Es ist nicht zu leugnen: Die 90er Jahre waren eine großartige Zeit für das Kino. Ganz gleich, ob Ihr Lieblingsgenre packende Action oder bahnbrechende Animationsfilme waren, in dieser goldenen Ära war für jeden etwas dabei. Einer der Hauptgründe dafür, dass die Liste der Klassiker, die zwischen 1990 und 1999 veröffentlicht wurden, so unendlich lang ist, liegt in den enormen Veränderungen, die in der Filmindustrie zu dieser Zeit stattfanden.
Die Verbesserungen im Bereich der CGI bedeuteten, dass die Stunts in diesem Jahrzehnt härter waren als je zuvor und machten Helden wie Keanu Reeves und Brendan Fraser zu Stars, die in explosiven Actionfilmen mitspielten. In der Zwischenzeit machte die Animation große Sprünge, als Toy Story der erste vollständig computeranimierte Film wurde und wir mit Hits wie König der Löwen, Tarzan und Aladdin in die klassische Ära des Disney-Studios eintraten. Ganz zu schweigen vom Aufschwung der Slasherfilme und dem goldenen Zeitalter der Liebeskomödien, die zu größeren kommerziellen Erfolgen an den Kinokassen führten als je zuvor.
Zu den umsatzstärksten Filmen des Jahrzehnts gehörten Forrest Gump, Titanic und Jurassic Park, aber es gibt noch viele weitere versteckte Perlen aus diesem Jahrzehnt, die Sie vielleicht vergessen haben. Wir sprechen von den Nischenfilmen, den Actionthrillern, die unter dem Radar flogen, und den Komödien, die einen erneuten Besuch verdienen. Um Ihnen bei der Planung Ihres nächsten Kinobesuchs zu helfen, finden Sie hier einen Leitfaden mit 32 klassischen Filmen aus den 90er Jahren, die Sie wahrscheinlich schon vergessen haben.
32. „Galaxy Quest“ (1999)
(Bildnachweis: Dreamworks)
Galaxy Quest ist sowohl eine Hommage als auch eine Parodie auf große Science-Fiction-Serien wie Star Trek und eine warmherzige Komödie, die Sie garantiert zum Lachen bringt. Der Film handelt von einer Gruppe ehemaliger Schauspieler einer Kultserie namens Galaxy Quest, die unwissentlich in einen intergalaktischen Konflikt hineingezogen werden. Das urkomische Szenario kommt zustande, nachdem einige Außerirdische aus dem echten Leben ihre Fernsehsendung mit einer Dokumentation verwechseln und glauben, sie seien die einzigen, die sie retten können. Die alberne Prämisse wird durch die unglaubliche Besetzung, darunter Sigourney Weaver als Gwen, Alan Rickman als Alexander und Tim Allen als Jason, unterstützt. Stellen Sie die Phaser auf Spaß mit diesem Film.
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31: Strictly Ballroom (1992)
(Bildnachweis: M&A Productions)
Baz Luhrmanns Regiedebüt Strictly Ballroom sicherte dem australischen Regisseur einen Platz im Blickfeld. Der Kultklassiker spielt in der Welt des professionellen Tanzsports und zeigt Paul Mercurio als Scott Hastings, einen Champion, der der Ballroom Confederation beweisen muss, dass es neue Schritte gibt. Mit einem Anfänger als Tanzpartner machen sich die beiden auf den Weg, die australischen Meisterschaften zu gewinnen, indem sie nach ihrem eigenen Rhythmus tanzen. Eine großartige Geschichte voller Emotionen und ersten Anzeichen von Luhrmanns filmischem Können. Ein Drama, das kaum etwas falsch macht. Interessanterweise ist es auch der erste Teil der „Trilogie des roten Vorhangs“ des Regisseurs, in der er die Welt des Theaters erforscht und die er mit Romeo + Julia und Moulin Rouge fortsetzte.
