Seit Anbeginn der Zeit haben die Menschen Geschichten mit Monstern erzählt. Mit dem Aufkommen des Kinos wird diese Tradition mit unzähligen Monsterfilmen fortgesetzt, aus denen wir auswählen können. Aber welche davon sind eigentlich die besten aller Zeiten?
Seit dem deutschen Stummfilm Der Golem von 1915, bei dem Paul Wegener und Henrik Galeen gemeinsam Regie führten, sind Monsterfilme eine beliebte Attraktion und ein Subgenre von Horror und Abenteuer. Während Monsterfilme auf künstlerische Weise uralte Übel erforschen, stellen sie manchmal auch den neuesten Stand der Technik dar, wobei alle Arten von Filmmonstern unterschiedliche technische Raffinessen erfordern, um zum Leben zu erwachen. (Manchmal ist es auch nur ein Typ in einem Kostüm, und das kann immer noch gruselig sein, wenn es richtig gemacht wird.)
Angesichts des anhaltenden Erfolgs von Monsterfilmen an den Kinokassen haben wir eine Rangliste der besten Monsterfilme aller Zeiten erstellt, die von schrecklich über lustig bis hin zu allem dazwischen reicht.
- Die letzte Reise der Demeter (2023)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
AndrÉ Øvredals Film The Last Voyage of the Demeter (2023) lehnt sich buchstäblich an Bram Stokers Dracula an und adaptiert das Kapitel „The Captain’s Log“, in dem der Kapitän des zum Untergang verurteilten Schiffes Demeter in erschreckenden Details das Erwachen Draculas in seiner Fracht erzählt. Die letzte Reise der Demeter ist eine lohnende Ergänzung zum großen Kanon der Vampirfilme, die eine besonders monströse Variante des Großvaters aller Vampire bietet.
- Der Klecks (1958)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
B-Movie-Horror in feiner, klebriger Form in Irvin Yeaworths campy Monsterfilm The Blob. Der Blob, in dem der junge Steve McQueen zu Beginn seiner Filmkarriere die Hauptrolle spielt, erzählt von einer bösen außerirdischen Substanz, die langsam immer größer wird und eine Kleinstadt in Pennsylvania überfällt. Der Blob ist zwar zu kitschig, um aus der alles verzehrenden Gelatine einen echten Schrecken zu zaubern, aber er ist dennoch ein unverzichtbares Stück archetypischen Sci-Fi-Horrors, das voll und ganz die Art von billigen Filmen repräsentiert, die Teenager in den 50er Jahren so gerne sahen.
- A Monster Calls (2016)
(Bildnachweis: Focus Features)
Seit Anbeginn der Zeit haben die Menschen Geschichten mit Monstern erzählt. Mit dem Aufkommen des Kinos wird diese Tradition mit unzähligen Monsterfilmen fortgesetzt, aus denen wir auswählen können. Aber welche davon sind eigentlich die besten aller Zeiten?
Seit dem deutschen Stummfilm Der Golem von 1915, bei dem Paul Wegener und Henrik Galeen gemeinsam Regie führten, sind Monsterfilme eine beliebte Attraktion und ein Subgenre von Horror und Abenteuer. Während Monsterfilme auf künstlerische Weise uralte Übel erforschen, stellen sie manchmal auch den neuesten Stand der Technik dar, wobei alle Arten von Filmmonstern unterschiedliche technische Raffinessen erfordern, um zum Leben zu erwachen. (Manchmal ist es auch nur ein Typ in einem Kostüm, und das kann immer noch gruselig sein, wenn es richtig gemacht wird.)
Angesichts des anhaltenden Erfolgs von Monsterfilmen an den Kinokassen haben wir eine Rangliste der besten Monsterfilme aller Zeiten erstellt, die von schrecklich über lustig bis hin zu allem dazwischen reicht.
