Die besten Filme müssen nicht unbedingt zu Fortsetzungen inspirieren. Aber manchmal lassen sich die besten Geschichten nicht auf einen einzigen Film beschränken. Welches sind also die wenigen Filme, die tatsächlich eine Fortsetzung verdienen?
Seit Filme wie Das Imperium schlägt zurück, Aliens und Terminator 2: Tag der Abrechnung das Spiel verändert haben, sind Filmfortsetzungen zu einem Synonym für epischen Erfolg und für die fortgesetzte Investition des Publikums in die Geschichte geworden, die erzählt wird.
Aber oft sind die Filme, die eigentlich Fortsetzungen am meisten verdienen, diejenigen, die diese Chance nicht bekommen. Ob es nun an überhöhten Budgets oder schlechtem Marketing liegt, manche Filme schaffen es nicht, die richtige Anzahl von Kinobesuchern anzuziehen, um ein anhaltendes Interesse zu rechtfertigen.
Aber das bedeutet nicht, dass der Film tatsächlich schlecht ist. Es könnte sogar bedeuten, dass der Film so gut ist, dass niemand wusste, was er von ihm zu erwarten hat, bis es einfach zu spät war. Von eigenständigen Superheldenfilmen bis hin zu experimentellen Sci-Fi-Tentakeln – hier sind die 32 Filme, die tatsächlich eine Fortsetzung verdient haben.
32. Warcraft (2016)
(Bildnachweis: Universal Piictures)
Trotz all seiner künstlichen visuellen Effekte hatte Warcraft überraschend viel Herz. Auch wenn der Film Mühe hatte, mit der sperrigen Geschichte des beliebten Warcraft-Videospiels umzugehen, lieferte Regisseur Duncan Jones dennoch ein fesselndes High-Fantasy-Epos über die Torheit des Krieges und die Tapferkeit, die es braucht, um Ego und Vorurteile zum Wohle einer besseren Zukunft zu überwinden. Trotz des weltweiten Bekanntheitsgrades der Marke Warcraft musste der Film an den Kinokassen Kritik einstecken, obwohl er aufgrund seiner starken Leistung in China der umsatzstärkste Videospielfilm aller Zeiten war. Jahre nach seinem Erscheinen hoffen die Fans nun auf eine Rückkehr nach Azeroth.
31: Sky Captain und die Welt von morgen (2004)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Sky Captain and the World of Tomorrow ist ein Kultklassiker, der für seine grenzenlose Vorstellungskraft und sein nicht ausgeschöpftes Franchise-Potenzial gefeiert wird. Er ist gleichzeitig ein Rückgriff auf Sci-Fi-Pulp-Abenteuer und ein innovativer Film, der VFX-lastige Tentpoles vorwegnimmt. In den 1930er Jahren heuert eine Reporterin (gespielt von Gwyneth Paltrow) eine alte Flamme an, den schneidigen Piloten „Sky Captain“ (Jude Law), um den Verbleib verschwundener Wissenschaftler zu untersuchen. Mit seinem beeindruckenden Art-Déco-Design und seinem originellen Universum, in dem es von weiteren Geschichten wimmelt, ist es ärgerlich, dass Sky Captain and the World of Tomorrow beim Publikum nicht ankam. Finanziell hat der Film mit einem geschätzten (und umstrittenen) Budget von 70 Millionen Dollar nur 58 Millionen Dollar eingespielt. Wenn es einen Film gibt, der mittlerweile ein Dutzend Fortsetzungen und Spin-offs hätte nach sich ziehen sollen, dann ist es Sky Captain and the World of Tomorrow.
30. van Helsing (2004)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Um es klar zu sagen, Van Helsing (von Regisseur Stephen Sommers) ist kein besonders guter Film. Aber allein die Vorstellung eines Armbrust schwingenden Van Helsing – gespielt von einem maskulinen Hugh Jackman – ist einfach zu gut, um es nicht noch einmal zu versuchen. Als Hommage an die Universal Monsters (vor den unglücklichen Versuchen eines gemeinsamen Universums) unterhält Van Helsing als ein kalorienarmes Creature Feature, das Horror und Spannung im Namen von Spektakel und Pep opfert. Auch wenn der Film kommerziell nicht sehr erfolgreich war, hat Hugh Jackman mehr verdient als nur einen schlechten Versuch, eine wirklich gute Idee zu verwirklichen.
