In den 1960er Jahren veränderte sich die Welt und damit auch das Gesicht der Filmstars. Aber wer von den populärsten Filmstars des Jahrzehnts ist tatsächlich der Größte aller Zeiten?
Während die 1960er Jahre durch die filmischen „New Wave“-Bewegungen in Europa, Japan und sogar in den Vereinigten Staaten geprägt sind, waren die Filmstars immer noch der einzige Grund, warum die Menschen für neue Filme bezahlten. Bei den berühmtesten Schauspielern der 1960er Jahre handelte es sich meist um Talente, die in den 50er Jahren zum ersten Mal auftraten. Viele von ihnen hatten ihr Handwerk verfeinert und ihr Glück gefunden, als das neue Jahrzehnt anbrach.
Obwohl das Kino der 60er Jahre einen Zustrom von Avantgardefilmen aufwies, die neue Formen herausforderten, waren die Filmstars immer noch die Hauptattraktion. Um das zu beweisen, finden Sie hier die 32 größten Schauspieler der 1960er Jahre, von denen viele noch bis weit ins 21.
32. James Shigeta
(Bildnachweis: MGM)
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der japanisch-amerikanische Schauspieler James Shigeta als einer der wenigen einheimischen Schauspieler asiatischer Abstammung in Hollywood bekannt. Geboren auf Hawaii, führte ihn sein Dienst bei den U.S. Marines schließlich in die Heimat seiner Eltern nach Japan, wo er zum Entertainer wurde und sich den Spitznamen „Der Frank Sinatra Japans“ verdiente. In den 1960er Jahren kehrte Shigeta in die Vereinigten Staaten zurück und spielte in Filmen wie Walk Like a Dragon, Cry for Happy, Bridge to the Sun, Flower Drum Song und Nobody’s Perfect mit. Obwohl Shigeta nie den Status eines Matinee-Idols erlangte, wird er seither als Wegbereiter anerkannt, der Rassenschranken einriss und künftigen asiatisch-amerikanischen Schauspielern die Türen zum Erfolg öffnete. Er starb im Jahr 2014.
31. Sophia Loren
(Bildnachweis: Titanus)
Nachdem sie in den späten 1950er Jahren zum Superstar aufgestiegen war, behauptete Sophia Loren ihre Dominanz in den 1960er Jahren. Im Jahr 1961 spielte sie die Hauptrolle in Vittorio De Sicas Zwei Frauen, für die sie den Oscar als beste Schauspielerin erhielt und damit die erste Preisträgerin war, die für eine nicht englischsprachige Darbietung ausgezeichnet wurde. Weitere Filme aus den 60er Jahren, die zu ihrem legendären Status beitragen, sind El Cid, Die Millionärin, Es begann in Neapel, Lady L, Arabesque und Eine Gräfin aus Hongkong.
30. Claudia Cardinale
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Obwohl die italienische Schauspielerin Claudia Cardinale ihre Karriere in den 1950er Jahren begründete, begann sie das nächste Jahrzehnt 1960 mit dem preisgekrönten Film Il bell’Antonio von Mauro Bolognini. Die 60er Jahre waren dann vollgepackt mit Claudia Cardinale-Filmen, darunter Filme wie Rocco und seine Brüder, Silver Spoon Set, Auguste, The Lovemakers, Der rosarote Panther, Der Tag der Eule, Once Upon a Time in the West, Don’t Make Waves und – vielleicht am wichtigsten – Frederico Fellinis Meilenstein 8½.
29. Max von Sydow
(Bildnachweis: United Artists)
Bis zu seinem Tod im Jahr 2020 konnte Max von Sydow auf eine lange Karriere zurückblicken, die sich über 70 Jahre erstreckte. In den 1960er Jahren verzichtete von Sydow auf Hollywood-Filme wie Dr. No und The Sound of Music und gab sich damit zufrieden, in seiner schwedischen Heimat zu bleiben. Aber 1965 spielte er Jesus Christus in The Greatest Story Ever Told, was Sydow internationale Aufmerksamkeit einbrachte. Seine erste Golden Globe-Nominierung erhielt er für seine Rolle in dem Film Hawaii von 1966. Zu seinen weiteren Filmen des Jahrzehnts gehören Der jungfräuliche Frühling, Through a Glass Darkly, Die Geliebte, 4×4, Here’s Your Life und Shame.
