Lana Condor, Annie Murphy und andere sprechen über große Träume mit Ruby Gillman, Teenage Kraken

Die Schauspielerin Lana Condor, die mit Zeichentrickklassikern wie Shrek und Kung Fu Panda aufgewachsen ist, wollte schon immer mit DreamWorks zusammenarbeiten. „Die Filme waren ein wesentlicher Bestandteil meiner Kindheit und haben einen großen Einfluss darauf, wer ich heute bin – sie sind immer noch meine Lieblingsfilme“, sagt sie im Gespräch mit GamesRadar+. „Und es war auch eine Chance, eine ganz neue Welt zu erschaffen, da es sich um eine Original-IP handelt – wir konnten uns den Luxus leisten, etwas zu bauen, was DreamWorks noch nie zuvor gemacht hat.“

Das Ergebnis ist das schillernde Abenteuer Ruby Gillman, Teenage Kraken, die Geschichte eines unbeholfenen Teenagers (Condor), der herausfindet, dass er der Nachfahre einer kriegerischen Krakenkönigin (Jane Fonda) ist, eine Entdeckung, die Rubys Welt natürlich ins Chaos stürzt. Wie Condor erwähnt, basiert der Film nicht auf einem bereits existierenden Material und bietet somit etwas völlig Neues inmitten der unzähligen Fortsetzungen, Spin-offs und Remakes.

Originalfilme sind für Animationsstudios so wichtig

Das war auch der Anreiz für den Regisseur Kirk DeMicco, der zugibt, dass er vielleicht süchtig danach ist, originelle Geschichten zu schreiben. „Ich bin vielleicht verrückt, weil ich in zehn Jahren drei davon gemacht habe [nach The Croods und Vivo], aber ich liebe Entdeckungen“, lacht er. „Originalfilme sind für Animationsstudios so wichtig, denn wenn diese Filme fertig sind, haben über 400-500 Leute daran gearbeitet. Jeder Künstler, der an dem Film arbeitet, hat die Möglichkeit, seine Fantasie einzubringen. Wir wussten nicht, wie ein riesiger Krake aussehen oder wie die Musik klingen würde, und diese Geheimnisse sind aufregend, wenn man sie mit seiner Crew aufdeckt.“

Die DreamWorks-Tradition

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(Bildnachweis: DreamWorks)

Ruby Gillman, Teenage Kraken mag zwar eine neue IP sein, aber er tritt in die Fußstapfen anderer DreamWorks-Filme und gibt einem bekannten Mythos eine lustige Wendung. Diesmal sind die Kraken die eingeschworenen und gütigen Beschützer des Ozeans, während die Meerjungfrauen machtgierige, gackernde Bösewichte sind. Wie DeMicco betont, ist es klar, dass diese Geschichte von demselben Studio stammt, das uns gezeigt hat, dass Oger ein Herz aus Gold haben können: „Es liegt in der Tradition von DreamWorks, Tropen und Erwartungen zu untergraben, also nahmen wir dieses Monster, das im Laufe der Geschichte, seit der skandinavischen Folklore, nur als eine Sache dargestellt wurde – der Beender von Enden. Als wir die Meerjungfrauen hinzufügten, konnten wir beide Mythologien betrachten – die Sirenen, mit denen man sich nicht anlegen sollte, und die Kraken, die das Opfer einer sehr schlechten PR-Krise waren, wir konnten kein einziges Bild von ihnen finden, das attraktiv war. Aber hier konnten sie schön und stark sein.“