29. hart gekocht (1992)
(Bildnachweis: Golden Princess Film Production)
Als einer der beliebtesten Filme des Actionfilm-Maestros John Woo war sein blutiger Heldenfilm Hard Boiled aus dem Jahr 1992 sein populärster in Hongkong produzierter Film (und ist es immer noch), bevor er den Rest der 1990er Jahre in Hollywood verbrachte. Im Grunde genommen ist Hard Boiled eine Mischung aus Stirb Langsam und The Departed und es ist seltsam, dass sein aalglatter Protagonist, Inspector Tequila (Chow Yun-fat), nicht zu einem dauerhaften Actionfilmhelden wurde. Zwar gab es eine offizielle Fortsetzung in Form eines Videospiels – John Woo’s Stranglehold, das 2007 veröffentlicht wurde – aber Hard Boiled und Inspector Tequila haben etwas viel Besseres verdient.
28. barbie (2023)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Dank der Starpower von Margot Robbie, der Vision von Regisseurin Greta Gerwig und dem organischen Sommerphänomen, das „Barbenheimer“ war, war Barbie ein echter Blockbuster, der unter seiner IP-Plastikverpackung etwas Echtes fand. Mit ihrer überraschend philosophischen Erkundung des menschlichen Daseins wurde Barbie nicht nur zu einer ikonischen Puppe, sondern auch zu einem Avatar, durch den wir unser idealisiertes Selbst projizieren, nur um festzustellen, dass es auf uns zurückstarrt und sich dasselbe wünscht. Trotz des monumentalen Erfolgs von Barbie gab es wenig Bewegung bei Barbie 2 (oder sogar Ken). In einem Interview mit der Associated Press im November 2023 lehnte Margot Robbie eine mögliche Fortsetzung mit der Begründung ab, dass sie und Gerwig nichts hinterlassen hätten.
27. Constantine (2005)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Im Jahr 2022 meldete Deadline, dass das Unmögliche geschehen würde: Keanu Reeves und Regisseur Francis Lawrence würden sich für Constantine 2, eine Fortsetzung ihres ersten Films aus dem Jahr 2005 (basierend auf der Hellblazer-Comicserie), wieder zusammenfinden. Diese Ankündigung erfolgte jedoch Monate, bevor die Leitung der DC-Filme und des Fernsehens an James Gunn und Peter Safran übergeben wurde, die gemeinsam ihre eigenen Pläne für DC auf der großen Leinwand enthüllten – Pläne, die Constantine 2 nicht zu beinhalten schienen. Das Projekt bleibt zwar in einer Art Schwebezustand, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass sich die Fans seit vielen Jahren die Rückkehr des Exorzisten aus dem DCU wünschen.
26. atomic blonde (2017)
(Bildnachweis: Focus Features)
Zwischen ihrem seismischen Hit Mad Max Fury Road und ihrer wiederkehrenden Rolle in der Fast & Furious-Franchise spielte Charlize Theron die Hauptrolle in ihrem eigenen John Wick-esken Actionfilm, dem ausgelassenen und stilvollen Atomic Blonde. Trotz seines Erfolgs an den Kinokassen und positiver Kritiken hat der Film nicht sofort eine neue Filmreihe ins Leben gerufen. Es gab zwar Gespräche über eine Fortsetzung, einschließlich Gerüchten, dass Netflix der Hauptverleiher sein würde, aber das Projekt scheint auf unbestimmte Zeit auf Eis zu liegen.