28. Charles Bronson
(Bildnachweis: United Artists)
Bevor er Schauspieler wurde, diente Charles Bronson in der U.S. Air Force als Heckschütze eines Bombers im Zweiten Weltkrieg. Bronson, der dafür bekannt ist, extrem harte Männer zu spielen, hatte es überraschend schwer, eine Rolle in einer Hollywood-Produktion zu bekommen. Er hatte denkwürdige Rollen in den großen Kriegs- und Actionfilmen der 60er Jahre, wie The Magnificent Seven, Master of the World, The Great Escape, Battle of the Bulge und The Dirty Dozen. Gegen Ende des Jahrzehnts begann Bronson, Filme in Europa zu drehen, darunter das Epos Once Upon a Time in the West.
27. Kirk Douglas
(Bildnachweis: Universal)
Der Schauspieler Kirk Douglas, der in den 1950er Jahren ein großer Star war, baute seinen Ruhm in den 1960er Jahren weiter aus, insbesondere im Western-Genre. Zu seinen Filmen aus diesem Jahrzehnt gehören Spartacus, Stadt ohne Mitleid, Sieben Tage im Mai, The Hook, Sieben Tage im Mai, Helden von Telemark, Cast a Giant Shadow, The Arrangement und Is Paris Burning. In einem Interview aus dem Jahr 2012 sagte Douglas, er sei am meisten stolz darauf, dass er „die Schwarze Liste durchbrochen“ habe, indem er darauf bestand, dass der Drehbuchautor von Spartacus, Dalton Trumbo, trotz der Schwarzen Liste wegen seiner kommunistischen Zugehörigkeit anerkannt wurde.
26. Sandra Dee
(Bildnachweis: Universal)
Sandra Dee begann als Fotomodell, wechselte dann zur Schauspielerei und wurde in den 1950er Jahren zu einem großen Star der Leinwand. In der ersten Hälfte der 1960er Jahre spielte sie in Hits wie Portrait in Black und anderen Filmen wie Romanoff and Juliet, Imitation of Life, Tammy Tell Me True, Come September und If a Man Answers. 1963 spielte sie die Hauptrolle in der Erfolgskomödie Take Her, She’s Mine, in der sie eine Figur spielte, die lose auf der späteren Autorin und Filmemacherin Nora Ephron basiert. Die Scheidung mit dem Schauspieler Bobby Darin im Jahr 1967 markierte jedoch den Beginn eines Karriereknicks. In einem Interview mit Roger Ebert beklagte sie in jenem Jahr das ingÉnue-Image, für das sie bekannt war. „Die kleine Sandre Dee sollte nicht rauchen, wissen Sie, oder trinken, oder atmen“, sagte sie.
25. Michael Caine
(Bildnachweis: Paramount)
Michael Caine, ein britischer Megastar, dessen Karriere mehrere Generationen umspannt, wurde in den 1960er Jahren berühmt. Durch den Film Zulu aus dem Jahr 1964 wurde Caine berühmt und spielte anschließend in Filmen wie The Ipcress File, Alfie (für den Caine seine erste Oscar-Nominierung erhielt), Funeral in Berlin, The Italian Job und Gambit mit. Eines der bemerkenswertesten Dinge an Caines Karriere ist, dass er zwar viele britische Aristokraten spielte, aber eine ausgeprägte Cockney-Sprache der Arbeiterklasse hat. Caines Karriere setzte sich bis weit ins 21. Jahrhundert fort, mit Rollen in beliebten Familienfilmen wie The Muppet Christmas Carol und Hits wie Miss Congeniality und Christopher Nolans Batman-Trilogie. Er ging 2023 mit dem Film The Great Escaper in den Ruhestand.
24. Richard Harris
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Der in Irland geborene Schauspieler und Star der britischen New Wave spielte in den 1960er Jahren eine seiner bekanntesten Rollen: König Artus in dem Film Camelot von 1967 (basierend auf dem Musical). Zu seinen weiteren Filmen gehören The Long and the Short and the Tall, Meuterei auf der Bounty, This Sporting Life, Ill Deserto Rosso, Caprice, The Heroes of Telemark, Major Dundee und Hawaii. Dem heutigen Publikum ist er vor allem durch seine Rolle als Albus Dumbledore in den ersten beiden Filmen der Harry Potter-Reihe in Erinnerung geblieben, die er auf Drängen seiner damals 11-jährigen Enkelin übernahm.
