Es scheint, dass Netflix‘ Live-Action-Adaption von One Piece, ganz gleich, wie Sie es messen wollen, einen fulminanten Start hingelegt hat. Nach der Veröffentlichung Ende August waren die Reaktionen durchweg positiv und die Adaption scheint den Fluch des Live-Action-Anime gebrochen zu haben.
Vor der Veröffentlichung der ersten Staffel hatte GamesRadar+ die Gelegenheit, mit dem Showrunner Steven Maeda (der sich diese Ehre mit Matt Owens teilt) über den Weg zu diesem Punkt, die größte Herausforderung des jahrelangen Projekts, die Arbeit mit der Besetzung und One Piece-Schöpfer Eiichiro Oda zu sprechen.
Das folgende Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit und Länge leicht gekürzt.
(Bildnachweis: Netflix)
GamesRadar+: Wie gut kannten Sie One Piece im Vorfeld? Und was haben Sie getan, um sich vorzubereiten?
Steven Maeda: Ich war mit One Piece vertraut, aber ich hatte mich nicht eingehend damit befasst. Ich hatte ein wenig gelesen, aber ich war nicht wirklich in die Materie eingetaucht. Als ich dann zum ersten Mal von der Serie hörte, dachte ich: „Das ist ja interessant, das muss ich mir mal ansehen.“ Und ich begann zu lesen, und dann las ich weiter und weiter.
Ich hatte eine ziemlich gute Vorstellung davon, dass die erste Staffel East Blue sein würde, und so dachte ich: „Na gut, die ersten 100 Kapitel.“ Und so habe ich sie verschlungen und dann noch einmal, denn es gibt einfach so viel Material, das man in seinen Kopf bekommen muss. Und dann, als ich anfing, an der Serie zu arbeiten, habe ich auch weiter gelesen. Und ich denke, wie weit sind wir jetzt? 1089 Kapitel oder so etwas in der Art? Odas Welt wächst einfach immer weiter.
Es gibt eine Menge One Piece, und es steckt eine Menge Arbeit dahinter! Aber was war für Sie die größte Herausforderung bei dieser ganzen Sache?
Ich glaube, die größte Herausforderung für mich war es, ein Gleichgewicht in der Serie zu finden. Und was ich damit meine, ist, dass die Fangemeinde so hartnäckig ist, dass sie dieser Serie so treu ergeben ist. Ich wollte also dieser Fangemeinde gerecht werden und dafür sorgen, dass die Serie das Gefühl vermittelt: „Ja, das ist One Piece! Das ist schon an sich eine große Herausforderung.
Aber wenn Sie nur die Fans einbeziehen und sonst niemand zuschaut, wird die Serie nicht gut ankommen, denke ich. Wir mussten also auch dafür sorgen, dass die Serie für neue Fans zugänglich ist und dass Leute, die sich fragen: „One Piece, was ist das?“, den Trailer sehen, einschalten und sagen: „Oh, ich bin dabei, ich muss das weiterschauen.“ Die Herausforderung bestand also von Anfang bis Ende darin, ein Gleichgewicht zu finden zwischen der Frage, wie viel Fan-Service wir machen und wie nah wir am Original-Manga bleiben und wie viel wir erfinden und der Serie erlauben, ihr eigenes Ding zu sein.
(Bildnachweis: Netflix)
Wie sind Sie vorgegangen, um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Luffy und so weiter haben? Und wie war es, mit der Besetzung zu arbeiten?
Die Besetzung war bemerkenswert. Sie waren wirklich erstaunlich. Eine so ungleiche Gruppe von Schauspielern, die aus der ganzen Welt kamen. Das Schöne an der Besetzung war, dass Mr. Oda in einer seiner SBS-Notizen von vor vielen Jahren eine Frage gestellt wurde: Welche Nationalität hätten die Strohhüte, wenn sie aus unserer Welt kämen? Und er antwortete sehr detailliert. Also haben wir das genommen und weitergemacht.
Luffy, wir wussten, dass wir uns Brasilien, Südamerika und Mittelamerika ansehen wollten. Wir wussten, dass Zoro Japaner sein sollte. Wir wussten so viele Dinge, dass wir diesen Vorsprung hatten, den Oda selbst abgesegnet hatte. Und so dachten wir: „Das ist eine großartige Idee, eine großartige Gelegenheit“.