- Die letzte Reise der Demeter (2023)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
AndrÉ Øvredals Film The Last Voyage of the Demeter (2023) lehnt sich buchstäblich an Bram Stokers Dracula an und adaptiert das Kapitel „The Captain’s Log“, in dem der Kapitän des zum Untergang verurteilten Schiffes Demeter in erschreckenden Details das Erwachen Draculas in seiner Fracht erzählt. Die letzte Reise der Demeter ist eine lohnende Ergänzung zum großen Kanon der Vampirfilme, die eine besonders monströse Variante des Großvaters aller Vampire bietet.
- Der Klecks (1958)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
B-Movie-Horror in feiner, klebriger Form in Irvin Yeaworths campy Monsterfilm The Blob. Der Blob, in dem der junge Steve McQueen zu Beginn seiner Filmkarriere die Hauptrolle spielt, erzählt von einer bösen außerirdischen Substanz, die langsam immer größer wird und eine Kleinstadt in Pennsylvania überfällt. Der Blob ist zwar zu kitschig, um aus der alles verzehrenden Gelatine einen echten Schrecken zu zaubern, aber er ist dennoch ein unverzichtbares Stück archetypischen Sci-Fi-Horrors, das voll und ganz die Art von billigen Filmen repräsentiert, die Teenager in den 50er Jahren so gerne sahen.
- A Monster Calls (2016)
(Bildnachweis: Focus Features)
In Regisseur J.A. Bayonas ausgefeilter Metapher für familiäre Trauer bereitet sich ein kleiner englischer Junge (Lewis MacDougall) auf den Tod seiner todkranken Mutter (Felicity Jones) vor. Er freundet sich mit einem riesigen, sprechenden Baum (mit der Stimme von Liam Neeson) an, der ihm lehrreiche Geschichten erzählt, aus denen der Junge bald lernen wird. Majestätisch und bewegend zeigt A Monster Calls, dass die Dinge, die uns wirklich Angst machen, keine Monster sind, sondern die Dinge, die wir lieber nicht wahrhaben wollen.
- Die Kreatur aus der schwarzen Lagune (1954)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In der Dämmerung der Universal-Monster-Reihe entstand Jack Arnolds klassischer Sumpfhorror Creature From the Black Lagoon. Im Amazonasgebiet untersucht ein Team von Wissenschaftlern – darunter die schöne Kay, gespielt von Julia Adams – die Herkunft eines seltsamen Skeletts. Schon bald werden sie mit einer humanoiden Fischkreatur konfrontiert, die sie wegen unbefugten Eindringens töten will. Creature From the Black Lagoon ist ein bahnbrechender Monsterfilm, der seit seiner Veröffentlichung immer wieder neu verfilmt, gehuldigt und verspottet wurde, und der mit seinem zeitlosen künstlerischen Design noch immer zu überzeugen weiß.
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- Tremors (1990)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In dieser liebevollen Hommage an vergangene Monsterfilme hält Tremors meisterhaft die Balance zwischen Horror und Humor. Kevin Bacon spielt die Hauptrolle eines Handwerkers aus Nevada, der versucht, uralte, wurmartige Monster zu vertreiben. Der Film stammt von den Autoren S.S. Wilson und Brent Maddock, die einst für die US-Marine Sicherheitsvideos drehten. Eines Tages, als sie in der Wüste arbeiteten, stellten sie sich ein Monster vor, das sich aus dem Boden erhob. Der Dokumentarfilmer Ron Underwood von National Geographic half ihnen dabei, ihre Kreatur in etwas zu verwandeln, das auch in der Realität existieren könnte; Underwood schloss sich dem Projekt später als Regisseur des Films an.
- Gremlins (1984)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Seit dem deutschen Stummfilm Der Golem von 1915, bei dem Paul Wegener und Henrik Galeen gemeinsam Regie führten, sind Monsterfilme eine beliebte Attraktion und ein Subgenre von Horror und Abenteuer. Während Monsterfilme auf künstlerische Weise uralte Übel erforschen, stellen sie manchmal auch den neuesten Stand der Technik dar, wobei alle Arten von Filmmonstern unterschiedliche technische Raffinessen erfordern, um zum Leben zu erwachen. (Manchmal ist es auch nur ein Typ in einem Kostüm, und das kann immer noch gruselig sein, wenn es richtig gemacht wird.)