23. Peter O’Toole
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Peter O’Toole, der in England als Shakespeare-Darsteller bekannt war und einen Ruf als „Teufelskerl“ hatte, erlangte internationale Anerkennung durch das Filmepos Lawrence von Arabien aus dem Jahr 1962, das ihm eine Oscar-Nominierung als bester Darsteller einbrachte. Er wurde für weitere Filme aus diesem Jahrzehnt nominiert, darunter Becket, Der Löwe im Winter und Goodbye, Mr. Chips. Lustigerweise hat Peter O’Toole nie einen Oscar für eine der insgesamt acht Nominierungen in seiner Karriere gewonnen. Er weigerte sich 2002, den Academy Honorary Award für sein Lebenswerk entgegenzunehmen und sagte, er sei „immer noch im Spiel“ und würde es vorziehen, „den hübschen Kerl direkt zu gewinnen“. Er starb im Jahr 2013.
22. Julie Christie
(Bildnachweis: StudioCanal)
Die in Britisch-Indien geborene Julie Christie ist heute als Ikone der britischen Popkultur der 1960er Jahre in Erinnerung. Nach ihrer bahnbrechenden Rolle in dem Film Billy Liar erlangte sie internationale Aufmerksamkeit in Filmen wie Darling (der ihr einen Oscar als beste Schauspielerin einbrachte), Doktor Schiwago, Fahrenheit 451, Far From the Madding Crowd und Petulia. Ihre Rollen in Billy Liar und Darling machten sie zu einer Figur der Swinging Sixties, die für diese Zeit ebenso wichtig war wie die Beatles und die Rolling Stones. Im Jahr 1967 sagte das Time Magazine über Christie: „Was Julie Christie trägt, hat mehr Einfluss auf die Mode als alle Kleider der zehn bestgekleideten Frauen zusammen.“
21. Brigitte Bardot
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Nachdem Brigitte Bardot in den 1950er Jahren als führendes Sexsymbol weltweiten Ruhm erlangt hatte, feierte sie in den 1960er Jahren bis zu ihrem Rücktritt im Jahr 1973 weitere Erfolge. Das zweite Jahrzehnt ihrer Karriere begann 1960 mit dem Film La Verite (in den USA als The Truth veröffentlicht). Sie spielte auch in Jean-Luc Godards Le Mepris, Louis Malles Viva Maria! und Une ravissante idiote mit. 1965 spielte sie die Hauptrolle in ihrem ersten Hollywood-Film Dear Brigitte, in dem sie sich selbst in einer kleinen Rolle spielte, in der der Sohn von James Stewart in Bardot verknallt ist. Ihr letzter Film aus den 60er Jahren, Les Femmes, floppte an den Kinokassen.
20. Lee Marvin
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Der in New York City geborene Lee Marvin erreichte seine Filmkarriere in den 1960er Jahren mit Filmen wie The Comancheros, The Man Who Shot Liberty Valance, Donovan’s Reef, The Killers, Cat Ballou, Ship of Fools, The Professionals, The Dirty Dozen und Paint Your Wagon. Lee Marvin, der für seine tiefe Bassstimme und sein knallhartes Auftreten bekannt ist, gibt an, dass sein Dienst im U.S. Marine Corps während des Zweiten Weltkriegs ihn zu dem Schauspieler gemacht hat, der in Kriegsfilmen brillieren konnte. In einem undatierten Interview sagte er, sein Hintergrund habe ihm geholfen, „einen Offizier so zu spielen, wie er meiner Meinung nach hätte gesehen werden sollen, nämlich aus der Sicht eines Soldaten.“
19. Gregory Peck
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Gregory Peck, der seine Karriere am Broadway begann und in den 1940er Jahren einige seiner ersten Oscar-Nominierungen erhielt, entwickelte sich in den 1960er Jahren mit anspruchsvollen, reifen Arbeiten weiter. 1961 spielte er die Hauptrolle in dem Kassenschlager The Guns of Navarone, in dem er einen Bergsteigerexperten spielte, der Teil eines sechsköpfigen Teams alliierter Kommandos gegen die Nazis ist. Ein Jahr später spielte er in zwei weiteren Hits mit: dem Noir-Thriller Cape Fear und To Kill a Mockingbird, der gefeierten Verfilmung des Romans von Lee Harper. In letzterer spielte Peck die Hauptrolle des prinzipientreuen Anwalts Atticus Finch, für die er einen Oscar als Bester Hauptdarsteller erhielt und die zu seinem bleibenden Ansehen als Schauspieler beitrug. Im Jahr 1967 wurde Peck Präsident der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
18. Marcello Mastroianni
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Marcello Mastroianni, ein Titan der italienischen Filmindustrie, gab sein Filmdebüt 1939, begann aber erst in den 1950er Jahren, sein Handwerk ernster zu nehmen. Nach dem Film Big Deal on Madonna Street von 1959, der ein internationaler Hit war, spielte er in Frederico Fellinis bahnbrechenden Filmen La Dolce Vita, in der Rolle eines desillusionierten Boulevardreporters, und 8½, als Filmemacher, der lose auf Fellini selbst basiert. Weitere wichtige Filme von Mastroianni aus den 60er Jahren sind La Notte, Gestern, heute und morgen, Heirat auf italienische Art, Eine ganz private Affäre, Casanova 70 und Diamanten zum Frühstück. Er starb 1996 im Alter von 72 Jahren.