30. Cape Fear (1991)
(Bildnachweis: NBC)
Cape Fear, der oft am Ende der Rangliste von Martin Scorsese aufgeführt wird, ist tatsächlich einer der am meisten unterschätzten Filme des Regisseurs. Der 1991 erschienene Thriller enthält einige seiner düstersten Werke. Er handelt von einem Sträfling, der sein neu erworbenes Wissen über das Gesetz nutzt, um sich an dem Mann zu rächen, den er für seine Verhaftung verantwortlich macht. Der stilvolle und schockierende Film, in dem Robert De Niro, ein häufiger Mitarbeiter des Regisseurs, mitspielt und der mit Jessica Lange, Nick Nolte und Juliette Lewis hochkarätig besetzt ist, ist es wert, dass Sie ihn sich bei Ihrer nächsten Scorsese-Wiederholung noch einmal ansehen.
29. George aus dem Dschungel (1997)
(Bildnachweis: Disney)
Keine Filmliste aus den 90er Jahren wäre vollständig ohne einen Film mit Brendan Fraser in der Hauptrolle. Der Schauspieler galt als einer der produktivsten Filmstars des Jahrzehnts und machte sich einen Namen als Actionheld. Umso mehr Spaß macht seine herrlich witzige Darstellung in George of the Jungle. Der Film ist eine Abwandlung von Tarzan und handelt von einem jungen Mann, der von Tieren aufgezogen wird, nachdem ein Flugzeugabsturz ihn im Dschungel gestrandet hat. Der Film wurde bei seiner Erstveröffentlichung von der Kritik verrissen, aber in den letzten Jahren hat er ein wohlverdientes Revival erlebt und ist die perfekte Wahl, wenn Sie nach etwas Unbeschwertem und Unterhaltsamem suchen, mit allen klassischen Tropen der 90er Jahre, die Sie sich wünschen.
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28. die Addams Family (1991)
(Bildnachweis: Paramount)
Obwohl es sich um eine der berüchtigtsten Familien der Populärkultur handelt, haben Sie vielleicht schon lange nicht mehr an The Addams Family gedacht. Die übernatürliche schwarze Komödie, die im Schatten ihrer populäreren Fortsetzung steht, war die erste Verfilmung der Cartoonfiguren von Charles Addams seit Jahrzehnten, aber sie sollte die Geschichte weiter definieren. In dieser Version versuchen eine Reihe von Trickbetrügern, die exzentrische Familie zu betrügen, indem sie sich als ihr lange verschollener Onkel ausgeben, und das auf bizarre und makabre Art und Weise. Wenn Sie das noch nicht überzeugt, dann tun Sie es wegen der ikonischen Darsteller, darunter Anjelica Huston als glamouröse und gruselige Morticia Addams und Christina Ricci in einer ihrer ersten Rollen als stoische Wednesday Addams.
27. deep impact (1998)
(Bildnachweis: Paramount)
Die 90er Jahre waren das Jahrzehnt der Katastrophenfilme, als die Ängste vor dem Klimawandel zunahmen und CGI ein Niveau erreichte, bei dem fast alles möglich war. Während Titanic und Independence Day oft als die Klassiker dieser Ära angesehen werden, ist Deep Impact ein verstecktes Genre-Juwel, das einen erneuten Besuch wert ist. Unter der Regie von Mimi Leder folgt der Science-Fiction-Film mit Robert Duvall und Elijah Wood einer Gruppe, die versucht, einen 7 Meilen breiten Kometen zu zerstören, der direkt auf die Erde zusteuert. Die Kritiker waren ziemlich hart zu dem Film, der sich im selben Sommer mit Armageddon messen konnte. Während der Film 1998 an den Kinokassen einschlug, hat sich der Film in der Kinogeschichte noch länger gehalten. Trotzdem ist Deep Impact die perfekte Wahl für einen erneuten Kinobesuch, wenn Sie nach dem klassischen Untergang der 90er Jahre suchen.
