Der Name „Brad Pitt“ ist seit langem ein Synonym für den Erfolg von Hauptdarstellern in Hollywood. Bei so vielen unvergesslichen Filmen, die er gedreht hat, gibt es kaum einen Grund, das zu bestreiten. Aber in welchen Filmen hat er tatsächlich die besten Leinwandmomente aller Zeiten?
Geboren in Oklahoma und aufgewachsen in Missouri, war Brad Pitt nur zwei Wochen von seinem Abschluss an der University of Missouri entfernt, als er das tat, was viele Hollywood-Hoffnungen getan haben und weiterhin tun werden: Er packte seine Koffer und zog nach Los Angeles.
Angefangen mit kleineren Gastrollen in Fernsehserien wie Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street und der Horror-Anthologieserie Freddy’s Nightmares, wuchs sein Ruhm mit der Rolle eines gutaussehenden Anhalters in Ridley Scotts Drama Thelma & Louise von 1991. Nachdem er 1992 in dem Film A River Runs Through it unter der Regie von Robert Redford die Hauptrolle gespielt hatte, nahm Brad Pitts Karriere Fahrt auf – und sie ist seitdem nicht mehr zum Stillstand gekommen.
Brad Pitt ist nicht nur als Hollywood-Star bekannt, sondern auch als ein Schauspieler, der beim Publikum echte Gefühle wecken kann: Sympathie, Neid, Angst und vieles mehr. Brad Pitt ist die Definition eines Filmstars wie aus dem Lehrbuch, und diese 32 besten Filmmomente von ihm sind ohne Frage der Grund, warum er seit Jahrzehnten eine große Rolle spielt.
32. eine einfache Getränkebestellung (Babylon)
(Bildnachweis: Paramount)
In Damien Chazelles Babylon, der weniger ein Denkmal als vielmehr ein Grabstein für das Hollywood von einst ist, spielt Brad Pitt den fiktiven Stummfilmstar Jack Conrad, der den Höhepunkt des Filmstars in einer vergangenen Ära darstellt. (In vielerlei Hinsicht spielt Brad Pitt im Grunde sich selbst.) In der Eröffnungsszene des Films, die auf einer verschwenderischen Party in einer Villa spielt, deren Entartung die Menschen in Sodom zum Erröten bringen würde, bestellt Jack Conrad kühl eine sehr, sehr komplizierte Getränkebestellung bei einer Kellnerin, die ein wenig zu stark auftritt. Aber Jack macht das nichts aus. „Jen, ich würde immer in Ihre Richtung schauen“, sagt er ihr. Und das, meine Damen und Herren, ist der Grund, warum er ein Filmstar ist.
31. buchstäblich jedes Mal, wenn er tanzt (Burn After Reading)
(Bildnachweis: Focus Features)
In dem schwarzen Komödienklassiker Burn After Reading von den Coen-Brüdern spielt Brad Pitt einen trotteligen Fitnesstrainer namens Chad, der in einen Erpressungsversuch verwickelt wird, als er und seine Komplizin, die Fitnessstudio-Kollegin Linda (Frances McDormand), glauben, sie seien auf streng geheime Regierungsgeheimnisse gestoßen. (Es sind nur Notizen für ein Memoir.) Mindestens zweimal tanzt Chad, um seinen Triumph zu feiern und um die Langeweile während einer Observierung zu vertreiben. Wer kann auch vergessen, wie er mit einem wütenden John Malkovich am anderen Ende der Leitung telefoniert, um eine Erpressung durchzuführen?
30. „Ich hoffe, Sie sehen Dinge, die Sie erschrecken“ (Der seltsame Fall des Benjamin Button)
(Bildnachweis: Paramount)
In David Finchers epischem Fantasy-Drama Der seltsame Fall des Benjamin Button spielt Brad Pitt einen Mann, der im Rückwärtsgang altert. In der Mitte des Films sehen Sie in einer wunderschönen Montage, wie Benjamin Button, nachdem er sein Vermögen seiner großen Liebe und ihrer Tochter vermacht hat, um die Welt reist und in den 1970er Jahren ein bescheidenes Leben an exotischen Orten führt. Begleitet wird die Szene von einer ergreifenden Erzählung von Pitt, in der Button seiner Tochter die Weisheit mit auf den Weg gibt, „das Beste daraus zu machen“.