Der Casting-Prozess war schwierig, weil wir wirklich nach der richtigen Person suchten, unabhängig davon, ob sie bekannt war oder nicht. Es war kein typisches Star-Casting-Vehikel. Und wir haben einige Leute gefunden, die viel Erfahrung hatten, und andere, die sehr wenig hatten.
Und natürlich war IÑaki Godoy, wie Sie schon bei Luffy erwähnt haben, ein solcher Fund. Wenn wir ihn nicht für die Serie gewinnen konnten, weiß ich nicht, wer es sonst hätte tun können. Denn er ist ein so fröhlicher und aufrichtiger Mensch, und was Sie auf dem Bildschirm und in den Interviews sehen? Das ist IÑaki, und es ist schwer zu glauben, weil er einfach so ist.
Es hat so viel Spaß gemacht, ihm dabei zuzusehen, wie er zuerst seine Persönlichkeit in die Rolle einbrachte und dann begann, sie wirklich zu leben und Dinge in der Rolle zu tun, die nicht im Drehbuch standen, sondern perfekt zu Luffy passten. Es war, als würde er einfach losrennen, um von einem Ort zum nächsten zu gelangen. Und ich dachte: „Warum rennt er? Ich weiß nicht, aber es ist großartig. Machen wir weiter so!“ Und so, ja, der Casting-Prozess, ich habe das Gefühl, dass wir sehr viel Glück hatten, aber auch, dass wir gute Leute vor die Kamera bekommen haben.
(Bildnachweis: Netflix)
Ich habe Oda gestern kurz interviewt und ich weiß aus diesem Interview und aus allem, was öffentlich gesagt wurde, dass er sich nicht scheut, seine Meinung zu sagen und dass er ziemlich…
(lacht)
-stark involviert war. Welche Art von Notizen hatte er für Sie? Gab es etwas, für das Sie sich einsetzen mussten?
Auf jeden Fall. Schauen Sie sich einen Schöpfer an, der – er ist ein Genie. Dies ist sein Sandkasten, und wir spielen einfach darin. Abgesehen davon sind acht Episoden im Fernsehen keine 100 Kapitel im Manga. Es musste also definitiv eine gewisse Anpassung stattfinden. Es ist eine Adaption. Wenn Sie eine 1:1 Adaption machen, sehe ich keinen Sinn darin.
Davon abgesehen gibt es in der Serie einzelne Momente, bei denen wir das Gefühl hatten, dass sie dem Manga so ähnlich wie möglich sein sollten. Und dann gab es Stellen, an denen wir uns ein paar Freiheiten genommen haben, in der Hoffnung, dass es sich so anfühlt, als ob es in One Piece hätte passieren können, auch wenn es im Manga nicht genau so passiert ist.
Ja, Mr. Oda war sehr eigenwillig, sehr herausfordernd und hat uns ständig gefragt: „Ist das One Piece?“ Und es war wirklich interessant für die Autoren und Produzenten, One Piece von ihm und der Vorlage zu lernen, aber auch zu sehen, wie sich das auf alle unsere Abteilungsleiter übertrug, als wir mit der Produktion begannen, denn es ist eine steile Lernkurve, zu verstehen, was One Piece ist und was nicht. Und ich hoffe, dass wir das größtenteils richtig gemacht haben. Aber es war definitiv eine Herausforderung für alle, und ich glaube, wir haben es geschafft.
Es ist interessant, Ihre Meinung dazu zu hören, denn natürlich gibt es eine ganze Menge Adaptionen da draußen. Es gibt so viele aus so vielen verschiedenen Genres. Und die Originale dieser Dinge sind großartig, aber 1:1, wenn Sie nicht additiv sind, was tragen Sie dann zur Unterhaltung bei, richtig?