26. die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste (1994)
(Bildnachweis: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp und Guy Pearce spielen die Hauptrollen in diesem australischen Klassiker über ein Paar Drag Queens und eine Transgender-Frau, die durch das Outback reisen. Sie starten in Sydney und machen sich in ihrem Tourbus, den sie Priscilla nennen, auf die epische Reise nach Alice Springs, nachdem Weavings Tick von seiner Ex-Frau eingeladen wird, in einem Casino aufzutreten. Auf der Reise begegnet das Trio einigen farbenfrohen Charakteren in dieser warmherzigen Komödie, die es schafft, neben den Lachern eine zarte Erkundung von Identität, Beziehungen und Freundschaft zu bleiben.
25. 10 Dinge, die ich an dir hasse (1999)
(Bildnachweis: Disney)
10 Dinge, die ich an dir hasse ist einer der Filme, die nie alt werden. Er wurde am Ende des goldenen Zeitalters der romantischen Komödien gedreht. Der Teenager-Klassiker ist eine lockere Modernisierung von William Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung, erzählt aus der Sicht der Highschool-Dates. Joseph Gordon-Levitt spielt Cameron, der, um mit Bianca (Larisa Oleynik) auszugehen und die strengen Verabredungsregeln seines Vaters zu umgehen, den bösen Jungen Patrick (Heath Ledger) dafür bezahlt, mit ihrer Schwester, der anstößigen Kat (Julia Stiles) auszugehen. Voller Tropen, gefühlvoller Darbietungen und großartiger Nadelstiche – besser kann eine Liebeskomödie eigentlich nicht sein. Und Ledgers Performance von „Can’t Take My Eyes Off You“ auf der Tribüne ist wirklich so ikonisch, wie man es von Filmen aus den 90ern kennt, oder?
24. östlich ist östlich (1999)
(Bildnachweis: Film 4)
Das britische Komödiendrama East Is East ist eine hervorragende Erkundung des Lebens in Salford, Lancashire in den 1970er Jahren. Das Drehbuch von Ayub Khan-Din und die Regie von Damien O’Donnell lassen den Zuschauer in die Familie des pakistanischen Vaters George (Om Puri) und der englischen Mutter Ella (Linda Bassett) eintauchen. Im Mittelpunkt des Films steht George, ein Mann, der verzweifelt versucht, seine Familie in einer Welt, die sich ständig verändert, richtig zu erziehen. Haben Sie Lust auf eine halbe Tasse Tee?
23. aber ich bin ein Cheerleader (1999)
(Bildnachweis: Lionsgate)
Der Kultklassiker But I’m a Cheerleader nimmt in dieser urkomischen Satire die romantischen Teenie-Komödien aufs Korn. Im Mittelpunkt steht Natasha Lyonne als High School Cheerleaderin, die zu einer Konversionstherapie geschickt wird, um ihr Lesbischsein zu heilen. Stattdessen hat die Therapie den gegenteiligen Effekt, als sie in Jamie Babbits Regiedebüt lernt, ihre Sexualität zu akzeptieren. Der Film ist mit einer Starbesetzung ausgestattet, darunter Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty und Melanie Lynskey.
22. point break (1991)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
„Wenn Sie das Ultimative wollen, müssen Sie bereit sein, den ultimativen Preis zu zahlen“, warnt Patrick Swayzes Bodhi in dem Krimi-Actionfilm Point Break aus dem Jahr 1991. In dem von Kathryn Bigelow inszenierten Thriller spielt Keanu Reeves den FBI-Agenten Johnny Utah, der eine Gruppe von Surfern infiltriert, um einen riskanten Bankraub zu lösen. Auf dem Weg dorthin verliebt er sich in den Sport und entwickelt eine komplexe Beziehung zum Anführer der Gruppe. Der Film, der zu seiner Zeit erfolgreich war, erlangte in den Jahren nach seinem Erscheinen Kultstatus und ist einer der unterhaltsamsten und köstlich absurden Filme des Jahrzehnts. Lehnen Sie sich einfach zurück und reiten Sie auf der Welle mit.
