Es gibt zwei wichtige Dinge in der Teenagerzeit (zumindest aus meiner eigenen Erfahrung): Nichts davon macht wirklich Sinn, und nichts davon ist wirklich wichtig. Diese beiden Dinge sollte man im Hinterkopf behalten, wenn man sich die neue surreale Satire The Sweet East anschaut. Der Film ist eine Art Roadmovie, das in der offiziellen Synopsis als Pikareske eingestuft wird, aber für mich funktioniert er am effektivsten als Coming-of-Age-Film. Trotz seiner Absurdität ist er eine ziemlich realistische Darstellung des Teenagerdaseins.
Als die Highschool-Schülerin Lillian (Talia Ryder) aus South Carolina auf einem Ausflug nach Washington DC von ihren Klassenkameraden getrennt wird, findet sie sich auf einer ausgefallenen Tour durch die Ostküste wieder. Der selbsternannte Antifa-„Aktivist“ Caleb (Earl Cave) führt sie von DC nach Baltimore, bevor sie im ländlichen Philadelphia auf den neonazistischen Akademiker Lawrence (Simon Rex) trifft.
Mit seiner Hilfe gelangt sie nach New York City, wo sie von den exzentrischen Filmemachern Molly und Matthew (Ayo Edebiri und Jeremy O. Harris) für die Hauptrolle in einem Historiendrama an der Seite des Hollywood-Stars Ian (Jacob Elordi) angeworben wird, bis sie durch eine Verkettung katastrophaler Ereignisse am Filmset in Vermont festsitzt. Dort lässt sie sich von Mohammad (Rish Shah), einem Mitglied der Crew, in einem Schuppen auf dem Land seines Bruders verstecken, wo er eine Art Camp betreibt, in dem hauptsächlich zu „Bismallah Beats“ getanzt wird.
Alles wird passieren
(Bildnachweis: Utopia)
Während dieser zunehmend skurrilen Reise ist Lillian formbar, aber nicht passiv, den Launen der Welt ausgeliefert, aber kein Opfer von ihnen. Wie vom Winde verweht wird sie von einer bizarren Begegnung zur nächsten getrieben, aber sie überlebt mit Leichtigkeit. Ryders Darstellung ist subtil, sie verbindet jugendliches Unbehagen mit einer sorgfältig verborgenen Selbsterhaltung. Sie wirkt wie ein unbeschriebenes Blatt, und man könnte ihr das Etikett „manisches Koboldmädchen“ anheften, aber ihre unbestimmten Charakterzüge spiegeln ein häufiges Dilemma von Jugendlichen wider: Man ist noch kein richtiger Mensch, das Gehirn ist noch nicht voll ausgebildet und saugt das Leben und die Erfahrungen auf wie ein Schwamm.
Rampenlicht auf der Leinwand
Jeden Freitag gibt es einen neuen Artikel, der die unauffälligen Kinostarts beleuchtet, die Sie unbedingt kennen sollten.
Es gibt zwei wichtige Dinge in der Teenagerzeit (zumindest aus meiner eigenen Erfahrung): Nichts davon macht wirklich Sinn, und nichts davon ist wirklich wichtig. Diese beiden Dinge sollte man im Hinterkopf behalten, wenn man sich die neue surreale Satire The Sweet East anschaut. Der Film ist eine Art Roadmovie, das in der offiziellen Synopsis als Pikareske eingestuft wird, aber für mich funktioniert er am effektivsten als Coming-of-Age-Film. Trotz seiner Absurdität ist er eine ziemlich realistische Darstellung des Teenagerdaseins.
Als die Highschool-Schülerin Lillian (Talia Ryder) aus South Carolina auf einem Ausflug nach Washington DC von ihren Klassenkameraden getrennt wird, findet sie sich auf einer ausgefallenen Tour durch die Ostküste wieder. Der selbsternannte Antifa-„Aktivist“ Caleb (Earl Cave) führt sie von DC nach Baltimore, bevor sie im ländlichen Philadelphia auf den neonazistischen Akademiker Lawrence (Simon Rex) trifft.
Mit seiner Hilfe gelangt sie nach New York City, wo sie von den exzentrischen Filmemachern Molly und Matthew (Ayo Edebiri und Jeremy O. Harris) für die Hauptrolle in einem Historiendrama an der Seite des Hollywood-Stars Ian (Jacob Elordi) angeworben wird, bis sie durch eine Verkettung katastrophaler Ereignisse am Filmset in Vermont festsitzt. Dort lässt sie sich von Mohammad (Rish Shah), einem Mitglied der Crew, in einem Schuppen auf dem Land seines Bruders verstecken, wo er eine Art Camp betreibt, in dem hauptsächlich zu „Bismallah Beats“ getanzt wird.
Alles wird passieren
(Bildnachweis: Utopia)
Während dieser zunehmend skurrilen Reise ist Lillian formbar, aber nicht passiv, den Launen der Welt ausgeliefert, aber kein Opfer von ihnen. Wie vom Winde verweht wird sie von einer bizarren Begegnung zur nächsten getrieben, aber sie überlebt mit Leichtigkeit. Ryders Darstellung ist subtil, sie verbindet jugendliches Unbehagen mit einer sorgfältig verborgenen Selbsterhaltung. Sie wirkt wie ein unbeschriebenes Blatt, und man könnte ihr das Etikett „manisches Koboldmädchen“ anheften, aber ihre unbestimmten Charakterzüge spiegeln ein häufiges Dilemma von Jugendlichen wider: Man ist noch kein richtiger Mensch, das Gehirn ist noch nicht voll ausgebildet und saugt das Leben und die Erfahrungen auf wie ein Schwamm.
Rampenlicht auf der Leinwand
Jeden Freitag gibt es einen neuen Artikel, der die unauffälligen Kinostarts beleuchtet, die Sie unbedingt kennen sollten.
Die Nebenfiguren in The Sweet East dienen Lillian als Futter für ihre Geschichten und treiben sie zum nächsten Ort und zur nächsten Gruppe von Menschen. Wenn eine Frau ihr von einem körperlich missbrauchenden Ex-Freund erzählt, erzählt Lillian dieselbe Geschichte, als wäre es ihre eigene, und ihr Herkunftsort wechselt, je nachdem, mit wem sie spricht: Sie sammelt Anekdoten und trägt sie wie eine Währung bei sich. Auch auf der Straße mag sie die Aufmerksamkeit und Bewunderung mehrerer Verehrer auf sich ziehen, aber sie ist nicht da, um deren Charakterentwicklung zu dienen. Caleb macht Lillian Avancen, Lawrence fantasiert aus der Ferne von ihr, Molly ist verknallt, und auch Mohammad fühlt sich offensichtlich zu ihr hingezogen, aber sie erwidert keine der Annäherungsversuche, ob sie nun unbeholfen und subtil oder unverschämt offen sind.
All dies hat eine traumhafte Qualität, gefilmt in körnigem 16-mm-Material, was auf eine Künstlichkeit hindeutet, die durch zwei augenzwinkernde Momente zementiert wird, die Lillians Odyssee an der Ostküste beenden. The Sweet East ist das Regiedebüt des Kameramanns Sean Price Williams, der schon häufig mit den Safdie-Brüdern und Alex Ross Perry bei Indie-Filmen wie Good Time (mit Robert Pattinson) und Queen of Earth (mit Elisabeth Moss) zusammengearbeitet hat. Das sind berauschende, intensive Filme, die sich eher wie ein Alptraum als wie ein Traum anfühlen, während dieser Film trotz der dunklen Momente, die Lillian überfluten und sie körperlich und seelisch unversehrt lassen, leicht und hell bleibt.