Hören Sie auf die Geschichte, alles muss ihr treu sein

Der Film folgt nicht nur dieser DreamWorks-Tradition, sondern hat wie die Filme vor ihm, Ruby Gillman, Teenage Kraken, eine ganz eigene visuelle Identität. Anders als bei anderen Animationsstudios gibt es bei DreamWorks keinen Hausstil, was den Filmemachern die Möglichkeit gibt, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. DeMicco erklärt: „Als Künstler sind wir immer bestrebt, verschiedene Dinge auszuprobieren, und dieser Film gab den Leuten die Möglichkeit, ihre Muskeln spielen zu lassen, die sie bei anderen Filmen nicht einsetzen konnten. Und weil die Kraken krakenähnlich sind, konnten wir wirklich flüssige, biegsame Animationen machen, was wirklich Spaß gemacht hat. Wir haben es übertrieben und es ist stilisierter als andere DreamWorks-Filme, aber wir mussten diese wunderschöne Darstellung eleganter Kraken verkaufen. Es ist sehr ballettartig und das alles kam daher, dass das Team in der Lage war, einen Animationsstil zu entwickeln, der für diesen Film und die Geschichte einzigartig ist. Wir haben immer gesagt: ‚Hört auf die Geschichte, alles muss ihr treu sein‘, und das hat es ermöglicht, dass sich dieser Stil entwickeln konnte.“

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Sich selbst finden

ruby gillman jugendlich krake

(Bildnachweis: DreamWorks)

Der Film erforscht zwar die Welt der mythologischen Meerestiere, aber im Grunde ist es eine sehr menschliche Geschichte über die Suche nach einem Gefühl der Zugehörigkeit und danach, wer man wirklich ist. Das ist etwas, mit dem wir uns alle identifizieren können. Condor fügt hinzu, dass dies für alle Altersgruppen gilt, nicht nur für Teenager: „Ich glaube, die Reise der Selbstfindung dauert ein ganzes Leben lang – ich weiß nicht, ob ich jemals ganz genau wissen werde, wer ich bin, ich bin heute anders als gestern. Aber durch Lebenserfahrung, das Eingehen von Risiken, das Verlassen meiner Komfortzone hat mich das nur bereichert – was ein wichtiges Thema in Rubys Geschichte ist, sie nimmt einen Raum ein, von dem sie nie dachte, dass sie ihn einnehmen würde. Es ist aufregend zu sehen, wie sie im Film wächst, wie sie in ihr wahres Ich eintritt, ihre Kraft annimmt, und während sie Fehler macht, lernen wir am meisten daraus.“

Condors Co-Star Annie Murphy (die kürzlich in Black Mirror zu sehen war) stimmt dem zu und sagte GamesRadar+: „Als ich das Drehbuch las, war ich begeistert, wie viel von meinem kleinen, heranwachsenden Ich in Ruby zu sehen war. Als ich in diesem Alter war, fühlte ich mich nicht wohl in meiner Haut und passte nirgendwo hinein, was eine sehr universelle Erfahrung ist. Es gibt viele Menschen wie Ruby, die in sich selbst hineinwachsen und lernen, sich selbst zu lieben – ich hoffe, dieser Film zeigt Kindern, die das durchmachen, dass sie damit nicht allein sind.“

Mühsal und Ärger

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(Bildnachweis: DreamWorks)

Obwohl Murphy einen Bezug zu Ruby hat, ist sie im Film die Stimme der schurkischen Chelsea, einer Meerjungfrau, die ebenso unheimlich wie verführerisch ist. Chelsea ist das genaue Gegenteil von Ruby und verschafft sich mit Leichtigkeit Zutritt zum Leben der Menschen, doch hinter dem Glamour verbergen sich bösartige Absichten. Wie Murphy sagt, ist Chelsea „durch und durch böse“. Der Schauspieler konnte es also kaum erwarten, ihre böse Seite zu zeigen!

And now that she’s had a taste, Murphy wants more, adding: „I loved playing Chelsea as I haven’t played an evil character before and it felt really good. I had a lot of fun leaning into the nastiness, maybe too much fun, it felt very therapeutic. I really would love to play a non-animated villain one day as I’ve played a lot of nice characters, which I’ve loved doing, but I want to see how evil feels on. Working on an animated project is so different to live-action as even if you are in a comedy, you have to be grounded and natural to a certain degree. But here, I went into a voice booth in my pyjamas with no make-up, giving it 195% right out of the gate – all over the top, big, and weird. Instead of the directors being like ‚what have we done‘ they asked for more, it was a good space to try things out.“

Ich hatte viel Spaß dabei, mich in die Bösartigkeit zu stürzen, vielleicht zu viel Spaß