21: Pump Up the Volume (1990)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Christian Slater spielt die Hauptrolle in diesem Coming-of-Age-Drama über einen Highschool-Schüler, der anfängt, nebenbei als Radio-DJ zu arbeiten. Seine nächtliche Sendung, die er aus dem Keller seiner Eltern sendet, wird zu einer Flucht aus der Monotonie des Kleinstadtlebens und zu einem Ventil für all die Ängste und Frustrationen der Teenager. Wie nicht anders zu erwarten, gibt es einen tollen Soundtrack und Autor und Regisseur Allan Moyle gelingt es, die schmerzhafte Zeit des Erwachsenwerdens auf eine herzliche und nuancierte Weise einzufangen. Der Film ist lange Zeit unter dem Radar geflogen, nachdem er zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung kein Kassenschlager war, aber es gab nie einen besseren Zeitpunkt, um ihn noch einmal zu sehen.
20. Batman: Die Maske des Phantoms (1993)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ende der 80er und in den 90er Jahren wurde eine ganze Reihe von Batman-Filmen veröffentlicht, die versuchten, den klassischen Helden nach seiner Blütezeit in den 1960er Jahren auf dem Bildschirm neu zu definieren. Aber die wahrscheinlich beste Adaption ist der Animationsfilm Mask of the Phantasm, der erste abendfüllende Film, der auf Batman: The Animated Series basiert. Der Film folgte Batman (mit der Stimme des kultigen Kevin Conroy), der eine aufkeimende Romanze mit einer ehemaligen Flamme hat und gleichzeitig versucht herauszufinden, warum die Verbrecherbosse von Gotham City immer wieder von einem mysteriösen Vigilanten ermordet werden. Und als ob das nicht schon genug wäre, war auch Mark Hamills Joker wieder da, um dem Kreuzritter mit Umhang noch mehr Ärger zu bereiten. Mit seinen charakteristischen Stimmen, der stilisierten Animation und der großartigen Erzählweise ist dies ein Batman-Film, der die Zeit überdauert.
19. la haine (1995)
(Bildnachweis: StudioCanal)
Der unerbittliche Sozialthriller La Haine ist ein spannender Film, der einen Tag und eine Nacht im Leben dreier Freunde in einem armen Pariser Vorort schildert. In den Rollen von Vincent Cassel, Hubert KoundÉ und SaÏd Taghmaoui lernen die Zuschauer das Trio nach einer Reihe von Unruhen kennen, während sie fast ständig mit der Polizei zusammenstoßen. Was jedoch am meisten an diesem spannungsgeladenen Film berührt, ist die Art und Weise, wie er die tiefen sozialen und wirtschaftlichen Spaltungen im Paris der 90er Jahre durch die Schwarz-Weiß-Linse von Regisseur Mathieu Kassovitz thematisiert. Der Film ist unbestreitbar ein Klassiker des Weltkinos und wird oft unter den besten Filmen dieser Ära übersehen, aber er ist es wert, dass Sie ihn sich bei Ihrem nächsten Ausflug in dieses Jahrzehnt noch einmal ansehen.
18. lola rennt (1998)
(Bildnachweis: Columbia Tristar)
Wahrscheinlich haben Sie noch nie einen Film wie den deutschen experimentellen Thriller Lola rennt gesehen, und das ist auch gut so. In dem von Tom Tykwer geschriebenen und inszenierten Film geht es um eine Frau namens Lola, die versucht, in nur 20 Minuten 100.000 D-Mark aufzutreiben, um das Leben ihres Freundes zu retten. In Wirklichkeit ist es ein Kommentar zum Thema freier Wille vs. Determinismus, verpackt in einen rasanten Thriller, denn Lolas Interaktionen mit Fremden haben nachhaltige Auswirkungen auf den Rest ihres Lebens. Dieser energiegeladene Film, der von einer starken Hauptdarstellerin, Franka Potente, getragen wird, wurde bereits mit Filmen wie Speed und Sliding Doors verglichen, aber er könnte sie alle übertreffen.
