Es ist der Sommer von Barbenheimer, auch bekannt als die heißeste Doppelvorstellung des Kinos. Es besteht aus Oppenheimer, Christopher Nolans Biopic über den Vater der Atombombe, und Barbie, einem kühnen, rosafarbenen Blockbuster von Greta Gerwig, die beide nacheinander gezeigt werden. Viele haben argumentiert, dass dieses Duo ein unwahrscheinliches, aber passendes Paar ist; polare Gegensätze mit überraschenden gemeinsamen Themen.
Aber es gibt noch einen anderen Film, der in diesem Sommer in die Kinos kam und der noch besser zu Barbie passt: Wes Andersons Asteroid City. Beginnen wir auf einer oberflächlichen Ebene – beide Filme haben einen unverwechselbaren visuellen Stil mit leuchtenden Farben und lebendigen, komplizierten Produktionsdesigns, die verwendet werden, um Siedlungen zu kennzeichnen, die von der Welt um sie herum isoliert sind.
In Andersons Film ist es Asteroid City, eine abgelegene Wüstenstadt mit 87 Einwohnern, die von einer Gruppe „junger Sternengucker und Weltraumkadetten“ für einen Astronomiekongress überschwemmt wird. In Barbie ist es Barbie Land, eine utopische Ansammlung von Traumhäusern, in denen jede Barbie den besten Tag ihres Lebens hat. Das heißt, bis die stereotype Barbie (Margot Robbie) anfängt, unbändige Gedanken an den Tod zu haben.
Keiner dieser Orte fühlt sich real an, und sowohl Asteroid City als auch Barbie müssen sich mit ihrer eigenen Künstlichkeit abfinden. In Asteroidenstadt wird dies durch den erzählerischen Rahmen deutlich – die Geschichte von Augie, Woodrow und Co., die wir sehen, ist in Wirklichkeit ein Theaterstück, das von Conrad Earp (Edward Norton) geschrieben wurde, und die „reale Welt“ ist schwarz-weiß und steht im Gegensatz zu den technischen Farben der Wüste. „Asteroidenstadt existiert nicht“, sagt Bryan Cranstons Fernsehmoderator zu Beginn des Films und schafft damit von Anfang an eine unscharfe Grenze zwischen Fiktion und Realität. In Barbie gibt es eine Kluft zwischen Barbie-Land und der realen Welt, die durch Barbies (und Kens) Reise zwischen den beiden wörtlich genommen wird – per Auto, Boot, Flugzeug, Tandemfahrrad, Wohnmobil, Schneemobil und Rollschuhen.
Während Barbie über den Tod nachdenkt, steht die Trauer im Mittelpunkt von Asteroid City. Als einer der jungen Sterngucker, Woodrow Steenbeck, alias Brainiac (Jake Ryan), mit seinen drei jüngeren Schwestern und ihrem Vater Augie (Jason Schwartzman) in der Stadt ankommt, finden wir schnell heraus, dass der frisch verwitwete Kriegsfotograf seinen Kindern immer noch nicht gesagt hat, dass ihre Mutter gestorben ist, drei Wochen nach dem Ereignis.
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Auch Barbie muss sich mit ihrer eigenen Sterblichkeit auseinandersetzen. Gegen Ende des Films stellt sie ihre Zukunft als Puppe in Frage. Sie äußert den Wunsch, mehr als nur „eine Idee“ zu sein und denkt über das Potenzial des Lebens als Mensch nach. „Menschen haben nur ein Ende“, warnt Barbie-Erfinderin Ruth Handler (Rhea Perlman) sie. Sie nimmt ihr Schicksal trotzdem an.
Auch über Asteroid City schwebt eine imaginäre Zukunft. Gegen Ende des Films stürmt der Schauspieler, der Augie in dem Stück spielt, mitten in der Vorstellung von der Bühne und beschwert sich beim Regisseur des Stücks, dass er es nicht „versteht“. Als er nach draußen geht, um eine Zigarette zu rauchen, trifft er auf einen Schauspieler, der im Theater nebenan auftritt und ebenfalls eine Zigarette rauchen will – zufällig gespielt von Robbie. Robbies Figur sollte in dem Stück eigentlich Augies verstorbene Frau darstellen, aber die Rolle wurde gestrichen. Die beiden rezitieren in einem entwaffnend zärtlichen Moment die Zeilen aus ihrer gemeinsamen Szene.
In beiden Filmen liegt eine Traurigkeit im Herzen der Protagonisten. „Alles ist miteinander verbunden, aber nichts funktioniert“, sagt Tilda Swintons Wissenschaftlerin in Asteroid City und bezieht sich dabei auf ihre Ausrüstung, aber diese harmlose Dialogzeile fasst beide Filme zusammen. Künstlichkeit ist eine Form der Verleugnung und eine Art der Trauerbewältigung, die beide Figuren hinter sich lassen müssen, um weiterzukommen, sei es, dass Barbie ein neues Leben in der realen Welt beginnt oder Augie aus Asteroidenstadt wegfährt.
Es sind jedoch ihre Verbindungen zu anderen, die sie zusammenhalten – Barbie mit der menschlichen Gloria (America Ferrera) und ihrer kleinen Tochter Sasha (Ariana Greenblatt) und Augie mit der zurückhaltenden A-Liste-Schauspielerin und Junior-Stargazer-Mutter Midge (Scarlett Johansson). Während die Beziehung von Barbie und Gloria den Film überlebt, ist das bei Augie und Midge nicht der Fall – sie verlässt Asteroid City, ohne sich zu verabschieden, und hinterlässt ihm als einzige Nachsendeadresse die Daten eines Postfachs.
Was Augie also am Ende bleibt, ist sein Sohn Woodrow. Ähnlich wie bei Gloria und Sasha wird eine angespannte Eltern-Kind-Beziehung langsam und behutsam durch eine ungewöhnliche gemeinsame Erfahrung geheilt: die Wiederherstellung der Ordnung in einer Gesellschaft von lebenden Puppen bzw. eine Begegnung der dritten Art. Auf den ersten Blick haben diese beiden Filme nicht viel gemeinsam, aber wenn man den Vorhang abnimmt, entdeckt man eine melancholische Zärtlichkeit, die beiden innewohnt. Oh, und eine überraschend eingängige Musiknummer.
Barbie ist jetzt in den Kinos zu sehen. Mehr über den Film erfahren Sie im Rest unserer Berichterstattung:
- Alle Barbie Ostereier, die Sie vielleicht verpasst haben
- Greta Gerwig über ihre Narnia-Filme
- Greta Gerwig über eine mögliche Barbie-Fortsetzung
- Warum Barbie und Oppenheimer die perfekte Doppelvorstellung sind
- Barbenheimer: der Tag, an dem das Kino stillstand
- Eine komplette Geschichte der Barbie-Filme, die hätten sein können