25. der Rocketeer (1991)
(Bildnachweis: Disney)
Bevor Disney das Marvel-Imperium besaß, versuchte das Filmstudio mit The Rocketeer sein eigenes Superhelden-Franchise zu starten. Der von Dave Stevens als Indie-Comic geschaffene Film wurde 1991 unter der Regie von Joe Johnston und Billy Campbell als Titelfigur zu einem Disney-Film. Die Geschichte erzählt von einem gescheiterten Piloten, der in den Besitz eines mysteriösen Jetpacks kommt und den Spitznamen The Rocketeer annimmt, um gegen Nazis zu kämpfen und die Welt zu retten. Der heute als Kult-Klassiker gefeierte Film The Rocketeer, der an den Kinokassen nur mäßig erfolgreich war, führte nicht dazu, dass Disney ein Franchise aufbaute. Eine Zeichentrickserie wurde erst 2019 produziert, und eine direkte Filmfortsetzung wurde seit 2012 immer wieder verschoben. Im Jahr 2021 berichtete Deadline, dass sich eine Fortsetzung für Disney+ in der Entwicklung befindet, an der David Oyelowo als Produzent und potenzieller Star beteiligt ist.
24: Hellboy (2004) und Hellboy II: Die goldene Armee (2008)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Dass Regisseur Guillermo del Toro seine Hellboy-Trilogie nicht zu Ende bringen konnte, ist immer noch eine der schwersten Sünden der Filmgeschichte. Trotz zweier tadellos gestalteter Comicverfilmungen, die sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern sehr gut ankamen, konnte del Toro einfach keine Unterstützung des Studios für einen dritten und letzten Film bekommen. Obwohl Mitte der 2010er Jahre noch Hoffnung bestand, machte del Toro im Februar 2017 endgültig Schluss mit einem dritten Film, als er auf Twitter bekannt gab, dass der Film tot sei. Im Jahr 2019 wurde ein eigenständiger Hellboy-Reboot-Film veröffentlicht, der an den Kinokassen schlecht abschnitt, was es noch unwahrscheinlicher machte, dass del Toro ein verdammtes Franchise wiederbeleben könnte.
23. the Nice Guys (2016)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Shane Blacks entspannte Detektivkomödie The Nice Guys wurde während der Veröffentlichung größtenteils ignoriert, hat aber langsam eine kultische Anhängerschaft von eingefleischten Fans aufgebaut, die die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern Ryan Gosling und Russell Crowe bewundern. Obwohl der Film seine Geschichte und den Handlungsbogen seiner Charaktere bemerkenswert gut abschließt, ist es einfach eine Tatsache, dass Gosling und Crowe zu viel Dynamit für einen Film mitbringen. Dass der erste Film mit der offiziellen Gründung ihrer Detektei endet, ist ein einfaches Sprungbrett für neue Fälle, neue Geschichten und neue Lacher.
22. Hancock (2008)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
In einer Ära, kurz bevor Marvel und DC ihr volles Potenzial ausschöpften, gab es eine ganze Reihe origineller – und oft subversiver – Film-Superhelden. Im Jahr 2008 nutzte Will Smith seine eigene superheldische Starpower in Hancock, in dem Smith einen groben, alkoholkranken Superhelden spielt, dessen Entdeckung eines anderen „Superhelden“ wie er sein Leben verkompliziert. Während die zweite Hälfte des Films mit der Enthüllung einer komplizierten Hintergrundgeschichte völlig überdreht ist, ist die erste Hälfte des Films erstklassig, in der Smith auf lustige Weise durch L.A. fliegt und alles durcheinanderbringt. Wenn das Superhelden-Genre voll von Fortsetzungen ist, gibt es keinen Superhelden, der eine weitere Chance mehr verdient hätte als Hancock.