17. Natalie Wood
(Bildnachweis: United Artists)
Nachdem ihre Karriere im Alter von 8 Jahren in dem Film Miracle on 34th Street von 1947 begonnen hatte, erreichte Natalie Wood in den 1960er Jahren große Höhen. Sie spielte die Rolle der Maria in dem Original-Musical West Side Story von 1961. Sie spielte auch in Filmen wie Gypsy, Sex and the Single Girl, The Great Race und Bob & Carol & Ted & Alice mit. Für ihre Arbeit in den Filmen Splendor in the Grass und Love with the Proper Stranger wurde sie für den Oscar als beste Schauspielerin nominiert. In den 1970er Jahren legte Wood eine Karrierepause ein und entschied sich für das Fernsehen, wo sie u.a. 1979 in einer TV-Neuverfilmung von From Here to Eternity mitwirkte, für die sie einen Golden Globe erhielt. Sie starb 1981 in einem Fall, der seit Jahrzehnten ungelöst geblieben ist.
16. Catherine Deneuve
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Catherine Deneuve gilt als eine der größten europäischen Schauspielerinnen, die je auf der Leinwand zu sehen waren. Sie wurde in Jacques Demys Musical Die Regenschirme von Cherbourg und Die jungen Mädchen von Rochefort berühmt. Durch ihre Rolle in Roman Polanskis Film Repulsion (1965) erhielt Deneuve den Spitznamen „Eismädchen“. Peter Bradshaw bemerkte in seiner Retrospektive 2013: „Catherine Deneuves glasiger, ängstlicher Blick dominiert den Film.“ Zu ihren weiteren Filmen des Jahrzehnts gehören Les Creatures, A Matter of Resistance, Belle de Jour und Die Aprilscherze.
15. Jack Lemmon
(Bildnachweis: United Artists)
In den 1950er Jahren war Jack Lemmon bereits ein Fernsehstar, doch in den 1960er Jahren war er auch im Kino eine feste Größe. Im Jahr 1960 spielte er die Hauptrolle in der Komödie Das Apartment, die heute als einer der besten Filme aller Zeiten gilt. Zu seinen weiteren Filmen der 1960er Jahre gehören Irma la Douce, Tage des Weines und der Rosen, The Great Race, The Fortune Cookie (die erste von vielen Kooperationen mit Walter Matthau) und The Odd Couple. Er produzierte 1967 den Hit Cool Hand Luke, in dem Paul Newman die Hauptrolle spielte. Newman bot Lemmon als Dankeschön eine Rolle in Butch Cassidy and the Sundance Kid an, aber Lemmon lehnte ab. Er starb im Jahr 2001.
14. Laurence Olivier
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Laurence Olivier war mehr als nur ein ausgezeichneter Schauspieler. Im Jahr 1947 wurde er von König Georg IV. zum Ritter geschlagen und später von Königin Elisabeth II. zum Baron Olivier of Brighton ernannt. Während Oliviers Schauspielkarriere in den 1940er und 1950er Jahren florierte, begann er in den 1960er Jahren mit dem Epos Spartacus einen neuen Höhepunkt. Diesem Projekt ließ er die Filme The Entertainer, The Moon and Sixpence und The Shoes of the Fisherman folgen. Ein Großteil von Oliviers Arbeit konzentriert sich mehr auf die Bühne als auf den Film, aber sein überragender Ruf auf der Bühne lässt seine vergleichsweise geringere Arbeit auf der Leinwand als ebenso wichtig erscheinen.