„Ich hoffe, Sie leben ein Leben, auf das Sie stolz sind“, sagt er. „Und wenn Sie feststellen, dass Sie es nicht sind, hoffe ich, dass Sie die Kraft haben, noch einmal ganz von vorne anzufangen.“
29. deshalb heißt es Achilles‘ Ferse (Troja)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Wolfgang Petersens Troja ist vielleicht nicht die getreueste Adaption der Ilias. Aber mit Brad Pitt in der Rolle des berühmten Helden des Trojanischen Krieges ist der Höhepunkt des Films – eingeleitet durch ein hölzernes Pferd mit Soldaten, deren Auftauchen die Plünderung Trojas einleitet – die Auseinandersetzung zwischen Achilles und Paris (gespielt von Orlando Bloom), dem Bruder des gefallenen Prinzen von Troja, Hektor (Eric Bana). In einem Akt der Rache schießt Paris einen Pfeil durch Achilles‘ Ferse und schwächt damit den sonst so mächtigen und weit überlegenen Soldaten. Wenn Sie sich also daran erinnern wollen, was es mit dieser Redewendung auf sich hat, denken Sie an Brad Pitt mit einem Pfeil im Knöchel.
28. ein schockierender Cameo (Deadpool 2)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Der Sinn des Mutanten-Superhelden Vanisher in Deadpool 2 ist, dass Sie ihn nicht sehen. Er ist unsichtbar. Aber die Pointe kommt erst in der Mitte des Films, als Vanisher – als Mitglied von Deadpools Start-up-Truppe X-Force – bei der ersten Mission der X-Force einen schockierenden Tod erleidet. Nachdem er die Windverhältnisse ignoriert hat, wird Deadpools Idee eines coolen Auftritts per Fallschirm entgleist, als fast alle Mitglieder der X-Force auf schreckliche Weise sterben. Vanisher fliegt direkt in eine elektrische Leitung, wodurch seine Unsichtbarkeit aufgehoben wird und niemand anderes als Brad Pitt zum Vorschein kommt. Pitt nahm sich tatsächlich zwei Stunden Zeit, um seinen Cameo-Auftritt für den Film zu drehen.
27. abgeholt werden (Thelma & Louise)
(Bildnachweis: MGM-PathÉ Communications)
Brad Pitts größte Rolle im Kino war die des J.D., eines aalglatten Anhalters in Ridley Scotts gefeiertem Drama über zwei Frauen, die sich auf den Weg nach Mexiko machen, nachdem Thelma ihren versuchten Vergewaltiger getötet hat. Unterwegs treffen sie auf Brad Pitt als J.D., der von Kopf bis Fuß in Cowboy-Jeans gekleidet ist und den größten weißen Cowboyhut trägt, den Sie je gesehen haben. Der weiße Hut ist allerdings nur ein Täuschungsmanöver. Wie J.D. später Louise offenbart, ist er ein verurteilter Räuber, der ebenfalls auf der Flucht ist. So früh in seiner Karriere beweist Brad Pitt, dass er ein echter Filmstar ist, wenn er die Rolle des treibenden Fremden, der nichts bei sich hat, aber alles zu verbergen hat, so souverän verkörpert.
26. fallende aus dem Weltraum (Ad Astra)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
In James Grays atemberaubendem Sci-Fi-Film Ad Astra aus dem Jahr 2019 spielt Brad Pitt Major Roy McBride, den Sohn eines legendären Astronauten, der schon lange als verstorben galt. In dem Film geht es um mysteriöse Energieschübe, die alles Leben auf der Erde auszulöschen drohen, und es liegt an Roy, dies aufgrund seiner seltsamen persönlichen Verbindung zu ihnen herauszufinden. Zu Beginn von Ad Astra bereitet der Film die erschütternden Gefahren der Stromstöße vor, indem Roy McBride – an Bord einer Raumstation, die knapp über der Erdatmosphäre schwebt – Zeuge der zerstörerischen Kraft des fehlenden Stroms wird, als Roy wer weiß wie viele Meter tief auf den Boden fällt. Durch die geschickte Regie von Gray hat der Zuschauer praktisch das Gefühl, mit Roy auf die Erde zu fallen. Und das ist erst der Anfang des Films.
25. ein Anruf von Papa (Babel)
(Bildnachweis: Paramount)
In Alejandro GonzÁlez IÑÁrritus Drama Babel aus dem Jahr 2006, das mehrere Handlungsstränge an verschiedenen Orten der Welt miteinander verwebt, spielt Brad Pitt die Hauptrolle als Richard, ein amerikanischer Tourist in Marokko mit seiner Frau Susad (gespielt von Cate Blanchett). Inmitten der Ungewissheit über ihr gemeinsames Leben wird Susan von einer Kugel getroffen, die auf ihren Bus abgefeuert wird. Nachdem er es gerade noch in ein Krankenhaus geschafft hat, ruft Richard zu Hause an und wird von der Stimme seines Sohnes getröstet. Brad Pitt zeigt, warum er keine mörderischen Reden und keine schwenkenden Kameras braucht, um zu beweisen, warum er so gut ist – von einem todessehnsüchtigen Gesichtsausdruck bis hin zu völliger Freude.