21. „Galaxy Quest“ (1999)
(Bildnachweis: DreamWorks Pictures)
Die starbesetzte Komödie Galaxy Quest, in der ein Ensemble ehemaliger Sci-Fi-Fernsehstars von Außerirdischen rekrutiert wird, um ihre Spezies zu retten, wird auch noch Jahre später für ihre liebevolle Persiflage auf das Fandom verehrt. Diese Prämisse ist heute, da die Geek-Kultur zum Mainstream geworden ist, wohl aktueller denn je. Es wäre zwar verheerend, die Figuren ohne den großartigen Alan Rickman als Alexander Dane wiederzusehen, aber es lässt sich nicht leugnen, wie viel Spaß eine theoretische Galaxy Quest-Fortsetzung mit dem modernen Geek-Dasein haben könnte, von den giftigen Social Media-Machern bis hin zu Hollywoods übermäßigem Vertrauen in Reboots und Revivals. Im Laufe der Jahre gab es einige Anzeichen für eine Fortsetzung, darunter auch Gerüchte über eine Serie für Paramount+ im Jahr 2023, aber dass es nicht sofort zu einer Fortsetzung kam, zeigt, wie schwierig es tatsächlich ist, ein Projekt auf den Weg zu bringen.
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20. Master and Commander: Die andere Seite der Welt (2003)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Trotz eines weltweiten Einspielergebnisses von 212 Millionen Dollar und mehrerer Oscar-Nominierungen, unter anderem für den besten Film, waren die Produktionskosten für Peter Weirs Master and Commander: The Far Side of the World zu hoch, als dass 20th Century Fox sofort grünes Licht für eine Fortsetzung gegeben hätte. Das ist eine Schande, denn all diese Jahre später wird das von Russell Crowe geführte Kriegsepos immer noch für sein hübsches zeitgenössisches Design und seine mitreißende Action auf hoher See gefeiert. Die Tatsache, dass der Film auf dem ersten von 20 Romanen des Autors Patrick O’Brian basiert, bedeutet, dass Master and Commander das Zeug zu einem neuen Hollywood-Franchise hatte und dass es einfach nicht dazu gekommen ist, lässt einen erschaudern.
19: Dracula Untold (2014)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Während Dracula Untold bei den Kritikern nicht gut ankam, wurde diese superheldenhafte Nacherzählung von Dracula, in der die berühmte Vampiridentität als „Alter Ego“ der historischen Figur Vlad III (auch bekannt als Vlad der Pfähler) neu interpretiert wird, von einigen wieder geschätzt. Zu einer Zeit, als der Rest Hollywoods die Strategien von Marvels Filmuniversum aufgriff, gab es einen kurzen Moment, in dem Dracula Untold das erste Kapitel eines neuen gemeinsamen Universums von Monsterfilmen sein sollte. Letztendlich wurde keiner dieser Pläne verwirklicht. Aber das einzigartige Ende von Dracula Untold, in dem Dracula im 21. Jahrhundert weiterlebt, macht eine Fortsetzung nicht nur plausibel, sondern auch zu einer spannenden Spekulation.
18. alita: Battle Angel (2019)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Der Live-Action-Film Alita: Battle Angel – eine Adaption des Mangas von Yukito Kishiro unter der Regie von Robert Rodriguez – war ursprünglich ein leidenschaftliches Projekt des Produzenten James Cameron und hat sich aufgrund seiner beeindruckenden visuellen Effekte, seiner sympathischen Charaktere und seines einzigartigen Science-Fiction-Settings zu einem Kultfilm entwickelt. Obwohl der Film durch von Fans geführte Kampagnen in den sozialen Medien (unter dem Hashtag #AlitaArmy) unterstützt wurde und Cameron betonte, dass weitere Alita-Filme in Entwicklung sind, bleibt abzuwarten, ob Alita: Battle Angel tatsächlich der nächste Sci-Fi-Magnat werden kann oder ob seine Aussichten zum Schrotthaufen verdammt sind.
Alita: Battle Angel7.3/10Zuschauen bei Disney+
17. lÉon Der Profi (1994)
(Bildnachweis: Gaumont Buena Vista International)
Luc Bessons schmutziger Krimi LÉon: The Professional ist nicht nur das Filmdebüt einer Natalie Portman, sondern erzählt auch eine Geschichte, die nach einer Fortsetzung schreit. In LÉon: The Professional spielt Jean Reno einen französischen Auftragskiller in New York, der widerwillig seine Nachbarin Mathilda (Portman) bei sich aufnimmt, nachdem ihre Familie von korrupten DEA-Agenten ermordet worden ist. Mit der Zeit erlernt Mathilda LÉons Handwerk. Der Film endet damit, dass Mathilda alleine lebt und in der Lage ist, für sich selbst zu sorgen. Da Portman inzwischen ein echter Filmstar ist, ist eine Fortsetzung, die die erwachsene Mathilda wieder einholt, eine Idee, die nur darum bettelt, auf der Leinwand gezeigt zu werden. Besson hat sogar ein Drehbuch dafür geschrieben. Aber die strikten Rechte an dem Originalfilm haben jede Entwicklung einer Fortsetzung verhindert. Im Jahr 2011 überarbeitete Besson das Drehbuch zu dem eigenständigen Actionfilm Colombiana.