Chelsea mag zwar die Bösewichtin des Stücks sein, aber auf den ersten Blick wirkt sie gar nicht so. Stattdessen stolziert sie mit einer selbstbewussten Energie herein, die mich wirklich an Murphys geliebte Figur Alexis aus Schitt’s Creek erinnert hat. Die Schauspielerin lacht, als ich erwähne, dass ich darauf gewartet habe, dass Chelsea ihre eigene Version des absoluten Knallers ‚A Little Bit Alexis‘ singt, und erklärt, dass auch sie die Parallelen zwischen den beiden Figuren sieht: „Ich schulde Schitt’s Creek ein großes Dankeschön dafür, dass ich diesen Job bekommen habe. Es gibt sicherlich Überschneidungen, denn wie Alexis hat Chelsea dieses mühelose Selbstvertrauen und ist sofort sympathisch. Aber in Alexis steckt nicht ein Tropfen Böses, und da trennen sich ihre Wege.“

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Eine strahlende Zukunft

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(Bildnachweis: DreamWorks)

Murphys abscheuliche Meerjungfrau ist sogar so böse, dass Ruby auf die Unterstützung ihrer Mitstreiter angewiesen ist, darunter Grandmamah (Fonda) und Mutter Agatha (Toni Collette), die sich ihr im Kampf anschließen. Wir sehen also drei Generationen von Frauen, die im Film nebeneinander kämpfen, was immer noch selten zu sehen ist, vor allem in Animationsfilmen, wie Condor betont: „Ich habe erst vor kurzem erfahren, dass dies der erste DreamWorks-Film ist, in dem die Titelfigur weiblich ist, was so verrückt ist, dass es mir die Sprache verschlägt. Mir hat auch der Mehrgenerationen-Aspekt sehr gut gefallen, denn ich finde, wir geben eine sehr realistische Version der Mutter-Tochter-Beziehung wieder. In Animationsfilmen sind sie meistens entweder perfekt oder richtig schlecht, nie dazwischen, obwohl das ja auch real ist. Ruby und ihre Mutter lieben sich, aber sie streiten sich auch, was völlig normal ist – ich habe die Ehrlichkeit in diesem Punkt sehr geschätzt, und so ist es auch bei Agatha und Grandmamah.“

Haben Sie keine Angst, Sie selbst zu sein und etwas zu wagen, gehen Sie Risiken ein!

Natürlich ist dies erst der Anfang von Rubys Reise, denn nachdem sie gerade erst ihre Wurzeln und Kräfte entdeckt hat, gibt es für die junge Krake noch viel zu lernen. Regisseur DeMicco antwortet begeistert, als wir ihn nach Plänen für eine Fortsetzung fragen, und erklärt, dass er bereits Ideen hat: „Ich hoffe, dass die Familienbotschaft so ankommt, dass die Zuschauer weitere Teile von Rubys Geschichte sowie die ihrer Familie und Freunde sehen wollen. Wir haben viele Monster für sie erschaffen, die sie bekämpfen kann, so dass sie hoffentlich eines Tages mit einem Leviathan ringen wird!“ Condor ist ebenfalls sehr daran interessiert, ihre Rolle wieder aufzunehmen und meint, dass Ruby noch viel Raum hat, um sich zu entwickeln: „Wir lassen sie in ihrem selbstbewusstesten Zustand, aber wir kratzen nur an der Oberfläche dessen, wozu sie fähig ist. Ich würde gerne sehen, wie Ruby ihre Macht wirklich ausübt. Ich hoffe, dass dies nur der Anfang ist und der Film zu einem Klassiker wird, so wie es Shrek und Co. taten – dass Menschen aller Formen, Größen, Altersgruppen und Identitäten sich in diesem Film wiederfinden können. Haben Sie keine Angst, Sie selbst zu sein und etwas zu wagen, gehen Sie Risiken ein!“

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Ruby Gillman, Teenage Kraken ist jetzt in den Kinos zu sehen. Weitere tolle Animationsfilme finden Sie in unseren Top 25 Empfehlungen.