24. paarweise Therapie (Mr. und Mrs. Smith)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Doug Limans spritzige und sexy Action-Komödie aus dem Jahr 2005 zeigt Brad Pitt und Angelina Jolie in den Hauptrollen als Ehepaar, das nicht weiß, dass sie beide Spione sind, bis sie den Auftrag erhalten, sich gegenseitig zu töten. (Der Film führte dazu, dass Pitt und Jolie sich kennenlernten und dann heirateten, um bis zu ihrer Scheidung 2016 eines der mächtigsten Paare Hollywoods zu werden). Der Film beginnt mit einem amüsanten Blick auf ihre Versuche, ihre Beziehung in einer Paartherapie zu reparieren. Liman richtet die Kamera klugerweise nur auf die beiden und stellt so sicher, dass wir wissen, dass es ihre Beziehung ist, die in dieser Abwandlung von Spionagethrillern und Vorstadtleben auf die Probe gestellt wird.
23. „Niemand bittet darum, zurückgelassen zu werden“ (Babylon)
(Bildnachweis: Paramount)
Von den vielen verschiedenen Erzählsträngen beschreibt Babylon den Aufstieg und Fall des Stummfilmstars Jack Conrad, dem Brad Pitt als Mann, der von der Angst vor einer sich verändernden Welt geplagt wird, immenses Pathos verleiht. Dazu gehört auch seine Bedeutung als Filmstar, denn das Aufkommen des Tons hat sein Verfallsdatum besiegelt. Als er die Schriftstellerin Elinor (Jean Smart) wegen eines negativen Artikels zur Rede stellt, erhält Jack keine Entschuldigung. Wie ein Patient, der von seinem Arzt eine düstere Prognose erhält, erfährt Jack stattdessen, dass seine Berühmtheit zwar vorbei ist, seine Unsterblichkeit aber gerade erst begonnen hat – durch Bilder, die künftige Generationen berühren werden. Die Szene ist zwar Jean Smart und dem anmutigen Schreiben von Monologen zu verdanken, aber auch Brad Pitt verdient Anerkennung, da er mit seinen stummen Gesichtsausdrücken – eingefangen in engen, intimen Nahaufnahmen – Bände des Schmerzes und der Enthüllung spricht.
22. ein Treffen mit der Mafia (True Romance)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Nichts fasst die 1990er Jahre besser zusammen als Brad Pitt, der Soundgarden hört. In True Romance von Regisseur Tony Scott und Drehbuchautor Quentin Tarantino spielt Brad Pitt eine Nebenrolle als Floyd, der faule Mitbewohner von Dick (Michael Rapaport), der unwissentlich den Aufenthaltsort der Hauptfiguren an Mafiakiller verrät, die gekommen sind, um sie zu finden. Der atemberaubende visuelle Kontrast zwischen Floyd – mit seinem zotteligen Kurt Cobain-Haar, einem weißen Muskelshirt und der Stimme eines Surfers – und den schwer bewaffneten Mafiosi in kastenförmigen Anzügen und 70er-Jahre-Brillen ist eine Komposition, die nur ein Regisseur wie Tony Scott gekonnt hinbekommen hat. Und Brad Pitt ist äußerst unterhaltsam als ein Mann, der sich der Tragweite der Situation nicht bewusst ist.
21: Der Umgang mit Holli würde (Cool World)
(Bildnachweis: Paramount)
Kurz nach dem Erfolg von Wer hat Roger Rabbit gerahmt schlug der berühmte Animationsfilmer Ralph Bakshi Paramount einen Hybrid-Horrorfilm aus Live-Action und Animationen vor. Durch aufdringliche Überarbeitungen wurde der Film zu Cool World, einem düster-komödiantischen Film für Erwachsene, der Live-Action-Aufnahmen und animierte Figuren mischt. Brad Pitt spielt Frank Harris, einen Veteranen des Zweiten Weltkriegs, der in einer alternativen Realität mit Zeichentrickfiguren eine neue Karriere als Detektiv findet. In einer frühen Szene mit der femme fatale Holli Would, die von Kim Basinger gesprochen und nach ihrem Ebenbild gezeichnet wird, weist Frank ihre verzweifelten Annäherungsversuche zurück. Brad Pitt war noch kein großer Star, als Cool World gedreht und veröffentlicht wurde, und man merkt ihm an, dass es ihm ein wenig unangenehm ist, mit nichts vor der Nase zu spielen. Aber das macht Brad Pitt nur deshalb zu einem echten Filmstar, weil die Szene immer noch funktioniert.