16: National Treasure (2004) und National Treasure: Book of Secrets (2007)
(Bildnachweis: Disney)
Um es gleich vorweg zu nehmen, die National Treasure-Filmreihe hat tatsächlich eine Fortsetzung: National Treasure: Edge of History, eine Serienfortsetzung, die für das Streaming auf Disney+ produziert wurde. Sie wurde nach einer Staffel abgesetzt. Obwohl sie mit Schauspielern wie Catherine Zeta-Jones und Harvey Keitel über Starpower verfügte, war das Interesse des Publikums an Edge of Secrets aufgrund einer eklatanten Abwesenheit nicht vorhanden: Nicolas Cage. Während Cages erste beiden National Treasure-Filme bei den Kritikern auf wenig Gegenliebe stießen, waren sie ein Hit beim Publikum, das die gelungene Kombination aus Indiana Jones und The Da Vinci Code liebte. Ein dritter Film ist seit langem in der Entwicklung, wobei sich jahrelang Autoren bei der Ausarbeitung eines Drehbuchs abwechselten. Im Jahr 2022 lehnte Cage jede Möglichkeit einer Rückkehr mit der Begründung ab, dass Disney der IP als Serie den Vorrang geben würde – eine Serie, aus der die abgesagte Edge of History wurde. Vorerst scheint National Treasure Geschichte zu sein, es sei denn, Cage ist daran beteiligt.
15. eine Falte in der Zeit (2018)
(Bildnachweis: Disney)
2018 übernahm die gefeierte Regisseurin Ava DuVernay die schwierige Aufgabe, Madeleine L’Engles einflussreichen YA-Science-Fiction-Roman A Wrinkle in Time aus dem Jahr 1962 zu adaptieren. Trotz einer starken Besetzung, darunter Chris Pine und Oprah Winfrey, war A Wrinkle in Time mit einem weltweiten Einspielergebnis von 133 Millionen Dollar einfach zu teuer, als dass sich eine Fortsetzung lohnen würde. Dennoch hat DuVernay ein bemerkenswertes Verständnis für L’Engles Werk bewiesen, ganz zu schweigen von den großartigen Darstellungen des kosmischen Spiritualismus. Daher ist es eine Schande, dass sie (oder irgendjemand anders) den Rest von L’Engles Time Quintet-Reihe nicht in die Finger bekommen konnte. Ein Reboot ist zwar unvermeidlich, aber im Moment scheint A Wrinkle in Time in einem schwarzen Loch verloren zu sein.
14. der Per Anhalter durch die Galaxis (2005)
(Bildnachweis: Buena Vista Pictures Distribution)
Puristen des Werks von Douglas Adams sind von Garth Jennings‘ Hollywood-Verfilmung des britischen Medien-Franchise aus dem Jahr 2005 nicht begeistert. Dennoch hat der Film eine treue Fangemeinde, die sich an seinem Humor, den beeindruckenden Kreatureneffekten und den brillanten Darbietungen eines starken Ensembles (darunter Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell und andere) erfreut. Obwohl der Film mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 100 Mio. $ eine bewundernswerte Leistung erbrachte, war er einfach nicht erfolgreich genug, um ein langfristiges Interesse zu wecken. Das ist eine Schande, denn viele von uns fragen sich immer noch, was im Restaurant am Ende des Universums auf der Speisekarte steht.