Angesichts des anhaltenden Erfolgs von Monsterfilmen an den Kinokassen haben wir eine Rangliste der besten Monsterfilme aller Zeiten erstellt, die von schrecklich über lustig bis hin zu allem dazwischen reicht.
- Die letzte Reise der Demeter (2023)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
AndrÉ Øvredals Film The Last Voyage of the Demeter (2023) lehnt sich buchstäblich an Bram Stokers Dracula an und adaptiert das Kapitel „The Captain’s Log“, in dem der Kapitän des zum Untergang verurteilten Schiffes Demeter in erschreckenden Details das Erwachen Draculas in seiner Fracht erzählt. Die letzte Reise der Demeter ist eine lohnende Ergänzung zum großen Kanon der Vampirfilme, die eine besonders monströse Variante des Großvaters aller Vampire bietet.
- Der Klecks (1958)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
B-Movie-Horror in feiner, klebriger Form in Irvin Yeaworths campy Monsterfilm The Blob. Der Blob, in dem der junge Steve McQueen zu Beginn seiner Filmkarriere die Hauptrolle spielt, erzählt von einer bösen außerirdischen Substanz, die langsam immer größer wird und eine Kleinstadt in Pennsylvania überfällt. Der Blob ist zwar zu kitschig, um aus der alles verzehrenden Gelatine einen echten Schrecken zu zaubern, aber er ist dennoch ein unverzichtbares Stück archetypischen Sci-Fi-Horrors, das voll und ganz die Art von billigen Filmen repräsentiert, die Teenager in den 50er Jahren so gerne sahen.
- A Monster Calls (2016)
(Bildnachweis: Focus Features)
In Regisseur J.A. Bayonas ausgefeilter Metapher für familiäre Trauer bereitet sich ein kleiner englischer Junge (Lewis MacDougall) auf den Tod seiner todkranken Mutter (Felicity Jones) vor. Er freundet sich mit einem riesigen, sprechenden Baum (mit der Stimme von Liam Neeson) an, der ihm lehrreiche Geschichten erzählt, aus denen der Junge bald lernen wird. Majestätisch und bewegend zeigt A Monster Calls, dass die Dinge, die uns wirklich Angst machen, keine Monster sind, sondern die Dinge, die wir lieber nicht wahrhaben wollen.
- Die Kreatur aus der schwarzen Lagune (1954)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In der Dämmerung der Universal-Monster-Reihe entstand Jack Arnolds klassischer Sumpfhorror Creature From the Black Lagoon. Im Amazonasgebiet untersucht ein Team von Wissenschaftlern – darunter die schöne Kay, gespielt von Julia Adams – die Herkunft eines seltsamen Skeletts. Schon bald werden sie mit einer humanoiden Fischkreatur konfrontiert, die sie wegen unbefugten Eindringens töten will. Creature From the Black Lagoon ist ein bahnbrechender Monsterfilm, der seit seiner Veröffentlichung immer wieder neu verfilmt, gehuldigt und verspottet wurde, und der mit seinem zeitlosen künstlerischen Design noch immer zu überzeugen weiß.
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- Tremors (1990)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In dieser liebevollen Hommage an vergangene Monsterfilme hält Tremors meisterhaft die Balance zwischen Horror und Humor. Kevin Bacon spielt die Hauptrolle eines Handwerkers aus Nevada, der versucht, uralte, wurmartige Monster zu vertreiben. Der Film stammt von den Autoren S.S. Wilson und Brent Maddock, die einst für die US-Marine Sicherheitsvideos drehten. Eines Tages, als sie in der Wüste arbeiteten, stellten sie sich ein Monster vor, das sich aus dem Boden erhob. Der Dokumentarfilmer Ron Underwood von National Geographic half ihnen dabei, ihre Kreatur in etwas zu verwandeln, das auch in der Realität existieren könnte; Underwood schloss sich dem Projekt später als Regisseur des Films an.