17: Prinzessin Mononoke (1997)
(Bildnachweis: Studio Ghibli)
Während die bekanntesten Filme von Studio Ghibli in den 1980er und 2000er Jahren herauskamen, hat das Animationsstudio in den 90er Jahren eine ganze Reihe wunderbarer Filme veröffentlicht. Dazu gehört vor allem der bahnbrechende Prinzessin Mononoke, eine epische Fantasie, die von Hayao Miyazaki geschrieben und inszeniert wurde. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein Emishi-Prinz namens Ashitaka, der sich im Kampf zwischen den Göttern des Waldes und den Menschen, die seine Ressourcen missbrauchen, zurechtfindet. Neben den seltsamen und wunderbaren Kreaturen, die für die Ghibli-Filme so typisch sind, sind es vor allem die Themen Umweltschutz und Verlust der Unschuld, die den Film so interessant machen.
16: Ereignishorizont (1997)
(Bildnachweis: Paramount )
Der Science-Fiction-Horror Event Horizon gehört zu den Filmen, die man entweder liebt oder hasst, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es sich um einen Klassiker des Genres handelt. Unter der Regie von Paul W. S. Anderson folgt der Film einer Crew von Astronauten, die auf eine Rettungsmission geschickt werden, nachdem das verschollene Raumschiff Event Horizon plötzlich in der Nähe des Neptun auftaucht. Der Film wurde von Paramount anstelle von Titanic veröffentlicht, nachdem James Camerons Epos den geplanten Termin nicht einhalten konnte, und die Produktion des Films ist fast berühmter als der Film selbst. Gerüchte über eine überstürzte Bearbeitung und die Einmischung des Studios führten dazu, dass viele den Film bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung abschreiben mussten, aber in den Jahren danach hat er eine wohlverdiente Kultanhängerschaft entwickelt. Mit großartigen Leistungen von Laurence Fishburne und Sam Neill sowie echten Gruseleffekten ist er definitiv einen erneuten Besuch wert.
15. kleine Soldaten (1998)
(Bildnachweis: NBC/Universal)
Da Toy Story ein so prägender Film der 90er Jahre ist, kann man leicht einen anderen großartigen Spielzeugfilm vergessen. In Small Soldiers geht es um zwei Fraktionen von Action-Figuren, die nach der versehentlichen Installation eines militärischen Mikroprozessors empfindungsfähig werden. Die Dinge werden noch komplizierter, als einige der Spielzeuge anfangen, sich wie echte Soldaten zu verhalten und einen echten Krieg in der Nachbarschaft auslösen. Der Film wurde größtenteils mit Puppen gedreht, die Grafik ist sehr gut und der Film macht viel mehr Spaß, als seine Bewertung bei Rotten Tomatoes vermuten ließe. Unter der Regie von Joe Dante, dem Regisseur von Gremlins, wurde der Film von Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones und Frank Langella hervorragend gesprochen.
14. weiße Männer können nicht springen (1992)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Woody Harrelson und Wesley Snipes spielen in der klassischen Sportkomödie Weiße Männer können nicht springen die Hauptrollen als Streetball-Gauner. Harrelsons Billy Hoyle ist ein ehemaliger College-Basketballer, der große Erfolge feiert, indem er den Spielern vorgaukelt, dass er nicht spielen kann. Dann beschließt er, sich mit einem seiner Opfer, Snipes‘ Sidney Deane, zusammenzutun, um den Gewinn zu verdoppeln. Voller zitierfähiger Einzeiler, charmanter Darbietungen und einer Menge Spaß ist dieser Film weniger ein Basketballfilm als vielmehr eine reine Komödie. Aber mit seinem großartigen Soundtrack ist er unendlich unterhaltsam und dem Remake weit, weit überlegen.