13. Burt Lancaster
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Burt Lancaster, der als Herzensbrecher in Erinnerung geblieben ist, begann nach seinem Dienst im Zweiten Weltkrieg mit der Schauspielerei. In den 1950er Jahren wurde er berühmt und zu Beginn der 1960er Jahre hatte er eine Reihe von erfolgreichen Filmen. Dazu gehören Elmer Gantry, Das Urteil von Nürnberg, The Train, The Scalphunters, Castle Keep, Birdman of Alcatraz, The Leopard, Sieben Tage im Mai, The Professionals und The Swimmer. Im Vergleich zu seinen Filmen aus den 50er Jahren sind die Rollen, die Lancaster in den 1960er Jahren spielte, bemerkenswert unterschiedlich: von Betrügern über Nazi-Kriegsverbrecher bis hin zu Sprengstoffexperten.
12. Steve McQueen
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Steve McQueen war nicht nur Schauspieler, sondern auch Rennfahrer. Er verkörperte das Bild des Antihelden genau zur richtigen Zeit, als die Gegenkulturbewegung der 1960er Jahre begann, sich durchzusetzen. McQueen, der den Spitznamen „The King of Cool“ trug, drehte in diesem Jahrzehnt unter anderem die Filme Die glorreichen Sieben, The Sand Pebbles, Liebe mit dem richtigen Fremden, The Cincinnati Kid, Nevada Smith, Die Thomas Crown Affäre und Bullit, der wegen seiner epischen, abendfüllenden Verfolgungsjagd als Actionklassiker gefeiert wird. Nachdem McQueen erfahren hatte, dass er einst das Ziel des Serienmörders Charles Manson war, beobachtete seine erste Frau, dass McQueen begann, immer eine Handfeuerwaffe bei sich zu tragen. Er starb 1980 an einem Herzinfarkt.
11. Elvis Presley
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Weil es nicht ausreichte, nur ein Rock’n’Roll-Revolutionär zu sein, trat Elvis Presley in die Fußstapfen von Musikern wie Frank Sinatra und machte eine lukrative Karriere als Schauspieler. Nach seinem Schauspieldebüt in den 1950er Jahren feierte er in den 1960er Jahren weitere Kassenerfolge mit Filmen wie Blue Hawaii, Viva Las Vegas, G.I. Blues, Kid Galahad, Follow That Dream, It Happened at the World’s Fair, Girl Happy, Double Trouble und anderen. Am Ende des Jahrzehnts war Presley jedoch frustriert über den Zustand seiner Musikkarriere und widmete sich bis zu seinem Tod im Jahr 1977 wieder seiner ersten Liebe – der Live-Musik.
10. Elizabeth Taylor
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Elizabeth Taylor, einer der bestbezahlten Filmstars der 1960er Jahre, wurde als Tochter elitärer Eltern geboren und begann in den 1940er Jahren eine Schauspielkarriere. In den 1960er Jahren war sie ein Megastar, wenn auch nicht ohne einige Kontroversen. Während der Produktion des Epos Cleopatra von 1961, in dem Taylor die Titelrolle spielte, wurde ihre Affäre mit ihrem Co-Star Richard Burton zu einem Skandal. Nichtsdestotrotz feierte Taylor in diesem Jahrzehnt weitere Erfolge in Filmen wie The V.I.P.s, The Sandpiper, Taming of the Shrew und Who’s Afraid of Virginia Woolf?, für den Taylor ihren zweiten Oscar erhielt. Ihre Karriere ging in den 1970er Jahren zurück, war aber nie ganz zu Ende, und ihr Engagement für HIV/AIDS hat ihr rückblickend Anerkennung als Schwulenikone eingebracht.
9. Sidney Poitier
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Sidney Poitier war ein bahnbrechender Star, der als erster schwarzer Schauspieler einen Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann (für Lilien auf dem Felde). Sidney Poitier, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, wurde in den 1950er Jahren berühmt, hatte aber in den 1960er Jahren mit Filmen wie A Raisin in the Sun, A Patch of Blue, To Sir, with Love, The Bedford Incident, The Greatest Story Ever Told, In the Heat of the Night und Guess Who’s Coming to Dinner dauerhaften Erfolg. Poitier wurde 2009 von Präsident Barack Obama mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet und gilt heute als Wegbereiter für schwarze Schauspieler in Hollywood aufgrund seiner einfühlsamen, vollständig realisierten menschlichen Charaktere.