- Gremlins (1984)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Als einer der wenigen Horrorfilme, die sowohl an Halloween als auch an Weihnachten funktionieren, erzählt Joe Dantes Gremlins von wütenden, wilden Kreaturen, die in großer Zahl auftauchen und an Heiligabend ein Chaos auslösen. Gremlins ist eine Kombination aus chinesischer Folklore (die Kreaturen werden mogwai genannt, kantonesisch für böse Dämonen) und britischer urbaner Legende („Gremlins“ waren Kreaturen, die angeblich Störungen bei Kampfflugzeugen der Royal Air Force am Himmel verursachten) und ist ein klassisches Amblin-Ära-Film-Chaos, das sowohl schrecklich als auch hysterisch ist.
- Die Fliege (1986)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Die Fliege ist einer der bekanntesten Filme von David Cronenberg mit Jeff Goldblum in der Hauptrolle als Wissenschaftler, der sich langsam in eine halb menschliche, halb fliegende Kreatur verwandelt, nachdem ein Experiment schief gegangen ist. Die Fliege ist ein wunderbar gruseliger Film, der Cronenbergs Sensibilität für grotesken Körperhorror und Oscar-würdige Make-up-Effekte unter Beweis stellt (der Film wurde bei der 59. Verleihung mit dem Academy Award für das beste Make-up ausgezeichnet).
- Ringu (1998)
(Bildnachweis: Toho)
Der auf beiden Seiten des Pazifiks einflussreiche Horrorfilm Ring von Hideo Nakata (in den USA unter dem Titel Ringu) ist mit Sicherheit einer der wichtigsten Filme des späten 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der Film erzählt von einer verfluchten Videokassette, die der Zuschauer weitergeben muss, sonst ist er dazu verdammt, eine Woche später durch die Hand von Sadako zu sterben, dem unheimlichen Geist eines toten Mädchens, das aus dem nächstgelegenen Fernsehbildschirm krabbelt. Ringu hat nicht nur die Popularität des Horrorfilms in seinem Heimatland Japan wiederbelebt, sondern auch den zurückhaltenden Stil des J-Horrors einem begeisterten westlichen Publikum nahegebracht. 2002 führte Gore Verbinski Regie beim Hollywood-Remake The Ring. Auch wenn die Kritiker über die Qualität des Films geteilter Meinung sind, so war The Ring doch ein eigenes Phänomen, das bewies, dass einige Geschichten immer eine weite Verbreitung finden werden.
- Es (2017)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Mehr als 20 Jahre, nachdem Stephen Kings Horrorepos Es aus dem Jahr 1986 zu einer kultigen TV-Miniserie wurde, gelang ihm unter der Regie von Andy Muschietti ein noch größerer Erfolg auf der Kinoleinwand. Mit einem Ensemble aus jungen Schauspielern wie Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer und Finn Wolfhard – und Bill SkarsgÅrd als monströser Pennywise – spielt der Film in der ersten Hälfte von Kings Roman, als der Club der Verlierer in der Kleinstadt Derry, Maine, heranwächst. Während die mittelmäßige Fortsetzung Es: Chapter Two die Charaktere als Erwachsene verfolgte, ist der Vorgänger von 2017 ein stattliches Werk des Blockbuster-Horrors, das zeigt, dass große Budgets immer noch einen Schauer über den Rücken jagen können.
Es
Seit Anbeginn der Zeit haben die Menschen Geschichten mit Monstern erzählt. Mit dem Aufkommen des Kinos wird diese Tradition mit unzähligen Monsterfilmen fortgesetzt, aus denen wir auswählen können. Aber welche davon sind eigentlich die besten aller Zeiten?