20. „Forever Took Too Long“ (Legends of the Fall)
(Bildnachweis: Sony)
Es ist ein Moment, der die sperrige Kraft einer wahren Liebe, die nicht glücklich enden kann, wunderbar einfängt. In Edward Zwicks epischem Drama, das sich über den größten Teil des frühen 20. Jahrhunderts erstreckt, spielt Brad Pitt den hinreißenden Tristan Ludlow, den mittleren Sohn eines US-Armee-Colonels, der im abgelegenen Montana aufwächst und sich zum Ersten Weltkrieg meldet. Zu Hause angekommen, trifft Tristan die schöne Susannah (Julia Ormond) wieder, die einst mit Tristans Bruder verlobt war, bis dieser im Krieg fiel. Der Beginn ihrer kurzen, aber bedeutungsvollen Romanze beginnt in einem malerischen, sonnenbeschienenen Garten; es ist unmöglich zu sagen, was strahlender ist, der Garten oder die Schauspieler, die darin stehen. Unter Bezugnahme auf einen Brief, den Tristan ihr geschrieben hat, sagt Susannah zu ihm: „Forever turned out to be too long.“
19. eine große Rakete (Mr. und Mrs. Smith)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
„So ein Ding sollte man nicht kaufen können.“ Ist das vielleicht Doug Limans Einstellung zu Schusswaffen? Wie auch immer, die Action-Komödie Mr. und Mrs. Smith ist voll von unvergesslichen Momenten zwischen Brad Pitt und Angelina Jolie als Ehepaar, das sich bei einem Attentatsauftrag gegenübersteht. Noch bevor sie von der Verwicklung des anderen wissen, schießen die beiden in der Wüste abwechselnd buchstäblich aufeinander. Nachdem er gepinkelt hat, holt Brad Pitts John Smith einen riesigen, an der Schulter befestigten Raketenwerfer hervor und feuert auf seine eigene Frau. Ohne zu wissen, auf wen er geschossen hat, sagt John nur: Vielleicht sollten die Leute diese Dinger nicht kaufen dürfen.
18. „Sie mögen Dags?“ (Snatch)
(Bildnachweis: Screen Gems)
Es ist nicht irisch, es ist nicht englisch. Es ist einfach, wie der kleine Boxpromoter Turkish (gespielt von Jason Statham) es ausdrückt, „es ist einfach Pikey“. In Guy Ritchies Krimikomödie Snatch aus dem Jahr 2000 macht Brad Pitt als talentierter Boxer und Muttersöhnchen Mickey O’Neil eine abrupte Kehrtwendung nach links. In einer seiner ersten Szenen stellt sich Mickey mit einer urkomischen unverständlichen Rede vor, die uns alle nach der Fernbedienung greifen lässt, um Untertitel einzuschalten. Nachdem Brad Pitt in Megahits wie Sieben und dem einflussreichen Fight Club mitgespielt hatte, war es eine Premiere, ihn in Snatch in einer völlig anderen Rolle zu sehen.
17. mickey’s rache (Snatch)
(Bildnachweis: Screen Gems)
Nachdem Mafiosi seine geliebte Mutter ermordet haben, weil er nicht wie versprochen einen Kampf veranstaltet hat, rächt sich der stolze Mickey O’Neil, gespielt von einem blutigen, verschwitzten und gemeißelten Brad Pitt, an ihnen allen, indem er sich erneut weigert, einen Boxkampf zu veranstalten und stattdessen aus seinem eigenen Gewinn Kapital schlägt. Es spielt keine Rolle, dass Brad Pitt die berühmte Hauptrolle in Fight Club gespielt hat. In Guy Ritchies Snatch hat Brad Pitt im Nahkampf noch nie cooler oder gefährlicher ausgesehen.