8. Anna Karina
(Bildnachweis: PanthÉon Distribution)
Anna Karina, eine Ikone der französischen Neuen Welle, begann ihre Karriere als Model, bevor sie Schauspielerin wurde. Sie wurde von ihrem späteren Ehemann, dem Regisseur Jean-Luc Godard, für seinen Spielfilm Atemlos angesprochen, lehnte aber ab, weil sie sich weigerte, eine Nacktszene zu drehen. Schließlich arbeitete sie mit ihm für den kontroversen Film Der kleine Soldat zusammen. Dies führte bald zu einer reichen Leinwandkarriere, zu der Filme wie Vivre sa vie, Band of Outsiders, Pierrot le Fou, Alphaville, Made in USA, The Nun, The Stranger und Justine gehören. Was Godard betrifft, so waren sie ab 1961 einige Jahre lang verheiratet, bevor sie sich 1965 scheiden ließen. Sie starb im Jahr 2019.
7. Julie Andrews
(Bildnachweis: Disney)
Julie Andrews ist einfach eine der meist ausgezeichneten Schauspielerinnen aller Zeiten. Zu ihren Auszeichnungen gehören Emmys, Grammys, Golden Globes, Oscars und sie wurde sogar von Queen Elizabeth II. zur Dame ernannt. Ursprünglich aus dem West End Theater stammend, spielte sie die Königin Guinevere in My Fair Lady und erlangte durch die Filmmusicals Mary Poppins und The Sound of Music Superstardom. Zu ihren weiteren Filmen der 1960er Jahre gehören The Americanization of Emily, Hawaii, Torn Curtain, Thoroughly Modern Millie und das Gertrude Lawrence-Biopic Star. Während Andrews‘ Karriere in den 1970er und 1980er Jahren Rückschläge erlitt, tauchte sie im 21. Jahrhundert durch mehrere erfolgreiche Kinderfilme wieder auf, darunter The Princess Diaries, die Shrek-Filme und ein Cameo-Auftritt in dem milliardenschweren Superheldenfilm Aquaman.
6. Jane Fonda
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Jane Fonda wurde als Tochter von Frances Ford Seymour und dem Schauspieler Henry Fonda geboren. Ihr Schauspieldebüt gab sie 1960 in dem Broadway-Stück There Was a Little Girl. Sie schaffte schnell den Übergang zum Film und spielte in den Filmen Tall Story, Period of Adjustment, Sunday in New York, Cat Ballou (ein Film, der Fonda den Ruf einer bankfähigen Hauptdarstellerin einbrachte), Barefoot in the Park, The Game Is Over und Ash Wednesday. 1969 spielte sie die Hauptrolle in dem Sci-Fi-Film Barbarella, in dem sie eine Weltraumkriegerin spielt, und in They Shoot Horses, Don’t They?, eine dramatische Tragödie, in der Fonda eine ernstere Seite ihres Könnens zeigen konnte. Sie drehte auch ein paar Filme in Frankreich, darunter Joy House und Circle of Love. Ihr Erfolg hielt bis in die 1970er Jahre und darüber hinaus an, bis hin zu ihrer Netflix-Comedyserie Gracie and Frankie, für die sie Emmy-Nominierungen erhielt.
5. John Wayne
(Bildnachweis: United Artists)
Als einer der wenigen Schauspieler des Goldenen Zeitalters Hollywoods, der die Stummfilmzeit bis ins späte 20. Jahrhundert überspannte, ist John Wayne vor allem durch seine zahlreichen Westernfilme bekannt. In den 1960er Jahren hielt er dieses Image mit Filmen wie The Alamo (bei dem er auch Regie führte), The Man Who Shot Liberty Valance, True Grit sowie anderen Filmen wie The Longest Day, North to Alaska, The Comancheros, How the West Was Won, Donovan’s Reef, Circus World, The War Wagon und In Harm’s Way aufrecht. Auch wenn Wayne in den 1960er Jahren seine besten Jahre bereits hinter sich hatte, sorgten seine ständigen Auftritte in populären Filmen dafür, dass sich das Publikum immer wieder an seinen Ruhm erinnerte. Er starb im Jahr 1979.