Seit dem deutschen Stummfilm Der Golem von 1915, bei dem Paul Wegener und Henrik Galeen gemeinsam Regie führten, sind Monsterfilme eine beliebte Attraktion und ein Subgenre von Horror und Abenteuer. Während Monsterfilme auf künstlerische Weise uralte Übel erforschen, stellen sie manchmal auch den neuesten Stand der Technik dar, wobei alle Arten von Filmmonstern unterschiedliche technische Raffinessen erfordern, um zum Leben zu erwachen. (Manchmal ist es auch nur ein Typ in einem Kostüm, und das kann immer noch gruselig sein, wenn es richtig gemacht wird.)
Angesichts des anhaltenden Erfolgs von Monsterfilmen an den Kinokassen haben wir eine Rangliste der besten Monsterfilme aller Zeiten erstellt, die von schrecklich über lustig bis hin zu allem dazwischen reicht.
- Die letzte Reise der Demeter (2023)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
AndrÉ Øvredals Film The Last Voyage of the Demeter (2023) lehnt sich buchstäblich an Bram Stokers Dracula an und adaptiert das Kapitel „The Captain’s Log“, in dem der Kapitän des zum Untergang verurteilten Schiffes Demeter in erschreckenden Details das Erwachen Draculas in seiner Fracht erzählt. Die letzte Reise der Demeter ist eine lohnende Ergänzung zum großen Kanon der Vampirfilme, die eine besonders monströse Variante des Großvaters aller Vampire bietet.
- Der Klecks (1958)
B-Movie-Horror in feiner, klebriger Form in Irvin Yeaworths campy Monsterfilm The Blob. Der Blob, in dem der junge Steve McQueen zu Beginn seiner Filmkarriere die Hauptrolle spielt, erzählt von einer bösen außerirdischen Substanz, die langsam immer größer wird und eine Kleinstadt in Pennsylvania überfällt. Der Blob ist zwar zu kitschig, um aus der alles verzehrenden Gelatine einen echten Schrecken zu zaubern, aber er ist dennoch ein unverzichtbares Stück archetypischen Sci-Fi-Horrors, das voll und ganz die Art von billigen Filmen repräsentiert, die Teenager in den 50er Jahren so gerne sahen.
- A Monster Calls (2016)
(Bildnachweis: Focus Features)
In Regisseur J.A. Bayonas ausgefeilter Metapher für familiäre Trauer bereitet sich ein kleiner englischer Junge (Lewis MacDougall) auf den Tod seiner todkranken Mutter (Felicity Jones) vor. Er freundet sich mit einem riesigen, sprechenden Baum (mit der Stimme von Liam Neeson) an, der ihm lehrreiche Geschichten erzählt, aus denen der Junge bald lernen wird. Majestätisch und bewegend zeigt A Monster Calls, dass die Dinge, die uns wirklich Angst machen, keine Monster sind, sondern die Dinge, die wir lieber nicht wahrhaben wollen.
- Die Kreatur aus der schwarzen Lagune (1954)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In der Dämmerung der Universal-Monster-Reihe entstand Jack Arnolds klassischer Sumpfhorror Creature From the Black Lagoon. Im Amazonasgebiet untersucht ein Team von Wissenschaftlern – darunter die schöne Kay, gespielt von Julia Adams – die Herkunft eines seltsamen Skeletts. Schon bald werden sie mit einer humanoiden Fischkreatur konfrontiert, die sie wegen unbefugten Eindringens töten will. Creature From the Black Lagoon ist ein bahnbrechender Monsterfilm, der seit seiner Veröffentlichung immer wieder neu verfilmt, gehuldigt und verspottet wurde, und der mit seinem zeitlosen künstlerischen Design noch immer zu überzeugen weiß.
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Wöchentliche Zusammenfassungen, Geschichten aus den Communities, die Sie lieben, und mehr
Kontaktiere mich mit Neuigkeiten und Angeboten von anderen Future-MarkenErhalte E-Mails von uns im Namen unserer vertrauenswürdigen Partner oder SponsorenDurch die Übermittlung deiner Daten erklärst du dich mit den Allgemeinen Geschäftsbedingungen und der Datenschutzrichtlinie einverstanden und bist mindestens 16 Jahre alt.