16: Bruce Lee verprügeln (Es war einmal in Hollywood)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
Diese Szene löste eine Kontroverse aus und zog den Zorn von Bruce Lees Tochter, Shannon Lee, auf sich. Aber in Quentin Tarantinos Meisterwerk Es war einmal in Hollywood läuft Brad Pitt als Cliff Booth, dem treuen Freund, Chauffeur und Stuntman des verblassenden Westernstars Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), zur Höchstform auf. Bei einem von Cliffs eigenen Auftritten am Set der Fernsehserie The Green Hornet (Die grüne Hornisse) fordert Cliff den legendären Bruce Lee zu einem Zweikampf hinter den Kulissen heraus. Der Zweck dieser Szene ist es, Cliff Booths Fähigkeiten als Schläger und Skrupellosigkeit zu etablieren, die viel später zum Tragen kommen, als sein Haus von Sharon Tates Möchtegern-Mördern überfallen wird. Auch wenn es entmutigend ist, Bruce Lee (gespielt von Mike Moh) dabei zuzusehen, wie er von Brad Pitt verprügelt wird, so ist es doch ein einzigartiger Moment in der Geschichte von Brad Pitt auf der Leinwand.
15. lunar raiders (Ad Astra)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
In dem Science-Fiction-Film Ad Astra hat die Menschheit gerade genug von der Milchstraßengalaxie kolonisiert, um auf allen Planeten und ihren Monden eine kleine Präsenz zu haben. Aber auf dem Mond der Erde sieht die neue Grenze wie der alte Westen aus, mit Plünderern, die in den Schatten lauern und darauf warten, Vorräte zu erbeuten. So etwas passiert schon früh, als Brad Pitts Roy McBride auf dem Weg zu seinem nächsten Halt von Räubern angegriffen wird. Was man am besten als „Mad Max Fury Road im Weltraum“ bezeichnen kann, überlebt Pitt, indem er den Schüssen in der Schwerelosigkeit ausweicht, eilig eine Lücke in seinem eigenen Anzug flickt und seine Feinde mit Hilfe von Sonnenkollektoren ausmanövriert. Damit Sie nicht denken, Ad Astra sei ein weiterer schläfriger Sci-Fi-Film über Raumschiffe und die Menschheit, irren Sie sich.
14. rooftop (Spionage-Spiel)
(Bildnachweis: Universal)
In Tony Scotts Spionagethriller mit dem treffenden Namen Spy Game spielt Brad Pitt einen CIA-Agenten, der unter dem Veteranen Nathan D. Muir, gespielt von Robert Redford, die Methoden der Spionagetechnik erlernt. Neben dem Subtext des Aufeinandertreffens zweier Hollywood-Generationen in einem Genre-Klassiker geht es bei der Konfrontation zwischen Pitt und Redford auf dem Dach einer Berliner Wohnung auch darum, dass Pitts Figur von Muirs unmenschlicher Fähigkeit, Menschen wie Schachfiguren zu behandeln, verwirrt ist. Für Muir ist das genau die Art und Weise, wie man das sogenannte Spionagespiel überlebt. Ihr angespanntes Treffen auf diesem Dach, das durch schwebende und schwungvolle Kamerabewegungen gezeigt wird, sagt viel über ihre prekäre Partnerschaft aus.
13. die Entdeckung von Claudias Überresten (Interview mit dem Vampir)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Brad Pitt liebt es, in Genrefilmen mitzuspielen, die sich über Jahrzehnte erstrecken, nicht wahr? In Neil Jordans Verfilmung des weltberühmten modernen Fantasy-Romans Interview mit dem Vampir von Anne Rice spielt Pitt Louis de Pointe du Lac, der sich bereit erklärt, einem Journalisten in San Francisco ein Interview über sein Leben als jahrhundertealter Vampir zu geben. Louis wurde im New Orleans des 18. Jahrhunderts von dem charismatischen Lestat (Tom Cruise) in einen Vampir verwandelt. Irgendwann freunden sie sich mit einem jungen Mädchen, Claudia (gespielt von der jungen Kirsten Dunst), an, das sie ebenfalls in einen unsterblichen Vampir verwandeln. Ihr Fehler war, sie als Kind zu verwandeln, was bedeutet, dass sie als Vampir nie altert.
Nach etwas mehr als der Hälfte des Films verurteilen Pariser Vampire, die in ihrer Unterwelt Hof halten, Claudia für den Mord an Lestat zum Tod durch Sonnenlicht. Gefesselt an einen Sarg ist Louis hilflos, sie zu retten, und in der nächsten Nacht findet er ihre Leiche in der Asche. In dieser Szene beweist Pitt, dass sogar Vampire weinen können.