13. „Election“ (1999)
(Bildnachweis: Paramount)
Election ist eine der ikonischsten Rollen von Reese Witherspoon. Sie spielt Tracy Flick, eine Streberin, die sich ohne Gegenkandidaten zur Präsidentin der High School aufstellen lassen will. Das heißt, bis ihr Staatsbürgerkundelehrer (gespielt von Matthew Broderick) einen beliebten Footballspieler ermutigt, gegen sie zu kandidieren. Der Wahlkampf gerät zunehmend außer Kontrolle und Alexander Paynes stachelige Komödie parodiert scharfsinnig das politische System der USA. Dieser ebenso witzige wie clevere Film ist ein herausragendes Beispiel für ein Jahrzehnt der klassischen Komödien.
12. „Miller’s Crossing“ (1990)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Einer der besten Filme der 90er Jahre kam gleich zu Beginn. Der Neo-Noir-Gangsterfilm Miller’s Crossing der Coen-Brüder erzählt die Geschichte eines Machtkampfes zwischen zwei rivalisierenden Banden. Gabriel Byrne spielt Tom Reagan, die rechte Hand des Gangsterbosses Leo O’Bannon (Albert Finney). Nachdem er seine Dienste auch an eine rivalisierende Bande verkauft hat, muss er mit schnellem Denken, ständigem Verrat und einer Menge Glück die beiden Banden gegeneinander ausspielen. Es war der dritte Film der Coens als Filmemacher-Duo und enthält viele ihrer Markenzeichen, darunter farbenfrohe Charaktere und überraschende Gewalt. Der Film ist Teil der Criterion Collection und wird oft auf Best-of-Listen aufgeführt, aber dank seines Veröffentlichungsdatums an der Schwelle zum Jahrzehnt haben Sie ihn vielleicht einfach vergessen.
11. misery (1990)
(Bildnachweis: Castle Rock Entertainment)
Rob Reiners Thriller Misery stellt sich vor, was passieren könnte, wenn ein Autor von einem besessenen Fan gefangen gehalten wird. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King aus dem Jahr 1987 und zeigt Kathy Bates in der Rolle des Fans, der James Caans Romanautor mit einem Messer bedroht, bis er das Finale seiner Romanserie umschreibt. Bates wurde für ihre absolut furchteinflößende Darbietung mit einem Oscar ausgezeichnet. Der Film bietet auch einige interessante Einblicke in die Art und Weise, wie wir Ruhm betrachten, was heute noch aktueller ist.
10. gremlins 2: Die neue Ladung (1990)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Die Fortsetzung von Gremlins, die oft im Schatten des geliebten ersten Films steht, ist tatsächlich einen erneuten Besuch wert. Abgesehen von den titelgebenden Monstern unterscheidet er sich stark vom Original und folgt Gizmos Nachkommen, die in New York City ihr Unwesen treiben. Voller Satire über das Filmemachen und Hollywood gelingt Joe Dante eine Fortsetzung, die die Seltsamkeit des Originals einfängt und gleichzeitig neue Wege beschreitet. Mit Meta-Kommentaren zu allem, von den Kritikern, die den ersten Film verrissen haben, bis hin zu Parodien der Rambo-Filme, gibt es hier eine Menge zu verarbeiten. Und obwohl der Film viel weniger düster ist als das Original, sind die Kreaturen immer noch genug, um Ihnen einen Schauer über den Rücken zu jagen.