- Tremors (1990)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In dieser liebevollen Hommage an vergangene Monsterfilme hält Tremors meisterhaft die Balance zwischen Horror und Humor. Kevin Bacon spielt die Hauptrolle eines Handwerkers aus Nevada, der versucht, uralte, wurmartige Monster zu vertreiben. Der Film stammt von den Autoren S.S. Wilson und Brent Maddock, die einst für die US-Marine Sicherheitsvideos drehten. Eines Tages, als sie in der Wüste arbeiteten, stellten sie sich ein Monster vor, das sich aus dem Boden erhob. Der Dokumentarfilmer Ron Underwood von National Geographic half ihnen dabei, ihre Kreatur in etwas zu verwandeln, das auch in der Realität existieren könnte; Underwood schloss sich dem Projekt später als Regisseur des Films an.
- Gremlins (1984)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Als einer der wenigen Horrorfilme, die sowohl an Halloween als auch an Weihnachten funktionieren, erzählt Joe Dantes Gremlins von wütenden, wilden Kreaturen, die in großer Zahl auftauchen und an Heiligabend ein Chaos auslösen. Gremlins ist eine Kombination aus chinesischer Folklore (die Kreaturen werden mogwai genannt, kantonesisch für böse Dämonen) und britischer urbaner Legende („Gremlins“ waren Kreaturen, die angeblich Störungen bei Kampfflugzeugen der Royal Air Force am Himmel verursachten) und ist ein klassisches Amblin-Ära-Film-Chaos, das sowohl schrecklich als auch hysterisch ist.
- Die Fliege (1986)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Die Fliege ist einer der bekanntesten Filme von David Cronenberg mit Jeff Goldblum in der Hauptrolle als Wissenschaftler, der sich langsam in eine halb menschliche, halb fliegende Kreatur verwandelt, nachdem ein Experiment schief gegangen ist. Die Fliege ist ein wunderbar gruseliger Film, der Cronenbergs Sensibilität für grotesken Körperhorror und Oscar-würdige Make-up-Effekte unter Beweis stellt (der Film wurde bei der 59. Verleihung mit dem Academy Award für das beste Make-up ausgezeichnet).
- Ringu (1998)
(Bildnachweis: Toho)
Der auf beiden Seiten des Pazifiks einflussreiche Horrorfilm Ring von Hideo Nakata (in den USA unter dem Titel Ringu) ist mit Sicherheit einer der wichtigsten Filme des späten 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der Film erzählt von einer verfluchten Videokassette, die der Zuschauer weitergeben muss, sonst ist er dazu verdammt, eine Woche später durch die Hand von Sadako zu sterben, dem unheimlichen Geist eines toten Mädchens, das aus dem nächstgelegenen Fernsehbildschirm krabbelt. Ringu hat nicht nur die Popularität des Horrorfilms in seinem Heimatland Japan wiederbelebt, sondern auch den zurückhaltenden Stil des J-Horrors einem begeisterten westlichen Publikum nahegebracht. 2002 führte Gore Verbinski Regie beim Hollywood-Remake The Ring. Auch wenn die Kritiker über die Qualität des Films geteilter Meinung sind, so war The Ring doch ein eigenes Phänomen, das bewies, dass einige Geschichten immer eine weite Verbreitung finden werden.
- Es (2017)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Mehr als 20 Jahre, nachdem Stephen Kings Horrorepos Es aus dem Jahr 1986 zu einer kultigen TV-Miniserie wurde, gelang ihm unter der Regie von Andy Muschietti ein noch größerer Erfolg auf der Kinoleinwand. Mit einem Ensemble aus jungen Schauspielern wie Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer und Finn Wolfhard – und Bill SkarsgÅrd als monströser Pennywise – spielt der Film in der ersten Hälfte von Kings Roman, als der Club der Verlierer in der Kleinstadt Derry, Maine, heranwächst. Während die mittelmäßige Fortsetzung Es: Chapter Two die Charaktere als Erwachsene verfolgte, ist der Vorgänger von 2017 ein stattliches Werk des Blockbuster-Horrors, das zeigt, dass große Budgets immer noch einen Schauer über den Rücken jagen können.