4. Doris Day
(Bildnachweis: MGM)
Die in Cincinnati, Ohio, geborene Doris Day begann ihre Karriere in der Unterhaltungsbranche zunächst als Sängerin, mit Hits wie „Sentimental Journey“. In den 1950er Jahren wurde sie ein Filmstar und spielte in den 1960er Jahren in Filmen wie Please Don’t Eat the Daisies, Move Over, Darling, The Thrill of It All, That Touch of Mink, Do Not Disturb, Where Were You When the Lights Went Out?und Mit sechs kriegt man ein Brötchen. Zu Beginn der kulturellen sexuellen Revolution brachte Doris Day ihr Image als gesundes, sauberes Mädchen der Presse den wenig schmeichelhaften Spitznamen „World’s Oldest Virgin“ ein. (Fairerweise muss man sagen, dass sie das irgendwie zugelassen hat, z.B. als sie die Rolle der Mrs. Robinson in The Graduate ablehnte, weil sie sie „vulgär und anstößig“ fand.) In den 1970er Jahren war Doris Day eine der wenigen Hollywood-Schauspielerinnen, die den Sprung ins Fernsehen schafften. Ihre Sitcom The Doris Day Show hielt sich trotz dramatischer Änderungen in jeder Staffel fünf Staffeln lang.
3 Audrey Hepburn
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Die glamouröse und hinreißende Audrey Hepburn wurde in den 1950er Jahren zu einer Filmikone und in den 1960er Jahren wuchs ihr Ruhm noch weiter. Im Jahr 1961 spielte sie die Hauptrolle in der romantischen Komödie Frühstück bei Tiffany. Ihre Darstellung und ihre Mode als Holly Golightly sind zu bleibenden Symbolen der Haute Couture-Schönheit aus der Mitte des 20. Zu ihren weiteren Filmen des Jahrzehnts gehören The Unforgiven, The Children’s Hour, Charade, Paris When It Sizzles, How to Steal a Million, Wait Until Dark und Two for the Road. Hepburns einzigartiges Image und ihr Sinn für Mode machten sie zu einem der ersten Filmstars, die eine inoffizielle, aber erkennbare Markenidentität trugen. 1954 sagte der Modefotograf Cecil Beaton über Hepburn: „Vor dem Zweiten Weltkrieg hat niemand so ausgesehen wie sie … Der Beweis ist, dass es Tausende von Imitationen gibt.“
2. Sean Connery
(Bildnachweis: MGM)
Der Name ist Connery – Sean Connery. Nach seinem Dienst in der Royal Navy versuchte sich Sean Connery als Schauspieler, zunächst auf der Bühne und dann auf der Leinwand. Nachdem er in einer Reihe britischer Filme mitgewirkt hatte, feierte er als erster Schauspieler in der Rolle des Geheimagenten James Bond internationale Erfolge, die ihn weltweit bekannt machten. Er begann seine Bond-Karriere 1962 mit Dr. No, bevor er mit Hits wie From Russia With Love, Goldfinger, Thunderball und You Only Live Twice weitermachte. Zu seinen anderen Filmen der 60er Jahre, die nicht zu den Bond-Filmen gehörten, gehören On the Fiddle, The Longest Day, Marnie, The Hill und Shalako. Sean Connerys Karriere setzte sich bis in die 1970er Jahre fort, einschließlich des Sommerblockbusters The Rock von 1996.
1. Paul Newman
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Steve McQueen war nicht der einzige Hollywood-Schauspieler, der sich hinter das Steuer eines schnellen Autos setzte. Paul Newman, ein Schauspieler, Regisseur und Rennfahrer, ist wohl der herausragende Filmstar der 1960er Jahre. Dank seines guten Aussehens, seiner attraktiven Ausstrahlung und seines beneidenswerten Lebensstils als Hollywood-Star und Profisportler ist Paul Newman bis heute ein echter Renaissance-Mann.
Zu seinen besten Filmen des Jahrzehnts gehören The Hustler, Cool Hand Luke und Butch Cassidy and the Sundance Kid. Weitere bemerkenswerte Filme sind From the Terrace, Exodus, Paris Blues, The Outrage, Lady L, Torn Curtain und The Secret War of Harry Figg. Paul Newmans Ruhm wuchs in den 1970er Jahren und im 21. Jahrhundert drehte er bis zu seinem Tod im Jahr 2008 immer noch Filme.