12. hundert Nazi-Skalps (Inglourious Basterds)
(Bildnachweis: The Weinstein Company)
Brad Pitt war noch nie so inspirierend und männlich wie als Leutnant Aldo Raine in Quentin Tarantinos Film Inglourious Basterds aus dem Zweiten Weltkrieg. Als Anführer der „Basterds“ leitet Leutnant Raine eine geheime Kommandoeinheit, die allen Nazis das Fürchten lehren soll. Nach einem fesselnden Auftakt auf einem ruhigen französischen Bauernhof geht der Film mit der unvergesslichen Einführung von Aldo Raine weiter, der eine mitreißende Rede darüber hält, dass die Nazis „vernichtet werden müssen“. Mit seinem Tennessee-Twang und seinem schwungvollen Auftreten gibt Pitt der kaltblütigen Gerechtigkeit ein schönes neues Gesicht.
11. kampf im stillen Waggon (Bullet Train)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
Fast jede Szene von Brad Pitt in dem Actionfilm Bullet Train von 2022 ist eine Kampfszene. Aber von allen ist der Nahkampf mit Lemon (gespielt von Brian Tyree Henry) mit Abstand der unterhaltsamste. In einem Hochgeschwindigkeitszug, der durch Japan fährt, spielt Pitt einen amerikanischen Attentäter (Codename „Ladybug“), der einen Aktenkoffer voller Geld transportieren soll. Im „stillen Waggon“ des Zuges sorgen Pitt und Henry in einer originellen Kampfszene für Lacher und Nervenkitzel, in der es genauso weh tut, wenn man zum Schweigen gebracht wird, wie wenn man einen Heumacher ins Gesicht bekommt.
10. auf der Ranch (Once Upon a Time in Hollywood)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
In einer der unvergesslichsten Sequenzen in einem unvergesslichen Film aller Zeiten wird die goldene Sonne von Los Angeles ruchlos, als Cliff Booth sich im Bauch von Charles Mansons Sekte wiederfindet. Nachdem er die niedliche Pussycat (Margaret Qualley) zur Spahn Ranch gefahren hat, besteht Cliff darauf, George Spahn, dem älteren Besitzer, einen Besuch abzustatten, weil er sich Sorgen macht. Bis zu dem Moment, in dem Bruce Dern sich umdreht, um ihm mitzuteilen, dass alles in Ordnung ist, strotzt Tarantinos Film plötzlich vor Grauen und Dunkelheit, eine Atmosphäre, die einem Horrorfilm nicht unähnlich ist. Wie passend, wenn man bedenkt, dass die Ranch einen der furchterregendsten Sektenführer und seine Anhänger beherbergt, die je gelebt haben. Brad Pitt marschiert über die Leinwand wie ein wohlwollender Revolverheld. Sein figurbetontes Hemd mit der Aufschrift „Champion“ macht ihn zum Helden in dieser feindlichen Grenzstadt mitten im Nirgendwo.
9. 7 Uhr zum Abendessen (Mr. und Mrs. Smith)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Nachdem John Smith und Jane Smith endlich erfahren haben, wer ihr neuester Auftrag ist – sie selbst – finden sie sich buchstäblich auf der anderen Seite des Tisches wieder. Bevor jedoch die Kugeln fliegen und die Verfolgungsjagden beginnen, setzt sich das Ehepaar zu einem scheinbar angenehmen Abendessen zusammen. (Wir sagen scheinbar, denn plötzlich muss sich John fragen, ob der herzhafte Pfahl, den seine Frau gekocht hat, tatsächlich vergiftet ist.) Ein Hoch auf das Sounddesign des Films, das die Lautstärke des Kauens, des Schluckens von Wein und des Klapperns von Silberbesteck, das sich plötzlich anhört, als würden Klingen gezückt werden, erhöht hat. Messer raus, in der Tat.
8. pokern mit „Teen Beat Cover Boys“ (Ocean’s Eleven)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Eine der wichtigsten Szenen in Steven Soderberghs Ocean’s-Trilogie ist ein Pokerspiel, das nicht nur als Zeitkapsel des Hollywoods der frühen 2000er Jahre fungiert, sondern auch genau die lockere Stimmung in allen Ocean’s-Filmen widerspiegelt. Im ersten Film Ocean’s Eleven wird ein geheimes Pokerspiel mit Prominenten von Rusty, gespielt von Brad Pitt, beaufsichtigt, der anwesend ist, um ein paar hübschen Magazin-Schnöseln beizubringen, wie man spielt, um zu gewinnen.
