der Erfolg des Films verschaffte ihr einen Vertrag mit Paramount, der ihr Filme wie Sabrina (für den sie eine zweite Oscar-Nominierung erhielt), Krieg und Frieden, Funny Face, Liebe am Nachmittag und Die Geschichte der Nonne bescherte. In den 1960er Jahren wurde Hepburn noch berühmter, aber das ist eine andere Liste für ein anderes Mal.
4. John Wayne
(Bildnachweis: Warner Bros.)
John Waynes kometenhafter Aufstieg in den 30er und 40er Jahren ermöglichte es ihm, in den 1950er Jahren als Schauspieler zu reifen. In diesem Jahrzehnt spielte Wayne in Kriegs- und Luftfahrtfilmen wie Flying Leathernecks, Island in the Sky und The High and the Mighty mit. Er drehte auch Abenteuerfilme wie Der Barbar und die Geisha, Komödien wie The Quiet Man und natürlich weitere Western wie Rio Bravo und The Horse Soldiers. Wayne drehte noch bis weit in die 1970er Jahre hinein Filme, bis er 1979 an Magenkrebs starb. Er bleibt eine Ikone des Kinos und der amerikanischen Kultur, auch wenn seine persönliche Politik verabscheuungswürdig war.
3. Charlton Heston
(Bildnachweis: MGM)
Für das biblische Epos Die Zehn Gebote von 1956 besetzte Regisseur Cecil B. DeMille Charlton Heston, weil er dachte, er sähe aus wie eine Michaelangelo-Statue. Aber Hestons frühere Arbeit in der ersten Hälfte der 1950er Jahre war kaum himmlisch. Sein erster Spielfilm war der Noir-Thriller Dark City, dem er einige weitere gute, aber unauffällige Filme wie Ruby Gentry, The Savage, The President’s Lady, Pony Express und Arrowhead folgen ließ. Die Rolle des Moses brachte Heston zu neuen Höhen, und er beendete das Jahrzehnt mit einem weiteren Mega-Klassiker, Ben-Hur. In den folgenden Jahren spielte Heston sowohl in erfolgreichen als auch in weniger erfolgreichen Filmen mit und erfand sich in den 1970er Jahren neu. Aber in den 1950er Jahren war Heston für einen Moment so unbesiegbar wie Gott.
2. Marlon Brando
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Das Besondere an Marlon Brandos Karriere in den 1950er Jahren ist, dass man ihn durch nur zwei Filme definieren könnte: A Streetcar Named Desire von 1951 und On the Waterfront von 1954. Diese Filme sind nicht nur Klassiker, sondern auch Wendepunkte des amerikanischen Kinos und eine Offenbarung für das, was es bedeutet, ein Filmschauspieler zu sein. Das soll nicht heißen, dass Brandos andere Filme aus demselben Jahrzehnt es nicht wert sind, nach Stella zu schreien – Julius Caesar, The Wild One, Guys and Dolls und The Young Lions sind allesamt A-plus-Filme – aber es bedeutet schon etwas, wenn nur zwei Filme Ihren Namen zum Synonym für außergewöhnliche Schauspielqualität gemacht haben.
1. James Stewart
(Bildnachweis: Paramount)
Die Ironie bei Filmstars ist, dass man sich oft an die beständigsten erinnert, weil sie eher den einfachen Mann als gottgleiche Helden gespielt haben. James Stewart wurde in den 30er und 40er Jahren berühmt, als er liebenswürdige, idealistische und gutmütige Männer spielte und auf diese Weise den vermeintlichen amerikanischen Werten Gestalt verlieh. Selbst wenn Stewart nicht mehr den gesunden Mann spielte, brachte er dennoch die perfekte Energie für die Hauptfigur mit. Zu seinen größten Filmen des Jahrzehnts gehören unter anderem: Winchester ’73, Broken Arrow, Rear Window, The Man Who Knew Too Much, Vertigo und Anatomie eines Mordes, um nur einige zu nennen. Diese Hits (und mehr) machten Stewart zu einem der größten, wenn nicht sogar zum größten Filmstar der 1950er Jahre.