13. saban’s Power Rangers (2017)
(Bildnachweis: Lionsgate)
2017 erhielten die Mighty Morphin Power Rangers endlich die düstere PG-13-Reboot-Behandlung, wobei das Studio Lionsgate etwas zu viel Vertrauen in das Potenzial des Franchises zeigte. Während der grüblerische Ton, die bizarren Handlungsstränge (einschließlich einer Racheporno-Nebenhandlung) und die insgesamt ängstliche The CW-Stimmung die Kritiker nicht gerade in ihren Bann zogen, gab es im Nachhinein einige Lobeshymnen auf die kühn-unfreundliche Art und Weise, in der der Film mit dem campy Ausgangsmaterial umging. Auch wenn die Darsteller in den Zwanzigern nicht mehr in der Lage sind, glaubwürdige Teenager zu spielen, gibt es immer noch Menschen, die sich eine Fortsetzung wünschen, um den kultigen Green Ranger endlich auf die große Leinwand zu bringen.
12. Wanted (2009)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Bevor die Comics von Mark Millar wie Kick-Ass und Kingsman als Filme floppten, gab es Wanted. Basierend auf Millars Comic-Miniserie, die sich um einen brüderlichen Orden von Superschurken dreht, spielte der Film Wanted von 2009 (der die meisten Superhelden-Aspekte des Comics zugunsten von „bodenständigeren“ Attentätern entfernte) James McAvoy, Morgan Freeman und Angelina Jolie als Attentäter, die die Physik nach ihrem Willen biegen können. Während der Film als Film mit Altersfreigabe Rekorde an den Kinokassen brach – was noch beeindruckender ist, wenn man bedenkt, dass er mit Disneys WALL-E konkurrierte – ist die Arbeit an einer direkten Fortsetzung wegen zahlreicher Drehbuchänderungen und der Nichtverfügbarkeit von Talenten ins Stocken geraten. Im Jahr 2020 sagte Regisseur Timur Bekmambetov, dass eine Wanted-Fortsetzung nicht wie der erste Film aussehen und stattdessen komplett auf Computerbildschirmen stattfinden würde. Er begründete dies damit, dass Attentäter in einer digitalen Welt eher Drohnen als Waffen benutzen würden.
11. der Mann aus U.N.C.L.E. (2015)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Obwohl Guy Ritchies The Man From U.N.C.L.E. (Der Mann aus U.N.C.L.E.), der auf der klassischen Spionage-Fernsehserie basiert, mehr Stil versprüht als die durchschnittliche James Bond-Fortsetzung, zog er nicht genug Zuschauer an, um sein Eröffnungswochenende im August 2015 zu überleben. Aber in den Jahren seit dem Kinostart hat das Publikum die Art und Weise, wie die Hauptdarsteller Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer und Elizabeth Debicki aussehen, sich bewegen und sprechen, lieben gelernt. Heute beweist The Man From U.N.C.L.E., dass eine Adaption nicht bedeutet, dass ein Film nicht immer noch originell aussehen oder sich anfühlen kann. Es ist wirklich ein internationales Verbrechen, dass The Man From U.N.C.L.E. nicht Mission: Impossible den Rang abgelaufen hat.
10. echter Stahl (2011)
(Bildnachweis: Touchstone Pictures)
Auf den ersten Blick ist es leicht, Real Steel als eine Verfilmung von Rock ‚Em Sock ‚Em Robots abzutun. (Es handelte sich übrigens um die Adaption einer Science-Fiction-Kurzgeschichte von Richard Matheson.) Als der Film auf dem Höhepunkt der Transformers-Dominanz veröffentlicht wurde, war es unmöglich zu glauben, dass ein Film über Roboterboxer tatsächlich Seele haben könnte. Aber dank der magnetischen Starpower von Hugh Jackman und der starken Regie von Shawn Levy sowie einer beeindruckenden Meisterschaft bei den visuellen Effekten überzeugt Real Steel als herzerwärmendes Sportdrama über den Kampf gegen seine eigenen Grenzen. Berichten zufolge haben sowohl Jackman als auch Levy über eine Fortsetzung gesprochen, und 2022 gab es Neuigkeiten über eine Serienversion für Disney+. Aber seitdem hat man wenig davon gehört.
