Unser Urteil
Marvels Phase Four macht die verlorene Zeit mit einer Ursprungsgeschichte wett, die reich unterhält, wenn sie keine Grenzen überschreitet.
„Wetten Sie immer auf Asiatisch!“ kichert eine arrogante Comicfigur am Rande von Shang-Chi und der Legende der zehn Ringe, die gerade mit einer solchen Wette groß gewonnen hat. Es ist jedoch bemerkenswert – und mehr als beschämend –, dass Marvel 25-Filme einen ähnlichen Schachzug gemacht haben, nachdem sie die vorherigen 24 damit verbracht hatten, asiatische Charaktere an der Seitenlinie zu halten oder, schlimmer noch, kaukasische Darsteller sie spielen zu lassen.
Der Film von Destin Daniel Cretton – nicht nur der erste MCU-Film mit asiatisch-amerikanischer Hauptrolle, sondern auch der erste mit einer mehrheitlich asiatischen Besetzung – wird Marvels Diversitätsproblem nicht allein lösen. Aber es ist sicherlich ein Schritt in die richtige Richtung, ganz zu schweigen von einer stillschweigenden Anerkennung der noch zu leistenden Arbeit, während sich das Studio von einem von Weißen namens Chris dominierten Universum in etwas bewegt, das die größere Welt dahinter etwas reflektiert.
Das ist die Welt, in der Shang-Chi beginnt, in der sein leistungsschwacher Held – ein San Francisco Valet Driver, der den bewusst unscheinbaren Alias Shaun verwendet – glücklich mit der anderen Faulheit Katy (Awkwafina) unter dem Radar existieren kann. Nichts für ihn ist das kriminelle Leben seines Vaters Wenwu (Tony Leung), der als Oberhaupt der Zehn Ringe verfolgt hat, ein ruchloses Syndikat, das mit Hilfe des Übermenschen „Regierungen gestürzt und den Lauf der Geschichte verändert hat“. Kraft spendende, ewiges Leben schenkende Armbänder trägt er auf seinen Unterarmen.
Als Teenager floh Shang-Chi (Simu Liu) aus dem Militärgelände seines Witwer-Vaters. Bis er im Bus auf einige Heavies trifft, die ihn zwingen, die verheerenden Kampfkünste auszubrechen, die er bisher unter den bescheidensten Scheffeln versteckt hat.
Die anschließende packende Action-Sequenz kurbelt den Film nicht nur mit seinem Speed-Recalling-Chaos an, sondern enthüllt auch sein wahres Gesicht: als hammerharter Chopsocky-Blockbuster mit stilistischen Anknüpfungen an Crouching Tiger, Kung Fu Hustle und die Collected Werke von Jackie Chan. (Der Film ist dem Stunt-Koordinator Bradley Allan gewidmet, einem ehemaligen Mitglied von Chans Sing Ga Ban-Team.) Bei einer Reise nach Macau trifft sich Shang-Chi mit ihrer entfremdeten Schwester Xialing (Meng’er Zhang) für schwindelerregende Faustschläge auf einem an Wolkenkratzern hängenden Bambus Gerüst, auf das Chan selbst stolz wäre. Die zahlreichen Trainingsmontagen zelebrieren unterdessen die hartnäckige, verschwitzte Beharrlichkeit so scharf wie jedes Karate-Kid.
Eine Sache, der Shang-Chi nicht besonders verpflichtet zu sein scheint, ist die MCU selbst. Mit Ausnahme eines Posters mit Ratschlägen für diejenigen, die von „Post-Blip-Angst“ betroffen sind, und der obligatorischen Handvoll Fan-gefälliger Kameen fühlt sich Crettons Film fast absichtlich von seiner eigenen Abstammungslinie getrennt, vor allem, wenn die Geschichte zu einem mythischen wechselt Domäne namens Ta-Lo, bevölkert von einer phantasmagorischen Ansammlung ausgefallener Bestien. Marvel hat schon früher mit Kaiju geflirtet (der riesige Ant-Man, der sich in Captain America: Civil War zum Beispiel verwandelt hat, oder die Chitauri-Leviathane aus den ersten Avengers), aber hier geht es zum vollen Epos, indem ein gigantischer Wasserdrachen gegen einen an ebenso Mammut-Fledermausdämon mit einer Vorliebe für menschliche Seelen. Wenn sich Shang-Chi selbst eher im Chaos verirrt, ist das ein kleiner Preis für ein Finale, das, wenn auch nicht ganz den Standards von Avengers: Endgame entspricht, zumindest zeigt, dass das Studio seinen eigenen Appetit auf gigantische Effekte nicht verloren hat Schauspiel.
So sehr die Visuals auch ablenken, es ist die Besetzung, die das auffälligste Element des Films beweist. Cretton umgibt seine sympathische, aber leicht anonyme Hauptrolle weise mit einer Reihe erstklassiger Talente. Leung verleiht in seiner ersten englischsprachigen Rolle dem ungewöhnlich komplexen Wenwu, einem Mann, dessen Hingabe an seine verstorbene Frau (Fala Chen) den Anstoß für seine weltgefährlichen Ambitionen gibt, ein Leben voller Gravitas, während Michelle Yeoh sowohl Wärme als auch Stärke in ihrer Rolle als Hauptbeschützerin von Ta-Lo. In Awkwafina hingegen hat das Publikum einen perfekten Stellvertreter, ihre schlaffe Verwirrung über die Verrücktheit, die ihr Arbeitskollege sie dazu bringt, eine ständige Quelle für pompösen Humor zu liefern. Dass ihre Beziehung standhaft platonisch bleibt, ist einer der wenigen Fehltritte hier, und es gibt wenig Grund, warum das Duo die Romanze zwischen den Versen von „Hotel California“ nicht finden konnte.
„Du bist ein Produkt von allem, was vor dir kam!“ Yeoh erzählt Liu, als er sich darauf vorbereitet, mit seinem furchterregenden alten Mann zu mano a mano zu gehen. Im besten Fall fühlt sich Shang-Chi jedoch nicht als Teil eines großen Masterplans, sondern als eigenständiges Tier: zugegebenermaßen fehlerhaft und übertrieben, aber immer fesselnd und mit einer Lebensfreude, die im Gegensatz zur rückwärtsgewandten Black Widow fest steht lenkt die MCU in bisher unbekanntes Terrain.
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings kommt am 3. September in die Kinos. Weitere Informationen zu unserer MCU-Berichterstattung finden Sie in unserem Leitfaden zu Marvel Phase 4.
Das Urteil4
4 von 5
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings Review: „Steuert die MCU in bisher unbekanntes Terrain“
Marvels Phase Four macht die verlorene Zeit mit einer Ursprungsgeschichte wett, die reich unterhält, wenn sie keine Grenzen überschreitet.
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