Was haben das queere Folk-Pop-Duo Indigo Girls und die Dad-Rock-Band Matchbox Twenty aus den 90er Jahren gemeinsam? Nun, sie haben beide Hit-Singles, die später zu den parallelen Hymnen für Margot Robbies Barbie und Ryan Goslings Ken werden sollten – und die Songs werden in Greta Gerwigs Sommer-Blockbuster geschickt nebeneinander gestellt, um den krassen Gegensatz zwischen dem, was Männer und Frauen wollen, zu verdeutlichen.
Es gibt nur einen Song, der im Radio von Barbie Land gespielt wird, und das ist ‚Closer to Fine‘ von den Indigo Girls. Das Duo, bestehend aus Amy Ray und Emily Sailers, ist bekannt für seinen Aktivismus in der Queer-Community und für seine eingängigen, feministischen Hymnen. Es ist der Eröffnungstitel ihres mit einem Grammy ausgezeichneten selbstbetitelten Albums und der perfekte Song für Barbie und ihre Reise.
„Und ich bin zum Arzt gegangen / Ich bin in die Berge gegangen / Ich habe zu den Kindern geschaut / Ich habe aus den Brunnen getrunken“, singt Barbie aus voller Kehle und wird später von America Ferreras Gloria unterstützt. „Es gibt mehr als eine Antwort auf diese Fragen / Die mich auf eine krumme Linie führen / Und je weniger ich meine Quelle nach etwas Endgültigem suche, desto näher bin ich dem Guten.“
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ein krasser Gegensatz zu Kens Lieblingssong – und der, der unweigerlich zur Hymne für jeden Ken wird, was zu einem lächerlichen (und erstaunlichen) Lagerfeuer-Singalong führt, bei dem Gosling die Dad-Rock-Stimme von Sänger Rob Thomas aus den späten Neunzigern imitiert.
Push“ von Matchbox Twenty ist wohl einer der am häufigsten fehlinterpretierten Songs des einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er eignet sich jedoch perfekt für Kens manische Frauenfeindlichkeit, denn jeder Kinobesucher, der den Song zum ersten Mal hört, achtet höchstwahrscheinlich nur auf die recht harsche Art des Refrains: „I wanna push you around / Well, I will / Well, I will / I wanna push you down / Well, I will / Well, I will / I wanna take you for granted.“
Seit der Veröffentlichung des Songs im Jahr 1997 ist die Meinung weit verbreitet, dass es in dem Lied darum geht, Frauen zu missbrauchen oder zumindest die Dominanz über sie zu behaupten. Auf den ersten Blick hört es sich so an, als würde Ken, wenn er den Song direkt an Barbie singt, seine Eroberung des Barbie-Landes und seine Fähigkeit feiern, sie einer Gehirnwäsche zu unterziehen, damit sie ihre Karriere aufgeben und zu Dienerinnen werden. Aber in Wirklichkeit unterscheidet sich das Lied gar nicht so sehr von Barbies Hymne „Closer to Fine“.
Gerwig und ihr Co-Autor Noah Baumbach haben nicht einfach nur Spotify durchforstet, um den feministischsten, typisch weiblichen Song zu finden, der gegen eine unglaublich männliche Rockhymne antritt, die Frauen in einem scheinbar negativen Licht anspricht – auch wenn es oberflächlich betrachtet so aussieht, was es ehrlich gesagt umso cleverer macht.
„Said I don’t know if I’ve ever been good enough / I’m a little bit rusty / and I think my head is cavin‘ in“, singt Thomas. „Und ich weiß nicht, ob ich jemals wirklich geliebt wurde / von einer Hand, die mich berührt hat / und ich habe das Gefühl, dass etwas nachgibt.“
Thomas selbst hat im Laufe der Jahre gesagt, dass es in dem Song um emotionalen Missbrauch durch eine Partnerin geht. Und kürzlich sagte er, dass „der Refrain einfach die allgemeine Art und Weise ist, wie ich zu der Zeit Beziehungen betrachtet habe“ (H/T Entertainment Weekly).
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Obwohl der Song von den Kens insgesamt auf humorvolle Weise übernommen wird, ist er in Wirklichkeit seine Art, Barbie zu erklären, wie sie ihn behandelt hat, wie sie ihm das Gefühl gibt, weniger wert zu sein.
Sowohl Matchbox Twenty als auch die Indigo Girls waren Memes, lange bevor Memes zu einer Sache wurden. Sie wurden zu einer Art Witz in ihren jeweiligen Genres – obwohl die Indigo Girls einen viel härteren Stand hatten.
„Diese Zeit war wirklich sehr kritisch gegenüber Frauen – gegenüber queeren Frauen, gegenüber Frauen, die nicht so aussahen, wie es ein patriarchalisches System von ihnen verlangte“, sagte Baumbach der New York Times. „Ich denke, es ist eine wirklich kritische Zeit für uns, auf Dinge zurückzublicken, die wir verhöhnt oder ausgelacht haben oder die wir für okay hielten.“
Dank des neuen Barbie-Films wurde beiden Künstlern in gewisser Weise Recht gegeben. Der Film haucht jedem Song neues Leben ein und bittet die Welt, ihnen eine weitere Chance zu geben, so dass sie in den Herzen einer jüngeren Generation weiterleben können.
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