Ganz genau! Genau so ist es. Und deshalb war das erste, was ich tun musste… OK, wie werden wir das strukturieren, denn wenn wir acht Episoden haben, um eine Geschichte zu erzählen, unterscheidet sich das sehr von Manga-Kapiteln, die nicht unbedingt die gleiche Art von eingebautem Handlungsbogen und Emotionalität in den acht Episoden haben. Wir haben ein paar Änderungen vorgenommen und einige Dinge hinzugefügt, die die Gefahr, den Einsatz und die Emotionen verstärken. Die Art und Weise, wie wir Rückblenden für alle gemacht haben, und ich war sehr daran interessiert, Rückblenden für alle zu machen, auch wenn es sehr teuer war, dies zu tun. Aber ich denke, es wird sich auszahlen.
(Bildnachweis: Netflix)
Was ist Ihre liebste Änderung, die die Live-Action-Serie vornimmt?
Ich würde sagen, dass es zwei Änderungen gibt, die mir wirklich gefallen haben und für die ich sehr hart gekämpft habe. Die eine war die Vorverlegung der Verfolgungsjagd der Marines mit Garp, Koby und Helmeppo. Diese Charaktere, die im Manga erst ab etwa Kapitel 300 in die Geschichte zurückkehren, wurden in die Geschichte integriert, so dass man das Gefühl hat, dass uns die Marines auf den Fersen sind und wir sie verfolgen.
Und dann gab es auch die Gelegenheit, die wirklich schöne Version der Geschichte von Garp und Luffy zu erzählen, in der wir nach der Hälfte der Staffel enthüllen: „Oh mein Gott, das ist Opa!“ Und dann auch die Parallele zwischen Koby und Luffy zu sehen, wo der eine versucht, der beste Marine zu sein, der er sein kann, und der andere versucht, der beste Pirat zu sein, der er sein kann. Das war eine wirklich schöne Parallele in der Geschichte – nur nicht genau in der Zeit der 100 Kapitel.
Ich würde sagen, die zweite Sache, auf die ich sehr stolz bin, ist, dass ich Arlong als den großen Bösewicht der ersten Staffel eingeführt habe, so dass sich die erste Staffel so anfühlt, als hätte sie eine Struktur, die mit der Reise von East Blue beginnt und endet. Aber das bindet auch Arlong als Antagonisten ein und verpackt die Geschichte von Nami auf eine Weise, die sich am Ende der Staffel wirklich auszahlt.
Im Laufe der Jahre gab es für Oda sicher zahlreiche Gelegenheiten, etwas Ähnliches zu tun. Was hebt diese Geschichte Ihrer Meinung nach von anderen ab? Was macht es anders oder besser, so dass es Odas Gütesiegel erhält und hier tatsächlich die Ziellinie überquert hat?
Ich denke, dass dies der richtige Zeitpunkt ist, um diese Geschichte zu veröffentlichen. Technologisch gesehen sind die visuellen Effekte inzwischen so weit, dass sie, obwohl sie sehr teuer sind, für diese Art von Serie erschwinglich sind, und bei der Herstellung von Fernsehsendungen wird viel Zeit und Geld investiert, um sie richtig zu machen, damit die Leute nicht sagen: „Ach, wissen Sie, die Effekte sind beschissen, das sieht schrecklich aus.“ Das wollte niemand.
Ich denke also, es war das richtige Timing, was die Technologie anbelangt, aber es fühlt sich auch sehr nach einer Geschichte für unsere Zeit an, die erzählt werden muss. Es geht darum, seinen Träumen zu folgen – und ich habe immer gesagt, dass Luffys Superkraft die Fähigkeit ist, die Träume anderer Menschen zu inspirieren und nicht zu dehnen. Aber die Tatsache, dass er in der Lage ist, Sie dazu zu bringen, sich an den Traum zu erinnern, von dem Sie dachten, er läge in Ihrer Vergangenheit, und Sie dazu zu bringen, daran zu glauben und mit ihm mitzugehen? Das ist eine erstaunliche Superkraft und ich denke, das ist etwas, das jetzt in der Welt verbreitet werden muss.
(Bildnachweis: Netflix)
Sie haben im Laufe der Jahre an vielen großen Serien mitgewirkt [Akte X, Lost], aber man kann wohl mit Fug und Recht behaupten, dass dies, zumindest international oder global gesehen, die bei weitem bekannteste Arbeit ist, die Sie gemacht haben.
Das ist sicher.