9. jumper (2008)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Nach der Star Wars-Prequel-Trilogie wurde Hayden Christensen in dem Science-Fiction-Film Jumper, der auf einem Roman aus dem Jahr 1992 basiert und unter der Regie von Doug Liman entstand, zum aufstrebenden Actionstar. Jumper ist zwar ein „Superhelden“-Film über einen Mann, der über eine bestimmte Superkraft verfügt – die Fähigkeit, sich an jeden Ort der Welt zu teleportieren -, aber Jumper ist frei von allen bestehenden geistigen Eigentumsvorgaben und Erwartungen an Spin-Offs im gemeinsamen Universum. Das macht Jumper ironischerweise geeigneter für die moderne Franchise-Behandlung als alles andere. (Es hilft auch, dass es einfach ein solider Actionfilm ist.) Selbst nach all diesen Jahren bietet Jumper dank seiner einfachen, aber faszinierenden Prämisse noch so viele Möglichkeiten.
8. dungeons & amp; Dragons: Ehre unter Dieben (2023)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Da der Film auf dem populärsten Tabletop-Rollenspiel der Welt basiert, bedeutet das theoretisch, dass Dungeons & Dragons-Filme buchstäblich jede Geschichte erzählen können. Daher ist es ziemlich überraschend, dass die mäßig starke Leistung des Films Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves 2023 nicht sofort grünes Licht für weitere Filme gegeben hat. Der CEO von Paramount, Brian Robbins, sagte zwar, dass eine direkte Fortsetzung möglich sei – unter der Bedingung eines geringeren Produktionsbudgets – aber die weitreichende Mythologie von D&D ist einfach zu groß, um sie in nur einem Film unterzubringen.
7. die grüne Hornisse (2011)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
Obwohl der Film im Januar 2011 nur mäßig in die Kinos kam, ist The Green Hornet von Michel Gondry ein unterhaltsames, wenn auch merkwürdiges Beispiel für ein Superhelden-Spektakel unter der Regie eines Autorenfilmers. Obwohl die Einmischung des Studios verhindert hat, dass The Green Hornet einen gewissen Stachel hat, hatte die einzigartige Paarung von Seth Rogen und dem taiwanesischen Popstar Jay Chou – als sein Kumpel Kato – so viel Potenzial als unwahrscheinliches Comic-Duo. Rogen und Gondry haben zwar beide erklärt, dass sie aufgrund der negativen Erfahrungen mit dem Film nicht bereit sind, über Fortsetzungen nachzudenken, aber einige hoffen immer noch, dass Green Hornet – und sein Sidekick Kato – wieder zuschlagen werden.
6. dredd (2012)
(Bildnachweis: Lionsgate)
Der 2012 veröffentlichte Dredd von Regisseur Pete Travis ist eine der seltenen harten Comicverfilmungen, die tatsächlich mit fesselnder Aggression explodieren. Lange nach dem Judge Dredd von 1995 mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle ist Dredd ein eigenständiger Film, in dem Karl Urban die Rolle des kantigen Judge Dredd als einsamer Wolf in einer feindlichen Umgebung perfekt spielt. Obwohl die Kritiker von Dredd begeistert waren, hielt das schlechte Marketing des Films die Zuschauer davon ab, in die Kinos zu strömen, was ihn zu einem Kultklassiker machte, der zu seiner Zeit nicht gewürdigt wurde. Die Arbeit an einer Fernsehserie mit Karl Urban in der Hauptrolle wurde 2017 aufgenommen.