Was die Szene so großartig macht, ist nicht nur die Tatsache, dass Joshua Jackson, Topher Grace und Hollie Marie Combs aus dem Nichts auftauchen und sich selbst spielen, sondern auch die Symbolik eines Schwergewichts wie Brad Pitt, der von der nächsten Generation Hollywoods umgeben ist, um die Tricks und Kniffe zu lernen. Im DVD-Kommentar gibt Matt Damon zu, dass er und Edward Norton auch Pokerspiele mit Hollywood-Nachwuchs veranstaltet haben, um inoffiziell die Wege ihrer exklusiven Welt kennenzulernen. Alles, was Soderbergh mit der Hilfe von Brad Pitt getan hat, war, dies auf die Leinwand zu bringen.
7. „Sieht das Bild nicht staubig aus?“ (Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
2005 spielte Brad Pitt die Hauptrolle in Andrew Dominiks epischem Westerndrama Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford. Bei dem provokanten Titel (der auf einem Roman von 1983 basiert) geht es weniger darum, wer oder wie Robert Ford (Casey Affleck) den berüchtigten Gesetzlosen Jesse James (Pitt) tötet, sondern um die Tatsache, dass James davon wusste und dass – wie die Geschichte zeigt – Robert Ford zusammen mit seinem Bruder Charley (Sam Rockwell) versuchte, aus ihrer Infamie Kapital zu schlagen, indem sie Nachstellungen inszenierten. In der Szene, die der Titel vorwegnimmt, betritt James das Wohnzimmer seines Hauses, wo die Brüder mit der Waffe in der Hand auf ihn warten. Anstatt zu kämpfen oder zu fliehen, weist James einfach auf ein verstaubtes Bild über dem Kaminsims hin und nimmt sich einen Stuhl, um es zu putzen.
Als die Musik von Nick Cave und Warren Ellis einsetzt, tauschen Affleck und Rockwells Ford-Brüder lange Blicke über ihren bevorstehenden Verrat an Jesse James aus. James selbst sieht ihr Spiegelbild und lässt es geschehen. Andrew Dominik fängt Pitts Gesicht in Großaufnahme ein, ein Gesicht, das sowohl Enttäuschung, Herzschmerz als auch die Unvermeidlichkeit im Leben eines Gesetzlosen mit schwarzem Hut ausdrückt.
6. „Willkommen im Fight Club“ (Fight Club)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Es ist ein Monolog, der oft wiederholt wird, und Brad Pitts unvergesslicher Vortrag ist der Grund dafür. In David Finchers verehrter, aber missverstandener Satire Fight Club spielen Brad Pitt und Edward Norton die Hauptrollen zweier Männer (zumindest glauben wir das), die einen Untergrund-Fight Club als eine Art Gruppentherapie für Männer gründen. Während die Persönlichkeit von Pitts sogenanntem „Tyler Durden“ Horden von Männern anzieht und die Dinge außer Kontrolle geraten, ist dieser Teil von Finchers Film der Moment, in dem Tyler Durden und „der Erzähler“ (Norton) zeigen, wie wohl sie sich in ihrer Ecke der Welt fühlen. Dieser einmalige Moment ist vor allem dank Brad Pitt spannend, dessen schlichte Anweisungen mit stiller Grausamkeit vorgetragen werden. Seitdem haben wir die erste Regel des Fight Club nie vergessen.
5. die Enthüllung (Fight Club)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Spoiler-Warnung für Fight Club, falls Sie den Film noch nicht gesehen haben: Die große Wendung in Fight Club besteht darin, dass Edward Nortons namenloser Erzähler und Brad Pitts charismatischer und wolfsähnlicher Tyler Durden in Wirklichkeit ein und dieselbe Person sind. Und das waren sie schon die ganze Zeit. In einem Hotelzimmer kommt Nortons Figur bei einem Streit „mit“ Tyler zu dieser Erkenntnis. Seine androgyne Art lässt vermuten, dass er nie ein physischer Teil von Nortons Welt war. Mit einer Zigarette zwischen den Fingern und einem unerschrockenen Blick in Nortons Augen wird Pitt zu mehr als einem Filmschwarm, sondern zur männlichen Sehnsucht aller Männer des 21. Jahrhunderts – zumindest derjenigen, die nicht wissen, wie sie sich sinnvoll mit dem Text auseinandersetzen sollen, den sie konsumieren. Als Pitt sagt: „Ich sehe so aus, wie Sie aussehen wollen“, dämmert uns plötzlich, warum Fight Club den Typen aus Legends of the Fall überhaupt hier hat.