9. so gut wie es geht (1997)
(Bildnachweis: Sony)
Jack Nicholson spielt einen menschenfeindlichen und bigotten Schriftsteller, der gezwungen ist, sich mit seiner engstirnigen Natur auseinanderzusetzen, als sein schwuler Nachbar angegriffen wird. Während er sich um seinen Hund kümmert, entwickelt er in dieser charmanten romantischen Komödie eine unerwartete Beziehung sowohl zu seinem Nachbarn als auch zu einer Kellnerin. Greg Kinnear und Helen Hunt spielen auch die Hauptrollen in dem wunderbar geschriebenen Drehbuch von Mark Andrus und James L. Brooks, der auch Regie führt. Der Film hat die Kritiker und die Kinokassen gleichermaßen begeistert. Er wurde nicht nur mit mehreren Oscars ausgezeichnet, unter anderem für die Darsteller Nicholson und Hunt, sondern ist auch ein fester Bestandteil der „Best-of-Listen“. Er ist witzig, herzerwärmend und scharfsinnig – ein erneuter Besuch lohnt sich.
8. vor Sonnenaufgang (1995)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Der erste Teil von Richard Linklaters wunderbarer Trilogie, das romantische Drama Before Sunrise, folgt Jesse (Ethan Hawke) und CÉline (Julie Delpy) als Fremde, die sich in einem Zug treffen. Nachdem sie beschlossen haben, in Wien auszusteigen, verbringen die beiden die Nacht zusammen, streifen durch die Stadt und lernen alles über den anderen. Sie sprechen über Themen wie Sterblichkeit und die Natur der Liebe und sind dabei selten einer Meinung, aber es hat etwas unendlich Faszinierendes, wenn zwei Menschen eine Verbindung erforschen, vor allem, wenn sie von Hawke und Delpy so brillant gespielt werden. Es ist vielleicht der romantischste Film des Jahrzehnts.
7. kicking and screaming (1995)
(Bildnachweis: Trimark)
Noah Baumbachs Regiedebüt Kicking and Screaming wird in seiner herausragenden Filmografie vielleicht nicht besonders beachtet, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Er folgt einer Gruppe von College-Absolventen, die scheinbar nicht in der Lage sind, mit ihrem Leben weiterzumachen, während sie die Jahre nach der Schule meistern und zaghaft in die reale Welt eintreten. Der Low-Budget-Indie-Film wurde mit relativ unbekannten Darstellern wie Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz und Parker Posey gedreht und enthält einige frühe Hinweise auf Baumbachs einzigartigen Stil. Die Art und Weise, wie der Film die Ungewissheit des frühen Erwachsenwerdens und die Slacker-Energie der 90er Jahre einfängt, ist besonders schön.
6. swingers (1996)
(Bildnachweis: Lionsgate)
Lange bevor er The Mandalorian schuf, schrieb Jon Favreau Swingers, der auf seinen eigenen Erfahrungen als junger Mann basiert. In dieser Komödie, die im Kern eine Buddy-Komödie ist, spielen Favreau und Vince Vaughn alleinstehende, arbeitslose Schauspieler, die versuchen, in Hollywood erfolgreich zu sein. Auch Ron Livingston und Heather Graham spielen mit und fangen den Schwebezustand ein, in dem man sich als junger Erwachsener befindet, wenn man eine Trennung hinter sich hat. Der Film machte fast alle Beteiligten zu Stars, einschließlich des Regisseurs Doug Liman, der später bei Die Bourne Identität, Mr. & Mrs. Smith und Edge of Tomorrow Regie führen sollte.
5. office space (1999)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Den Büroalltag eines texanischen Softwareunternehmens zu beobachten, sollte nicht so lustig sein, aber das intelligente Drehbuch von Autor und Regisseur Mike Judge schafft in Office Space das Unmögliche. Die Satire folgt einer Gruppe von Angestellten, die sich durch ihren Alltag kämpfen und erst richtig in Fahrt kommen, als sie beschließen, sich gegen ihren gierigen Chef aufzulehnen. Mit einem großartigen Soundtrack und einer fantastischen Besetzung, darunter Ron Livingston, Jennifer Aniston und Stephen Root, gilt der Film längst als Kultklassiker. Das Vermächtnis des Films geht auch außerhalb des Filmgeschäfts weiter, denn er hatte einen enormen Einfluss auf die Populärkultur, indem er endlose Memes hervorrief, einen Anstieg der Verkäufe von roten Tackern auslöste und sogar als Inspiration für die ausgezeichnete Apple TV+ Show Severance diente.