5. der Schatten (1994)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Es gab einmal eine Zeit, da war Alec Baldwin ein Film-Superheld. Im Jahr 1994 verkörperte der 30 Rock-Star den Pulp-Superhelden The Shadow in einer Big-Budget-Produktion (damals satte 40 Millionen Dollar), die versuchte, die Ikone aus den 1930er Jahren zu modernisieren. Obwohl es The Shadow nicht gelang, Publikum und Kritiker am Hemdkragen zu packen, wurde der Film im Laufe der Zeit als ein Juwel des Superheldenkinos bewundert, bevor die Industrie herausfand, wie man sie zu garantierten Kassenschlagern macht. Unter der Regie von Russell Mulcahy (Highlander) sieht The Shadow tatsächlich so aus und fühlt sich an, als würde sich ein Noir-Comic vor Ihren Augen entfalten. Eine Fortsetzung wurde zwar nie in Erwägung gezogen, aber ein Reboot oder eine Fortsetzung könnte The Shadow in den dunklen Herzen einer neuen Generation lauern lassen.
4. zombieland (2009) und zombieland: Double Tap (2019)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Während Zombies im Zeitgeist der Popkultur kommen und gehen, bringen die Zombieland-Filme von Ruben Fleischer immer noch frischen Wind in ein verfallendes Genre. Der Originalfilm aus dem Jahr 2009 hatte eine bemerkenswert beeindruckende Besetzung, darunter Jesse Eisenberg und Emma Stone in den Hauptrollen, kurz bevor sie von der Kritik als ernstzunehmende Schauspieler gelobt wurden. Während die Originalbesetzung des Films für eine direkte Fortsetzung wieder zusammenkam, könnte 2019 mit Zombieland: Double Tap ein theoretischer dritter und vermutlich letzter Film ihre Reise zu einem angemessenen Abschluss bringen. Außerdem wartet der perfekte Titel nur darauf, verwendet zu werden: Zombieland: Final Tap.
3. der Aufstieg der Wächter (2012)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Ein paar Jahre bevor der Animationsregisseur Peter Ramsey die Welt mit den Spider-Verse-Filmen in Erstaunen versetzte, führte er allein Regie bei Rise of the Guardians, einem Fantasy-Abenteuerfilm aus dem Jahr 2012. Basierend auf der Buchreihe The Guardians of Childhood von William Joyce erzählt der Film von den mythischen Avataren der Kindheit (darunter der Weihnachtsmann, der Osterhase, Jack Frost, die Zahnfee und der Sandmann), die sich als superheldenähnliches Team gegen den Boogeyman verbünden. Der Film war klüger und insgesamt einfach besser, als seine glatte Oberfläche vermuten ließ, und seine clevere Prämisse lädt zu so viel Potenzial ein.
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2. der einsame Ranger (2013)
(Bildnachweis: Disney)
Disney drückte die Daumen, als Gore Verbinski The Lone Ranger auf die Leinwand brachte, in der Hoffnung, dass seine Fluch der Karibik-Magie wieder funktionieren würde. Trotz der Anwesenheit von Johnny Depp (dessen Rolle als Eingeborenen-Sidekick Tonto sogar kritisiert wurde), war Verbinskis Film einfach zu groß, zu aufgebläht und zu teuer, als dass die Zuschauer dafür ins Kino gehen wollten. Dennoch war The Lone Ranger ein bombastisches Western-Epos für die moderne Zeit, und die Zeitlosigkeit von The Lone Ranger bedeutet, dass es noch so viele Orte gibt, an denen seine Geschichte galoppieren kann.
1. John Carter (2012)
(Bildnachweis: Disney)
Wie bei den meisten Kultklassikern des 21. Jahrhunderts war auch Andrew Statnons episches Sci-Fi-Desaster John Carter einfach zu teuer, als dass es sich an den Kinokassen lohnen würde. Das hat jedoch nicht die Liebe des Publikums zu John Carter getrübt. Als Adaption von Edgar Rice Burroughs‘ Eine Prinzessin vom Mars – dem ersten Teil einer literarischen Reihe – begeistert John Carter als maximalistisches Sci-Fi-Spektakel. Obwohl Disney sich von John Carter viel erhofft hatte, um ein neues Franchise zu starten, war der Misserfolg für das Studio so verheerend, dass es im darauffolgenden Jahr bereits Star Wars besaß. Obwohl das Publikum heute eine Fortsetzung von John Carter begrüßen würde, hat Disney die Rechte an den Romanen von Burroughs aufgegeben, so dass es keine Möglichkeit für eine verdiente Fortsetzung gibt.