Wie gehen Sie an die Leitung einer Serie wie dieser heran? Unterscheidet sie sich stark von anderen Shows? Oder gibt es da viele Überschneidungen?
Es ist ganz anders als andere Sendungen. Bei einem normalen Fernseh- oder Kabelsender drehen Sie vielleicht 15 bis 20 Tage für den Pilotfilm, wenn Sie Glück haben. Und die Episoden dauern dann sieben, acht, 12 Tage oder so. Diese Serie wurde wie ein Spielfilm gedreht.
Die Zeit und das Geld, die uns zur Verfügung standen, waren Spielfilmlänge und Spielfilmqualität, jedenfalls sehr nahe daran. Es war auf jeden Fall eine neue Herausforderung, sagen zu können: „OK“. Ich habe schon Sendungen gemacht, die knapper und zeitintensiver waren, wenn es darum ging, was wir an einem bestimmten Tag erledigen mussten. Dies war etwas anderes. Die Seitenzahl, die Sie an einem Tag schaffen müssen, ist viel geringer. Das ist großartig, denn dann haben Sie mehr Zeit, die Sie damit verbringen können.
Die Anzahl der Kulissen, die von unserem erstaunlichen Produktionsdesign- und Konstruktionsteam gebaut wurden – so etwas habe ich noch nie gemacht. Normalerweise baut man ein Set wie Baratie, wenn man es sich überhaupt leisten kann, und verwendet es nicht nur für die gesamte Staffel, sondern auch für die gesamte Laufzeit der Serie. Baratie haben wir für zwei Episoden genutzt und dann wurde es abgerissen. Es hat mir das Herz gebrochen, zu sehen, wie viel Arbeit in den Aufbau geflossen ist und dass es dann abgerissen wurde. Dasselbe gilt für Windmill Village. Es war in zwei Episoden in einer Rückblende für Luffy zu sehen – abgerissen. Und so etwas habe ich noch nie gemacht. Das war also ein Luxus und etwas, das sich meiner Meinung nach in dem riesigen Ausmaß auszahlen wird, das Sie auf dem Bildschirm sehen.
(Bildnachweis: Netflix)
Wie sieht der Erfolg der Adaption für Sie aus? Abgesehen davon, dass natürlich eine Menge Leute den Film sehen und die Zahlen steigen, ist das großartig. Aber was würde eine erfolgreiche Live-Action-Adaption ausmachen?
Für mich geht es darum, das richtige Gleichgewicht zu finden. Der Erfolg besteht darin, dass die Hardcore-Fans die Serie wirklich lieben und auf die Stimmung abfahren – sogar auf die Dinge, die anders sind – und dass neue Fans kommen und sagen: „Ich habe One Piece noch nie gehört, aber ich liebe es. Ich möchte jetzt den Manga lesen und den Anime sehen.“ Und mir ging es genauso, als ich zum ersten Mal Game of Thrones sah. Ich dachte: „Was ist das? Das muss ich lesen!“ Es geht also darum, beide Lager unter einen Hut zu bringen und zu hoffen, dass alle damit zufrieden sind.
Und dann denke ich, dass die Leute, die ich mir wirklich wünsche, und das ist mein eigenes Ego, aber die Leute, die ich mir wirklich wünsche, sind die Pessimisten, die sagen: „Das wird nie funktionieren. Live-Action-Manga- oder Anime-Adaptionen funktionieren nicht, sie sind auf der ganzen Linie schrecklich.“ Und ich habe einige Beiträge in den sozialen Medien gelesen, in denen die Leute sagten: „Ich habe den Trailer gesehen und bin jetzt ein wenig zuversichtlich. Ich möchte, dass diese Leute sagen: „Oh, mein Gott, ich habe mich geirrt. Das ist möglich, es ist machbar, und sie haben es in der Serie geschafft.“
Die erste Staffel der Live-Action-Serie One Piece ist derzeit auf Netflix verfügbar. Wenn Sie die Serie aber schon gesehen haben, finden Sie hier einige der besten Netflix-Serien, die Sie jetzt sehen können.
Und wenn Sie mehr über One Piece erfahren möchten, können Sie sich unsere Interviews mit IÑaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero Gibson (Usopp) und Taz Skylar (Sanji) ansehen.