Es
7.3/10Ansehen bei NetflixAnsehen bei Amazon Instant VideoAnsehen bei Apple TV
- Das Labyrinth von Pan (2006)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Pan’s Labyrinth ist ein düsterer Fantasy-Klassiker von Guillermo del Toro. Die Geschichte über ein junges Mädchen namens Ofelia (Ivana Baquero), das im französisch geprägten Spanien lebt und eine mythische Welt entdeckt, die von unglaublichen Kreaturen bewohnt wird, ist ebenso lyrisch wie politisch. Besonders hervorzuheben ist der faszinierende Doug Jones, der sowohl als Faun als auch als unheimlicher Bleichgesichtiger in tadellosem Make-up und Kostümen auftritt. Pan’s Labyrinth ist einer von del Toros besten Filmen, voll von Allegorien über die höllischen Wege, auf denen Autoritäten die Unschuld auslöschen.
- Tetsuo: Der eiserne Mann (1989)
(Bildnachweis: Arrow Video)
In diesem beeindruckenden Debüt von Regisseur Shinya Tsukamoto wacht ein japanischer Angestellter auf und stellt fest, dass er sich langsam in ein Monster verwandelt, dem Metallteile aus dem Körper ragen. Die einzige Verbindung, die er entwickelt, ist die zu einem Opfer eines Unfalls mit Fahrerflucht, das ebenfalls an der gleichen seltsamen Krankheit erkrankt. Tetsuo: The Iron Man ist eine ausgeklügelte Metapher für Intimität in einer misstrauischen Welt und machte Tsukamoto zu einem Liebling des Underground-Kinos und zu einem ebenbürtigen Partner für Größen wie David Cronenberg und David Lynch.
- King Kong (2005)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Direkt nach seiner bahnbrechenden, Standard-tragenden Herr der Ringe-Trilogie ließ Peter Jackson seine maximalistische Sensibilität in seinem Blockbuster-Remake des Klassikers von 1933 freien Lauf. Als technisches Wunderwerk mit einem unverschämten Budget von rund 207 Millionen Dollar begeisterte King Kong das Publikum und wurde zu einem der umsatzstärksten Filme des Jahres 2005. Obwohl die Rechte an King Kong an Warner Bros. zurückgegeben wurden, um das gemeinsame Universum mit Godzilla zu erweitern, ist Jacksons King Kong ein eigenständiges Wunderwerk, das auch nach all den Jahren immer noch mit seiner Wildheit brüllt.
- Nix (2022)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Nope, der dritte Horrorfilm des Autors Jordan Peele, ist ein bissiger Science-Fiction-Horrorfilm über einen Außerirdischen, der sich im Verborgenen von der organischen Materie aller Lebewesen ernährt. Peele spielt mit den bekannten Konventionen der Alien-Invasion – man denke nur an fliegende Untertassen, die Kühe von Bauernhöfen stehlen – und verurteilt mit messerscharfem Biss die traumatisierende Art und Weise, wie Hollywood die Träume der Menschen verschluckt und ausspuckt. Die Enthüllung der außerirdischen „Jean Jacket“ und ihrer endgültigen Form ist sowohl erschreckend als auch ehrfurchtgebietend und erinnert an die unbeschreiblichen Gestalten der Engel im Himmel, wie sie in der Bibel beschrieben werden.
- Halloween (1978)
Seit Anbeginn der Zeit haben die Menschen Geschichten mit Monstern erzählt. Mit dem Aufkommen des Kinos wird diese Tradition mit unzähligen Monsterfilmen fortgesetzt, aus denen wir auswählen können. Aber welche davon sind eigentlich die besten aller Zeiten?