4: Reservoir Dogs (1992)
(Bildnachweis: Lionsgate)
Quentin Tarantinos Karriere mag heute genreprägend sein, aber in den frühen 90er Jahren war er ein junger Filmemacher, der versuchte, sich einen Namen zu machen. Reservoir Dogs war sein Debüt in Spielfilmlänge und führte seinen einzigartigen Ton ein. Voller Tarantino-Merkmale wie harter Gewalt, fluchender Dialoge und nichtlinearer Erzählungen folgte der Film einer Gruppe von Diamantendieben, deren Juwelenraub gründlich schief geht. Mit Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi und Lawrence Tierney in den Hauptrollen trug er dazu bei, die Karrieren fast aller Beteiligten zu katapultieren. Auch wenn Sie bei der Wahl eines Tarantino-Klassikers aus den 90er Jahren vielleicht nicht sofort an diesen Film denken, sollte dieser Neo-Noir-Film angesichts des nur zwei Jahre später erschienenen Pulp Fiction nicht übersehen werden.
3. rushmore (1998)
(Bildnachweis: Touchstone)
Wes Andersons Coming-of-Age-Komödie Rushmore aus den 90er Jahren zaubert garantiert immer ein Lächeln auf Ihr Gesicht. Der Film, der gemeinsam mit Owen Wilson geschrieben wurde, spielt an der fiktiven Rushmore Academy, wo Max, ein engagierter, aber kämpferischer Schüler, sich mit dem reichen Industriellen Herman Blume anfreundet, weil sie beide eine Grundschullehrerin lieben. Bill Murray spielt Blume auf denkwürdige Weise, aber eigentlich ist es Jason Schwartzman, der hier in seinem Filmdebüt mit seiner herrlich schrägen Darstellung eine Offenbarung ist. Der charmante und witzige Film ist nicht umsonst ein Klassiker.
2. orlando (1992)
(Bildnachweis: Sony)
Sally Potter ist Autorin und Regisseurin dieser wunderbaren Virginia Woolf-Adaption ihres gleichnamigen Buches von 1928. Tilda Swinton spielt Orlando in diesem Fantasy-Drama über einen Adligen, der von Königin Elizabeth I. den Auftrag erhält, niemals alt zu werden. Quentin Crisp spielt den Monarchen und Billy Zane den Marmaduke Bonthrop Shelmerdine (ja, das ist ein toller Name), aber es ist Swinton, die in der Titelrolle pure Magie ausstrahlt. Potter gelingt es auch, das visuelle Wunder von Woolfs Roman einzufangen, ebenso wie seine Poesie und Fremdartigkeit.
1. ein einfacher Plan (1998)
(Bildnachweis: Universal/Paramount)
Sam Raimis Vermächtnis auf der Leinwand mag für immer mit den Evil Dead- und Spider-Man-Franchises verwoben sein, aber sein Krimi aus dem Jahr 1998 ist ein herausragendes Werk in seiner Filmografie. A Simple Plan handelt von den beiden Brüdern Hank (Bill Paxton) und Jacob (Billy Bob Thornton), die ein abgestürztes Flugzeug entdecken, in dem 4,4 Millionen Dollar in bar versteckt sind. Zusammen mit ihrem Freund Lou (Brent Briscoe) und Hanks Frau Sarah (Bridget Fonda) hecken sie einen einfachen Plan aus, um das Geld geheim zu halten. Es dauert jedoch nicht lange, bis die Loyalitäten auf die Probe gestellt werden, die emotionale Spannung zwischen den Figuren steigt und Gewalt droht. Vergleiche mit Fargo mögen seine Veröffentlichung überschattet haben, aber dieses Drama steht für sich allein und ist ein erschütternder und spannender Film.