4. die Begegnung in der Mitte (Der seltsame Fall des Benjamin Button)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Obwohl Benjamin Button rückwärts altert, „holt“ er schließlich seine geliebte Daisy (Cate Blanchett) ein. Für eine kurze, aber wunderschöne Zeit sind sie gleich alt. In Daisys Tanzstudio bittet Benjamin Button (Pitt) – gekleidet in die gemütlichste Strickjacke, die Sie je einen Mann umarmen gesehen haben – Daisy, sich mit ihm im Spiegel zu betrachten, um einen Moment malerischer Zweisamkeit zu genießen, von dem sie wissen, dass er vergänglich ist. „Warten Sie“, fleht er, „ich möchte uns so in Erinnerung behalten, wie wir jetzt sind.“ Benjamin Button ahnt es nicht, aber auch wir alle versuchen, diesen Moment für die Ewigkeit zu bewahren.
3 Wiedersehen auf Neptun (Ad Astra)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Treffen Sie niemals Ihre Helden. Im Falle von Ad Astra: Treffen Sie niemals Ihren Vater. Am Ende von Ad Astra (Spoiler!) trifft Brad Pitts Roy McBride endlich seinen entfremdeten Vater, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), wieder. Während der größte Teil des Films von der Legende Cliffords handelt, ist das, was die Zuschauer zu sehen bekommen, weit entfernt von dieser mythologischen Figur. Stattdessen wird Roy gezwungen, sich mit einem paranoiden, zerzausten alten Spinner auseinanderzusetzen, der seine eigene Mannschaft getötet hat, um ihre Meuterei zu bestrafen. Clifford war am Rande des bekannten Weltraums und erschrak vor dem Nichts, das vor ihm lag, und hat dabei seine Menschlichkeit aufgegeben. Wenn Sie das Gesicht von Brad Pitt sehen, das von Regisseur James Gray so intim in Szene gesetzt wurde, dann sehen Sie das Gesicht eines gebrochenen Herzens.
2. der Morgenkaffee (Meet Joe Black)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Wir alle haben schon einmal einen Funken an den unwahrscheinlichsten Orten gespürt. In Meet Joe Black (Regie: Martin Brest) spielt Brad Pitt die physische Form des Todes, der sich inspiriert fühlt, unter Menschen zu leben und sich in die Ärztin Susan (Claire Forlani) verliebt. Zuvor spielt Pitt jedoch einen namenlosen Mann in einem Café, der eine ansteckende und zärtliche Begegnung mit Susan hat. Nur eine Stunde, bevor dieser gut aussehende und charmante Mann gewaltsam von einem entgegenkommenden Auto überfahren wird, fühlen sich Susan und Pitt zueinander hingezogen und führen ein bedeutungsvolles Gespräch darüber, wie das Leben für immer aussehen soll. Als sie sich trennen, können sie nicht anders, als sich gegenseitig anzuschauen. Auch wenn Meet Joe Black danach in eine völlig unerwartete Richtung abbiegt, zeigt allein diese Szene, wovon so viele von uns träumen, wenn wir daran denken, „die Eine“ zu treffen.
1. „Was ist in der Box?“ (Sieben)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Neben Fight Club wird kein Film von Brad Pitt so oft zitiert wie seine vergebliche Frage an den Serienmörder John Doe (Kevin Spacey) in David Finchers düsterem Psychothriller Sieben. An der Seite von Morgan Freeman spielt Brad Pitt einen hitzköpfigen Detective der Mordkommission, der sich mit einem erfahrenen Polizisten (Freeman) zusammentut, um einen Serienmörder zu jagen, der seine Verbrechen nach den biblischen sieben Todsünden gestaltet. Wenden Sie sich jetzt ab, wenn Sie nicht gespoilert werden wollen, aber die Wendung am Ende des Films enthüllt, dass John Doe geplant hat, sein letztes Opfer selbst zu sein, ein Opfer aus „Neid“ auf Pitts David, der ein gesundes, glückliches Leben mit einer schönen Frau (Gwyneth Paltrow) führt.
Does böser Geniestreich ist, dass das Opfer des Neids er selbst ist und David das Opfer der Wut. Er weiß, dass er abdrücken wird, wenn David die Schachtel mit dem „hübschen Kopf“ seiner Frau öffnet. Es ist eine der düstersten Wendungen in der Geschichte des Hollywood-Films. Es katapultierte nicht nur alle Beteiligten zum Star, einschließlich Brad Pitt, sondern lässt uns auch für immer an unsere Sünden erinnern. Danke, Brad Pitt!